في كل عام، ومع إعلان ترشيحات جوائز الأوسكار، تشتعل شبكة الإنترنت غضباً بين عشاق السينما ونقاد الصناعة الذين ينددون بالأعمال التي أغفلتها الأكاديمية. ومع تعامل الكثيرين مع هذا الحفل كحدث رياضي، تُوضع الأفلام في مواجهة بعضها البعض، وتُتابع حملات الجوائز عن كثب لرصد النجاحات والإخفاقات. وتظل الفئة الأكثر إثارة للجدل هي الجائزة الكبرى: أفضل فيلم.
لا يقتصر الأمر على استياء الجمهور عند استبعاد فيلم احتل مرتبة متقدمة في قوائمهم الشخصية، بل يمتد الغضب لإدراك ما يعنيه ترشيح “أفضل فيلم”؛ إذ يميل الجمهور للاعتقاد بأن هذه القائمة لا تضم أفضل عشرة أفلام فحسب، بل أهمها على الإطلاق. يحصل كل فيلم مرشح على دفعة مالية، ويشعر الجمهور بالتزام ثقافي بمشاهدته. علاوة على ذلك، يكتسب الفيلم صبغة تاريخية، حيث تلازمه عبارة “مرشح لجائزة أفضل فيلم” في كل نقاش أو مقال نقدي لاحق.
عندما يفشل فيلم نال إشادة نقدية أو حظي بضجة إعلامية في الحصول على ذلك الترشيح، يُصنف فوراً كحالة “تجاهل” (snub). ومع ذلك، يظل تعريف “التجاهل” غامضاً؛ فإذا نال فيلم إشادة نقدية ولكن لم تكن لديه فرصة واقعية للإدراج بسبب موضوعه أو حجمه، فهل يُعد تجاهلاً؟ وبالمثل، إذا فشلت حملة استوديو ضخمة في إيصال فيلم أقل استحقاقاً للترشيح، فهل يُعتبر ذلك تجاهلاً فعلياً؟
في هذه القائمة، اخترنا التركيز على الأفلام التي استوفت شرطين: استحقاق ترشيح الأوسكار بناءً على الجدارة، وامتلاك فرصة واقعية للإدراج، مع تفوقها على واحد على الأقل من الأفلام التي نالت ترشيحاً في عامها.
1. Never Rarely Sometimes Always (2020)
سيظل حفل الأوسكار الثالث والتسعون، الذي احتفى بأفلام عام 2020، يحمل إرثاً معقداً كـ “أوسكار كوفيد”. وفي ذلك العام الاستثنائي، كان بإمكان فيلم صغير مثل دراما البلوغ للمخرجة إليزا هيتمان، Never Rarely Sometimes Always، أن ينافس على الأوسكار. ورغم أن فرصه كانت ضئيلة، إلا أن نجاحه في موسم الجوائز، خاصة مع المجموعات النقدية، يجعله حالة “تجاهل” واضحة.
يروي الفيلم قصة فتاة في السابعة عشرة تسافر مع ابنة عمها من ريف بنسلفانيا إلى نيويورك لإجراء عملية إجهاض. يعتمد الفيلم على سيناريو صادق وأداء طبيعي ومبهر من سيدني فلانيجان وتاليا رايدر. يتجلى هذا الصدق في المشهد الذي يحمل عنوان الفيلم، حيث تُطرح على البطلة سلسلة من الأسئلة، وهو مشهد يضعه في مصاف أفضل أعمال عام 2020.
يظل Never Rarely Sometimes Always فيلماً لم يحظَ بما يستحقه من مشاهدة، وكان ترشيحه لـ “أفضل فيلم” سيشكل إضافة نوعية للقائمة.
2. C’mon C’mon (2021)
يعد ترشيح “أفضل سيناريو أصلي” لفيلم 20th Century Women هو ترشيح الأوسكار الوحيد للكاتب والمخرج مايك ميلز. ومع ذلك، كان فيلمه التالي C’mon C’mon لعام 2021 يستحق مكانة أعلى. وبالنظر إلى فوز فيلم CODA بالجائزة الكبرى في ذلك العام، فمن المفاجئ أن الأكاديمية تجاهلت فيلم ميلز تماماً.
