“لقد كنت دائمًا أعتقد أن أفلام الجريمة تتعلق بالرأسمالية. إنه النوع الذي يسعى فيه الجميع لكسب المال. إنه عمومًا يتعلق بفكرة الثراء السريع. وقد رأيت للتو أوجه تشابه بين ذلك وما كان يحدث مع خطة الإنقاذ في ذلك الوقت.”
— Director Andrew Dominick, on nods to the 2008 financial crisis in his film Killing Them Softly (2012)
1. Wake in Fright (1971)
في إجازة، ينزلق معلم إنجليزي (غاري بوند) إلى إدمان الكحول والانحلال الأخلاقي في بلدة نائية في أستراليا.
وصف مارتن سكورسيزي “Wake in Fright [بأنه] فيلم مزعج للغاية – وأعني مزعج للغاية. شاهدته عندما عُرض لأول مرة في كان في عام 1971 وترك لي أثرًا عميقًا. بصريًا، دراميًا، جويًا ونفسيًا، إنه متوازن بشكل جميل. يتسلل إلى أعماقك من خلال كل لقاء، تمامًا مثل البطل الذي يلعبه غاري بوند.” على الرغم من أنه يحتفظ بتقييم عالٍ على موقع Rotten Tomatoes، إلا أن Wake in Fright يُعتبر فيلمًا غير مُقدَّر بشكل كافٍ نظرًا لأنه يستحق أن يُعتبر من قبل جمهور أوسع.
تجربة فريدة تمامًا، Wake in Fright هو فيلم رعب من الموجة الأسترالية الجديدة بدون وحش خارق أو قاتل متسلسل. بدلاً من ذلك، الشرير هو همجية البشرية، هالة مهددة تتضخم لتنفجر عبر السرد الغريب والمثير للتفكير. بينما يسخر من العنصرية الأسترالية والمحلية، فإن Wake in Fright يعكس في جوهره عيوب الإنسانية. الشرير يسكن الجميع في الفيلم، حتى المعلم النظيف جون غرانت. إن انحداره المأساوي إلى الانحلال، من خلال القمار، والمشاجرات، والشرب المفرط على غرار Withnail and I (1987)، يجعل Wake in Fright خاليًا من بطل أخلاقي كما هو الحال في المناطق النائية.
المشهد الأكثر تذكرًا وإثارة للجدل، وهو مذبحة الكنغر على يد مجموعة من البوجان المحمصين، يختصر الرسالة الموضوعية للفيلم. نظرًا لوقت إصداره، يمكن تفسير Wake in Fright الغامض بشكل مبهج على أنه يسلط الضوء على الانحلال الأخلاقي الذي يُعتقد أنه يآكل المجتمع، مع تراجع التدين. علاوة على ذلك، يمكن أن يُقرأ أيضًا كاعتراض على تجاوزات ثقافة الهيبيز، أو حتى كاحتجاج ضد وحشية حرب فيتنام.
2. Catchfire (1990)
تشهد الفنانة آن بينتون (جودي فوستر) مقتل عدة رجال على يد المافيا. مطاردة من قبل قاتلهم (دينيس هوبر)، تُجبر على الهروب إلى نيو مكسيكو.
أولاً، يجب الإشادة بقدرة دينيس هوبر على جمع واحدة من أكثر الفرق التمثيلية شهرة في أي إنتاج. عادةً، يتفاخر جو بيسكي بالأصالة والتوقيت الكوميدي، في دوره كزعيم مافيا ليون كاريلي، مما ي echo عمله في Goodfellas (1990). في الوقت نفسه، تقود جودي فوستر الفيلم بثقة، مع العمق النفسي والجدية التي جعلت The Silence of the Lambs (1991) فيلمًا كلاسيكيًا. علاوة على ذلك، يشارك في Catchfire جون تورتورو، وديان ستوكويل من Paris, Texas (1984)، وتوني سيريكو من The Sopranos (1999-2007) وأيقونة الرعب القوطي فينسنت برايس. حتى بوب ديلان يظهر في دور مميز كفنان تجريدي.
