لقد تمكن نوع الأفلام الغربية من تغيير شكله باستمرار، وإن كان بشكل ماكر. لقد تم إعادة اختراعه، ودفنه، وولادته من جديد، ونسيانه جزئيًا أكثر مما حصلت عليه معظم الأنواع من فرص للعيش. في خضم ذلك، تم نسيان العديد من الأفلام الرائعة، ليس فقط الغرائب أو الأعمال التي تحظى بعبادة، بل أفلام غربية تحتوي على شيء حقيقي. الأفلام في هذه القائمة ليست مجرد أفلام إعادة نظر أو نفسية أو حامضية أو ما بعد الحداثة. إنها أفلام تستحق المشاهدة ولم تحصل على الانتباه الذي تستحقه، قبل وأثناء وبعد ما يُفترض أنه العصر الذهبي.
هذه أفلام تم تفويتها تمامًا أو جرفت في التحول الكبير للنوع الذي أعقب نهاية نظام الاستوديو، وصعود التلفزيون، أو الإحساس المتزايد بأن الأفلام الغربية كانت قديمة الطراز بطريقة ما. لكن إذا حفرت قليلاً، ستجد أفلامًا كانت تحاول شيئًا جديدًا قبل وقت طويل من أن يصبح كسر القالب موضة، أو، في بعض الحالات، أفلامًا ببساطة قامت بالأمر الكلاسيكي بشكل جيد وتم تجاهلها على أي حال.
1. Wild and Woolly (1937)
فيلم كوميدي غربي مبكر وغير قابل للتصنيف تقريبًا، Wild and Woolly هو عرض لشابة جين ويذرز، التي تتمتع بروح وثقة أكبر من معظم البالغين في هذا النوع.
نبرته فعليًا متقلبة، حيث تمزج بين الكوميديا والمواجهات بطريقة لا ينبغي أن تنجح، لكنها somehow تفعل. الحبكة، التي تتضمن فتاة حدودية تشعر بالملل تساعد في إحباط عملية سطو، بالكاد موجودة، لكن الإيقاع والسحر هما ما يبقيان. إنه الفيلم الذي يذكرك بمدى ما فقده هذا النوع عندما يكون الأمر دائمًا عن الصمود والعزيمة، ويستحق إعادة تقييم.
كما أنه تذكير بأن الفيلم الغربي، في بداياته، لم يكن دائمًا عن الصمت وإطلاق النار. كان هناك مجال للعبث، وللنساء الرائدات اللاتي لم يكن مجرد اهتمامات عاطفية، ولإحساس بالدهشة الطفولية في عالم لا يزال يُبنى. إن دفع هذا الأمر بعيدًا عن النوع في الخمسينيات يجعل من المنعش أكثر أن ننظر إلى الوراء ونرى كم كانت الأمور أكثر انفتاحًا وغرابة في السابق.
2. Ramrod (1947)
يمتلك هذا الفيلم جميع الملذات السطحية لفيلم غربي من الاستوديو، لكن هناك شيء أغمق يختبئ تحته. تلعب فيرونيكا ليك دور مالكة مزرعة متلاعبة، وجويل مكريا هو راعي بقر مخلص ولكنه متضارب عالق في مجالها.
المخرج أندريه دي توث ي stripped الأمور إلى المزاج والدافع، وما يبدأ كقصة حرب ماشية يتحول إلى شيء نفسي بشكل مدهش. ينتهي الأمر ليبدو كأنه مسرحية أخلاقية متخفية مع مواضيع نوار تقف جنبًا إلى جنب مع تقاليد النوع. إنه واحد من أوائل الأفلام الغربية بعد الحرب التي تشعر وكأنها كانت تكشف عن شيء جديد داخل النوع، وبعد أكثر من نصف قرن، لا يزال يستحق البحث عنه.
