السينما، هذا التوق إلى المشاعر، والفضول الذي لا يكل، والبحث المستمر عن أحاسيس وتجارب جديدة، هذا التجوال العذب في أراضٍ مجهولة وغريبة.
عندما نشاهد فيلماً، فإننا ننخرط بطريقة ما في شيء قوي يتجاوز مجرد المتعة والترفيه؛ فنحن نشارك المخرج رؤيته الخاصة ونخوض نقاشاً داخلياً، مستشعرين مخاوفه ومشكلاته وصدماته.
مثل كل العمليات، لهذه العملية رذيلتها المتأصلة، والتي تصادف أنها الأكثر إثارة للاهتمام بين كل الرذائل. تساعدنا الأفلام على فهم عالمنا ومواجهة أكثر حقائقنا وواقعنا إيلاماً. عندها نجد أنفسنا متروكين تماماً للحقيقة العارية، سواء اتفقنا معها أم لا، وفي هذا التخلي نذيب مخاوفنا الخاصة.
تميل الأفلام إلى زعزعة استقرارنا أحياناً، وبقدر ما يثير ذلك اهتمامنا، قد نتأذى قليلاً. وبالطبع، يجب أن نقول أيضاً إنه بغض النظر عن مدى غرابة هذا الأمر، فإن عظمة التجربة تتجاوز أي شيء معروف في هذا الصدد.
15. Baise-moi (2000)
فيلم “Baise-moi” هو اقتباس للرواية التي تحمل الاسم نفسه للكاتبة فيرجيني ديبانت، ومن إخراجها بالاشتراك مع كورالي ترينه ثي.
يروي الفيلم قصة ممثلتين إباحيتين، كارين لانكوم ورافاييلا أندرسون، اللتين خطتا خطواتهما الأولى في فيلم للمؤلف السينمائي. ويضم طاقم العمل ممثلين إباحيين آخرين من تلك الحقبة.
الإخراج يبدو متواضعاً إلى حد ما، مع الكثير من التصوير اليدوي وعيوب في التأطير، لكن أهمية هذا الفيلم لا تكمن في الافتقار إلى البراعة التقنية، بل في الأجواء التي تلي ذلك، والتي تم التحكم فيها تماماً، لا سيما مع الإخراج المشهدي المقنع والأداء الجيد من الممثلتين.
تريد ديبانت وترينه ثي هدم عالمنا ودعوتنا إلى عالمهما، مصورتين مصير هذا الفيلم الذي يشبه “Thelma & Louise” في سياق إباحي، حيث تنطلقان في رحلة للقتل والمتعة الجسدية العابرة.
بالتوجه نحو المجهول حيث الفوضى هي قانونهما الوحيد وحيث يموت كل منطق، تعيشان فقط وفقاً لنزوات اللحظة. لا يُصور الرجل إلا ككائن جنسي مستأنس، أو أب روحي مجرد من الجسد، أو مجرد هدف متحرك.
14. Amour (2012)
هناك شيء إلهي تقريباً عندما يتعلق الأمر بتصوير الشيخوخة، ويعد فيلم “Amour” للمخرج مايكل هانيكي عملاً رئيسياً في هذا الصدد.
آن وجورج ينتظران بداية حفل بيانو؛ وبمجرد عزف النوتات الأولى، يبدأ الفيلم في مساحة مغلقة ليست سوى شقة الزوجين الثمانينيين.
مستلهماً من شقة والديه في فيينا، يختار المخرج ديكوراً ثقيلاً من ذكريات الماضي مع اهتمام خاص بأدق التفاصيل، مذكراً إيانا بأن الشيخوخة حاضرة بالفعل. يستقر المرض في الشقة ويصبح الباب المغلق ثقيلاً.
كل إيماءة هي ترنيمة لعظمة الحب والحقيقة، تلك التي تتولى زمام الأمور عندما تظهر قسوة واقع الحياة في أكثر صورها إيلاماً.
