أنتجت أمريكا اللاتينية بعضًا من أكثر الأفلام روعة في سينما العالم، ومع ذلك، لا تزال العديد من أعظم أعمالها غير معروفة بشكل مدهش خارج بلدانها الأصلية. بينما حصل عدد قليل من المخرجين على اعتراف دولي، هناك تاريخ طويل من الأفلام العظيمة التي تنتظر إعادة اكتشافها. تجمع هذه القائمة بين عشرة جواهر غير مرئية من جميع أنحاء المنطقة (باستثناء البرازيل).
من تجارب النوار في منتصف القرن إلى الإثارة السياسية، والأفلام الوثائقية الهجينة، واستكشافات الجنس والهوية، تُظهر هذه الأفلام نطاق وعمق السرد القصصي في أمريكا اللاتينية. كما تُظهر مدى بقاء جزء كبير من تاريخ السينما في القارة خارج المحادثات السائدة. معًا، ترسم صورة كاشفة لهوية المنطقة الإبداعية، وتذكيرًا بمدى ما تبقى لاستكشافه.
1. The Bitter Stems (Los tallos amargos, 1956, Argentina)
تمتلك الأرجنتين واحدة من أغنى ثقافات السينما في أمريكا اللاتينية، ويمكن تتبع كل ذلك إلى التقدم الملحوظ الذي حدث في الصناعة خلال الأربعينيات والخمسينيات. شهدت ما يُعرف بـ “العصر الذهبي” للسينما الأرجنتينية صعود بعض من أعظم النجوم وصانعي الأفلام في أمريكا اللاتينية. في نهاية هذا الازدهار بعد الحرب، كانت هناك موجة من أفلام النوار تُصنع في البلاد. من بينها، ربما تكون الأكثر ابتكارًا وخلودًا، هي تحفة فرناندو أيا لا، The Bitter Stems، فيلم يخلد حبكته النوار القياسية من خلال تزامن العمل الكاميراتي، والأداء، والتوزيع، والموسيقى.
تروي القصة عن صحفي فاسد أخلاقيًا يبدأ عملية احتيال مع شريك مشبوه. تغذي الذنب، والبارانويا، والقلق الاقتصادي دوامة بطيئة نحو العنف. تم تصوير الفيلم بواسطة مدير التصوير ريكاردو يونس، الذي تدرب تحت إشراف غريغ تولاند، مدير التصوير الأسطوري الذي صور Citizen Kane. يمكنك رؤية التأثير هنا، مع تكويناته العميقة وإطاراته الظليلة. يجعل أيا لا، ويونس، والأداء الرائع من كارلوس كوريز وفاسيلي لامبرينوس هذا العمل فعالًا للغاية. تم تسميته كواحد من “50 أفضل أفلام مصورة على الإطلاق” من قبل American Cinematographer، بالإضافة إلى تصنيفه كالفيلم الثاني والأربعين الأعظم في تاريخ البلاد من قبل المنشورات الوطنية. لحسن الحظ، سمحت ترميمه الأخير من قبل أرشيف الأفلام في UCLA للعديد من الأشخاص بتجربته بكل مجده.
2. Araya (1959, Venezuela)
يُعتبر هذا الفيلم الوثائقي واحدًا من أكثر الأفلام بصرية لفتًا للنظر في تلك الفترة. في شبه جزيرة أرايا المعزولة لاستخراج الملح، قامت المخرجة الشابة مارغوت بنسرّاف بتصويره مع عضو واحد آخر فقط من الطاقم، وهو مصور الكاميرا. ومع ذلك، فإن هذا النهج البسيط يضيف إلى الوحدة والبساطة التي يثيرها الموضوع نفسه. اليوم، يقف كوثيقة أنثروبولوجية وعمل فني، وواحد من أعظم الأفلام في تاريخ فنزويلا.
جادلت بنسرّاف نفسها بأنه ليس فيلمًا وثائقيًا، بل سرد شعري. يمكنك رؤية ذلك في الطريقة التي تمسك بها بالإطارات، والطريقة التي تنتقل بها من عامل إلى عامل، من كثيب إلى كثيب. الموسيقى التصويرية مزيج من أصوات المحيط المشوهة بكل الطرق، مما يضيف إلى النغمة السريالية والأثيرية. يراقب الفيلم ثلاث عائلات تعمل في استخراج الملح التقليدي.