يركز الفيلم على العلاقة بين صحفي إذاعي (خواكين فينيكس) وابن أخيه (وودي نورمان). ومع قضاء الوقت معاً، يطور كل منهما نظرة جديدة للعالم، مما يجبر المشاهد على التأمل في حياته الخاصة. السرد الذي يتكشف والنغمة الثابتة تبدو حقيقية للغاية، وتكشف حقائق عميقة عن التجربة الإنسانية.
على الرغم من بساطة قصته، يمتلك C’mon C’mon تعقيداً عاطفياً يجعله مرشحاً جديراً للأوسكار، فهو فيلم يبعث على الشعور بالرضا بطريقة أصيلة.
3. The Worst Person in the World (2021)
تميل الأكاديمية أحياناً للاعتراف بصانع الأفلام بعد فوات الأوان. كان هذا هو الحال مع المخرج يواكيم ترير؛ فبينما نال فيلمه The Worst Person in the World ترشيحين، إلا أن ذلك يتضاءل أمام الترشيحات التسعة التي نالها فيلمه التالي Sentimental Value هذا العام.
يتمحور الفيلم حول شابة تحاول شق طريقها عبر حياتها العاطفية والمهنية، وهو صورة مؤثرة لشباب يتلاشى. تلعب رينات رينسفي دور جولي، التي تندفع في رحلة لاكتشاف الذات. وبفضل نغمة متطورة وصادقة، لم يسمح ترير وكاتب السيناريو إسكيل فوجت للقصة بالانزلاق إلى الكليشيهات.
بينما يسعد محبو ترير بنجاح Sentimental Value، سيظل من المحبط أن The Worst Person in the World لم ينل ترشيح “أفضل فيلم”.
4. Decision to Leave (2022)
يعد بارك تشان-ووك أحد أساتذة الإخراج في العصر الحديث، وتجاهل الأكاديمية لأعماله أمر مؤسف. ورغم أن تجاهل فيلم No Other Choice لعام 2025 نوقش كثيراً، إلا أننا نركز هنا على فيلمه السابق Decision to Leave.
يُعد Decision to Leave واحداً من أفضل الأفلام إخراجاً في العقد الحالي، بفضل خدع الكاميرا واللمسات البصرية المبهرة. تتبع القصة شرطياً تتغير حياته بعد لقائه بزوجة ضحية جريمة قتل، وهي حكاية مثيرة عن الحب والهوس. تقدم تانغ وي أداءً استثنائياً يجعله من أكثر الأفلام جاذبية.
ربما أدى إصداره في نفس عام أفلام ضخمة مثل Everything Everywhere All At Once وTop Gun: Maverick إلى الإضرار بفرصه، لكنه يظل فيلماً يستحق التقدير.
5. Aftersun (2022)
يُعد فيلم Aftersun للمخرجة شارلوت ويلز من بين أكثر الأفلام المحبوبة في العقد. وبفشله في الحصول على ترشيح “أفضل فيلم”، جاء ترشيح Aftersun الوحيد في فئة “أفضل ممثل” لبول ميسكال. وبالنظر إلى بعض ترشيحات عام 2022 الباهتة، يظل من المحير عدم إدراج هذا الفيلم.
يروي الفيلم حكاية امرأة تتأمل في إجازة قضتها كطفلة مع والدها. تأخذنا ويلز في رحلة تبدو سعيدة، بينما يكمن شيء أكثر قتامة تحت السطح. يستكشف الفيلم ديناميكية الطفل والوالد، وكيف نعالج فكرة أن آباءنا قد يكونون غير سعداء.
سيصبح تجاهل Aftersun أكثر غرابة مع مرور الوقت، فهو عمل سينمائي شاعرى وحميمي كان يستحق المنافسة على الجائزة الكبرى.
6. May December (2023)
بتحقيقه ترشيحاً واحداً فقط لأفضل سيناريو أصلي، ربما يتحدد إرث May December بتجاهله في فئة “أفضل ممثل مساعد”. كان تشارلز ميلتون منافساً قوياً، لكنه فشل في الحصول على ترشيح. ومع ذلك، كان فيلم تود هينز يستحق مكاناً بين مرشحي “أفضل فيلم”.