حاز الفيلم على اهتمام عالمي وفاز بالعديد من الجوائز، بما في ذلك السعفة الذهبية في مهرجان كان السينمائي وجائزة أفضل فيلم بلغة أجنبية في حفل توزيع جوائز الأوسكار، إلى جانب أكثر من 70 جائزة أخرى.
13. Shame (2011)
فيلم “Shame” هو تصوير فريد لعصاب ووحدة رجل، حيث يمثل الأخير مجالاً مغناطيسياً لكل أمراض المجتمع الحديث، وتُعالج جميع العلاقات ذات الصلة هنا في واحدة من أكثر جوانبها شراسة وليس أقلها دقة: الإدمان. المدمن في بحث مستمر عن المتعة الأبدية، والنشوة، والجنس.
يأتي “Shame” كصورة كلاسيكية لرجل يغرق في إدمانه وهبوطه إلى الجحيم المتجسد في خضوعه التام للجسد.
هذه البراعة في السرد والحافز الدائم لاستفزاز المشاهد هو انعكاس لنتساءل في مرحلة ما: في أي جانب من القوة أقف؟
في فيلم “Irreversible” للمخرج غاسبار نوي، دخل فينسنت كاسل إلى “Rectum” (نادي للمثليين) رغبةً في الانتقام وليلة بلا تحذير، جامعاً بين اكتشاف حدود المرء، والإشباع، والرغبة بغض النظر عن طبيعتها. تم تضمين مشهد مشابه تقريباً في أبعاده النفسية في “Shame”؛ حيث أدى قضاء براندون ليلة عنيفة إلى زيادة نطاق “مرضه” لينتهي به المطاف في نادٍ للمثليين، وهو ما يشبه إلى حد ما رغبة في الانتقام تذوب في اكتشاف حدوده الخاصة.
12. Antichrist (2009)
فيلم “Antichrist” هو المستوى الأقصى، الذي سيحدد كراهيتك العميقة أو حبك غير المشروط لأعمال أحد أكثر المخرجين إثارة للاهتمام في هذا الجيل، لارس فون ترير.
الإخراج والإخراج المشهدي جميلان، بينما يضفي التصوير السينمائي طابعاً سامياً على كل شيء. ولكن بالطبع، ليست العناصر البصرية في “Antichrist” هي السبب في إثارة الجدل حول هذا الفيلم. بل إن عنفه، الجسدي والنفسي، هو ركيزة الفيلم، جنباً إلى جنب مع شعور دائم بعدم الارتياح وتدمير الذات.
مشاهد صادمة بانتظارك ستسعد عشاق هذا النوع السينمائي. يأخذنا “Antichrist” في أجواء خاصة جداً؛ موت طفل بالسقوط من النافذة، ومشاهد جنسية، وعمليات بتر، إنها الدلالة الكاملة للفيلم التي تتركنا في حالة من التشكيك.
11. Skammen aka Shame (1968)
“أشعر وكأنني في حلم شخص آخر، وسيشعرون بالخجل عندما يستيقظون”. تلخص هذه الجملة خيط تحفة إنغمار برغمان.
هذه الدراسة النفسية للسلوك البشري في زمن الحرب ذات أهمية نادرة؛ والخيار الفني بعدم تحديد الزمان والمكان، وترك حرية الإرادة للخيال الجماعي، هو خيار ممتاز يحررنا من أي حقيقة تاريخية ثابتة.
معززاً بالتصوير السينمائي الجميل لسفين نيكفيست، وطاقم عمل ممتاز يضم ماكس فون سيدو، وليف أولمان، وغونار بيورنستراند، يمكن لفيلم “Skammen” أن ينافس بسهولة أفلام الحرب الأخرى بنهجه الأصلي وأهميته، سواء كانت أفلاماً معاصرة أو كلاسيكية.
يُعتبر أحد أكثر أفلام برغمان ديمومة، وهذا الخضوع للأهوال التي تقع علينا والطريقة التي نستجيب بها هو أمر منوم ولا يترك أحداً غير مبالٍ بصدقه القاسي.
10. Man Bites Dog (1992)
فيلم وثائقي زائف يوجه ضربة قوية، مندداً بما سيصبح لاحقاً واقع تلفزيون الواقع العزيز والمخيف لدينا.
