لمدة مئة عام، كانت لوس أنجلوس عاصمة الترفيه في العالم، مما جعلها المدينة الأكثر تصويرًا. يتم تصوير العديد من الأفلام في لوس أنجلوس ولكنها تدور في أماكن أخرى مثل الغرب الأوسط أو موقع غير مسمى. بينما يتم تصوير أفلام أخرى وتدور أحداثها في مدينة الملائكة. تستكشف هذه القائمة أفلامًا غير مقدرة تلتقط جوهر لوس أنجلوس، سواء كان ذلك في صناعة الأفلام، أو ركوب الأمواج، أو التجول.
1. Body Double (Brian De Palma, 1984)
الممثل المكافح جيك (كريغ واسون)، يجلس في منزل صديقه الجديد في منزل فائق الفخامة في تلال هوليوود. ولكن عندما يصبح جيك مهووسًا بالتجسس على امرأة جميلة تعيش مقابل المنزل، يصبح مشتبهًا رئيسيًا في جريمة قتل. بعد نجاح دي بالما مع Carrie وScarface وDressed to Kill، عرضت عليه Columbia Pictures صفقة لثلاثة أفلام، وكان Body Double هو الأول. تشمل طاقم الدعم ميلاني غريفيث، ديبورا شيلتون ودينيس فرانز.
كتب السيناريو روبرت ج. أفريش وبراين دي بالما، الفيلم هو تكريم مباشر لأفلام هيتشكوك في الخمسينيات مثل Rear Window وDial M for Murder وVertigo. جاءت فكرة الفيلم لدي بالما عندما كان يصور Dressed to Kill مع أنجي ديكنسون. بينما كان يجري مقابلات مع بدائل الجسم للنجمة، بدأ يتخيل فيلمًا يدور حول بديل الجسم. نظرًا لسمعة دي بالما كـ “سيد الرعب”، فإن الفيلم مليء بمشاهد مثيرة ومشوقة. مثل نموذج السينما الخاص به، يجسد حركات الكاميرا المدروسة لهيتشكوك، كاشفًا لنا فقط ما يريد.
تم تصوير الفيلم وتدور أحداثه في لوس أنجلوس، ويغطي مجموعة متنوعة من المواقع البارزة (بعضها تم هدمه الآن) التي تحيط بهوليوود بما في ذلك: Tail o’ the Pup، مركز بيفرلي، Barney’s Beanery، سوق المزارعين في لوس أنجلوس، Rodeo Drive، قبة Spruce Goose، برج هوليوود، Tower Records ومنزل Chemosphere. يتناول الفيلم أيضًا صراع كونك ممثلًا في ضواحي هوليوود، حيث يعمل البطل في أفلام B. كانت لوس أنجلوس الموقع المثالي للفيلم، ليس فقط لأن المدينة كانت تعود لتصبح مكانًا عصريًا للأفلام في منتصف الثمانينيات، ولكن بسبب عنصر الفيلم النوار. تناسب العمارة الأيقونية والرائعة لمنزل Chemosphere ليس فقط غموض الفيلم وشخصياته، ولكن أيضًا مدينة لوس أنجلوس.
2. Point Break (Kathryn Bigelow, 1991)
عميل مكتب التحقيقات الفيدرالي (كيانو ريفز) يتنكر ويتسلل إلى مجموعة من راكبي الأمواج المتهورين الذين قد يكونون لصوص بنوك، لكن الأمور تبدأ في التعقيد عندما يصبح صديقًا لزعيم العصابة بودي (باتريك سويزي). كتب السيناريو ريك كينغ وW. بيتر إيلف، وأخرجته كاثرين بيغلو. في ذلك الوقت، كانت بيغلو متزوجة من جيمس كاميرون وقد ذكر منذ ذلك الحين أنه ساعد في كتابة السيناريو وساهم في بعض نقاط الحبكة. يشمل الطاقم أيضًا غاري بوسي، لوري بيتي وجون سي. مكجينلي.
