من حيث شباك التذاكر، لم يفاجئ عام 2024 مرة أخرى حيث كانت معظم الأفلام التجارية الناجحة مرة أخرى هي إعادة التصوير، والتكملات، والامتدادات، وما إلى ذلك. لا أقول إنها كانت سيئة أو أي شيء، فـ “Dune 2” لا يزال واحدًا من أفضل الأفلام الضخمة في السنوات الأخيرة، و “Beetlejuice Beetlejuice” كان لديه بعض من سحر تيم بيرتون القديم، على سبيل المثال.
هناك الكثير من الحديث حول تيموثي شالاميت، وزيندايا، وسيدني سويني، وبعض الآخرين حول ما إذا كان بإمكانهم إعادة نظام نجوم السينما عندما كان الناس يذهبون لمشاهدة الفيلم بسبب النجم، وبهذه الطريقة، سيكون بإمكانهم تجربة قصص جديدة وأصلية. لا يزالوا ليسوا هناك بعد؛ ومع ذلك، فإن فتحهم للأفلام بأرقام جيدة بما فيه الكفاية يعد بالتأكيد واعدًا. لقد كان عامًا جيدًا إلى حد كبير، حيث عرضت جميع المهرجانات الأوروبية الكبرى الثلاثة بعض الأفلام المتميزة من جميع أنحاء العالم.
كما هو الحال دائمًا، كانت هناك بعض الأفلام التي مرت تحت الرادار. قد تكون هناك مشاكل في التوزيع؛ قد يكون ذلك بسبب أن بعضها إنتاجات دولية لا تحصل على نفس القدر من الاهتمام في كل مكان، أو قد يكون ذلك بسبب تاريخ إصدار سيء. مهما كانت الأسباب، فهذه عشرة أفلام تستحق المشاهدة، معظمها أفلام مستقلة، تستحق أن تُرى إذا استطعت العثور عليها.
10. The New Year That Never Came
استنادًا إلى الفيلم القصير الخاص بـ بوغدان موريشانو “The Christmas Gift” لعام 2018، هذا فيلم قوي يستكشف الفترة الثورية الرومانية لعام 1989. في السنوات القليلة الماضية، بدأت بعض الأفلام الرومانية في الحصول على اهتمام دولي في دوائر السينما الفنية. مؤخرًا، حصل فيلم “Do Not Expect Too Much from the End of the World” على الكثير من الحديث. للأسف، لم يحصل هذا الفيلم الذي عُرض في فينيسيا على نفس القدر من الاهتمام – على الأقل، ليس حتى الآن. لقد حقق نجاحًا في بلده الأم، متصدرًا قوائم شباك التذاكر، على الرغم من ذلك. الفيلم مُهيكل كموزاييك مع ستة شخصيات رئيسية ويتداخل مع عدة قصص لتمثيل تنوع المجتمع الروماني خلال هذه الفترة المضطربة.
شاهد موريشانو العديد من الأفلام، من “Short Cuts” إلى “Babel”، ودرسها جيدًا ليتمكن من إنشاء سرد معقد حيث لا يفقد الجمهور اهتمامه أثناء متابعة الشخصيات. الفيلم في نوع تراجيدي كوميدي، مما يسمح للجمهور بالعثور على الفكاهة في الوضع بينما تبقى الشخصيات غير مدركة للنهاية السعيدة الوشيكة – سقوط نظام تشاوشيسكو. كما أن لديه ذلك humor الروماني القوي والداكن الذي يناسب القصة تمامًا. هناك أيضًا الكثير من الخيارات الأسلوبية المثيرة للاهتمام، حيث تم تصوير الفيلم بنسبة عرض إلى ارتفاع 4:3، مما يرمز إلى الطبيعة القمعية للنظام الشمولي، الذي يتوسع إلى تنسيق أوسع خلال الثورة، ممثلاً الحرية.