يتابع “Man Bites Dog” سلسلة الجرائم البشعة لقاتل متسلسل بلجيكي يصورها فريق من الصحفيين في حياته اليومية وجرائم القتل المنتظمة. صُوّر الفيلم بالأبيض والأسود بسبب نقص المال، ويهدف إلى أن يكون محاكاة ساخرة للبرنامج الشهير “Striptease” (وثائقي بلجيكي حيث يختفي الصحفيون، تاركين الأبطال فقط ليتحدثوا ويكشفوا عن أنفسهم) ويصنف من خلال الرؤية الذاتية للكاميرا في جميع الأوقات.
النهج غريب الأطوار ومتناقض في نبرته الجادة، ومنذ البداية يتشبع الفيلم بفكاهة سوداء خاصة بالطبيعة الدرامية والمزعجة لهذه العملية الصحفية.
9. Trouble Every Day (2001)
توفر سينما كلير دينيس هذا المنطق الضمني من خلال معالجة محددة جداً للصورة التي غالباً ما تحاكي صيد السنوريات. تشير الكاميرا إلى كل الأماكن التي تتعرض فيها العري وإثارة الجسد للعض.
بياتريس دال ساذجة بشكل مرضي وتجسد بجمال ووحشية ودقة دور المرأة الشرسة والقاتلة.
“Trouble Every Day” محاولة جيدة، غريبة ومألوفة في آن واحد، تتدخل دون الكثير من التفسير في تعقيدات الحياة الجنسية في أكثر جوانبها وحشية.
هذا الاضطراب الذي يوسوس ليلاً ونهاراً، وتفاصيله الجسدية، يضفي مصداقية إضافية على الأخير؛ اضطراب يبدو كأنه مضاعف ويشير إلى “الفجوة” في كل واحد منا، تلك الثغرة التي لا يمكن سبر أغوارها والمرعبة.
8. Under The Skin (2013)
سينما تجريدية وحسية حرفياً، هذا فيلم روائي تجريبي شكلياً ولكن ليس في جوهره، حيث إنه اقتباس لرواية الخيال العلمي التي تحمل الاسم نفسه “Under the Skin” للكاتب ميشيل فابر، وبموسيقى تصويرية من تأليف ميكا ليفي.
الحبكة، في البداية، بسيطة نسبياً: مع وصول مفترس فضائي إلى الأرض، وهو حدث يتم تكبيره بواسطة الصور والأصوات بأسلوب رسومي نقي جداً، يحقق جوناثان غلازر ما لم يفعله أحد قبله من قبل.
يتحدى “Under the Skin” ويصدم ويستفز بوحداته المكشوفة على الشاشة. عري الممثلين، والنهج الجنسي البارز، والمشاعر الداخلية القوية، وأشياء أخرى كثيرة جعلت من ممارسة هذه التجربة الشعرية والغريبة المتعمقة رحلة غير مريحة ومزعجة تماماً، ليس لنقص الاهتمام أو المادة ولكن بسبب التعرض لهذه البيئة التي لا يمكن التعرف عليها تماماً وغير معروفة.
7. The Turin Horse (2011)
إنها لوحة فنية لنهاية العالم بالأبيض والأسود، بلا ضجيج كبير أو إيماءات غير ضرورية، بلا قطرة دم أو حتى صرخة خوف، نهاية العالم الحي كما لم تتوقعها من قبل.
معلقين بين الصمت واللانهاية، أبطال “The Turin Horse” هم، مثل الجمهور، متفرجون؛ نحن مجبرون على تعزيز نوع من التعرف على الذات في هذه القطع من اللحم، نقاتل ونبحث عن سبب للتحرر من هذا التأمل في العدم المتجذر بعمق.
يترك “The Turin Horse” المشاهد لمصيره في عالم لا يرحم – لفتة قاسية، بالتأكيد، والتي تتمتع بالجودة المثيرة للإعجاب لكونها صادقة حتى اللحظات الأخيرة من الفيلم.