من العمل عند الفجر، إلى حرارة الظهيرة، إلى طقوسهم المسائية. ما ينتج هو صورة للعمل البشري، والتحمل، وتكرار الطقوس. عُرض الفيلم لأول مرة في مهرجان كان السينمائي عام 1959، لكنه لا يزال غير معروف إلى حد كبير خارج فنزويلا. وصفه جوزيف جون لانثيير من مجلة Slant بأنه “حساب أثري للعرق البشري الذي يسعى إلى التعاطف الجذاب ولكنه يضرب هدفًا أكثر سحرًا.” إنه واحد من أول الأفلام الوثائقية الهجينة في تاريخ أمريكا اللاتينية، وربما الفيلم الفنزويلي المحدد في القرن العشرين.
3. My Son, The Hero (Los Hermanos del Hierro, 1961, Mexico)
هذا الفيلم من نهاية “العصر الذهبي” للسينما المكسيكية ليس معروفًا مثل الآخرين من تلك الفترة، لكنه بشكل خفي يُعتبر واحدًا من أعظم أعمال السينما في تاريخ البلاد بأكمله. يضع إسماعيل رودريغيز هذا الفيلم الغربي في شمال المكسيك، مما يسمح له باللعب مع النوع في هذا السياق المحدد. يأخذ الفيلم حبكة انتقامية مباشرة ويرتقي بها إلى شيء شعري وخالد.
يبدأ مع شقيقين شابين يشهدان وفاة والدهما على يد قاتل. ثم تقوم الأم بتدريبهما على السعي للانتقام. عندما يكبر الشقيقان، تضع فرصة تنفيذ هذا الانتقام فرصهما في الاستقرار في خطر. يعمل الفيلم بشكل جيد إلى حد كبير بفضل الأداءات الرائعة عبر اللوحة. الجميع يعمل بكامل طاقته. من الشقيقين، اللذين يلعبهما أنطونيو أغيلار وخوليو أليمان، إلى اللاعبين الداعمين، بما في ذلك كولومبا دومينغيز، وإميليو فرنانديز، وإغناسيو لوبيز تارسو، والمزيد. كما أن التصوير بالأبيض والأسود من روزاليو سولانو مذهل بشكل خاص.
اليوم، بفضل الإنترنت، أصبح هذا الفيلم متاحًا لجماهير أكبر، وقد أصبح يُعتبر من قبل الكثيرين أعظم فيلم غربي في تاريخ السينما المكسيكية. مع مناظره الطبيعية الشاسعة، وسيناريوهاته النموذجية، وأداءاته التعبيرية، من الصعب الجدال ضد ذلك.
4. Canoa: A Shameful Memory (Felipe Cazals, 1976, Mexico)
يُعتبر هذا الفيلم التالي من قبل الكثيرين واحدًا من أعظم الأفلام المكسيكية التي تم صنعها على الإطلاق. تغطي قصة فيليبي كازالس عن عقلية الحشد حدثًا حقيقيًا يبدو أنه نُسي في التاريخ المكسيكي. كان جزءًا من موجة من الفن الواعي اجتماعيًا وسياسيًا التي ظهرت في المكسيك خلال السبعينيات. بعد مذبحة الطلاب في تلاتيلولكو عام 1968، أصبحت المواضيع التي يتناولها هذا الفيلم أكثر وضوحًا في الوعي الوطني.
يغطي الفيلم مذبحة عمال الجامعات التي وقعت في بلدة سان ميغيل كانوا، بويبلا، أيضًا في عام 1968. يصور الأحداث التي أدت إلى هذه المأساة، ومن خلاله يتناول مواضيع أوسع من الفساد السياسي، والتلاعب، والسلطة الكنسية. إن النهج الذي يتبعه كازالس يضفي على الفيلم واقعية بينما يحافظ دائمًا على شعور ونغمة محددة. ما ينتج هو حساب غريب، شبه وثائقي، ممزوج بأسلوب بصري شعري. إنه واحد من أكثر الأفلام تميزًا، مصقولة، وأنيقة التي خرجت من هذه الفترة من السينما المكسيكية.
“فيلم حاسم لفهم كيف يمكن للسينما مواجهة الماضي الاستبدادي في المكسيك” (مهرجان موريليا السينمائي الدولي). ليس من المستغرب أنه تم ترميمه منذ ذلك الحين وإدراجه في مجموعة كرايتيريون، بالإضافة إلى تلقيه إشادة كبيرة من عمالقة السينما المكسيكية المعاصرين مثل ألفونسو كوارون وغيليرمو ديل تورو.