دي توث، الذي لم يكن مخرجًا مهتمًا بالتقاليد، يستخدم المساحة المفتوحة كما قد يستخدم مخرج نوار الظلال، ليس كخلفية ولكن كفخ. التوتر الحقيقي في Ramrod ليس بين الشخصيات، ولكن بين الواجب والرغبة، بين المثالية الذكورية والتلاعب الهادئ. في العديد من النواحي، إنه فيلم غربي بدائي جديد، حتى لو لم يُطلق عليه ذلك في ذلك الوقت.
3. The Halliday Brand (1957)
مضغوط، مرير، ونادرًا ما يُذكر، هذا الفيلم الذي صدر في 1957 هو دراما عائلية محكمة متنكّرة في شكل فيلم غربي. جوزيف كوتن هو ابن شريف استبدادي، عالق بين قسوة والده وضميره الخاص. فيلم جوزيف هـ. لويس مباشر في تناوله لإساءة استخدام السلطة، فهو مؤسسي وشخصي ويشعر وكأنه نسيج الفيلم نفسه طوال الوقت.
يستغرق أقل من 80 دقيقة، ويبدو أكثر كإثارة نفسية مشدودة مع الخيول والقبعات من كونه فيلم غربي تقليدي، ويؤثر أكثر بسبب ذلك.
لويس، المعروف بأفضل أعماله النوار Gun Crazy (1950)، يجلب نفس الاقتصاد العصبي إلى هذا الفيلم. يبدو أن كل لقطة مشدودة قليلاً، كما لو أن الفيلم قد ينفصل تحت وطأة توتره الأخلاقي. وكوتن، الذي غالبًا ما يُلقى به كخارج لطيف، يلعبها كرجل يدرك متأخرًا أنه ورث الفساد. إن انتهائه بالمرارة بدلاً من الفداء فقط يثبت مكانته كواحد من أكثر الأفلام الغربية جرأة في استوديوهاته في ذلك الوقت.
4. Ride in the Whirlwind (1966)
فيلم غربي قاسي ومجرد عن الخارجين عن القانون تم صنعه بميزانية ضئيلة، كتبه وشارك في بطولته جاك نيكلسون قبل انطلاقته في هوليوود؛ يحتوي فيلم مونتي هيلمان على القليل من العاطفية، فقط الغبار، والصمت، وآليات البقاء الباردة.
الحبكة بسيطة وفعالة: حالة من سوء الفهم تؤدي إلى مطاردة رجل، لكن التنفيذ فارغ بشكل مزعج. لا أحد بطل، لا أحد يتحكم.
Ride in the Whirlwind يشعر كأنه فيلم غربي مصغر قاتم يبدو أنك تشهده وهو يتكشف؛ يساعد في تعريف الغربي المضاد في الستينيات قبل أن يطلق عليه أي شخص ذلك. كما أنه تم الإشادة به من قبل كوينتين تارانتينو كواحد من أفلامه المفضلة على مر العصور، وأحد أهم الأفلام التي أنتجها هذا النوع على الإطلاق.
يتشارك في الحمض النووي مع الموجة الأمريكية الجديدة لكنه يقف أيضًا بمفرده كواحد من أكثر التصويرات صدقًا لما يمكن أن تفعله العنف بشخص ما. لا توجد وقفات أخيرة، لا توجد موسيقى مثيرة. فقط قرار واحد بعد الآخر، معظمها سيئة، وكلها مفهومة.
5. A Man Called Sledge (1970)
يظهر جيمس غارنر بأداء رائع كعائد قاسٍ بعد شحنة من الذهب في هذا الفيلم الغربي الأمريكي المتأثر بالسباغيتي. أخرجه المخضرم في التلفزيون فيك مورو، إنه قاسٍ، وعنيف، وأخلاقيًا فارغ، بعيد جدًا عن السحر الذي كان غارنر معروفًا به.
هناك حافة دموية هنا تدفعه نحو العدمية، لكنه يحتوي أيضًا على جو رائع وبعض المشاهد القاسية حقًا. إنه ليس أنيقًا، لكن هذا جزء من جاذبيته، إنه قاسٍ، وخشن، ويعكس فكرة خيبة الأمل بشكل جيد، قليلاً مثل النوع نفسه في عام 1970.