6. Possession (1981)
“Possession” هو عمل عن التفكك الحشوي لزوجين حيث ستدمر جنون صحي بغيض حياتهما ومشاعرهما.
يبدأ الفيلم كدراما زوجية، حيث يتمزق زوجان بعنف؛ وسرعان ما تصبح علاقتهما مخيفة وغير صحية عندما تبدأ المرأة (إيزابيل أدجاني) في إظهار علامات مقلقة للجنون، وتظهر مخلوق غامض.
يموه المخرج المسارات جيداً، لدرجة أننا لا نعرف ما إذا كان ما نراه حقيقياً أم متخيلاً. نغادر هذا الفيلم منهكين مع انطباع بأننا عشنا كابوساً يقظاً. إيزابيل أدجاني ليست غريبة على هذا. إنها مذهلة تماماً في هذا الدور المزدوج الذي تقدم أداءً يخطف الأنفاس.
العدد الكبير جداً من مستويات القراءة والتفسيرات الممكنة يجعل هذا الفيلم خاصاً جداً في نوعه السينمائي.
5. Irreversible (2002)
هذا هو العمل الرئيسي لغاسبار نوي، والذي أكسبه بلا شك واحدة من أكثر الاستقبالات تضارباً في تاريخ السينما الحديثة.
غاسبار نوي هو أحد المخرجين القلائل في العالم، إن لم يكن الوحيد، الذي يضع كاميرته حيث لا يريد أحد: في قلب الجزء الأكثر ظلمة من الإنسانية.
بعد سفاح القربى (“Seul contre tous”) وقبل الموت (“Enter the Void”)، يتعامل نوي مع الاغتصاب، ويفعل ذلك بأعلى مستوى من الصدق، كونه كما هو: لا يساوم.
السرد المعكوس كعملية لسرد القصص يمكن بالتأكيد أن يستحضر رمزاً، مثل ذاكرة مشوشة تندفع إلى نفق الصدمة الجهنمي للعودة أخيراً إلى أسعد اللحظات في حياة المرء، أو أدبيات محددة أعيدت كتابتها في الاتجاه المعاكس للمشاهدة، والمراقبة بشكل أفضل والتركيز على العلامات المنذرة التي قادته إلى سقوطه النهائي.
من خلال وهم لقطة واحدة طويلة، تم تزويرها في الواقع بواسطة وصلات غير مرئية وخيوط بانورامية، يتم تثبيت ضغط دائم، مكعب بواسطة التكوينات الموسيقية لتوماس بانغالتر الذي يلعب في الغالب على الحلقات وتكرار الأنماط.
التسلسلات الـ 13 التي تشكل الفيلم هي عكس التكتيك المتكرر لمعظم المخرجين، وهو استغلال الصور الصادمة للدلالة على حدث صادم وتجنب تقويض حساسية المشاهد.
“Irréversible” هو عمل يضخم الواقع من خلال العمل على الأحاسيس التي تطبع الصدمة بشكل دائم من خلال الصور، حتى يبدأ تأثير وميض فائق العنف، مما يذيب الزمان والمكان على نفس حركة الضغط.
4. Bad Lieutenant (1992)
لطالما كانت رؤية أبيل فيرارا فوضوية، وفي هذه الفوضى والبؤس يرسم المخرج رؤيته الخاصة جداً لعالم تكون فيه القيم والأخلاق مجرد قصص للأطفال. فيلمه “Bad Lieutenant” هو بطل مضاد بامتياز.
رجل مجرد من أي مبدأ، أو سيد، أو إله، تتطور الشخصية في عالم كئيب خالٍ من أي شعور بالإنسانية، أعمته الأموال ويغذيه الكوكايين.
لا يوجد شيء خفيف في هذا الفيلم؛ كل شيء يجب أن يؤخذ بالدرجة الأولى، كثافة سواد تنبع من جميع الزوايا، من الإدمان على المخدرات، والجنس، والقمار.
نلاحظ طوال الفيلم تفكيكاً كاملاً للإيمان، والأخلاق، وصلاحية أي مبدأ يحكم العالم، نبي كاذب للعصر الحديث لا يزال يحرك مشاعرك، مع لمسة من الأمل الغريب بشكل متميز.