يُعتبر Catchfire خامس إخراج لدينيس هوبر، وهو أيضًا نجم الفيلم. الممثل معروف بشخصيته الجامحة، الهيبي، والمثير للمشاكل، سواء على الشاشة أو خارجها. على سبيل المثال، في حلبة سباق في هيوستن في عام 1983، فجر هوبر نفسه على كرسي مربوط بالديناميت. أكثر من Blue Velvet (1986)، Speed (1994)، أو أي من أدواره الأخرى، يظهر Catchfire هوبر في أمتع وأجن جنونه. يمكن القول إنه الدور الذي يمثل أسلوبه بشكل أفضل. على الرغم من أن السيناريو يفتقر إلى المنطق في بعض الأماكن، إلا أن هوبر يحول Catchfire إلى كوميديا ناجحة، من خلال تصويره الغريب لقاتل يعزف على الساكسفون، ميلو.
يستخدم سيناريو أليكس كوكس قصة نيونور غير تقليدية، مع جميع تقاليد المافيا وأفلام الطريق. يستفيد Catchfire من بويبلو الأمريكي الأصلي ومجتمعات الفنانين في تاوس، نيو مكسيكو. مع عيش هوبر في المدينة لسنوات عديدة، يتم تصويرها بألوان محلية جنوب غربية واضحة، تحتفل بجماليات ثقافة الهنود بويبلو والثقافة البوهيمية. تعكس الميس-إن-سين الجميلة خلفية هوبر كجامع لوحات. إنه يذكرنا بيده في شعرية السينما التجريبية في Easy Rider (1969).
3. The Minus Man (1999)
القاتل المتسلسل فانيغ سيغرت (أوين ويلسون) يقود من مدينة إلى أخرى، يتجول بحثًا عن ضحايا جدد.
على مدار مسيرته، كانت تقريبًا كل فيلم آخر يشارك فيه أوين ويلسون كوميديا. معروف بشخصيته المرحة والصديقة، يتم اختياره في The Minus Man بشكل غير تقليدي. تُستخدم هذه السطحية من الود الطبيعي بشكل استراتيجي لخداع وصدم الجمهور، عندما يتم الكشف عن نفسية فانيغ من خلال تسميماته. على غرار One Hour Photo (2002)، فإن نغمة The Minus Man العامة هي واحدة من التوتر والغرابة الهادئة، التي تُستحضر من خلال إضاءة النوار لفانيغ وهو يقود في الليل. علاوة على ذلك، يتم استحضار هذا الشعور من خلال التعليق الصوتي الصريح والمضطرب لفانيغ، مثل راوي رواية من منظور الشخص الأول.
يقدم مخططًا لتروس عقله، كيف يبرر جرائمه لنفسه. يعيش فانيغ وفقًا للقاعدة: “لا تقتل أي شخص تعرفه ولا تقتل أي شخص من مدينتك.” علاوة على ذلك، يقدم بريان كوكس أداءً حزينًا ومعقدًا كمالك العقار دوغ دوروين. يُشعر أداء كوكس السخي والعاطفي من خلال نوبات غضبه الشبيهة بالهلوسة وعاطفته الأبوية تجاه فانيغ. الأخير، بالتزامن مع رومانسية فانيغ مع شخصية جان غاروفالو، هو مثال على عدم وعي هؤلاء الشخصيات بنوايا فانيغ المخفية. يشكل هذا سخرية درامية، مما يساعد في تكثيف الشعور بالهلاك عبر السرد.
4. After the Sunset (2004)
يختبئ في جزر البهاما، يتعرض لصان مجوهرات متزوجان ومتقاعدان (بيرس بروسنان، سلمى حايك) للإغراء للقيام بعملية أخيرة.
After the Sunset هو مزيج مسلٍ من فيلم صداقة، وكوميديا رومانسية، وعملية سرقة. بارع بشكل خاص في هذا النوع، تبرز قدرات وودي هارلسون الكوميدية، في دوره كعميل في مكتب التحقيقات الفيدرالي ستان لويد. بالإضافة إلى ذلك، يتمتع بيرس بروسنان وسلمى حايك بكيمياء رائعة، مما يجعل شخصياتهم الساحرة مرشحين مثاليين لقيادة الكوميديا.
نغمة الفيلم المرحة والهروب هي كما هو الحال في موقعه في جزيرة باراديس، جزر البهاما. تركز الأزياء وتصميم الإنتاج على رومانسية الحياة الراقية في المواقع المثالية والمرئيات الملونة لثقافة الأفرو-باهامية. يشارك في البطولة دون تشيدل، ويُوصى بشدة بـ After the Sunset لعشاق أفلام السرقات وعصابات الجريمة.
