الأفلام السيرة الذاتية غالبًا ما تكون هدفًا سهلًا لأن العديد من الأفلام السيرة الذاتية تتبع صيغة معينة، وقد تكون سطحية جدًا عندما تحاول تغطية حياة شخص ما بالكامل. سبب آخر هو أن الأكاديمية تحب هذه الأنواع من الأفلام، وعادة ما يشعر عشاق موسم الجوائز بالانزعاج منها. حتى أن كوينتين تارانتينو قال ذات مرة إنه يكره الأفلام السيرة الذاتية ولن يصنع واحدة، لأنه يعتبرها مجرد عذر لمنح الممثلين جائزة الأوسكار.
هذه بالطبع تعميمات خاطئة لأن هناك عددًا لا يحصى من الأفلام السيرة الذاتية الرائعة، ليس فقط تلك التي هي أكثر تجريبية وغير خطية وإبداعية في نهجها. حتى بعض الأفلام السيرة الذاتية التقليدية تعمل بشكل جيد بما فيه الكفاية لأنها مصنوعة بمهارة وأداء جيد. بالإضافة إلى ذلك، حتى لو كانت درامية وأحيانًا مُفبركة بما يكفي لتتعارض مع الدقة التاريخية، نحن نحب مشاهدة بعض القصص الحقيقية، ونحب كيف تلهم قصص الشخصيات الحقيقية الفن. إليكم عشرة أفلام سيرة ذاتية، من القتلة إلى الضحايا، من الفنانين إلى الرياضيين—عشر قصص مثيرة لأشخاص حقيقيين.
10. Marie (1985)
إذا نظرت إلى فيلم روجر دونالدسون، فمن المحتمل أن تجد الكثير من الأفلام ذات القيمة الترفيهية العالية. إنه نوع من المخرجين المعروفين بمخرج “الرحالة”. يستخدم البعض هذا المصطلح بطريقة شبه استهزائية، مثل مخرج بلا “أسلوب” لكن سيكون من غير العادل، لأن ذلك يتطلب الكثير من المهارة والموهبة لإخراج أفلام جيدة في أنواع مختلفة، من “Species” إلى “World’s Fastest Indian” إلى “The Bank Job”. بينما قد تكون قد شاهدت أو سمعت عن العديد من أفلامه، فمن المحتمل أنك فاتتك “Marie” ويجب عليك تجربتها. تتبع القصة مديرة لجنة الإفراج المشروط الأمريكية، الشهيرة كالمبلغ الذي كشف عن فضيحة “العفو مقابل المال” لحاكم تينيسي راي بلانتون في 1977-79.
لم يحصل الفيلم على ما يكفي من الاهتمام أو أي شيء من هذا القبيل، كما أنه فشل في شباك التذاكر، وهو أمر غريب لأنه كان دراما مشوقة بقصة مهمة والكثير من التشويق. خاصة لأولئك الذين يستمتعون بمشاهدة القصص التي تستكشف المعضلة التي يواجهها المبلغون، فإن هذا الفيلم مسلٍ بشكل خاص. كما يمكنك أن تتوقع، فإن سيسي سبيسيك رائعة في الدور الرئيسي ونعلم بالفعل من “Coal Miner’s Daughter” أنها بارعة في تجسيد الشخصيات الحقيقية. من الصعب أن ترى الفيلم مذكورًا في أي مكان ويجب أن يتغير ذلك.
9. Tom & Viv (1994)
ربما شخص مثل جيمس آيفوري كان سيجلب المزيد من عامل الهيبة لهذا الفيلم أو ربما المزيد من الانتباه، لأنه من الغريب أنه على الرغم من ترشيحين للأوسكار، تم تجاهل الفيلم ورؤيته كطعم نموذجي للأوسكار أو شيء من هذا القبيل. إنها دراما أنيقة وجميلة من بطولة ويليم دافو وميراندا ريتشاردسون كـ T.S. إليوت وزوجته الأولى، فيفيان هايغ-وود. يأخذنا الفيلم إلى زواجهم المضطرب وأوقاتهم العاصفة مع الكثير من التعاطف لكلا الشخصيتين. هذه جزء مهم لأنه ليس مجرد قراءة سطحية لما مروا به. يستكشف بعناية مشاكل فيف وما تمر به النساء في ذلك الوقت.