3. Calvaire (2004)
“Calvaire” هي مهزلة مرعبة مجنونة تماماً ومزعجة للغاية؛ نوع الفيلم الذي ننصح به فقط لجمهور مطلع جيداً.
تبدأ القصة ككوميديا ذات ذوق سيء مع مؤامرة بعيدة المنال، وزوجين من الشخصيات البائسة والكئيبة. فجأة، تتحول النكتة إلى كابوس.
مظلمة وغير صحية للغاية، تغرس “Calvaire” الخوف في عقولنا وتزعج أعيننا المنهكة.
القصة، التي لا يمكن التنبؤ بها وغريبة، تتفرع تدريجياً إلى الخيال، بناءً على تدرج قمعي لبلاهة الرعب.
2. The Tribe (2014)
“The Tribe”، أول فيلم روائي للمخرج الأوكراني ميروسلاف سلابوشبيتسكي، هو بيان، وشاهد على عنف هذا العالم وانحلال الإنسانية بكل ما هو سيء وشرير بطبيعته فيه.
هذا النهج النقدي، الذي غالباً ما يستخدم في السينما لرسم صورة ليست أكثر كارثية من الواقع نفسه، ليس جديداً بشكل خاص، إلا أنه مع “The Tribe” يُستخدم بنهج مختلف جداً، والذي سنجده أصلياً في البداية عند قراءة الملخص، ثم نجده استثنائياً وإلهياً. لماذا؟ لأن “The Tribe” بلا شك تحفة فنية وحقيقة أنه مجرد عمل أول يضخم هذا الجاذبية بشكل كبير.
تم تصوير “The Tribe” بالكامل بلغة الإشارة – لا ترجمة، لا تعليقات ولا موسيقى – ليخبرك أن الخوف من الوقوع في تجربة تجريبية ومملة كان موجوداً بالفعل. ولكن في النهاية، فإن فهم هذا الفيلم واضح ومباشر مثل تصفيق الرعد في ليلة أغسطس.
العمل على الحركات وتصميم الصوت ضخم؛ يعيد الفيلم ابتكار استخدام الصمت في السينما تماماً. لا شيء يهدف إلى توجيهك في فهم ما أكثر من آخر، ومع ذلك لا أحد يتحدث. نحن نرى فقط الأيدي والجذوع التي ترتفع مع استخدام حركة مفاجئة. هذه الأنين والأصوات المكتومة تبدو وكأنها تهمس بآيات من شعر الشر الأيقوني.
تستمر لقطات التسلسل في المجيء ببراعة منومة وكاشفة، مثل مشهد الإجهاض السري هذا حيث لم تعد الكاميرا أداة تصوير بل أداة طبية، مشرط.
“The Tribe” هو عمل فني، وبصيص أمل، ودليل على أنه في عالم مليء بالرعب، لا يزال بعض الناس يصنعون العجائب.
1. Salo, or The 120 Days of Sodom (1975)
يمكن لفيلم بازوليني النهائي أن يطالب بالمركز الأول في جميع أنواع القوائم وهذا بالتأكيد لن يكون استثناءً.
يمكن اعتبار “Salo” لبيير باولو بازوليني وصيته الأخيرة؛ كان يضع اللمسات الأخيرة على المونتاج عندما اغتيل بجبن على شاطئ أوستيا في روما عام 1975. كان هذا العمل مثيراً للجدل ولا يزال يتعرض للرقابة في العديد من البلدان.
غالباً ما يكون غير محتمل، “Salò, or the 120 Days of Sodom”، مخلص جداً لعمل الماركيز دي ساد وكان يهدف أساساً كحيلة للتنديد بالفاشية بجميع أشكالها.
“Salò, or the 120 Days of Sodom”، ما لم نأخذ الأهمية بملقط، ليس فيلماً خطيراً. إنه، بنزاهته وشجاعته، عمل مناهض للفاشية ومحطم، دون أدنى شك.