بشكل عام، إنه فيلم قوي، وحتى إذا لم تجد أنه مشوق بما فيه الكفاية، استمر في مشاهدته لأن الفصل الأخير سيكون تتويجًا رائعًا للقصة. ربما سيحصل على مزيد من الاهتمام إذا كان في المنافسة الرئيسية في فينيسيا؛ من يدري، لكن عشاق السينما الأوروبية لا ينبغي أن يفوتوه.
9. Good One
هناك الكثير من الحديث حول المحسوبية في هذا المجال، لكن ربما لا ينبغي أن تكون مشكلة إذا كان الشخص موهوبًا للغاية. هذه هي الحالة هنا، على الأقل. إنه أكثر إثارة للاهتمام عندما يكون المخرج مختلفًا تمامًا عن والده. لقد صنع روجر دونالدسون العديد من الأفلام الجيدة، من “The Bounty” إلى “The Bank Job” وحتى، نعم، “Species”! كانت أفلامه موجهة في الغالب للترفيه السائد. عاشت ابنته إنديا مع زوجها، ووالدها، وزوجته الثالثة، وطفليهما المراهقين خلال إغلاقات COVID-19، وألهمت تجارب العيش مع أخواتها غير الشقيقات الصغيرات حبكة هذا الفيلم.
الفيلم هو استكشاف مؤثر للعلاقات الأسرية وعملية النضوج. يركز على بطله البالغ من العمر 18 عامًا، سام (التي تؤديها بشكل رائع ليلي كوليس)، ويلتقط الديناميات الدقيقة للعلاقات الأسرية والاجتماعية، خاصة تحت قيود رحلة تخييم بين الأب وابنته في كاتسكيليز، حيث تتصاعد التوترات وتظهر المشاعر غير المعلنة. تبدأ القصة عندما يتخلى صديق للعائلة بشكل غير متوقع عن رحلة تخييم مخطط لها، مما يترك سام لتتنقل في تعقيدات علاقتها مع والدها المطلق، كريس (جيمس لو غروس، وهو مخضرم في أفلام المستقلة في هذه المرحلة)، وصديقه، مات (داني مكارثي).
تؤكد توجيهات دونالدسون على دقة التفاعلات البشرية، مما يسمح بتصاعد توتر الفيلم تدريجيًا، مما يؤدي إلى لحظة ذروية تشعر بالقوة. تركز طريقة دونالدسون في السرد على منظور سام، مما يدعو الجمهور لتجربة صراعها الداخلي والمناظر العاطفية، غالبًا من خلال لحظات من الصمت والتفكير، والتي قد تُبعد أولئك الذين لم يعتادوا عليها، لكن عشاق دراسات الشخصيات سيستمتعون بهذا الفيلم.
8. The Other Way Around
كان لدينا فيلم أوروبي، وكان لدينا فيلم أخر أخرجه شخص والدُه مخرج معروف، لذا دعونا نحصل على آخر يناسب كلا الفئتين! “The Other Way Around”، أو عنوانه الإسباني، “Volveréis”، هو عنوان أوروبي آخر في القائمة، لكنه مستوحى أكثر من الكوميديا الرومانسية الهوليوودية، وبالتحديد بعض من القديمة مثل “The Awful Truth.” بعض النقاد أطلقوا عليه لقب “مناهضة الرومانسية”، لكن هذا قابل للنقاش. الفيلم من إخراج جوناس تروبا، الذي هو ابن فرناندو تروبا، مخرج شارك مؤخرًا في إخراج “They Shot the Piano Player” (لديه دور في هذا الفيلم أيضًا!).
يقدم هذا الفيلم منظورًا جديدًا حول العلاقات والتوقعات الاجتماعية لأنه في هذه المرة، ثنائيّنا، ألي وأليكس، ليسا في مرحلة التعارف والوقوع في الحب. إنهما زوجان معًا منذ خمسة عشر عامًا، والآن يرغبان في الانفصال ويقرران الاحتفال بذلك بحفلة، مما يترك أصدقائهما وعائلتهما في حيرة. سمع تروبا عن حفلات الطلاق في الولايات المتحدة ودول أخرى، لكن الفكرة لم تخطر له بسبب الظاهرة الاجتماعية. كانت فكرة طرحها والده عندما كان مراهقًا: أنه لا يوجد شيء خاطئ في الانفصالات وأنه يجب حتى الاحتفال بها.