إنها دراما أنيقة مع تصميم إنتاج راقٍ وأزياء رائعة، والتي هي أحيانًا بعض من الأشياء الرئيسية التي تطلبها وتتوقعها من دراما تاريخية. النهاية مؤثرة بشكل خاص ومؤلمة. الأداءات كلها غنية ومليئة بالحياة. يجب أن نذكر ويليم دافو بشكل خاص لأنه على الرغم من مسيرته الأخيرة مع الأوسكار، تم تجاهله كثيرًا من “Wild at Heart” إلى “The English Patient”. إنه رائع هنا وستغادر الفيلم متفكرًا في كيف لم يحصل على ترشيح واحد للأوسكار لهذا. من المؤكد أنه كان عامًا مزدحمًا، خاصة في فئة أفضل ممثل ولكن لا يزال.
8. Joe Gould’s Secret (2000)
إذا كنت لا تعرف شيئًا عن الممثل إيان هولم الذي توفي للأسف قبل بضع سنوات. سيكون “Joe Gould’s Secret” واحدًا من أفضل الأماكن للبدء. من الواضح أنه معروف أكثر بأدواره المرشحة للأوسكار في “The Bofors Gun” و “Chariots of Fire” وهو معروف أيضًا بأفلامه الشعبية مثل “Alien” و “The Lord of the Rings” لكن بجدية، “Joe Gould’s Secret” هو من بين الأفضل عندما يتعلق الأمر بقوة موهبته.
القصة مستندة إلى كتاب عام 1965 لجوزيف ميتشل، والذي بدوره يستند إلى ملفيه في The New Yorker، “Professor Sea Gull” (1942) و “Joe Gould’s Secret” (1964). يوضحان القصة الحقيقية للرجل المدعو جو غولد، كاتب عاش في غرينتش فيليدج في النصف الأول من القرن العشرين. إنه شخصية مثيرة للاهتمام ولكنها تعمل أيضًا لأن ستانلي توتشي يتعامل مع المادة بشكل جيد كمخرج. أيضًا كممثل، هو و هوب ديفيس يقدمان دعمًا رائعًا.
خلال الفيلم، تظهر أسماء كبيرة أخرى مثل سوزان ساراندون وستيف مارتن. يلتقط توتشي الفترة الزمنية بشكل جيد مع إعدادات جميلة وأيضًا أغاني رائعة. أولئك الذين يحبون قراءة الكثير من الشعر سيكونون راضين بشكل خاص عن هذا. ربما كان إيقاعه البطيء هو السبب وراء فشله في شباك التذاكر لكن هولم وحده يجعل من يستحق المشاهدة.
7. The Executioner’s Song (1982)
هناك العديد من الأفلام التي تم صنعها حول عقوبة الإعدام ولكن بالتأكيد “The Executioner’s Song” هو فيلم فريد يعمل كدراسة شخصية ونظرة مثيرة للتفكير في موضوعه. كانت طفولة غاري جيلمور مليئة بالإساءة والعنف، وقضى شبابه في المؤسسات التعليمية. يبدأ فيلمنا بإطلاق سراحه من السجن في سن 35 بعد قضاء 12 عامًا بتهمة السرقة. ومع ذلك، من الصعب عليه التكيف مع الحياة الجديدة على الرغم من نضاله ومحاولاته لإصلاح نفسه.
الحدث الرئيسي في الفيلم هو أيضًا ما جعل غاري يكتسب الانتباه في جميع أنحاء العالم. كان ذلك بسبب مطالبته بتنفيذ حكم الإعدام عليه عن الجرائم التي اعترف بارتكابها. بعد أن أيدت المحكمة العليا سلسلة جديدة من قوانين عقوبة الإعدام في قرار عام 1976، أصبح أول شخص يُعدم في الولايات المتحدة منذ ما يقرب من عشر سنوات. الفيلم مشهور بشكل خاص بتحويل تومي لي جونز إلى اسم أكبر بكثير. كان لديه بالفعل الانتباه لعمله في “Coal Miner’s Daughter” من بين أمور أخرى لكن “The Executioner’s Song” هو المكان الذي يحمل فيه الفيلم على عاتقه ويفعل ذلك بشكل مذهل. لا عجب أنه فاز بجائزة إيمي عن أدائه.