5. The Big Bounce (2004)
في هاواي، يتعاون المحتال جاك رايان (أوين ويلسون) مع نانسي هايز (سارة فوستر) لعملية سرقة بقيمة 200,000 دولار.
كقطعة مرافقة، يمكن مشاهدة The Big Bounce في عرض مزدوج مع After the Sunset. كلاهما عمليات سرقة مريحة تقع على شواطئ استوائية متلألئة. مليء بالتقلبات والخداع، The Big Bounce هو اقتباس من رواية إلمور ليونارد، كاتب الجريمة الرائد في أمريكا، التي صدرت في عام 1969. كتب ليونارد هي كوميديا هيبي مدمجة مع إثارة الجريمة.
لقد نجحت اقتباسات أخرى من أعماله، مثل Jackie Brown (1997) و Life of Crime (2013) في التقاط أسلوب ليونارد السهل، المليء بالحوار، “فيلم التجمع”. على الرغم من أن ليونارد نفسه لم يحب الفيلم، يمكن قول الشيء نفسه عن The Big Bounce. مؤطر بتصميم إنتاج غني، هاواي الأصلي، يتم إثراؤه من خلال مجموعة كوميدية ساحرة وودية. أوين ويلسون، في ذروة قواه الكوميدية، سارة فوستر، مورغان فريمان، تشارلي شين، غاري سينيز، ويلي نيلسون وهاري دين ستانتون.
6. Hollywood Files (2005)
الأخوة الإيطاليون مارتينا (بيانكا غواتشيرو) ولوكا (أنتونيو كوبا) في رحلة برية من لاس فيغاس إلى هوليوود. يلتقطون متسولين (فيني جونز، براد رينفرو) الذين يخطفون مارتينا.
على غرار تارانتينو، Hollywood Flies هو إعادة تصوير أنيقة لفيلم الطريق النيو-نوار الجنوبي الغربي. على عكس التكريمات الأخرى في أواخر التسعينيات، يُروى Hollywood Flies من منظور إيطالي، مصورًا أمريكا بعيون أوروبية. إحدى خيارات الإعداد، المسطحات الملحية، تضفي تباينًا صارخًا، يشبه الثلج، مع الصحراء، مما يخلق جمالية سريالية أو خيالية علمية.
تتطابق غموض المسطحات الملحية مع عدوانية الشرير الحيواني لفيني جونز. ومع ذلك، في أوقات أخرى، يكون أيضًا فكاهيًا. يسأله مساعده: “كيف تبدو إنجلترا؟” “إنها جيدة، إذا كنت تحب الشاي والمطر”، يرد جونز. يقدم Hollywood flies كل ما يتوقعه المرء من نوع الجريمة: موتيلات، طرق صحراوية، قمصان هاواي، حقيبة من المال تتغير بين الأيدي ومواجهات مسلحة.
7. Catch .44 (2011)
ثلاث نساء (مالين آكيرمان، نيكي ريد، ديبورا آن وول) يتم إرسالهن إلى مطعم في الساعة 3 صباحًا لاعتراض صفقة مخدرات.
Catch .44 هو نيونور بسيط ومحتوى، يحدث بشكل رئيسي خلال ليلة حارة واحدة في مطعم في لويزيانا. تحدث معظم القصة المثيرة خلال مواجهة عالية المخاطر، مضاءة بتباين مثير بين النيون والظلام. يستخدم الكاتب والمخرج آرون هارفي السرد غير الخطي لزيادة التوتر في الفلاش باك، مما يخلق حالة من الارتباك التي تبقي الجمهور مشغولًا ومتسائلًا.
ومع ذلك، فإن الميزة الرئيسية لـ Catch .44 هي فورست ويتاكر: واحد من أفضل الممثلين العاملين اليوم. يستخدم ويتاكر ذكاءه لخداع الجمهور، من خلال التبديل بين اللهجات، وخاصة المكسيكية. نتيجة لذلك، يصبح شخصيته روني غامضًا وغير قابل للفهم. من خلال تجنب هويته الحقيقية باستمرار، يصبح لغزًا للمشاهدين لحله. يمتلك ويتاكر موهبة خاصة في تجسيد الشخصيات غير المستقرة على حافة الانهيار النفسي. يشارك في البطولة بروس ويليس وشيا ويغهم.