Point Break هو أحد أفلام الحركة الجريمة البسيطة ولكن الأيقونية من التسعينيات. تطلق العصابة من لصوص البنوك على نفسها اسم “Dead Presidents” حيث يرتدون أقنعة، كما خمنت… Dead Presidents. كان الفيلم أيضًا شائعًا جدًا لدرجة أنه أثر على العديد من الأفلام الأخرى، وأبرزها The Fast and the Furious. يحتوي الفيلم على مشهد تلو الآخر من الحوارات الذكية، ومشاهد الحركة المثيرة ولقطات مليئة بالأدرينالين من ركوب الأمواج والقفز بالمظلات.
تدور أحداث الفيلم في ثقافة ركوب الأمواج في لوس أنجلوس، وأبرز المواقع فيه هي الشواطئ، بما في ذلك ماليبو وPlaya del Rey ونقطة السمك المقلية في ماليبو، Neptune’s Net، التي تظهر أيضًا في The Fast and the Furious وIron Man. ولكن بعيدًا عن الشواطئ، يُعتبر الفيلم واحدًا من أفلام الجريمة الكلاسيكية في لوس أنجلوس في التسعينيات بسبب لقطاته الحضرية. بينما نتبع مطاردة الأقدام بين جوني يوتا ولص بنك عبر الأزقة والبنغلات في كولفر سيتي، يمكننا تخيل أن هذا يحدث في نفس العالم الإجرامي لـ Reservoir Dogs وHeat وTerminator 2: Judgement Day. تساعد مزيج عالم ركوب الأمواج المثير في لوس أنجلوس وشوارع المدينة القذرة في ترسيخ الفيلم كتمثيل حقيقي للوس أنجلوس في ذلك الوقت.
3. They Live (John Carpenter, 1988)
نادا (رودي بايبر، متشرد يسافر إلى لوس أنجلوس) يكتشف زوجًا من النظارات الشمسية التي تساعده على رؤية العالم كما هو حقًا. أثناء سيره في شوارع وسط مدينة لوس أنجلوس وهو يرتدي النظارات الخاصة، يلاحظ أن كل شيء يحتوي على رسائل تحتية من وسائل الإعلام والحكومة لإبقاء الجمهور في حالة خمول. عندما يحاول رؤية الناس من خلال النظارات، يلاحظ أن النخبة الاجتماعية هم كائنات فضائية ذات وجوه جمجمة تحاول السيطرة على العالم من خلال رسائلهم السرية. بمساعدة عامل البناء فرانك (كيث ديفيد)، يحاولان معًا تحرير عالمهم من الكائنات الفضائية المسيطرة.
كتب وأخرج الفيلم جون كاربانتر، واستلهم من القصة القصيرة لري نيلسون بعنوان “8 O’Clock in the Morning”. ليس من المفاجئ أن يكون جون كاربانتر قد تأثر بشدة بأفلام B مثل The Thing from Another World وThe Blob وThem والعديد من الأفلام الأخرى. يتمتع They Live بإحساس جذاب من الخمسينيات، مليء بالأطباق الطائرة وجودة الخيال العلمي مع مشاهد حنين. على الرغم من احتوائه على المزيد من الكوميديا مقارنة بالأفلام الأخرى، يمكن إدراج الفيلم ضمن أفلام الخيال العلمي الديستوبية الأخرى مثل The Terminator وRobocop.
يقول كاربانتر: “شيء واحد يثير إعجابي، عند مشاهدته الآن، هو كيف صورنا لوس أنجلوس. كانت لوس أنجلوس بالنسبة لي دائمًا مكانًا جميلًا جدًا على الرغم من أنها – لديها مشاكلها. … [على] حافة كل شيء لا تزال مكانًا خطيرًا قليلاً، لوس أنجلوس. إنها مكان فريد حقًا.” يتم تعيين الفيلم بشكل رئيسي في وسط مدينة لوس أنجلوس، المعروف بارتفاع عدد المشردين، مما يجعله المكان المثالي لتسليط الضوء على أحد مواضيع الفيلم: تقسيم الطبقات. بينما تحلق طائرات الهليكوبتر التابعة لشرطة لوس أنجلوس في السماء، يتم نصب الأكواخ والخيام حول Skid Row بينما يتم الترحيب بنادا في مجتمع المشردين الودود/المأوى. ما يجعل الفيلم خالدًا، هو أنه يمكنك بسهولة زيارة نفس المواقع في وسط المدينة وظروف الناس لم تتغير بعد.
