من المثير دائمًا رؤية فيلم يثير انقسامًا بين الجمهور أكثر من رؤية فيلم يحظى بإجماع على الحب أو الكراهية، لكن الأكثر إثارة هو عندما تشاهد فيلمًا حذرك الكثيرون من مشاهدته… لتجد نفسك واقعًا في حبه. إليك عشرة أفلام رائعة لم تلقَ استحسان الكثيرين، سواء وقت صدورها أو بسبب كراهية عامة لا تزال قائمة حتى يومنا هذا.
1. Bamboozled (2000)
يعد فيلم Bamboozled (2000) للمخرج سبايك لي واحدًا من أكثر الأفلام إثارة للدهشة على الإطلاق. لا توجد طريقة لشرح مدى عمق هذا الفيلم في استكشاف تمثيلات العرق في وسائل الإعلام السائدة، ومن الصعب شرح حبكته التي قد تبدو أغرب مما هي عليه في الواقع.
يتبع الفيلم “بيير ديلاكروا”، وهو كاتب سيناريو تلفزيوني بلكنة غريبة لا يتم تفسيرها أبدًا، يحاول كتابة أكثر البرامج إهانة على الإطلاق ليتم طرده بعد تعرض زميل له لمأساة. يكتب بيير كوميديا ساخرة تعتمد على “البلاك فيس”، حيث يتم تصوير الأمريكيين من أصل أفريقي كأغبياء تمامًا، وهو أمر يحمل في طياته سخرية لاذعة وغضبًا دفينًا، كما اعتدنا من سبايك لي.
ما يرسخ مكانة الفيلم كأحد أعظم أعمال لي هو نهايته، التي تستمر في الغوص داخل هذا النفق السريالي، لتنتهي بتسلسل طويل من لقطات أفلام صدرت منذ The Birth Of A Nation، مما يظهر أن تمثيلات العرق في الترفيه الأمريكي السائد لم تتغير كثيرًا منذ صدور فيلم دي دبليو غريفيث عام 1915.
كان Bamboozled (2000) أول تجربة لسبايك لي مع التصوير الرقمي، لذا استمتع بجعل الفيلم أكثر غرابة، مضيفًا العديد من المشاهد الموسيقية، ومتماديًا لدرجة أنه كان مقدرًا له أن ينفر الجمهور ويقسمهم إلى نصفين.
فشل الفيلم تجاريًا، حيث استرد 20 مليون دولار فقط من ميزانيته البالغة 100 مليون دولار، وهو أمر مؤسف، تمامًا مثل الهجوم النقدي الذي تعرض له، لكنه يظل فيلمًا مثيرًا للإعجاب بشدة، ويستحق المشاهدة من الجميع؛ حتى لو لم يعجبك، فمن المؤكد أنك ستجده مثيرًا للاهتمام وسيدفعك للتفكير.
2. The Taking Of Pelham 1 2 3 (2009)
ربما تم تقييم هذا الفيلم بقسوة لكونه إعادة إنتاج لفيلم محبوب من السبعينيات يحمل نفس العنوان، لكن هذا ليس سببًا للقول بأن هذا الفيلم ليس رائعًا.
فيلم The Taking Of Pelham 1 2 3، الذي صدر عام 2009 من إخراج توني سكوت، هو واحد من أكثر إعادة الإنتاج الأمريكية إثارة للاهتمام في الآونة الأخيرة، حيث أخذ الفيلم الأصلي، وقام بتحديثه، وبسبب وجود مخرج بأسلوب توني سكوت المميز، تغير أسلوب الفيلم تمامًا.
مشاهدة نسخة سكوت بالتزامن مع النسخة الأصلية تعد واحدة من أكثر التجارب إثارة، حيث يتميز الأصلي بكونه مقيدًا وبسيطًا، يذكرنا بفيلم The French Connection (1971) للمخرج ويليام فريدكين، بينما تعد نسخة سكوت واحدة من أكثر الأفلام عدوانية من الناحية الأسلوبية في الذاكرة الحديثة.