5. One Way or Another (De Cierta Manera, 1977, Cuba)
خرج هذا الفيلم الرائع من ازدهار السينما الثورية الكوبية الذي جاء بعد الاستيلاء الشيوعي في الستينيات. كانت سارة غوميز واحدة من أكثر المخرجات إنتاجًا وتأثيرًا في الحركة. قدمت لنا مسيرتها القصيرة ولكن المشهورة العديد من الأفلام الوثائقية الرائعة، من بينها هذا الفيلم الذي يُعتبر ربما الأكثر شهرة. إنه واحد من أوائل الأفلام الكوبية التي تدمج الإثنوغرافيا الوثائقية مع السرد الخيالي في تحليل سياسي صريح.
نتبع قصة شابين في حي مارجنالي في ميرانفلوres في هافانا. تعاني يولاندا، المعلمة، من علاقتها مع ماريو، العامل. من خلال ذلك، تستكشف غوميز مواضيع الطبقة، والماخية، والهرميات العرقية. يتداخل الفيلم بين مشاهد خيالية ومقابلات مباشرة ولقطات وثائقية، مما يجعل الأمور تبدو أكثر واقعية وحضورًا. كانت غوميز أول مخرجة سوداء في ICAIC (المعهد الكوبي للفن وصناعة السينما)، ولا تزال واحدة من الأكثر تأثيرًا في تاريخ الأمة. تم قطع حياتها بشكل مأساوي في سن 31، تاركة وراءها هذا الفيلم غير المكتمل. بمساعدة ICAIC والمخرج توماس غوتيريز أليا، تم الانتهاء من هذا One Way Or Another وإصداره. اليوم، يقف كدليل على السينما الثورية وواحد من أكثر الأعمال الفنية تأثيرًا في كوبا.
6. The Place Without Limits (El lugar sin límites, 1978, Mexico)
يُطلق على أرتورو ريبستين غالبًا لقب “الشاعر المظلم” في السينما المكسيكية. كمتدرب لدى لويس بونويل، طور هوسًا سينمائيًا مشابهًا بالرغبة، والطبقة، والقسوة. يُعتبر The Place Without Limits واحدًا من أكثر أعماله جرأة وإعجابًا. صدر في وقت من الركود الصناعي والمحافظة الاجتماعية في المكسيك، مما يجعل وجوده أكثر إثارة للاهتمام، حيث يروي قصة مالك وراقص في بيوت الدعارة المتحولة. إنه واحد من أوائل الأفلام المكسيكية التي تتناول الهوية الجنسية، والجنس، ورهاب المثلية، والماخية الريفية بصدق.
استند الفيلم إلى رواية خوسيه دونوسو، وكتب السيناريو بمساعدة فنان مكسيكي عظيم آخر، الروائي خوسيه إميليو باتشيكو. يلعب الشخصية الرئيسية روبرتو كوبا في أداء مذهل. يلعب دورًا يمكن أن ينحرف بسهولة إلى الكاريكاتير بصدق وعاطفة. ويرجع ذلك جزئيًا إلى التزامه أن الفيلم يعمل بشكل جيد. يدفع ريبستين الفيلم إلى ظلام باروكي يتميز بلقطات طويلة، وأحمر عميق، وتوزيع مسرحي، مما يحول بيت الدعارة والشوارع المحيطة به إلى جحيم ريفي خانق.
كما كتب الباحث رافائيل أفيينا، “يتتبع ريبستين أصول العنف، تقريبًا كلعنة وراثية، ويكشف عن الفساد الاجتماعي تحت سطح الحياة اليومية.” ساعد هذا النهج في جعل الفيلم خطوة كبيرة للأمام في تمثيل المثليين في السينما الأمريكية اللاتينية. مع الترميمات الأخيرة وإعادة التقييم النقدي، يقف الفيلم الآن كواحد من أعظم إنجازات السينما الأمريكية اللاتينية في السبعينيات. جسر بين بونويل، وازدهار أمريكا اللاتينية، واستكشافات حديثة للجنس، والرغبة، والعنف.