4. Night of the Comet (Thom Eberhardt, 1984)
تجد شقيقتان مراهقتان من الوادي، ريجينا (كاثرين ماري ستيوارت) وسامانثا (كيلي ماروني)، أنهما من بين الناجين من هجوم الزومبي بعد رؤية نادرة للمذنب. يجدون ناجيًا آخر، هيكتور (روبرت بيلتران)، وسرعان ما يدركون أنهم ليس عليهم فقط تجنب الزومبي، ولكن أيضًا العلماء الأشرار الذين يريدون إجراء تجارب على الفتيات للعثور على علاج. بينما يسافرون عبر وادي سان فرناندو الخالي، يقاتلون للبقاء على قيد الحياة. كتب وأخرج الفيلم توماس إبرهاردت. كانت الأفلام ما بعد الكارثة مثل The Omega Man وDawn of the Dead وLast Woman on Earth من التأثيرات على إبرهاردت حيث أراد وضع شخصيات نسائية قوية في نوع من الأفلام ما بعد الكارثة في مدينة فارغة.
ساعد نجاح أفلام مثل Valley Girl وFast Times at Ridgemont High وRepo Man في إنتاج Night of the Comet حيث كان هناك ارتفاع في الأفلام الغريبة التي تعرض في دور السينما. على الرغم من أن Valley Girl كانت الفيلم الأكثر شهرة الذي تم تصويره في الوادي، إلا أن الوادي أصبح في الثمانينيات خلفية شعبية للكوميديا المراهقة وأفلام الحركة والخيال العلمي.
تشمل مواقع الفيلم مسرح El Rey في ويلشاير بوليفارد، وسط مدينة لوس أنجلوس ومركز تسوق شيرمان أوكس غاليريا. كانت الغاليريا واحدة من أكثر مواقع تصوير الأفلام في لوس أنجلوس في الثمانينيات. تشمل الأفلام التي تم تصويرها هناك: Fast Times وValley Girl وCommando وBack to the Future 2 وInnerspace وChopping Mall والمزيد.
بعض من أفضل اللقطات في الفيلم تأتي في البداية بعد المذنب حيث نحصل على سلسلة من اللقطات الواسعة التي تظهر لوس أنجلوس خالية تمامًا. مدينة عادة ما تكون مزدحمة بالسكان أصبحت الآن فارغة، تستقبل شروق الشمس. تمامًا مثل فيلم داني بويل 28 Days Later، فإن تصوير المدينة المهجورة هو جمال للمشاهدة ورعب للتخيل.
5. Straight Time (Ulu Grosbard, 1978)
بعد الإفراج عنه بكفالة، يحاول لص مدى الحياة (داستن هوفمان) البقاء بعيدًا عن المشاكل وقيادة حياة طبيعية. لكنه سرعان ما يجد نفسه مرة أخرى في السجن بسبب ضابط الإفراج المشروط غير الأخلاقي (م. إيميت والش). بمجرد أن يخرج مرة أخرى، يهاجم ضابط الإفراج المشروط، ويسرق سيارته، ويخطط لعمله التالي. يتمتع الفيلم بطاقم دعم قوي يشمل: كاثي بيتس، هاري دين ستانتون، غاري بوسي وتيريزا راسل.
كتب الفيلم ألفين سارجنت، إدوارد بانكر، جيفري بوام وعمل مايكل مان ككاتب غير معتمد. كان السيناريو مستندًا إلى رواية إدوارد بانكر، No Beast So Fierce. جاء موضوع الجريمة بشكل طبيعي للكتابة عنه لبانكر لأنه كان مجرمًا سابقًا، حيث قضى فترات طويلة في السجن بتهمة السرقة المسلحة، والاتجار بالمخدرات، والابتزاز والتزوير. كان شخصية جون فويت كوسيط للبضائع المسروقة في Heat لمايكل مان مستندة أيضًا إلى بانكر نفسه.