تتمتع نسخة سكوت بإيقاع سريع للغاية، حيث لا تضيع ثانية واحدة، مع أداء رائع من دينزل واشنطن وجون ترافولتا، وتستمد قوة الفيلم الكثير من هيكله الذكي، الذي يبدأ بشكل طبيعي تمامًا وينحدر تدريجيًا إلى الفوضى، مع نهاية فوضوية ومترامية الأطراف تجعلها مذهلة.
تتواكب لغة سكوت البصرية مع هذا الإيقاع، حيث تصبح اللقطات أكثر حدة، والمونتاج أسرع، والحوار أكثر ذكاءً مع تسارع وتيرة الأحداث.
إنه إنجاز مذهل أن تشاهد مخرجًا ببراعة سكوت يلعب بهذا التوازن في الشكل السينمائي، ولهذا السبب وحده، يستحق The Taking Of Pelham 1 2 3 إعادة النظر، ليس بناءً على مدى التزامه بالأصل، فمنذ المشهد الافتتاحي الذي يصدح بأغنية “99 Problems” لجاي زي، يوضح سكوت أنه يريد تقديم رؤيته الخاصة.
3. Spring Breakers (2012)
هارموني كورين مخرج غريب، ومن الصعب دائمًا فهم أسلوبه. فيلم Gummo مثير للاهتمام بغض النظر عن وجهة نظرك، لكن Spring Breakers هو الفيلم الذي تبلور فيه أسلوب كورين حقًا.
من المسلم به أن الفيلم صعب التقبل، مع أداء جيمس فرانكو الغريب والأسلوب الذي يزداد غرابة تدريجيًا، حيث يبدأ بما يبدو كقصة جريمة أمريكية حديثة بسيطة وينتهي كمهزلة كوميدية ذات مونتاج حاد، تحمل رسالة ذات صلة حول طريقة تفكير الأمريكيين.
التمثيل مذهل، خاصة من فرانكو، والتصوير السينمائي مذهل، ولا يمكن نسيان أجزاء كثيرة من هذا الفيلم. إنه فيلم محير في البداية، لكن بالتعمق فيه، يكشف عن نفسه كواحد من أكثر الرؤى صدقًا للمجتمع الأمريكي الحديث.
4. Snake Eyes (1998)
يُعرف برايان دي بالما في الغالب بأفلامه المستوحاة من هيتشكوك في الثمانينيات. يعتقد الكثيرون أنه منذ ذلك الحين فشل في صنع أي شيء ذي قيمة حقيقية، حيث لم تلقَ أفلامه اللاحقة سوى استقبال نقدي فاتر.
فيلم Snake Eyes (1998)، من بطولة نيكولاس كيج المفعم بالحيوية، هو واحد من أكثر أفلام التسعينيات طاقة. مستلهمًا من أسلوب روبرت التمان، يبدأ دي بالما بلقطة تتبع (Steadycam) مدتها 20 دقيقة (مع وجود قطع مخفي، لكن تظل هناك لقطة مدتها 12 دقيقة بدون قطع)، مما يلقي بنا في عالم الشرطي الفاسد الذي يؤديه كيج، حيث نراقبه وهو يركض لإنجاز مهام صغيرة حول حلبة الملاكمة، وهو ليس مجرد مقدمة مثالية للشخصية، بل مقدمة ممتازة للمكان والنبرة التي تلتقط طاقة الفيلم القاسية.
بالتأكيد، حبكة الفيلم متوقعة قليلًا، والشرطي الفاسد الذي يؤديه كيج ليس أكثر الأبطال المحبوبين في العالم، لكن Snake Eyes (1998) يظل فيلمًا مثيرًا للإعجاب من الناحية الشكلية وسريع الإيقاع، ويبرز كواحد من أكثر أفلام برايان دي بالما التي تم التقليل من شأنها.