7. Time for Revenge (Tiempo de revancha, 1981, Argentina)
جزء من الإثارة، وجزء من الإجراءات القانونية، يُعتبر عمل أدولفو أريستارين واحدًا من أعظم وأجرأ الأفلام في تاريخ السينما الأرجنتينية. ليس فقط لأنه يروي قصة صراع ضد الفساد السياسي في زمن الرقابة والعنف السياسي في البلاد، ولكن لأنه يفعل ذلك بأسلوب أنيق.
في هذه القصة، نتبع ناشط نقابي سابق ينظم نشاطًا في مكان العمل في منجم من أجل ابتزاز شركة تعدين متعددة الجنسيات فاسدة. تستخدم الحبكة هذه الخطة الانتقامية لتصوير عالم أوسع من العنف المؤسسي، وتواطؤ الدولة، وتكلفة النزاهة الشخصية. يُعتبر الممثل الرئيسي، فيديريكو لوبي، واحدًا من أعظم الممثلين في البلاد، وهذه ربما تكون أكثر أدواره إثارة للإعجاب. يمزج أريستارين بين الواقعية الإجرائية وتأثيرات النوار، مما يخلق تباينًا سينمائيًا مثيرًا للاهتمام بين المناجم القاسية والمكاتب والمحاكم المظلمة. جعلت انتقاده للسلطة الشركات المتعددة الجنسيات الفيلم يتردد صداه في الأرجنتين بعد الديكتاتورية، وسرعان ما أصبح نقطة مرجعية لصناعة أفلام الإثارة السياسية في أمريكا اللاتينية.
غالبًا ما يُستشهد به كالفيلم الذي رسخ سمعة أريستارين الدولية، الذي، إلى جانب مخرجين آخرين مثل إليسيو سوبيلّا وفيرناندو أيا لا المذكورين أعلاه، أصبح مشهورًا بدفع صيغة الإثارة/التحقيق إلى أراضٍ سياسية أكثر حدة. للأسف، بينما يتم الاحتفاء به في بلده الأصلي، لم يتلق الكثير من التعرض دوليًا. لكن أي شخص محظوظ بما يكفي للعثور عليه من المؤكد أنه سيبقى مذهولًا بعبقريته.
8. Red Ink (Tinta Roja, 2000, Perú)
يُعتبر فرانسيسكو ج. لومباردي واحدًا من الأصوات التأسيسية في صناعة الأفلام في بيرو. على الرغم من أن البلاد لا تمتلك الثقافة السينمائية الواسعة التي تتمتع بها دول أمريكا اللاتينية الأخرى، إلا أنها أنتجت بعض الأفلام المثيرة للاهتمام في أواخر التسعينيات وأوائل الألفينيات، حيث تناول العديد منها مواجهة أخلاقيات الإعلام، والعنف، وبقايا عصر فوجيموري. من بينها، يُعتبر Red Ink ربما الأكثر حبًا واحتفالًا. مقتبس من رواية للكاتب التشيلي ألبرتو فوغيت، يربط بين صناعة الأفلام في بيرو واهتمامات “ماكوندو” الأوسع في أمريكا اللاتينية (السخرية الحضرية، تشبع الإعلام، الانحلال الأخلاقي). استمر لومباردي، الذي تم تأسيسه بالفعل كأبرز مخرج واقعي في بيرو، في استكشافه للفساد المؤسسي والتسوية الأخلاقية هنا.
تروي القصة عن طالب صحافة شاب يبدأ العمل في صحيفة جريمة مثيرة. يتم شراكته مع مراسل جريمة مخضرم يتعارض تشاؤمه مع مثاليته. لديها العديد من أوجه التشابه مع أعمال ماريو فارغاس يوسا، الحائز على جائزة نوبل البيروفي. غالبًا ما يُشار إلى الشخصية الرئيسية باسم “فارغيتاس”، إشارة إلى بدايات الكاتب الشهير، التي يستكشفها في بعض رواياته (حديث في الكاتدرائية، العمة جوليا وكاتب السيناريو). إنه فيلم مثير للاهتمام حول أخلاقيات الصحافة، الحقيقة مقابل السرد، وعرض العنف، كل ذلك مدعومًا بأداء رائع من جيانفرانكو برييرو كمراسل مخضرم. على الرغم من كونه واحدًا من أكثر أعمال لومباردي احتفالًا وحبًا، إلا أنه لم يتلق الكثير من الاهتمام خارج بيرو. ومع ذلك، لا يزال يؤثر على صانعي الأفلام البيروفيين الذين يتناولون القضايا الاجتماعية من خلال قصص مدفوعة بالشخصيات.
