لقد خرجت العديد من الكلاسيكيات من فرنسا. ومن المحتمل أن بعض هذه الأفلام قد انزلقت عبر الفجوات. لم تكن هذه الأفلام شائعة جداً في التيار الرئيسي، ومع ذلك، فإنها تظهر الإبداع، والموهبة، والشجاعة التي تجعل الأفلام الفرنسية تبرز.
من أفلام العصابات في الخمسينيات إلى قصص النضوج المستقلة في التسعينيات، تغطي هذه الأفلام العديد من الأنماط، والفترات الزمنية، والمشاعر. إليك عشرة أفلام رائعة قد لا تعرفها من واحدة من أعظم ثقافات السينما في العالم.
1. Touchez pas au Grisbi (1954)
جان غابين هو بلا شك واحد من أعظم ممثلي فرنسا على مر العصور. وهو معروف بأدواره في أفلام فرنسية شهيرة مثل La Grande Illusion و Pépé le Moko. لكن واحدة من أفضل أدائه جاءت قرب نهاية مسيرته في فيلم جاك بيكر Touchez pas au Grisbi (لا تلمس الغنيمة)، وهو تحفة حزينة من أفلام العصابات.
كان نوع أفلام العصابات يتغير. كانت الأفلام التي تتناول الجريمة في هوليوود في ذلك الوقت تظهر الكثير من الحركة العنيفة، مع شخصيات نشطة لا تتردد في عنفها. يركز فيلم بيكر أكثر على الأحداث المحيطة بالسرقات، وليس على السرقات نفسها. يجسد غابين شخصية ماكس، مجرم ذو خبرة. لقد أكمل للتو عملية سطو مثالية، لكن الحفاظ على المسروقات آمنة يثبت أنه أكثر صعوبة من عملية السطو نفسها. يتميز الفيلم ليس بسبب إطلاق النار المستمر، ولكن لأنه يظهر الحياة اليومية لماكس. نراه يأكل الباتيه، يستعد للنوم، وينظف أسنانه. الروتينات اليومية في الفيلم تبدو مهمة مثل مشاهد الحركة المثيرة.
قد يبدو هذا طبيعياً في الوقت الحاضر، لكن التركيز على الشخصية والمزاج بدلاً من الحبكة كان ثورياً في ذلك الوقت. paved the way for filmmakers such as Melville, who made Le Samouraï, Le Cercle Rouge, and also influenced later Hollywood films, from The Long Goodbye to Reservoir Dogs. بعد سبعين عاماً من صدوره، لا يزال Touchez pas au Grisbi كلاسيكياً يظهر مدى صعوبة الهروب حقاً بشيء ما.
2. Elevator to the Gallows (1958)
كان لويس مال فقط في الرابعة والعشرين من عمره عندما صنع Elevator to the Gallows، والذي يبدو تقريباً كأنه نكتة مريضة. يأخذ فيلمه الأول حبكة جريمة مباشرة، خطة قتل فاشلة، رجل عالق في مصعد، وعاشق يتجول في شوارع باريس، ويحولها إلى واحدة من أروع الأفلام على مر العصور.
في المركز هي جان مورو، التي كانت في ذلك الوقت واحدة من أكبر النجوم في فرنسا. صورها مال في ضوء طبيعي، غالباً من قرب وبدون مكياج. كانت مورو مصدومة من اللقطات في ذلك الوقت. لكن هذا أثبت أنه واحد من العديد من الخيارات الرائعة من قبل المخرج الشاب. stripped of glamour, Moreau becomes a new character, detached from celebrity. And then there’s Miles Davis, whose improvised trumpet lines, recorded in a smoky, late-night Paris studio while drinking with Malle and Moreau, make one of the most perfect soundtracks you’ll ever hear.
من السهل أن ننسى أن هذا فيلم إثارة لأن التوتر لا يأتي أبداً من المطاردات أو الطلقات النارية. إنه يأتي من الانتظار. لانتقال المصعد، لعودة العاشق، لانهيار الحياة من حولك. القليل من الأفلام الأولى تلتقط هذا النوع من الأجواء. وأقل منها تجعلها تبدو سلسة وحيوية، مثل الجاز.