6. Mrs. Parker and the Vicious Circle (1994)
حتى عودتها في “The Hateful Eight”، كانت جينيفر جيسون لي arguably أفضل ممثلة حية بدون ترشيح للأوسكار. كانت مسيرتها بالكامل في الثمانينيات والتسعينيات مذهلة مع الكثير من الأداءات الجديرة مثل “Georgia” و “The Hudsucker Proxy”. هذه واحدة أخرى حيث اقتربت كثيرًا كواحدة من أكثر الشخصيات إثارة للاهتمام في القرن العشرين: دوروثي باركر. حتى لو كانت متجاهلة لمواهبها الخاصة، كانت مشهورة جدًا بأعمالها الأدبية المنشورة في المجلات وكعضو مؤسس في “Algonquin Round Table”، المعروف أيضًا باسم “The Vicious Circle” لكتّاب ونقاد وممثلين ونكات مدينة نيويورك. نظرًا لأنهم كانوا دائرة فريدة من المواهب، نحصل على نوع فريد من الشخصيات هنا.
من الواضح أن قصتهم لم تكن دائمًا حزينة ومظلمة كما يميل هذا الفيلم إلى تصويرها، لكن هذا هو مصدر الدراما. هناك اهتمام كبير بالتفاصيل وتصميم الأزياء أيضًا، مما سيسعد عشاق الدراما التاريخية. لي هي نجمة بارزة لكن الجميع يتألق في الطاقم، خاصة كامبل سكوت الذي تم تجاهله دائمًا والذي تعاون لاحقًا مع المخرج آلان رودولف في فيلم ربما يكون أفضل حتى “Secret Lives of Dentists” الذي ليس سيرة ذاتية ولكن يجب عليك مشاهدته على أي حال.
5. Eight Men Out (1988)
في هذه الدراما حول فضيحة “Black Sox” في دوري البيسبول الرئيسي، حيث تآمر ثمانية أعضاء من فريق شيكاغو وايت سوكس مع المقامرين لخسارة بطولة العالم عام 1919 عمدًا. يُقال إن هذا الفيلم مستند بشكل فضفاض إلى الأحداث الحقيقية ولكن حتى لو كنت لا تعرف شيئًا عن البيسبول، لا تدع ذلك يمنعك من مشاهدة هذا الفيلم. من المؤسف أن هذا الفيلم فشل في شباك التذاكر لكن هذه هي مصير جون سايلز؛ أحد أفضل صانعي الأفلام الأمريكيين الذين كانت أفلامه في الغالب تحت الرادار.
واحد من أفضل الأفلام حول الجشع والخيانة وتأثير المال الفاسد في الرياضة، “Eight Men Out” ينظر إلى البيسبول كصناعة أخرى يتم فيها استغلال الطبقة العاملة من قبل الأسياد الرأسماليين، وتعتبر الفضيحة بأكملها نتيجة لذلك الاستغلال. لهذا السبب، فإنه يشبه إلى حد ما فيلم سايلز السابق، الذي تم تجاهله أيضًا وقوي “Matewan”. كان لدى جون كيوساك مسيرة رائعة قبل أن يتباطأ في أوائل العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين ولكن بين بدايته في أوائل الثمانينيات وحتى ذلك الوقت، اختار في الغالب مشاريع رائعة و “Eight Men Out” كان واحدًا من مفضلاته. يتألق الطاقم بالكامل بشكل عام لأنهم يفهمون قيمة العمل الجماعي، وهو أمر حاسم لعمل فيلم مثل هذا.
4. Rated X (2000)
تضمن طاقم “Eight Men Out” أيضًا تشارلي شين الذي كان في الواقع ممثلًا جادًا قبل أن تبدأ مشاكله الشخصية ومشاكله وكذلك سلوكه في طغيان مسيرته. “Rated X” ربما كانت آخر مرة قدم فيها شين وشقيقه إميليو إستيفيز الذي أخرج الفيلم أداءً قويًا. بالتأكيد، يردد بعض الجوانب المظلمة لشخصية شين الحقيقية لكن لا يزال الجهد موجودًا ومن المثير للمشاهدة.