هناك شيء شبه فني حول الإيقاع، فترات طويلة من الصمت تتخللها لحظات من الوحشية المصممة. وغارنر، الذي يُقلل من قيمته دائمًا كممثل درامي، يميل إلى التعب. شخصيته ليست رجلًا لديه مبدأ، بل هو رجل نفد منه الأسباب. ما يتبقى هو فقط الغريزة، والذهب.
6. Ulzana’s Raid (1972)
بالتأكيد، قد لا يكون هذا واحدًا من أكثر الأفلام الغربية التي تم التقليل من شأنها على مر العصور، لكن هذا لا يعني أن فيلم روبرت ألدريتش لم يُشاهد بما فيه الكفاية. واحدة من أكثر الأفلام وحشية وعدم تردد في تلك الحقبة، Ulzana’s Raid يروي قصة كشاف جيش يتتبع مجموعة حرب أباتشي بلا رحمة.
يرفض الفيلم تزيين العنف أو البطولة، بل يقدم صورة قاتمة ومعقدة لصراع الحدود. إنه مشدود ومؤلم، مع واقعية قاسية تجعل العنف يبدو خامًا وشخصيًا. المناظر الطبيعية قاسية وغير رحيمة، تعكس التناقضات الأخلاقية التي يواجهها جميع الشخصيات المعنية.
Ulzana’s Raid هو تأمل في دورة العنف وتكاليف البقاء، يتحدى المشاهدين لمواجهة الحقائق الصعبة التي غالبًا ما يتم تجاهلها من قبل الأفلام الغربية التقليدية لصالح العنف العبثي، ولكنه مسلٍ.
تؤكد توجيهات ألدريتش على الإرهاق الجسدي والعاطفي للشخصيات، وتصوّرهم كأشخاص عالقين في حرب ليس لها منتصرون واضحون. تعزز الموسيقى المؤلمة والتصوير السينمائي القاحل هذا الإحساس باليأس، وهو تذكير صارخ بأنه في تاريخ الغرب، كان العنف غالبًا دائريًا ومدمرًا، بدلاً من كونه بطوليًا أو فداءً.
7. Ghost Warrior (1984)
هذا الفيلم بالكاد يندرج تحت تصنيف الغربي، لكن هذا ما يجعله مثيرًا للاهتمام. ساموراي عمره 400 عام يُعاد إحياؤه في لوس أنجلوس الحديثة ويبدأ في شق طريقه عبر المدينة بروح بوشيدو.
لكن تحت كل الفوضى في عصر VHS توجد قصة غريب عن الماء تتردد بشكل غريب صدى أسطورة القاتل المنعزل، وبطريقة غريبة تذكرك بـ Coogan’s Bluff (1968).
أخرجه جي. لاري كارول، إنه جزء خيال علمي، جزء فيلم فنون قتالية، جزء حلم ما بعد الغربي. كأفلام B ذات المفهوم العالي، لديها وزن موضوعي أكثر مما قد تتوقع، العزلة، الشرف، التهجير. إنه غريب، ومجنون، ويمتد حتى حدود الغربي البديل. لكن المواضيع موجودة بشكل لا لبس فيه، وإذا كنت مستعدًا لمنحه الوقت، قد تحصل على أكثر مما تفترض في البداية.
إنه فيلم منتصف الليل مع حزن مفاجئ، تأمل في قانون الشرف الذي لم يعد له مكان. تحت الأصوات الإلكترونية ولعب السيوف توجد وحدة حزينة تربطه، مهما كانت غريبة، إلى الغربي الكلاسيكي.
8. Dead Man’s Revenge (1994)
فيلم غربي مُعد للتلفزيون يتجاوز وزنه، يلعب بروس ديرن دور شرير ملتزم تمامًا بالجشع الشركات، بينما الحبكة الانتقامية بسيطة بما فيه الكفاية، رجل سُجن ظلمًا يعود لاستعادة ما هو له.