3. A Monkey in Winter (1962)
فيلم هنري فيرنويل Un singe en hiver (قرد في الشتاء) هو كوميديا صداقة دافئة للغاية. يلتقي جان غابين، أسطورة السينما الفرنسية قبل الحرب، الآن في الستينيات من عمره، مع جان-بول بلموندو، النجم الصاعد في الموجة الجديدة، الطازج من Breathless. اجمعهم معاً في فندق على شاطئ البحر في نورماندي، وشاهد السحر يحدث.
يلعب غابين دور ألبرت، نزل سابق تخلى عن الشرب بعد سنوات من الإدمان. ثم يأتي بلموندو بدور فوكيت، شاب مضطرب. ينتهي الأمر بالاثنين ليصبحا أصدقاء. إنها كوميديا من نوع الزوجين الغريبين، لكنها تتعامل أيضاً مع مواضيع أكبر مثل الإدمان، وصراع الأجيال، وآثار الحرب العالمية الثانية المستمرة. صدمة غابين بعد الحرب مقابل شباب بلموندو المتهور.
في هذه الأيام، نادراً ما يتم الحديث عن Un singe en hiver. لقد تم تظليله بواسطة الموجة الجديدة الفرنسية. لكن مزيجها من الفكاهة، والحنين، والأداء الرائع، وأكثر من ذلك لا يزال يتألق.
4. Yo Yo (1965)
فيلم بيير إيتاكس Yo Yo هو حقاً واحد من أروع الأفلام التي تم صنعها على الإطلاق. ك clown, cartoonist, and Tati protégé, إيتاكس سعى لإحياء تقاليد الكوميديا الصامتة ولكنه وسعها إلى شيء أغنى. عمل مع جان-كلود كاريير، الذي كان في ذلك الوقت كاتباً شاباً، على الرغم من أنه سيصبح لاحقاً الشخص المفضل لبونيول، وغودار، وفورمان. تعامل إيتاكس مع الكثير من الروتينات بنفسه، متعاوناً مع مؤدي سيرك حقيقيين واللعب مع اللقطات الطويلة. ما نتج عن ذلك يبدو أقل كأنه مجموعة فيلم وأكثر كأنه عرض سيرك كامل للأجيال.
يتبع Yo Yo مليونيراً يفقد ثروته ويصبح مهرجاً، وابنه، وانهيار وعودة ثرواتهم. يلعب إيتاكس نفسه دور الأب والابن في أداء رائع يمزج بسلاسة بين الكوميديا الجسدية والعاطفة. يدين بالكثير لتشابلن وكيتون. تدفع القصة بواسطة النكات البصرية، لكنها لا تشعر أبداً كأنها كوميديا رخيصة. كل شيء له طبقة من الحزن والعظمة.
عند مشاهدة Yo Yo الآن، من اللافت كيف يبدو حديثاً. الإطار، والتناسق، والتسليم الجاف يتوقعون ويس أندرسون قبل عقود من وجوده. لكنه ينجح كثيراً لأنه على الرغم من دقته ووعيه الذاتي، إلا أنه لا يفقد الإحساس بالإنسانية. لديه دفء خالد يبقى طويلاً بعد أن تسقط الستارة.
5. Rosa la Rose, fille publique (1986)
كان بول فيكالي دائماً يعمل خارج التيار الرئيسي. بينما كان الآخرون من الموجة الجديدة الفرنسية يحصلون على إشادة دولية، كان فيكالي يعمل على إنشاء أسلوبه الخاص في الهامش. Rosa la Rose, fille publique هو الأكثر شهرة وقابلية للوصول، لكنه لا يزال يشعر وكأنه تم صنعه في العقد الخطأ. إنه تكريم لقصة العاهرة التراجيدية القديمة ونظرة على واقع العمل الجنسي في فرنسا في الثمانينيات.