شارك تروبا في كتابة السيناريو مع نجوم الفيلم، إيتاسو أرانا وفيتو سانز، بشكل أساسي مثل ثلاثية “Before” لـ لينكليتر. تؤدي تعاونهم إلى سرد أصيل وجذاب، يتعمق في تعقيدات الحب، والالتزام، والبنى الاجتماعية المحيطة بها. تتحدى فرضية الفيلم المفاهيم التقليدية للانفصالات، مقدمة الانفصال ليس كفشل ولكن كتقدم طبيعي في حياة فردين. تمامًا كما “يحتفل” الشخصيات بالانفصال، نحن نفعل ذلك أيضًا لأن الانفصال يمكن أن يكون الكثير من الأشياء، ويستخدم الفيلم هذا لاستكشاف الطبيعة المتطورة للعلاقات في المجتمع المعاصر جنبًا إلى جنب مع مواضيع النمو الشخصي، وسلاسة الحب، وأهمية اكتشاف الذات.
7. Nr. 24
قصص الحرب العالمية الثانية لا تمل أبدًا، ونحصل على أفلام تدور حول تلك الفترة تقريبًا كل عام. أولئك المهتمون بتلك الحقبة سيستمتعون بالتأكيد بهذا الفيلم. استنادًا إلى القصة الحقيقية للمقاتل في المقاومة خلال الحرب العالمية الثانية غونار سونستبي، يقدم هذا الفيلم النرويجي تصويرًا مثيرًا له. كان سونستبي واحدًا من أكثر مقاتلي المقاومة تزيينًا في النرويج، ويصور الفيلم رحلته من أيامه كمتدرب شاب في ريوكان إلى قائد عصابة أوسلو، وهي مجموعة كانت لها دور حاسم في مقاومة الاحتلال النازي. عملوا في أوسلو من مايو 1944 إلى مايو 1945، خلال السنة الأخيرة من احتلال النرويج من قبل ألمانيا النازية. كانت المجموعة الرئيسية للتخريب في أوسلو بين مايو وسبتمبر 1944 عندما نفذوا سلسلة من عمليات التخريب الناجحة.
يبدأ الفيلم بسونستبي المسن وهو يستعد لمشاركة تجاربه في زمن الحرب مع الطلاب. ثم نعود بالزمن، نشهد التحديات، والمآزق الأخلاقية، والتضحيات التي شكلت مسار سونستبي. ليست أكثر الأجهزة السردية أصالة، لكنها لا تزال تعمل بشكل رائع إذا كانوا يعرفون كيفية استخدامها بفعالية. يجب أن تُعطى الثناء على الانتباه إلى تفاصيل الفترة التي تغمر المشاهدين في الأربعينيات، وتكون لوحات الألوان جيدة بما يكفي ليشعر الفيلم بأنه سينمائي للغاية.
المخرج معروف بأفلام الكوارث، لكنه هنا يتعامل مع اللحظات الدقيقة أيضًا. تحافظ عملية التحرير على الطاقة مرتفعة في الفيلم ولا تدعنا نشعر بالملل. هناك بعض اللحظات المظلمة وبعض الاستخدامات المفاجئة للفكاهة أيضًا. بشكل عام، إنه فيلم مُصنع بشكل جيد، على المستويين الفني والعاطفي، ويستطيع أن يبرز بين قصص المقاومة الأخرى. إذا كنت لا تعرف الكثير عن الحرب العالمية الثانية في الدول الاسكندنافية، قد يقدم لك هذا الفيلم منظورًا جديدًا.