يتناول الفيلم قصة الأخوين ميتشل، جيم وآرتي، اللذين كانا رائدين في أعمال نوادي التعري في سان فرانسيسكو في السبعينيات والثمانينيات. إنهما معروفان بشكل خاص بفيلمهما المؤثر “Behind the Green Door” لكن العلاقة بين الأخوين ستأخذ منعطفًا مظلمًا مع مرور الوقت. تم تجاهل النقاد له باعتباره مملًا، وهو أمر غريب لأن القصة في الواقع مثيرة جدًا. يمكن أن يؤدي موضوعه المظلم وإعداداته العالمية إلى نفور بعض المشاهدين لكن من الجدير بمشاهدته كدراسة شخصية. يستعير إستيفيز الكثير من أسلوب أوليفر ستون ويعمل ذلك لصالح الفيلم، خاصة في النهاية القوية والمخيفة.
3. Dance with a Stranger (1985)
يروي الفيلم قصة روث إليس، مديرة نادٍ ليلي وأم عزباء لطفل يبلغ من العمر عشر سنوات. كانت عارضة أزياء سابقة وعاهرة، ولديها أيضًا طفل آخر في حضانة عائلة زوجها المنفصل. تلتقي إليس بالأرستقراطي ديفيد بلاكلي في النادي، الذي تدخل معه في علاقة. ترافقه إلى سباقات السيارات التي يشارك فيها كسائق سباقات. ومع ذلك، ستأخذ هذه العلاقة منعطفًا مظلمًا. ظهرت ميراندا ريتشاردسون بالفعل في القائمة بأدائها الرائع في “Tom & Viv” وهي أداء رائع آخر منها، كما يظهر الفيلم أيضًا إيان هولم، الذي كان في القائمة مع “Joe Gould’s Secret”.
المشكلة مع الأفلام السيرة الذاتية هي أنه من الصعب التحدث عنها دون إعطاء تفاصيل مفسدة في حال لم تكن تعرف عن الموضوع بالفعل. كانت إليس آخر امرأة تُعدم في بريطانيا وأدت عقوبتها إلى مناقشات وطنية حول عقوبة الإعدام. أخرج مايك نيويل، الذي سيواصل صنع أفلام رائعة أخرى في مسيرته، فيلمًا رائعًا حول الموضوع مع صور جوية غامرة وأداءات غنية. قال الناقد السينمائي البارز روجر إيبرت إن “القضية أثارت اهتمام البريطانيين، ربما لأنها تجمع بين الجنس والنظام الطبقي، وهما من أكبر اهتماماتهم” وهذه أيضًا بعض الأسباب التي تجعل الفيلم مثيرًا للاهتمام وجذابًا.
2. The Hoax (2006)
اعتمدت هوليوود غالبًا على ريتشارد جير لتقديم أداءات الرجال القياديين الساحرة والكاريزمية وقد نجح ذلك بشكل جيد. “An Officer and a Gentleman” و “Pretty Women” تحتويان على أداءات نسائية قوية لكن أداءات جير لعبت دورًا مهمًا في تحويلها إلى أفلام أيقونية أيضًا. ومع ذلك، غالبًا ما يفوتون عندما يكون جير في ذروة قوته؛ عندما يستخدم هذه السحر للعب شخص أكثر ظلمة، مثل في “Chicago” أو “Internal Affairs”. يتمتع جير بمسيرة رائعة في أواخر حياته المهنية مع أداءات رائعة في “Arbitrage” و “Time Out of Mind” و “Norman”.
يمكن للمرء أن يجادل بأن هذه الفترة بدأت مع “The Hoax”، حيث لعب دور الروائي والصحفي الاستقصائي كليفورد إيرفينغ. كتب العديد من الروايات لكنه ربما معروف أكثر بخداعه المعقد لنشر سيرة ذاتية لهاوارد هيوز التي زعم أنه ساعد في كتابتها، دون أن يتحدث مع هيوز أبدًا. بعد أن أدان هيوز إيرفينغ ورفع دعوى ضد الناشر، ماكغرو-هيل، اعترف إيرفينغ ومساعدوه بالخداع. نظرًا لأنه من إخراج لاسي هالستروم، يمكنك أن تتوقع أن يكون الإيقاع والصيغة مرضية للجمهور بما فيه الكفاية. لهذا السبب من المثير للاهتمام أن هذا الفيلم تم تجاهله إلى حد كبير وفشل في شباك التذاكر. هذا فيلم سيرة ذاتية مثير ومضحك وذكي وسريع يمكن للجميع الاستمتاع به.