يتبع الفيلم شابة تعمل في الدعارة في باريس في الثمانينيات. تؤمن بقدرتها على تغيير حياتها، وفي الرومانسية، على الرغم من أن كل شيء من حولها يشير إلى العكس. عندما تقع في حب عامل مصنع، يتم اختبار وجهة نظرها. إن طموح فيكالي الأسلوبي هو ما يجعل كل شيء يعمل، مستمداً من نماذج السينما الصامتة، والدرامات الهوليوودية، والسينما الفرنسية الكلاسيكية في آن واحد.
هذا الفيلم يشعر بالحياة والعاطفة. يصور فيكالي الشوارع والبيوت الدعارة بجرأة، لكن الألوان والموسيقى تتضخم بنوع من الإفراط الرومانسي الذي يبدو وكأنه خارج الزمن. بينما القصة تراجيدية، يشعر الفيلم نفسه وكأنه يحتفل بقدرة السينما على أخذ شخص غير ملحوظ، “فتاة عامة”، وتحويلها إلى شيء جميل.
6. Boyfriends and Girlfriends (1987)
في الثمانينيات، واصل روهر استكشافاته السينمائية للحياة من خلال سلسلة Comédies et Proverbes. بحلول الوقت الذي صنع فيه Boyfriends and Girlfriends (L’Ami de mon amie)، كان قد أثبت نفسه منذ زمن طويل كمخرج مشهور. يشعر الفيلم ككوميديا رومانسية خالية من كل شيء إضافي. لا مؤشرات موسيقية، لا تقلبات في الحبكة، لا نكات. فقط أشخاص يتحدثون مع بعضهم البعض عن بعضهم البعض. إنه رائع.
تدور القصة حول امرأتين شابتين تحاولان العثور على الحب في بلدة فرنسية صغيرة. لقد أبدع روهر في كل جانب هنا. يتدفق الحوار كالكلام الحقيقي، مع جميع وقوفه وتداخلاته، مما يمنح الفيلم نوعاً من الصدق الوثائقي. إنه يلتقط تماماً عملية تطوير الإعجاب، من حساب، وتفكير مفرط، وكل ذلك.
تم تصويره في الغالب في ضوء طبيعي. تصوير الكاميرا لطيف، مما يسمح للممثلين بالعيش في هذه المساحات. تصميم الصوت رائع أيضاً. تفاصيل مثل أصوات المدينة، وصوت الرياح التي تهمس عبر الأشجار، ونباح الكلاب، كلها تخلق نسيجاً رائعاً. إنه فيلم يبدو سهلاً بشكل خادع، ولكن في النهاية يكشف عن عبقريته الكاملة في مشهد نهائي لا يُنسى بشكل جميل. يجعل الحب يبدو معقداً، مضحكاً، ومجزياً كما هو حقاً.
7. The Lovers on the Bridge (1991)
من الصعب شرح الكلمات لماذا The Lovers on the Bridge (Les Amants du Pont-Neuf) رائع جداً. كان الفيلم الثالث لكاراك هو الأكثر طموحاً حتى الآن، وحتى بعد 30 عاماً، يشعر وكأنه ذروة في مسيرته. يجتمع مرة أخرى مع ملهمته، الدنيس لافان المذهل، للدخول الأخير في “ثلاثية أليكس” غير الرسمية، حيث يلعب لافان مرة أخرى نسخة من الأنا البديلة للمخرج. ما يلي هو عمل يتفوق على معظم الأفلام في كل قسم: تصوير سينمائي مذهل، وأداءات جريئة، وواحدة من أكثر الاستخدامات ابتكاراً لتصميم الإنتاج التي ستراها على الإطلاق.
يلعب لافان دور أليكس، رجل بلا مأوى جعل من جسر بونت نوف، أقدم جسر في باريس، منزلاً له. في يوم من الأيام، تصل متشردة جديدة: امرأة ترتدي رقعة عين، تلعب دورها جولييت بينوش. تلتقط بهدوء وببطء انتباه أليكس. يبدو أن الفيلم يطرح السؤال: هل يمكن أن يوجد الحب في البؤس؟ ثم يذهب كاراك ومساعدوه لتقديم عرض سينمائي رائع للإجابة على هذا السؤال.