6. Exhibiting Forgiveness
أحيانًا يصبح الفيلم “مُقللًا من قيمته”، أو من المحتمل أن يكون غير مُشاهد، بسبب الاستوديو. لا يمكنهم إدارة وقت الإصدار بشكل جيد، ولا يمكنهم تسويقه بشكل صحيح، وما إلى ذلك. قد يكون هذا هو الحال مع “Exhibiting Forgiveness” لأنه دراما جميلة ومؤثرة تشعر بأنها حقيقية جدًا ولكن أيضًا جذابة جدًا. ربما لم تتعامل Roadside Attractions معها بشكل جيد، وتم شراء بعض حصتهم من قبل Lionsgate، وهي شركة عانت من عام قاسي. إنه لأمر مؤسف لأنه مع موزع أفضل ومراجعات قوية من Sundance، كان يمكن أن يكون هذا فيلمًا مستقلًا متواضعًا أو على الأقل يمكن أن يحصل على بعض الجوائز والترشيحات، مما يجلب الانتباه إليه.
يستكشف الفيلم بشكل جميل الديناميات المعقدة للعائلة، والفن، ورحلة المصالحة. يركز على تاريل، الذي يلعبه أندريه هولاند، فنان أسود على وشك النجاح، whose life is disrupted by the unexpected arrival of his estranged father, La’Ron, a recovering addict seeking to mend their fractured relationship. Through their relationship, the film delves into the complexities of forgiveness and past traumas.
الأداء قوي جدًا من جميع النواحي لدرجة أننا نشعر بصراعات تاريل وأفكاره الداخلية بشكل جيد. تتألق أونجانوي إليس-تايلور أيضًا في دور داعم، وقد كانت لديها سنة رائعة مع هذا الفيلم و “Nickel Boys.” التفاعل بين الفن والشفاء الشخصي هو موضوع مركزي، حيث يعمل عمل تاريل ككل من انعكاس لاضطراباته الداخلية ووسيلة للتطهير. بصريًا، يستخدم الفيلم ذلك بشكل فعال أيضًا لأن مخرج الفيلم، تيتوس كافار، هو رسام بنفسه، وتظهر خلفيته في استخدامه الرائع للألوان، والتكوين، والرمزية. إنه فيلم يثير التفكير، واقعي، وأصيل، ينجح بطريقة ما في ترك الجمهور مع الأمل أيضًا.
5. Bird
دراما أخرى عن النضوج في القائمة، لكن هذه مختلفة تمامًا عن “Good One”، على الرغم من أن كلاهما ممتاز بطريقته الخاصة. كانت هناك تقارير تفيد بأن باري كيوغان انسحب من “Gladiator 2” للقيام بهذا الفيلم. إذا كان ذلك صحيحًا، فقد اتخذ القرار الصحيح، وهو جيد جدًا في هذا، لكن النجم الحقيقي هو الوافدة الجديدة نيكيا آدامز، التي تلعب الشخصية الرئيسية، بيلي. إنها محاصرة في حياة من الفقر وعدم الاستقرار بسبب والدها المتقلب، باج (كيوغان). بينما تتنقل في ظروفها الصعبة، تتوق بيلي للاستقلال وتجد العزاء في غريب غامض (فرانز روجوفسكي) يدخل حياتها، مما يؤدي إلى رابطة غير متوقعة تؤثر بشكل كبير على رحلتها.
الفيلم من إخراج أندريا أرنولد، واحدة من أكثر صانعات الأفلام المستقلة إثارة للاهتمام في الوقت الحالي. لقد استكشفت موضوعات الشابات اللواتي يواجهن تحديات في أفلام سابقة، مثل “American Honey” و “Fish Tank” (كلاهما ممتاز إذا فاتتك)، لكنها تدعي أن هذا ليس كيف تفكر في الأفلام؛ إنها لا تخرج لصنع فيلم “عن النضوج” بالضرورة؛ نهجها يتعلق أكثر بالاكتشاف من الاستكشاف الموضوعي المتعمد. يتم تعيين الفيلم في خلفية غريفزند، كينت، وأرنولد، مستفيدة من تجاربها الخاصة في نشأتها في المنطقة، تلتقط بمهارة جوهر المكان، مستخدمة مساحاته القاحلة والحدودية لتعكس صراعات بيلي الداخلية.