9. The Holy Girl (La Niña Santa, 2004, Argentina)
تُعتبر لوكريسيا مارتيل واحدة من أكثر المخرجات احترامًا في أمريكا اللاتينية المعاصرة. في هذا الفيلم عام 2004، واصلت قصصها شبه السيرة الذاتية عن تجربة النساء، فيما يُعرف الآن بثلاثية سالتا (La Ciénaga، La Niña Santa، La Mujer sin Cabeza). يستند الفيلم في سالتا، مسقط رأسها، مستندًا بشكل كبير إلى نشأتها الكاثوليكية والملمس العاطفي للمراهقة. هنا، تستكشف العائلات البرجوازية الإقليمية وطقوسها، وهياكل السلطة، ونفاقها. كتب أنطوني لين من نيويوركر أن “مارتيل واحدة من أعظم الحسيين في السينما المعاصرة؛ أفلامها تستمع بشكل أكثر حدة مما يمكن أن يرى الآخرون.” هذه الانتباه للحس هو أحد الأسباب التي تجعل The Holy Girl مؤلمًا للغاية.
أماليا هي مراهقة تعيش مع والدتها في فندق قديم ومكتظ يستضيف مؤتمرًا طبيًا. بعد لقاء غير مناسب مع طبيب أكبر سنًا، تقرر أنه يجب عليها بطريقة ما إرشاده إلى ما تراه مسارًا أخلاقيًا، مما يحول مثاليها الديني إلى مهمة شخصية. تتحرك والدتها والضيوف المختلفون عبر مشاكلهم الخاصة. تتطور القصة من خلال حركات صغيرة ومحادثات بدلاً من تقلبات كبيرة في الحبكة، مما يخلق توترًا من خلال الملاحظة. تنظر عن كثب إلى الصراع بين الأفكار الدينية والرغبة الجسدية، وأسئلة الموافقة، والعواطف الخاصة التي تشكل العالم من داخل عقل الشخصية.
تستخدم مارتيل الصوت لتطوير المشهد العاطفي، وكتب أحد النقاد في Film Comment أن “عملها يشعر وكأنه سماع اللاوعي لمكان ما”. تعتمد الأداءات، خاصة من ماريا ألكي، على الإيماءات الصغيرة والتردد، مما يتناسب مع التأثير الذي سيحظى به الفيلم لاحقًا على الطلاب، والباحثين، وصانعي الأفلام الآخرين الذين يدرسون نهج مارتيل الحميم وغير التقليدي في السرد.
10. Silent Light (Stellet Licht, 2007, Mexico)
وصل فيلم Silent Light لكارلوس ريجاداس في لحظة كانت فيها السينما المكسيكية تحظى بالفعل باهتمام دولي، ومع ذلك، لا يزال الفيلم يشعر وكأنه شيء جديد تمامًا. تدور أحداثه في مجتمع من Mennonites في تشيهواهوا ويتحدث بلغة Plautdietsch، يبرز عن العنف الحضري وتجارب الأنواع التي ميزت العديد من معاصري ريجاداس. بدلاً من ذلك، يميل Silent Light إلى البساطة، مؤسسًا دراماه في إيقاعات الحياة اليومية لعالم ريفي نادرًا ما يُظهر على الشاشة. مثل أفضل أفلام النهضة في القرن الحادي والعشرين في أمريكا اللاتينية، يمزج بين التفاصيل المحلية وقصة عالمية، محولًا قصة بسيطة إلى شيء شبه أسطوري.
أدى الصرامة الشكلية للفيلم إلى وضع العديد من النقاد له في سلالة السينما المتعالية، وقد تم مقارنته بأعمال دراير وبريسون. كتبت مانوهلا دارغيس من نيويورك تايمز أن الفيلم “يمتلك ثقل مثل مثل، وإشراق مثل كشف”، وهي جملة تلتقط التأثير الذي يحققه ريجاداس من خلال التقييد بدلاً من العرض. المقطع النهائي، الذي يكرم دراير بشكل علني، هو واحد من أكثر النهايات جدلًا واحتفالًا في السينما الأمريكية اللاتينية الحديثة. استمر Silent Light في النمو في المكانة منذ فوزه بجائزة لجنة التحكيم في كان. كما هو الحال مع دراير وبريسون، تأتي الدراما ليس من الأفعال الكبيرة ولكن من اللحظة إلى اللحظة.