يُعتبر الفيلم بارزًا ليس فقط من حيث الأداءات ولكن أيضًا في واقعيته الخام. مشاهد السرقة المسلحة مؤثرة جدًا لأنها معيبة. ليست أنيقة، أو عصرية، أو مثالية كما في بعض الأفلام. بدلاً من ذلك، هي فوضوية، محرجة وواقعية. مثل معظم الأفلام التي تتناول موضوع الجريمة، يتحدث الفيلم في النهاية عن الجشع، ولكنه يحتوي أيضًا على موضوع أسطوري أعمق عن حياة المجرم. شخصية هوفمان، ماكس، قضى معظم حياته في السجن، وعندما كان خارجًا في العالم الحقيقي، كان يسرق الأماكن. لا توجد لحظة من التردد أو التأمل في حياته.
يوثق Straight Time الجانب القاسي من المدينة، على عكس شيء مثل Heaven Can Wait الذي صدر أيضًا في عام 1978، والذي نظر إلى لوس أنجلوس من خلال نظارات وردية. واحدة من أولى لقطات الفيلم هي حافلة مدينة تتوقف في محطة هوليوود في الليل ويخرج ماكس. يتجول في هوليوود بوليفارد، يشتري وجبة خفيفة ويتجول في الشارع، داسًا على الرصيف المليء بالقمامة. تشمل المواقع الأخرى الفندق المتهدم حيث يقيم ماكس في وسط مدينة لوس أنجلوس، الطريق السريع 101، ويلشاير بوليفارد، بيفرلي هيلز وPioneer Chicken Stand (مطعم دجاج سريع شهير في لوس أنجلوس، الآن مغلق).
6. Colors (Dennis Hopper, 1988)
يدير دينيس هوبر هذا الفيلم الشرطي عن جريمة تتعلق بضابطين من وحدة CRASH (موارد المجتمع ضد الشغب) الشهيرة، والتي أُغلقت لاحقًا، من شرطة لوس أنجلوس. أحدهما شرطي ذو خبرة (روبرت دوفال) والآخر شريكه المبتدئ (شون بن). يقومان بدوريات في الشوارع القاسية في جنوب وشرق لوس أنجلوس، محاولين السيطرة على العنف الشديد بين العصابات. كان السيناريو الأصلي الذي كتبه ريتشارد دي ليلي مُعدًا في شيكاغو وركز أكثر على الاتجار بالمخدرات بدلاً من حياة العصابات. ثم قام هوبر بتوظيف مايكل شيفر الذي غير الإعداد إلى لوس أنجلوس العصابات، مركزًا على Bloods وCrips والعصابات الإسبانية.
على الرغم من أنه تلقى انتقادات في وقت صدوره والآن، إلا أن الفيلم لا يزال مثيرًا مع أداءات قوية تحافظ على تقدم الفيلم. شخصية شون بن المتسرعة متوازنة مع عقلانية روبرت دوفال وجودته كأب. كانت Colors واحدة من أولى الأفلام التي تم تصويرها في أحياء العصابات في جنوب وسط لوس أنجلوس، مما أدى إلى ظهور مجموعة كاملة من أفلام “لوس أنجلوس العصابات”.
صوّر المصور الموهوب، هاسكل ويكسلر، الفيلم في جميع أنحاء جنوب وشرق لوس أنجلوس بما في ذلك: لينكولن هايتس، سان بيدرو، جسر لورينا، بويل هايتس، واتس وحتى مشهد مطاردة مذهل على ممشى فينيس. يحتوي الفيلم على العديد من اللقطات الفريدة والرائعة من المواقع الحضرية الأصيلة مثل محطة توليد الكهرباء تولوكاس ونفق بيلمونت المجاور، والتي كانت جزءًا من سكة حديد المحيط الهادئ الكهربائية بين هوليوود بين عامي 1925 و1955. في الفيلم، تكون المحطة مغطاة تمامًا برسوم جدارية ملونة مما يجعلها تبدو كقطعة من مجموعة ما بعد الكارثة من The Warriors.
7. Miracle Mile (Steve De Jarnatt, 1988)
يجد هاري واشيلو (أنتوني إدواردز) نادلة، جولي بيترز (ماير وينينغهام) في مطعم في لوس أنجلوس. يشعر كلاهما بارتباط لذا يرتبان موعدًا في وقت لاحق من ذلك اليوم. ولكن عندما يلتقط هاري مكالمة هاتفية عشوائية من هاتف عمومي ويتعلم عن هجوم نووي سيضرب لوس أنجلوس خلال ساعات، تأخذ الأمور منعطفًا مظلمًا.