حصل العرض الأول للفيلم على ردود فعل مختلطة، ربما هو السبب في أن الضجة كانت خافتة بعض الشيء، لكن الفيلم حصل على مزيد من الإشادة مع مرور الوقت. لديه شعر بصري وشكل سردي مثير للاهتمام قد يحتاج المشاهد إلى وقت لهضمه والتفكير فيه. بينما تظل أرنولد نفسها غامضة بشأن المعنى الحقيقي لشخصية الطائر، فإنها تؤكد على أهمية التفسير الفردي، مما يدعو المشاهدين للمشاركة في المناقشات والجدالات حول مواضيع الفيلم.
4. Crossing
وصل أخيرًا المخرج الجورجي-السويدي ليفان أكين إلى الولايات المتحدة من خلال إخراج بعض الحلقات من “Interview with the Vampire”، لكنه كان مشهورًا في الغالب بصنع أفلام أصيلة عن بلده الأصلي، جورجيا. كانت انطلاقته الكبيرة الأولى مع “And Then We Danced”، وهو يعود بفيلم أفضل يسمى “Crossing.” بقدر ما كانت “And Then We Danced” جيدة، كانت قصتها بسيطة إلى حد ما، لكن الإعداد، واستخدام الرقصات الجورجية، والممثلون جعلوها تجربة بارزة. من ناحية أخرى، يحتوي “Crossing” على قصة أكثر إثارة للاهتمام بطريقة نادرًا ما يتم استكشافها.
يتبع الفيلم ليا، امرأة جورجية في منتصف العمر، وهي هادئة، تنطلق في رحلة للعثور على ابنة أختها، تيكلا، وهي امرأة متحولة. على طول الطريق، تلتقي بأشي، مراهق غير راضٍ، ومعًا يتنقلان في رحلة تعكس ليس فقط عبورًا جسديًا من باتومي إلى إسطنبول ولكن أيضًا مواضيع أعمق حول الهوية والانتماء. لدى أكين ارتباط شخصي عميق بإسطنبول، حيث زار المدينة عندما كان طفلاً. يلتقط روح المدينة بشكل جيد ويضيء أيضًا على مجتمع المثليين/المتحولين، الذي لا يظهر غالبًا في الأفلام.
قرار أكين بتسمية الفيلم “Crossing”، الذي تم تصوره في الأصل كـ “Passage”، يجسد الاستكشاف الموضوعي للفيلم للحركة – سواء كانت حرفية أو مجازية. الشخصيات في حالة تنقل مستمر، تعبر ليس فقط الحدود الجغرافية ولكن أيضًا تلك المتعلقة بالجنس، والهوية، والتوقعات الاجتماعية. التفاعل بين ليا وأشي يمثل أيضًا التحولات الثقافية المتغيرة في جورجيا، حيث تمثل ليا الآراء القديمة/التقليدية بينما أشي أصغر وأكثر تقدمية. تمامًا مثل فيلمه السابق، تلعب الرقص والموسيقى دورًا كبيرًا هنا أيضًا. هذه دراما متعددة الطبقات، معقدة، واقعية، ومؤثرة عن أشخاص معيبين ولكن يمكن التعاطف معهم، وهي أيضًا رسالة حب لإسطنبول وحياتها المتنوعة.
3. The Great Lillian Hall
تم إنتاج بعض الأفلام القوية حول الخرف في السنوات الأخيرة، خاصة “The Father.” كانت أفلام مثل “Still Alice” رائعة أيضًا، لكن الشيء في “The Great Lillian Hall” هو أنه لا يركز على الحقائق القاتمة المرتبطة عادةً بمثل هذا التشخيص. بدلاً من ذلك، يركز على صراع شخصيتنا الرئيسية، الممثلة الأسطورية، ليلين هول، للحفاظ على هويتها وشغفها بحرفتها بينما تتأرجح على حافة فقدان الذاكرة.