8. Heist (2015)
لدفع تكاليف جراحة ابنته، يقرر لوك فاون (جيفري دين مورغان) الموظف السابق في الكازينو سرقة رئيسه السابق (روبرت دي نيرو).
لا ينبغي الخلط بين هذا الفيلم وفيلم ديفيد مامت Heist (2001). على الرغم من أنه حصل على تقييمات سلبية لكونه مشتقًا من Speed (1994)، إلا أن Heist لا يزال يعمل كإثارة مثيرة. ينجح في بناء تسلسلات عمل مثيرة لا هوادة فيها. سيشعر عشاق الجريمة بالارتواء من مشاهدة تهديد روبرت دي نيرو وهدوئه السلس كزعيم كازينو وحشي.
منذ البداية، يكسب Heist ارتباط الجمهور العاطفي بمعاناة بطله. وهذا يثبت أنه قوة رئيسية في الفيلم، حيث تتردد أصداء إطلاق النار بمعنى وتأثيرات أوسع. يتوج ذلك في ذروة مؤثرة وغير متوقعة لفيلم حركة. تُرسخ هذه المشهد المؤثر مكانة Heist كفيلم لا يستحق سمعته.
9. Grand Isle (2019)
في لويزيانا، يُجبر صديق المصلح (لوك بنوارد) على اللجوء من إعصار في منزل زوجين قاتلين (كادي ستريك لاند، نيكولاس كيج).
حاليًا، يحمل Grand Isle تقييم 9% على Rotten Tomatoes. سيكون من السهل تجاهله كأحد العديد من أفلام VOD ذات الميزانية المنخفضة والتي لم تُستقبل بشكل جيد والتي أنتجها كيج في العقد 2010 لتغطية ديونه. ومع ذلك، فإن أي فيلم يشارك فيه نيكولاس كيج، سواء كان جيدًا أو سيئًا، يستحق المشاهدة. يتفاجأ الجمهور باستمرار وينجذب إلى الضربات العريضة والمجنونة التي يرسمها كيج، مثل تعبيرية ألمانية.
إن نهجه البدائي، الغريب، الكرتوني “الجديد الشاماني” دفع إيثان هوك إلى وصف كيج بأنه “الممثل الوحيد منذ مارلون براندو الذي فعل شيئًا جديدًا مع الفن.” يحتوي Grand Isle على المزيد من المبالغة الغريبة التي يبحث عنها المعجبون في فيلم كيج: نوع خاص به. علاوة على ذلك، يعمل Grand Isle كغوثيك جنوبي كلاسيكي مع جو مثير، وتحولات في الحبكة، وخيانة، وجريمة مؤطرة، وامرأة فاتنة جنوبية.
10. The Gateway (2021)
يساعد عامل اجتماعي (شيا ويغهم) امرأة (أوليفيا مون) وابنتها (تايغن بيرنز) على الهروب من عنف والدها السابق (زاك أفيري).
على الرغم من قسوته، فإن القوة الرئيسية لـ The Gateway هي إنجاز التعاطف المأساوي مع أبطاله. يتم ذلك من خلال طاقمه الاستثنائي. يستخدم شيا ويغهم تمثيله الذكي والنبيل لتصوير رجل لديه دافع غير أناني لحماية مجتمعه، مما يبرز أهمية التعاطف والعمل الاجتماعي الرعاية. أوليفيا مون واقعية وعاطفية، بينما يضيف بروس ديرن لمسته القاسية والساخرة.
فرانك غريلو مثير للاهتمام نفسيًا، بسبب تقلب شخصيته وحبكته الداخلية. تتجاوز أهمية The Gateway نوعه، حيث تشير إلى العيوب في المجتمع والسلوك الذي يريد صانعوه رؤيته يتغير. يظهر عواقب أسلوبين مختلفين من الذكورة، أو نهجين مختلفين للحياة. علاوة على ذلك، ستثبت المرئيات الرمادية والرديئة أنها رمزية ثقافيًا لعقد 2020. صورة لروح الجريمة تحت الأرض وتمثيل للقضايا الاجتماعية العالمية والمحلية في العقد.