1. I Shot Andy Warhol (1996)
ربما يكون العنوان الأكثر إفسادًا في القائمة، “I Shot Andy Warhol” هو قصة الكاتبة النسوية الأمريكية الراديكالية فاليري سولاناس التي تُعرف بشكل أفضل ببيانها النسوي عام 1967 “CUM Manifesto” وأيضًا، حسنًا، بإطلاق النار على أندي وارهول، الذي كان لديه “تحكم كبير” في حياتها. ماري هارون، المعروفة بإخراج “American Psycho” قدمت فيلمًا رائعًا آخر هنا وقد قالت إن ما يحدث في الصورة هو “95% حقيقي”. يأخذنا فيلمها إلى عقل سولاناس، مع ذكريات تكشف عن طفولتها الصعبة، ونجاحها في دراسة علم النفس في جامعة ماريلاند، وكل شيء آخر.
يقدم لنا صورة نفسية مثيرة لشخصية فريدة جدًا. لا تتردد هارون في جعلها شبه متعاطفة، مما يضيف المزيد من التعقيد والطبقات إلى القصة. كل شيء يبدو أصيلًا جدًا في الفيلم لكن ما يعمل أكثر هو أداء ليلي تايلور الرائع في الدور الرئيسي. يمكن أن تكون الأفلام السيرة الذاتية مزعجة في بعض الأحيان عندما تتعلق بأشخاص مشهورين نعرفهم جميعًا ويحاول الممثل الرئيسي تقليد عاداتهم بأسلوب مكياج سيء.
ثم هناك أفلام مثل هذا الفيلم الذي يقدم لنا أداءات غنية جدًا. واحدة من أكثر الممثلات المظلومات في أمريكا، تلعب سولاناس بكل تعقيداتها. الفيلم، مثلنا، ليس متأكدًا تمامًا لماذا كانت مهووسة جدًا بوارهول لكن يقدم لنا الكثير من الأشياء المثيرة للاهتمام للنقاش والتفكير. حتى لو لم تكن معجبًا بالسيناريو، فإن أداء تايلور لن يجعلك تعتقد أن هذا كان مضيعة للوقت.
الأفلام السيرة الذاتية غالبًا ما تكون هدفًا سهلًا لأن العديد من الأفلام السيرة الذاتية تتبع صيغة معينة، وقد تكون سطحية جدًا عندما تحاول تغطية حياة شخص ما بالكامل. سبب آخر هو أن الأكاديمية تحب هذه الأنواع من الأفلام، وعادة ما يشعر عشاق موسم الجوائز بالانزعاج منها. حتى أن كوينتين تارانتينو قال ذات مرة إنه يكره الأفلام السيرة الذاتية ولن يصنع واحدة، لأنه يعتبرها مجرد عذر لمنح الممثلين جائزة الأوسكار.
هذه بالطبع تعميمات خاطئة لأن هناك عددًا لا يحصى من الأفلام السيرة الذاتية الرائعة، ليس فقط تلك التي هي أكثر تجريبية وغير خطية وإبداعية في نهجها. حتى بعض الأفلام السيرة الذاتية التقليدية تعمل بشكل جيد بما فيه الكفاية لأنها مصنوعة بمهارة وأداء جيد. بالإضافة إلى ذلك، حتى لو كانت درامية وأحيانًا مُفبركة بما يكفي لتتعارض مع الدقة التاريخية، نحن نحب مشاهدة بعض القصص الحقيقية، ونحب كيف تلهم قصص الشخصيات الحقيقية الفن. إليكم عشرة أفلام سيرة ذاتية، من القتلة إلى الضحايا، من الفنانين إلى الرياضيين—عشر قصص مثيرة لأشخاص حقيقيين.