لا تزال HBO منصة مرموقة، لكن هناك شيء ما حول الأفلام التي تُعرض على التلفزيون يجعلها تخرج من المحادثة العامة. لا يوجد الكثير من الترويج، ولا الكثير من النقاش – فقط لا شيء؛ بعضها يأتي ويذهب. حتى العام الماضي، عرضت Showtime الفيلم الأخير لويليام فريدكين، “The Caine Mutiny Court Martial”، ورغم حصوله على مراجعات جيدة، لم يتلق الكثير من الاهتمام. للأسف، على الرغم من تقديم أداء رائع من جيسيكا لانج في الدور الرئيسي وكونه فيلمًا قويًا، فإن مصير هذا الفيلم هو نفسه. لا يحصل عدد كافٍ من الناس على سماع عنه، ناهيك عن مشاهدته.
تخلق لانج شخصية مثيرة للاهتمام، تُصوَّر ليس كضحية للخرف ولكن كشخص يقاتل للاحتفاظ بجوهره ومواصلة الأداء. تصف لانج الفيلم بأنه تأمل في الشجاعة، والصلابة، والمثابرة، مشددة على تصميم ليلين على الاستمرار في القيام بما تحب في مواجهة الشدائد. طاقم الدعم مذهل أيضًا. تلعب كاثي بيates دور المساعدة الشخصية المخلصة ليلين، التي تدرك بسرعة صراعات صديقتها وتدخل لحمايتها من الإحراج المحتمل. تلعب ليلي رابه دور ابنة ليلين، التي لديها علاقة معقدة مع نجاح والدتها وغير مدركة لتشخيص ليلين. يضيف التفاعل بين هؤلاء الشخصيات الثلاثة طبقات من التعقيد إلى السرد. ثم هناك أيضًا بيرس بروسنان في دور داعم، الذي يقدم أداءً ساحرًا وجذابًا لدرجة أن المرء يتساءل لماذا لا يحصل هذا الرجل على أدوار كافية تستحق وجوده. إذا كنت مهتمًا بالأفلام عن الممثلين أو فقط الأفلام ذات الأداء الرائع، فهذا فيلم يجب مشاهدته.
2. A Different Man
ربما يُعتبر هذا أكثر مشاهدة من الأفلام الأخرى في القائمة ولكن لا يزال ليس بما فيه الكفاية. الفيلم لديه، بالطبع، A24 خلفه، وهذا هو السبب في أنه حصل على بعض الجوائز، بشكل رئيسي لأداء سيباستيان ستان، لكن لا يزال يبدو أن هذا الفيلم يستحق مزيدًا من الاهتمام. سيكون من الرائع أن يكون عرضًا مزدوجًا مع فيلم الرعب الأكثر احتفالًا لهذا العام، “The Substance.” هذا ليس فيلم رعب، لكن من الصعب وصف ما هو؛ إنه مزيج من دراما نفسية وإثارة مع الكثير من الفكاهة السوداء. الكتابة والشخصيات تحتوي على الكثير من عناصر وودي آلن وحتى بعض من لينش. ربما جعل ذلك من الصعب بيعه. نحن نعيش في عالم حيث يفشل فيلم سيرة ذاتية عن أحد أكبر نجوم البوب في أوروبا في شباك التذاكر لأن الفيلم قرر أن يكون مبدعًا قليلاً مع تصويره من قبل قرد CGI بعد كل شيء.
الفيلم أيضًا بارز لموضوعه. إنه عن رجل مشوه بسبب حالة خلقية يخضع لعملية جراحية تتركه غير قابل للتعرف. يتصرف كشخص مختلف ويصبح مستهلكًا بإنتاج مسرحي مستند إلى حياته الخاصة، ويجد نفسه مشدودًا إلى الممثل الذي يجسده، الذي يلعبه آدم بييرسون. يتميز نهج آرون شيمبرغ الإخراجي برغبة في تحدي التصوير التقليدي للشخصيات ذات التشوهات. كان يهدف إلى تقديم تمثيل أكثر دقة، متجنبًا الأنماط النمطية التي غالبًا ما تهيمن على مثل هذه السرديات.