5. Jersey Boys (2014)
تتعرض العديد من أفلام كلينت إيستوود للكثير من الكراهية، ومن الصعب دائمًا فهم السبب. الرجل يركز بشدة على النظر إلى الماضي، ومحاولة إصلاحه، والشعور بالأسف على أفعاله وأفعال صناعة السينما ككل.
فيلم Jersey Boys يتناول صعود وسقوط فرقة “ذا فور سيزونز”، التي اشتهرت في الستينيات ثم تلاشت بسبب مشاكل مختلفة. يبدو النصف الأول من الفيلم كسيرة ذاتية نموذجية، لكن النصف الثاني يضيف الكثير من اللحظات التي ترفع من حدة الرهانات، ليصبح الفيلم واحدًا من أكثر الأفلام إثارة واضطرابًا في الذاكرة الحديثة فيما يتعلق بالسير الذاتية الموسيقية.
الفيلم مصور بشكل رائع، وممثل بأداء مذهل من طاقم عمل غير معروف في الغالب، وإيقاعه جيد لدرجة أنه يمر بسرعة رغم مدة عرضه التي تبلغ 130 دقيقة. إنه أحد أفلام كلينت إيستوود التي تم تجاهلها، امنحه فرصة للمشاهدة.
6. A Dangerous Method (2011)
ديفيد كروننبرغ غالبًا ما يكون مخرجًا مثيرًا للانقسام، خاصة منذ مطلع القرن. فيلم A Dangerous Method (2011) هو فيلم آخر بدا أنه قسم الجمهور إلى نصفين، أو ترك الأغلبية في حيرة.
يركز الفيلم على الدكتور كارل يونغ (مايكل فاسبندر) وسيغموند فرويد (فيغو مورتينسين) أثناء محاولتهما التحقيق في حالة سابينا المضطربة (كيرا نايتلي)، ومشاهدة هؤلاء الممثلين الثلاثة وهم يتفاعلون مع بعضهم البعض هو متعة لا توفرها سوى أفلام قليلة، خاصة مع السيناريو الذي قدم لهم.
الفيلم ذكي للغاية، وممتع باستمرار، ويلتوي بطرق غير متوقعة حقًا، حتى أنه يصبح من الصعب متابعته في نقاط معينة، ولكن ليس بطريقة سيئة، بل بطريقة تجعلك أكثر فضولًا. إنه فيلم غامض، لكنه لغز ممتع للغاية بحيث يصعب ألا تستمتع به.
7. Public Enemies (2009)
جميع الأفلام التي صنعها مايكل مان منذ عام 2006 تم تجاهلها إلى حد كبير. مع ذروته في أواخر الثمانينيات والنصف الأول من التسعينيات، بنى مان اسمًا لنفسه، لذا عندما صدر فيلم Miami Vice عام 2006، كان الناس مرتبكين قليلاً من نهجه الغريب.
ذهب فيلم Public Enemies إلى أبعد من ذلك، باستخدام تصوير رقمي مشابه وطاقم عمل غريب. ومع ذلك، فإن التميز في الأسلوب لا يجعل الفيلم سيئًا، وفي هذه الحالة، فإنه يصب في مصلحة فيلم مان.
إنه فيلم دقيق، مع نهج في التصوير السينمائي والشخصيات يبرز حقًا في نوع أفلام العصابات، خاصة مع التركيز على عصابات الثلاثينيات، حيث لا يواجه ديلينجر الكاميرا أبدًا (باستثناء مشهد النهاية الممتاز) وتتحول شخصيته ببطء إلى أكثر من مجرد رجل عصابات كئيب، لدرجة أن الجمهور يشعر بتعاطف كبير معه في النهاية. كما يقدم الفيلم أحد أفضل أدوار جوني ديب.