كتب وأخرج الفيلم ستيف دي جارنت. قبل أن يتم إنتاج الفيلم، كانت هوليوود قد شهدت تاريخًا مع الفيلم. كتب دي جارنت السيناريو لصالح وارنر براذرز وبعد ثلاث سنوات من جمع الغبار، استعاد دي جارنت حقوقه مقابل 25000 دولار. أعاد كتابته وفي تلك المرحلة كان الفيلم الذي أرادت كل استوديوهات السينما إنتاجه؛ حتى أن وارنر براذرز عرضت عليه 400000 دولار لاستعادته. المشكلة الوحيدة التي وجدها الناس في السيناريو كانت النهاية الساخرة، لكن دي جارنت تمسك برؤيته ولم يستسلم أبدًا.
عند الحديث عن الأفلام التي تلتقط لوس أنجلوس في أفضل حالاتها، من الصعب تجاهل Miracle Mile. ليس فقط أن عنوان الفيلم يحمل اسم حي في لوس أنجلوس، ولكن مواقع تصويره تقدم معالم معينة في لوس أنجلوس ليست من المشاهد المعتادة التي يتم تصويرها عادة. على سبيل المثال، حفر لا بريا الطينية المذهلة، قاعة بان باسيفيك، وشقق بارك لا بريا المتناظرة.
تعتبر المطاعم أساسية في أفلام لوس أنجلوس، وأحد أبرز مواقع تصوير Miracle Mile هو مقهى جونيس. على الرغم من أنه مغلق الآن، كان جونيس هو المطعم المفضل في هوليوود. ليس لأنك تستطيع الحصول على شريحة لذيذة من الفطيرة أو قهوة ساخنة، ولكن لأنه كان مفتوحًا فقط كموقع تصوير. تم تصوير العديد من الأفلام في جونيس بما في ذلك: The Big Lebowski وReservoir Dogs وAmerican History X وCity Of Angels وVolcano.
8. Aloha, Bobby and Rose (Floyd Mutrux, 1975)
يفتتح الفيلم مع والدة روز (ديان هول) جالسة على شرفتها في شارع تصطف فيه أشجار النخيل. تمدح الأربعينيات، تصف بشكل رومانسي كيف التقت بوالد روز، وكيف قادوا عبر مولهلاند درايف في ليلة صيف حارة. بينما تختتم والدتها الحكاية بقولها “الأشخاص الجيدون لا يأتون كل يوم، ولكن عندما يفعلون…”، تنتقل الكاميرا من وجه روز إلى علامة هوليوود في المسافة، بينما تتلاشى أغنية إلتون جون Bennie and the Jets.
تروي الفيلم قصة الميكانيكي الشاب بوبي (بول لي مات) وعاملة غسيل السيارات روز اللذان يقعان في الحب على الفور بعد لقائهما للمرة الأولى. بينما يذهبان في موعدهما الأول، يتجولان عبر Sunset Strip، ويتوقفان تحت علامة هوليوود، ويتناولان الطعام في Pink’s Hot Dogs ويستمتعان بلوس أنجلوس بينما يتحدثان عن مدى حبهما للانتقال إلى هاواي. ومع ذلك، تأخذ ليلتهما منعطفًا دراماتيكيًا عندما يتظاهر بوبي بعملية سطو على متجر الخمور، مما يؤدي إلى وفاة شاب صاحب المتجر. ثم يحاول الزوجان الهرب إلى المكسيك.
يحتفل بوبي وروز بثقافة السيارات الساخنة المثيرة في لوس أنجلوس، مشابهة لتلك الموجودة في American Graffiti، التي شهدت أيضًا بول لي مات يقود في شوارع كاليفورنيا. تلتقط مشاهد الفيلم الجميلة التي تم تصويرها في الليل لبوبي وروز وهما يتجولان في الشوارع المضيئة بالنيوترون الطاقة المثيرة ولكن المحمومة في ذلك الوقت وخاصة من الشباب، حيث كان التجول بحثًا عن أشياء للقيام بها والاستماع إلى راديو السيارة هو القاعدة.