يعكس الفيلم أيضًا مسؤولية المؤلف في صياغة هذه القصص، مقدمًا نقدًا لكيفية تشكيل وسائل الإعلام للإدراك العام للإعاقة. كان ستان لديه سنة رائعة مع هذا و “The Apprentice”، وهو أمر مؤسف أن عددًا كافيًا من الناس لم يمنحوا تلك الأفلام فرصة. يتناسب تصويره مع أداء آدم بييرسون الممتاز. إنه مركزي لتأثير الفيلم، حيث يعمل كوسيلة لاستكشاف التجارب المتعددة الأوجه لأولئك الذين يعانون من التشوهات. رغبة شيمبرغ في عرض نطاق بييرسون كممثل واضحة، حيث يتنقل عبر شخصية يمكن التعاطف معها ومعقدة. إنه فيلم غير عادي وأصلي يتعامل مع مواضيع مثيرة للاهتمام تستحق الاعتراف بها بخلاف مجرد أداء ستان (الرائع).
1. Small Things Like These
إنه موسم عيد الميلاد لعام 1985 في بلدة إيرلندية صغيرة. بيل فيرلونغ هو تاجر فحم يقوم بتوصيل الفحم إلى المنازل، والشركات، ومغسلة محلية تديرها الراهبات. تعمل المغسلة كملاذ للفتيات اللاتي يُعتبرن “ساقطات”، واللواتي يُكلفن بغسل الملابس وفرك الأرضيات كجزء من عقوبتهن. في يوم من الأيام، يلتقي بيل بفتاة صغيرة تُركت وحدها في البرد. تصبح هذه اللحظة محفزًا لصراع بيل الداخلي ومأزقه الأخلاقي. نحن نعيش في عصر حيث لم يعد نظام “نجوم السينما” موجودًا. قاد سيليان ميرفي للتو فيلمًا حقق مليار دولار، وفاز بجائزة أوسكار من أجله، وهو أيضًا مشهور في جميع أنحاء العالم من خلال مسلسله التلفزيوني “Peaky Blinders”، لكن مع ذلك، لم يحصل فيلمه الجديد على الكثير من الانتباه، وهو أمر مؤسف لأنه فيلم جميل ومرعب.
مقتبس من رواية كلير كيجان المشهورة، يتمتع الفيلم بأجواء جذابة. تشعر بما يعنيه العيش في تلك البلدة في تلك الحقبة؛ الجميع يستعد لموسم العطلات، لكن لا يزال هناك شيء قاتم حول كل ذلك؛ تشعر أن هناك الكثير من الظلام يحدث خلف الأبواب المغلقة. لفهم السياق بشكل أفضل، يُعتبر فيلم “The Magdalene Sisters” (2002) فيلمًا موصى به بشدة لأن التوتر هنا يتصاعد من خلال الخلفية المرعبة لمغاسل ماغدالين، المؤسسات المشهورة بمعاملتها للنساء في إيرلندا. أطلق بعض النقاد على الفيلم لقب “متواضع”؛ ربما بطريقة ما يكون ذلك صحيحًا، لكن في نفس الوقت، الفيلم ليس فقط عن مأزق هذا الرجل.
من خلال استخدام هذه القصة، يتحدث الفيلم عن العديد من الأشياء الأخرى، من عواقب الصمت إلى آثار الصدمات الطفولية في الحياة البالغة إلى الأبوة إلى الحزن. لا يشعر الفيلم بالحاجة إلى شرح كل شيء، وهو شيء آخر يستحق الإعجاب هنا. الكاميرا هي مراقب صامت هنا؛ النغمة هادئة، لكنها لا تجعلها أقل استفزازًا من طعم الأوسكار العالي. أنتج ميرفي الفيلم بنفسه، وهو أمر لطيف جدًا ويجعلك سعيدًا لأنه يستخدم شعبيته المتزايدة لجلب الانتباه إلى مثل هذه القصص الإنسانية.