8. My Blueberry Nights (2007)
أول فيلم أمريكي للمخرج وونغ كار واي مثير للإعجاب بشدة. بالتأكيد، الحوار سخيف قليلًا في بعض النقاط، لكن الفيلم عاطفي للغاية بطرق عديدة، كما أنه يمثل فيلم رحلات رائع عبر صحاري ومدن وطرق أمريكا. إنه فيلم جميل بشكل لا يصدق، خاصة من حيث الألوان المبالغ فيها والمواقع الجميلة وطاقم العمل الرائع.
الفيلم عاطفي بشكل مفاجئ أيضًا، حيث يفصل سلسلة من القصص الصغيرة داخل حبكة الفيلم، مثل القصة التي تتضمن ناتالي بورتمان وقصة ضابط الشرطة المطلق. كل هذه القصص تساعد وونغ كار واي على بناء المزيد من الشخصيات، وفي النهاية يصبح واحدًا من أفضل أفلام هذا النوع الفرعي. من الصعب حقًا فهم سبب معارضة الكثيرين لهذا الفيلم.
9. Speed Racer (2008)
ليس من الصعب فهم سبب معارضة البعض لفيلم Speed Racer، أحد أكثر الأفلام طاقة وإيقاعًا مستمرًا على الإطلاق. الفيلم غارق في كل لون موجود تقريبًا، والمونتاج المستخدم فيه هو الأكثر نشاطًا الذي تم عرضه على الشاشة.
القول بأنه فيلم ساحق من الناحية الموضوعية والعاطفية والبصرية قد يكون تقليلًا من شأنه. الفيلم ملون ومزدحم بصريًا لدرجة أنه يكاد يكون عدوانيًا، ومع ذلك، فإن هذا النوع من القوة السخيفة هو ما يجعل Speed Racer فيلمًا فعالًا للغاية.
حقيقة أن مثل هذا الفيلم يمكن أن يوجد أمر محير، خاصة عندما تأخذ في الاعتبار أن الأخوين واتشوسكي كانا قد أنهيا ثلاثية Matrix قبل ذلك بوقت قصير.
من السهل معرفة سبب امتلاك هذا الفيلم للعديد من المعجبين، وبحق، مع كون المرئيات مثيرة بشكل لا يصدق والفيلم رائع تمامًا منذ اللقطة الافتتاحية، ومع ذلك فإن الفشل النقدي لـ Speed Racer مفهوم أيضًا. إنه فيلم يستحق المشاهدة مرتين، ويستحق أن تأخذه على محمل الجد.
10. War of the Worlds (2006)
في التسعينيات، كانت أفلام الكوارث ضخمة. كانت على الأرجح أكبر نوع تجاري، إلى جانب الخيال العلمي، ثم حدثت أحداث 11 سبتمبر، ولم يعد أحد يستمتع برؤية المعالم الأمريكية تدمر بطرق مجانية.
استغرق الأمر بضع سنوات حتى تصبح أفلام الكوارث مربحة مرة أخرى، وكان فيلم War of the Worlds (2006) لستيفن سبيلبرغ أحد أوائل أفلام الكوارث التي صدرت في عالم ما بعد 11 سبتمبر.
فيلم سبيلبرغ فيلم مصاب بجنون الارتياب بشكل غريب. إنه ليس دقيقًا تمامًا في ذلك، لكن الفيلم متأثر جدًا بمأساة 11 سبتمبر والخوف من أن شيئًا كارثيًا قد يحدث مرة أخرى دون سابق إنذار.
كل هذا قد يبدو عشوائيًا أو غير مهم، لكن هذا الارتياب هو ما يجعل War of the Worlds فعالًا. الفيلم مخيف في إيقاعه السريع بشكل لا يصدق، والارتياب المستمر، والشعور الدائم بأن شيئًا خطيرًا قد يحدث في أي لحظة، مع أداء رائع من توم كروز، الذي يلعب دور رجل عادي مصمم عالق في هذا الوضع الكابوسي من العداء والخوف الأمريكي.