أصبح الإنتاج نفسه أسطورة. كان يجب بناء نسخة كاملة من بونت نوف والمباني المحيطة به عندما رفضت المدينة تصاريح التصوير، مما جعلها أكبر مشروع لكاراك حتى الآن. ومع ذلك، على الرغم من الحجم، يبقى متجذراً في الرؤية الشعرية والحميمة التي تشتهر بها أفلامه. يقدم لافان، الذي تدرب كأداء سيرك، أداءً عاطفياً خاماً ومذهلاً جسدياً، يقوم بأشياء مثل القفز للخلف عن جدار منتصف المشهد كما لو كان يتنفس. تتطابق بينوش، التي كانت في ذلك الوقت في علاقة مع المخرج، معه بأداء غير تقليدي لها يثير الإعجاب بنفس القدر. كان كاراك يعرف بوضوح أن هذين الاثنين معاً كانا كالألعاب النارية. مثل بقية أعماله، يشعر The Lovers on the Bridge في آن واحد بأنه متجذر في القسوة ومعلق في منطقة سريالية وخالدة. بفضل ترميمه الأخير بدقة 4K، هناك أخيراً فرصة لمزيد من الناس لتجربة هذه القصة المجنونة والعظيمة عن الحب.
8. U.S. Go Home (1994)
بحلول أوائل التسعينيات، كانت كلير ديني واحدة من أكثر المخرجين جرأة في فرنسا. بدأت بالعمل كمساعدة لرivet، وونديرز، وجارموش. ثم صنعت Chocolat و No Fear, No Die في أواخر الثمانينيات، أفلام وضعتها على الخريطة على الفور. خلال التسعينيات، اتجهت ديني نحو مشاريع أصغر وأكثر خطورة تفضل الأجواء على السرد المنظم. من بين تلك الأعمال، تبرز U.S. Go Home كالجوهرة المتوجة.
تم تكليفها لسلسلة تلفزيونية فرنسية تسمى Tous les garçons et les filles de leur âge…، التي طلبت من المخرجين إعادة زيارة مراهقتهم، كانت U.S. Go Home تمتلك ميزانية متواضعة فقط وموعد عرض على التلفزيون. لكن ديني، كما هو معتاد، حولت القيود إلى قوة. تم تصويرها بمجموعات وإضاءة بسيطة، تشعر بأنها حقيقية جداً. نرافق مارتين ليوم واحد وليل في الستينيات، بينما تتنقل بين الإعجابات، والملل، والمراهقة. النص مختصر، لكن كل لحظة تشعر بأنها حقيقية ومكانها تماماً.
إنه مصنوع بشكل جيد جداً. يحول الغرف العادية والنوادي المظلمة إلى شيء مألوف. تبدو الأزياء والمجموعات وكأنها عاشت فيها، وليست مرتبة. تتأمل ديني في الوجوه والأجساد حتى يمكنك أن تشعر بنفسك تدخل الشاشة. أليس هوري رائعة في الدور الرئيسي، أصيلة وخام. ثم هناك غريغوار كولين، الذي يظهر هنا لأول مرة مع ديني قبل أن يصبح واحداً من المتعاونين المتكررين لها، وفينسنت غالو في دور صغير ولكنه جذاب. لفيلم تم صنعه بميزانية تلفزيونية، تشعر U.S. Go Home بأنها خالدة. ليس لديها أي من الحنين اللامع لمعظم أفلام المراهقين، بل تجد جمالها في الحسية. لا تعلن عن نفسها كعمل رئيسي، لكنها هادئة؛ واحدة من أكثر قصص النضوج بصيرة وحميمية تم تصويرها على الإطلاق.
9. L’Enfer / Torment (1994)
الجحيم هو امرأة جميلة، أو هكذا يقترح كلود شابرو في دراماه النفسية الرائعة L’Enfer (الجحيم). مقتبس من فيلم هنري-جورج كلوزو الشهير غير المكتمل، تصبح نسخة شابرو دراسة مثيرة للقلق عن الشياطين التي نخلقها لأنفسنا. يجلب توتراً هيتشوكياً إلى غرفة النوم، مما يخلق إثارة من الزواج. إنها قصة غيرة تشعر بأنها حميمة ولكنها أيضاً عالمية. من الغريب جداً أن هذه ليست أكثر شهرة.