10. Marie (1985)
إذا نظرت إلى فيلم روجر دونالدسون، فمن المحتمل أن تجد الكثير من الأفلام ذات القيمة الترفيهية العالية. إنه نوع من المخرجين المعروفين بمخرج “الرحالة”. يستخدم البعض هذا المصطلح بطريقة شبه استهزائية، مثل مخرج بلا “أسلوب” لكن سيكون من غير العادل، لأن ذلك يتطلب الكثير من المهارة والموهبة لإخراج أفلام جيدة في أنواع مختلفة، من “Species” إلى “World’s Fastest Indian” إلى “The Bank Job”. بينما قد تكون قد شاهدت أو سمعت عن العديد من أفلامه، فمن المحتمل أنك فاتتك “Marie” ويجب عليك تجربتها. تتبع القصة مديرة لجنة الإفراج المشروط الأمريكية، الشهيرة كالمبلغ الذي كشف عن فضيحة “العفو مقابل المال” لحاكم تينيسي راي بلانتون في 1977-79.
لم يحصل الفيلم على ما يكفي من الاهتمام أو أي شيء من هذا القبيل، كما أنه فشل في شباك التذاكر، وهو أمر غريب لأنه كان دراما مشوقة بقصة مهمة والكثير من التشويق. خاصة لأولئك الذين يستمتعون بمشاهدة القصص التي تستكشف المعضلة التي يواجهها المبلغون، فإن هذا الفيلم مسلٍ بشكل خاص. كما يمكنك أن تتوقع، فإن سيسي سبيسيك رائعة في الدور الرئيسي ونعلم بالفعل من “Coal Miner’s Daughter” أنها بارعة في تجسيد الشخصيات الحقيقية. من الصعب أن ترى الفيلم مذكورًا في أي مكان ويجب أن يتغير ذلك.
9. Tom & Viv (1994)
ربما شخص مثل جيمس آيفوري كان سيجلب المزيد من عامل الهيبة لهذا الفيلم أو ربما المزيد من الانتباه، لأنه من الغريب أنه على الرغم من ترشيحين للأوسكار، تم تجاهل الفيلم ورؤيته كطعم نموذجي للأوسكار أو شيء من هذا القبيل. إنها دراما أنيقة وجميلة من بطولة ويليم دافو وميراندا ريتشاردسون كـ T.S. إليوت وزوجته الأولى، فيفيان هايغ-وود. يأخذنا الفيلم إلى زواجهم المضطرب وأوقاتهم العاصفة مع الكثير من التعاطف لكلا الشخصيتين. هذه جزء مهم لأنه ليس مجرد قراءة سطحية لما مروا به. يستكشف بعناية مشاكل فيف وما تمر به النساء في ذلك الوقت.
إنها دراما أنيقة مع تصميم إنتاج راقٍ وأزياء رائعة، والتي هي أحيانًا بعض من الأشياء الرئيسية التي تطلبها وتتوقعها من دراما تاريخية. النهاية مؤثرة بشكل خاص ومؤلمة. الأداءات كلها غنية ومليئة بالحياة. يجب أن نذكر ويليم دافو بشكل خاص لأنه على الرغم من مسيرته الأخيرة مع الأوسكار، تم تجاهله كثيرًا من “Wild at Heart” إلى “The English Patient”. إنه رائع هنا وستغادر الفيلم متفكرًا في كيف لم يحصل على ترشيح واحد للأوسكار لهذا. من المؤكد أنه كان عامًا مزدحمًا، خاصة في فئة أفضل ممثل ولكن لا يزال.
8. Joe Gould’s Secret (2000)
إذا كنت لا تعرف شيئًا عن الممثل إيان هولم الذي توفي للأسف قبل بضع سنوات. سيكون “Joe Gould’s Secret” واحدًا من أفضل الأماكن للبدء. من الواضح أنه معروف أكثر بأدواره المرشحة للأوسكار في “The Bofors Gun” و “Chariots of Fire” وهو معروف أيضًا بأفلامه الشعبية مثل “Alien” و “The Lord of the Rings” لكن بجدية، “Joe Gould’s Secret” هو من بين الأفضل عندما يتعلق الأمر بقوة موهبته.