ومع ذلك، يلعب الفيلم بشكل مباشر، والأداء (خصوصًا من مايكل إيرونسايد وفوندي كورتيس-هول) يثبته في واقعية قاسية. النبرة قاتمة، والميزانية ضئيلة، والغبار لا يستقر أبدًا.
إنه تذكير رائع بأن الأفلام الغربية التلفزيونية لم تختفِ بعد الثمانينيات، بل انتقلت إلى أراضٍ غريبة، ونتيجة لذلك، أصبحت للأسف أصعب في العثور عليها، لكنها ليست أقل جدارة بالجهد.
ما هو الأكثر إثارة للدهشة هو مستوى الوضوح الأخلاقي الذي يجمعه الفيلم بحلول النهاية. قد يبدو كقصة انتقام قياسية، لكن هناك شيء نحيف ومركز حول إحساسه بالعدالة، لا توجد خطب كبيرة، لا يوجد تطهير، فقط الشيء الصحيح الذي تم القيام به متأخرًا. إنه غربي صغير الشاشة بقوة غير عادية، ولم يُشاهد تقريبًا من قبل أي شخص.
9. The Outsider (2002)
تحول نادر من جوناثان هيب، يبدو أن هذا الفيلم هو قطعة رفيقة منسية لشيء مثل The Missing (2003) أو The Proposition (2005).
يلعب تيم دالي دور مسلح مصاب تم تمريضه إلى الصحة بواسطة أرملة (نعومي واتس) في مجتمع مينيوني سلمي. الإيقاع بطيء، لكن الأخلاق والإنسانية المعروضة غريبة ورقيقة، إنه أقل عن العمل وأكثر عن التعافي.
تقدم الزاوية الدينية نكهة مختلفة عما قد تتوقعه في البداية، ويقدم دالي أداءً مقيدًا بشكل مفاجئ. The Outsider ليس فيلمًا غربيًا رائدًا، لكن صدقه، وسط بحر من عروض الكاوبوي في أوائل الألفية، يعني أنه فيلم يعني ما يقوله.
إنه فيلم عن محاولة عدم أن تكون عنيفًا في عالم يعرف فقط ويحترم العنف. التوتر ليس في ما إذا كان سيأخذ السلاح مرة أخرى، بل في ما إذا كان يمكنه العيش مع نفسه إذا لم يفعل. هناك صبر أخلاقي فيه يشعر بأنه قديم الطراز بأفضل طريقة، وتجلب واتس ثقلًا غير متوقع لدور كان يمكن أن يكون وظيفيًا بسهولة.
10. The Burrowers (2008)
هجين حقيقي من النوع، رعب غربي لا يشعر وكأنه حيلة. تدور أحداثه في سهول داكوتا في عام 1879، حيث تحقق مجموعة من المستوطنين في سلسلة من حالات الاختفاء، لتجد شيئًا أسوأ بكثير من الخارجين عن القانون.
يخرج جي. تي. بيتي بأجواء جدية، مؤسسًا قصة الوحش في عالم حدودي يشعر بأنه حقيقي جدًا. النتيجة هي جزء من فيلم مخلوق، وجزء من أسطورة الإبادة؛ ورغم التأثير الذي كان له بوضوح على أعمال إس. كريغ زاهلر في النوع الهجين بعد بضع سنوات (Bone Tomahawk [2015])، فإن فيلم بيتي أكثر تقييدًا قليلاً.
The Burrowers يغوص ببطء في الرعب، وهو حركة لا تتمكن العديد من الأفلام من تمديدها ضمن النوع دون كسرها.
هناك رعب بيئي أيضًا، الاقتراح بأن الأرض نفسها تتفاعل مع ما تم فعله بها، يكاد يذكرك بديفيد لينش في هذا السياق. المخلوقات ليست مجرد وحوش، بل هي عواقب. هذه مستوى من الطموح الموضوعي الذي لن تلمسه معظم الأفلام الغربية، ويجعل هذا واحدًا من أكثر التجارب الأصلية والمزعجة في النوع في العقد 2000. إنه اكتشاف حقيقي.