بول (فرانسوا كلوزيه)، مالك فندق إقليمي يبدأ في القلق من أن زوجته الجميلة، نيللي (إيمانويل بيار)، ستخونه. ما يبدأ كعدم أمان عابر يتحول إلى هوس، حتى لا يستطيع بول التمييز بين الواقع والسيناريوهات المشوهة في خياله. يستكشف الفيلم نفسية الأنا الذكورية، وكيف يمكن أن يتحول الحب إلى امتلاك. إنه مرعب ليس بسبب التهديدات الخارجية، ولكن بسبب كيف يظهر قدرة العقل على تشويه الأشخاص الذين نعرفهم إلى شخصيات غريبة من صنعنا.
ما يجعل L’Enfer بارزاً هو السيطرة الدقيقة لشابرو على الحدود بين الذاتي والموضوعي. يمكن تصوير نظرة من نيللي بطريقة واحدة في ذهن بول وأخرى في “العالم الحقيقي”؛ الإضاءة، والإطار، والصوت تتغير بسلاسة لتحديد هذه التحولات. يتم حبس الجمهور في منظور بول، مما يجبرهم على الشعور بالرعب من عدم معرفة ما هو صحيح. أصول الفيلم أيضاً مثيرة للاهتمام: كان فيلم كلوزو الأصلي L’Enfer قد تم التخلي عنه في الستينيات أثناء التصوير بسبب صحته. أخذ شابرو هذا المشروع الطموح وحوله إلى عمله الخاص. النتيجة أقل بهرجة مما كان سيصنعه كلوزو، لكنه بالتأكيد كان سيوافق.
10. Petite Maman (2021)
بعد نجاح Portrait of a Lady on Fire، كان بإمكان سيلين سياما أن تصنع شيئاً أكبر وأكثر طموحاً. بدلاً من ذلك، اختارت أن تكون صغيرة. Petite Maman قد تكون قصيرة وهادئة، لكنها قوية أيضاً. في سبعين دقيقة فقط، تقول شيئاً لا يُنسى عن الحزن والطفولة.
نيللي هي فتاة في الثامنة من عمرها تساعد والديها في إفراغ منزل جدتها بعد وفاتها. بينما تتجول في الغابة القريبة، تلتقي بفتاة أخرى في سنها تتضح أنها أكثر مما تبدو. على الرغم من أنها صنعت بميزانية صغيرة خلال الجائحة، إلا أنها تشعر بالعظمة. المنزل، والغابة، والأزياء كلها مدروسة جيداً. تقدم الأخوات أداءات رائعة تلتقط شدة كونك طفلاً، عندما تبدو كل نظرة وكل كلمة ضخمة.
Petite Maman هي واحدة من أكثر الأفلام الحديثة تميزاً عن الطفولة، ليس لأنها تعتمد على الحنين، ولكن لأنها تفهم كيف يشعر أن تكون طفلاً حقاً. إنها رقيقة بطريقة تتسلل إليك، وقبل أن تعرف ذلك، تكون قد انغمست تماماً في العالم الصغير لفتاتين تلعبان في الغابة.
المصادر:
Brody, R. (2016, August 3). Louis Malle’s “Elevator to the Gallows,” and its historic Miles Davis soundtrack. The New Yorker. https://www.newyorker.com/culture/richard-brody/louis-malles-elevator-to-the-gallows-and-its-historic-miles-davis-soundtrack
Cairns, D. (2013, April 23). The return of Etaix. The Criterion Collection. https://www.criterion.com/current/posts/2746-the-return-of-etaix
Kagaoan, P. (2023, December 2). A new wave of suspense: Our review of ‘Torment’ (1994) on MUBI. In The Seats. https://intheseats.ca/a-new-wave-of-suspense-our-review-of-torment-1994-on-mubi/
Knapp, F. (2018, February 13). They built a life-sized stunt double of Paris. Messy Nessy Chic. https://www.messynessychic.com/2018/02/13/they-built-a-life-sized-stunt-double-of-paris/