القصة مستندة إلى كتاب عام 1965 لجوزيف ميتشل، والذي بدوره يستند إلى ملفيه في The New Yorker، “Professor Sea Gull” (1942) و “Joe Gould’s Secret” (1964). يوضحان القصة الحقيقية للرجل المدعو جو غولد، كاتب عاش في غرينتش فيليدج في النصف الأول من القرن العشرين. إنه شخصية مثيرة للاهتمام ولكنها تعمل أيضًا لأن ستانلي توتشي يتعامل مع المادة بشكل جيد كمخرج. أيضًا كممثل، هو و هوب ديفيس يقدمان دعمًا رائعًا.
خلال الفيلم، تظهر أسماء كبيرة أخرى مثل سوزان ساراندون وستيف مارتن. يلتقط توتشي الفترة الزمنية بشكل جيد مع إعدادات جميلة وأيضًا أغاني رائعة. أولئك الذين يحبون قراءة الكثير من الشعر سيكونون راضين بشكل خاص عن هذا. ربما كان إيقاعه البطيء هو السبب وراء فشله في شباك التذاكر لكن هولم وحده يجعل من يستحق المشاهدة.
7. The Executioner’s Song (1982)
هناك العديد من الأفلام التي تم صنعها حول عقوبة الإعدام ولكن بالتأكيد “The Executioner’s Song” هو فيلم فريد يعمل كدراسة شخصية ونظرة مثيرة للتفكير في موضوعه. كانت طفولة غاري جيلمور مليئة بالإساءة والعنف، وقضى شبابه في المؤسسات التعليمية. يبدأ فيلمنا بإطلاق سراحه من السجن في سن 35 بعد قضاء 12 عامًا بتهمة السرقة. ومع ذلك، من الصعب عليه التكيف مع الحياة الجديدة على الرغم من نضاله ومحاولاته لإصلاح نفسه.
الحدث الرئيسي في الفيلم هو أيضًا ما جعل غاري يكتسب الانتباه في جميع أنحاء العالم. كان ذلك بسبب مطالبته بتنفيذ حكم الإعدام عليه عن الجرائم التي اعترف بارتكابها. بعد أن أيدت المحكمة العليا سلسلة جديدة من قوانين عقوبة الإعدام في قرار عام 1976، أصبح أول شخص يُعدم في الولايات المتحدة منذ ما يقرب من عشر سنوات. الفيلم مشهور بشكل خاص بتحويل تومي لي جونز إلى اسم أكبر بكثير. كان لديه بالفعل الانتباه لعمله في “Coal Miner’s Daughter” من بين أمور أخرى لكن “The Executioner’s Song” هو المكان الذي يحمل فيه الفيلم على عاتقه ويفعل ذلك بشكل مذهل. لا عجب أنه فاز بجائزة إيمي عن أدائه.
6. Mrs. Parker and the Vicious Circle (1994)
حتى عودتها في “The Hateful Eight”، كانت جينيفر جيسون لي arguably أفضل ممثلة حية بدون ترشيح للأوسكار. كانت مسيرتها بالكامل في الثمانينيات والتسعينيات مذهلة مع الكثير من الأداءات الجديرة مثل “Georgia” و “The Hudsucker Proxy”. هذه واحدة أخرى حيث اقتربت كثيرًا كواحدة من أكثر الشخصيات إثارة للاهتمام في القرن العشرين: دوروثي باركر. حتى لو كانت متجاهلة لمواهبها الخاصة، كانت مشهورة جدًا بأعمالها الأدبية المنشورة في المجلات وكعضو مؤسس في “Algonquin Round Table”، المعروف أيضًا باسم “The Vicious Circle” لكتّاب ونقاد وممثلين ونكات مدينة نيويورك. نظرًا لأنهم كانوا دائرة فريدة من المواهب، نحصل على نوع فريد من الشخصيات هنا.
من الواضح أن قصتهم لم تكن دائمًا حزينة ومظلمة كما يميل هذا الفيلم إلى تصويرها، لكن هذا هو مصدر الدراما. هناك اهتمام كبير بالتفاصيل وتصميم الأزياء أيضًا، مما سيسعد عشاق الدراما التاريخية. لي هي نجمة بارزة لكن الجميع يتألق في الطاقم، خاصة كامبل سكوت الذي تم تجاهله دائمًا والذي تعاون لاحقًا مع المخرج آلان رودولف في فيلم ربما يكون أفضل حتى “Secret Lives of Dentists” الذي ليس سيرة ذاتية ولكن يجب عليك مشاهدته على أي حال.