تدور القصة حول ممثلة تستعد لدورها من خلال دراسة حياة امرأة بدأت علاقتها بزوجها عندما كان قاصراً. يضفي هينز لمسة “كامب” (camp) تجعل الفيلم ناجحاً، حيث يوجه المشاهد عبر المادة المثيرة للجدل بإيجاد الفكاهة عند الاقتضاء.
تود هينز صانع أفلام يستحق التقدير، ونأمل أن يتمكن مشروعه القادم من إيصاله إلى ترشيح “أفضل فيلم”.
7. Asteroid City (2023)
قوبلت قائمة أفلام ويس أندرسون الأخيرة برد فعل فاتر، لكن Asteroid City يظل حالة التجاهل الأكثر فجاجة. إنه الحجة النهائية ضد من يدعي أن أعمال أندرسون تفتقر للمضمون.
كفيلم متعدد الطبقات، يستكشف الفيلم مواضيع غنية مثل متعة الفن وقوة الإبداع. يقدم أندرسون ومدير التصوير روبرت يومان مشاهد بصرية مذهلة. إنه المزيج النهائي لقدرات مخرج Rushmore، مع أداء لا يُنسى من طاقم العمل.
رغم حصوله على أوسكار عن فيلمه القصير The Wonderful Story of Henry Sugar، إلا أن أفلامه الأخيرة لم تنل التقدير الكافي، ونأمل ألا تستمر الأكاديمية في تجاهل روائعه.
8. Challengers (2024)
لا يزال من غير المفهوم استبعاد فيلم Challengers للمخرج لوكا غوادانينو من ترشيحات الأوسكار. حصل الفيلم على صفر ترشيحات رغم الإشادة النقدية والحرفية العالية. كما أن تجاهل الموسيقى التصويرية لترينت ريزنور وأتيكوس روس كان خطأً فادحاً.
تدور حبكة الفيلم حول مثلث حب في عالم التنس الاحترافي. إنه فيلم نادر صُنع للبالغين، واحتوى على مواضيع رنانة وإخراج سينمائي استثنائي. كان Challengers سيشكل منافساً منعشاً وجديراً للأوسكار.
من الصعب تحديد سبب تجاهل الأكاديمية لهذا الفيلم، لكنه يظل فيلماً جريئاً وأنيقاً كان يستحق التقدير.
9. Eddington (2025)
ربما كان من الحماقة الاعتقاد بأن الأكاديمية ستحتضن فيلماً استفزازياً وعدمياً مثل Eddington لآري أستر. هذا مؤسف، لأنه يظل أقوى فيلم صدر منذ عام 2020 يفهم القوة التي غيرت النموذج في الوباء.
في حكاية عن سباق انتخابي في بلدة صغيرة، يجسد أستر تلك الفترة من التاريخ بعقلية ساخرة. يتحدى الفيلم الجمهور ويسخر من كلا جانبي الطيف السياسي، مسلطاً الضوء على القوى الشريرة التي نعيش تحتها.
كان الحصول على ترشيح “أفضل فيلم” معركة شاقة لهذا العمل، لكن معجبيه سينظرون إلى هذا التجاهل ويتساءلون عن سبب عدم تقديره.
10. It Was Just an Accident (2025)
كان عشاق السينما يشجعون فيلم It Was Just an Accident لنيل ترشيح “أفضل فيلم”. لا يمكن فصل السرد الخيالي لفيلم جعفر بناهي عن ظروفه الواقعية كفنان استهدفه نظام استبدادي.
تتمحور القصة حول سجناء سياسيين سابقين يقررون الانتقام من حارس عذبهم. إنها حكاية مصاغة بشكل استثنائي حول الصدمة والعدالة، مع نهاية تعزز فكرة أن الأقوياء يزدهرون في عالم تسوده القسوة.
يظل تجاهل هذا الفيلم أمراً مؤسفاً، فهو عمل سينمائي قوي كان يستحق أن يوضع أمام جمهور أوسع.