9. Hollywood Shuffle (Robert Townsend, 1987)
يؤدي روبرت تاونسيند دور بوبي تايلور، ممثل مكافح مقيد بأدوار نمطية بسبب عرقه. يتبع الفيلم بوبي خلال العالم المعقد والمحبِط في هوليوود من خلال سلسلة من المشاهد المتداخلة والخيالات. تم إنتاج الفيلم وإخراجه وكتابته بالتعاون مع تاونسيند، ويعكس تجاربه الحقيقية هو وكينين إيفوري وايانز كممثلين سود يعانون للحصول على أدوار ذات مغزى في هوليوود المدفوعة بالصور النمطية. واحدة من أكثر مشاهد الفيلم شهرة هي عندما يقول مخرج لبوبى: “هل يمكنك التمثيل بشكل أكثر سوادًا؟”، والتي تم سحبها مباشرة من تجارب تاونسيند.
القصة التقنية للفيلم ملهمة للغاية حيث استخدم تاونسيند أفلامًا متبقية من الأفلام والبرامج التلفزيونية التي كان يمثل فيها لاستخدامها في صنع Hollywood Shuffle. تمامًا مثل سبايك لي مع She’s Gotta Have It، كان على تاونسيند أيضًا اقتراض المال لبدء الفيلم، لذا اعتمد على استخدام بطاقات الائتمان.
تم تصوير الفيلم في لوس أنجلوس، وبسبب ميزانيته المنخفضة، تم ذلك بدون تصاريح. واحدة من أكثر المواقع لفتًا للنظر هي كشك الهوت دوغ Winky Dinky Dog الذي يعمل فيه بوبي جنبًا إلى جنب مع كينين إيفوري وايانز. يعرض الفيلم نظرة ساخرة على هوليوود ومدينة لوس أنجلوس من خلال رسوماته الهزلية وسخرياته، ولكنه أيضًا يعتبر فيلمًا مهمًا في تاريخ الأفلام المستقلة.
10. Hollywood Boulevard (Joe Dante & Allan Arkush, 1976)
تنتقل امرأة شابة من الغرب الأوسط، كاندي (كانديس ريلسون)، إلى هوليوود بأحلام أن تصبح ممثلة. تبدأ في التمثيل لشركة إنتاج أفلام B ذات الميزانية المنخفضة والمتهورة، “Miracle Pictures”. ومع ذلك، تصبح الأفلام ذات الميزانية المنخفضة آخر مشكلاتها عندما تشهد سلسلة من الحوادث الغريبة القاتلة في موقع التصوير. الفيلم هو فيلم استغلالي ساخر يمزج بين العديد من عناصر الأنواع مثل الكوميديا، والإثارة، والذبح.
جاءت أصول الفيلم من رهان بين المنتجين جون ديفيدسون وروجر كورمان لإنتاج أرخص فيلم صنعته New World Pictures على الإطلاق. تمكن ديفيدسون من القيام بذلك من خلال استخدام لقطات من أفلام أخرى صنعتها New World Pictures. تم تصويره على مدى عشرة أيام مقابل 54000 دولار. كان الفيلم هو أول فيلم طويل لأركوش ودانتي.
تظهر المشهد الافتتاحي كاندي تصل إلى هوليوود وتوفر العديد من المعالم الأيقونية: هوليوود بوليفارد، مسرح غراومان الصيني، آثار هوليوود، صيدلية شوايب، وينتهي بمشهد كاندي جالسة على “Y” من علامة هوليوود. تشمل مواقع التصوير الأخرى في الفيلم مسرح غيلمور درايف إن في فيرفاكس ومزرعة باراماونت.
لا يُعتبر Hollywood Boulevard أفضل فيلم عن صناعة الأفلام، لكنه بالتأكيد واحد من أكثر الأفلام تسلية. يلتقط جوهر لوس أنجلوس في السبعينيات، حيث قفزت مجموعة من الممثلين الطموحين على حافلات جرايهاوند متجهين إلى هوليوود. يعكس الفيلم أيضًا مبدعيه المجانين وشركة الإنتاج، New World Pictures، حيث كان روجر كورمان معروفًا بإنتاج فيلم تلو الآخر… في الغالب بدون إراقة دماء!
