هناك المئات، إن لم يكن الآلاف، من الأفلام التي تتناول موضوعات الأناركية (الفوضوية)؛ بعضها بشكل إيجابي (مثل معظم الأفلام المدرجة هنا) وبعضها بشكل سلبي. وهناك أيضاً عشرات القوائم المحترمة لما يسمى بـ “أفلام الأناركية”.
بينما تدرج كل قائمة حديثة تقريباً عن الأفلام والفكر الأناركي فيلم V for Vendetta، أو نسخة ما من قصة Sacco and Vanzetti، و(للأسف) إما The Matrix أو Avatar، فإن هذه القائمة تتجنب مثل هذه العناوين. بدلاً من ذلك، هذه عشرون فيلماً تشتبك في شكلها و/أو محتواها الأناركي مع “الخلق الواعي للمواقف”، استعارةً من غي ديبور.
تطرح هذه الأفلام أسئلة أكثر مما تقدم من إجابات فيما يتعلق بالقيادة وصنع القرار، والتسلسلات الهرمية والمساواتية، والاستقلالية والتبعية، والعدالة والإكراه، والنوع السينمائي والسرد، والتقاطعات بين العرق والطبقة والإثنية والجندر والجنسانية. إن هذا التعقيد والاستفزاز والأثر يجعل هذه الأفلام جديرة بالاهتمام بشكل خاص.
20. The Anarchist Cookbook (USA, 2002)
“قد لا نعرف ما الذي نؤيده، لكننا نعرف ما الذي نعارضه”. فيلم The Anarchist Cookbook ليس فيلماً أناركياً بقدر ما هو سرد فردي متطرف ومدفوع بالفوضى عن مجموعة من المتسربين الذين قد يتلخص شعارهم في “الحياة مجرد لعبة”، وهو يثير قضية كيفية صنع أفلام عن الأناركية دون أن تتحول إلى تصوير كاريكاتوري للسينما القسرية.
على السطح، هذا الفيلم الدرامي/الكوميدي الرومانسي لا يدور حول الأناركية بقدر ما يدور حول صور سيئة التصور للأناركيين كأضحوكة ثقافية مضادة تفتقر إلى التركيز.
بشكل أكثر جدية، لأغراضنا هنا، فإن قراءة مضادة للفيلم تشكك في الصور السائدة للأناركية وتطلب منا إعادة النظر في كيفية تقديم التوترات الاجتماعية التي أثارتها شخصيات مثل Beavis and Butthead، وBill and Ted، وThe Sweathogs لأكثر مما تراه العين من حيث النقد الجذري للعرق والطبقة والتسلسلات الهرمية الاجتماعية.
19. What to Do in Case of Fire? (Germany, 2001)
الكوميديا حول الأناركية صعبة، جزئياً لأن الكوميديا يجب أن تأخذ موضوعها على محمل الجد. بينما يتناول فيلم What to do in Case of Fire القضية المثيرة للاهتمام حول ما يحدث للراديكاليين الشباب بعد سنوات من استقرارهم في النظام، فإنه ينجح فقط في أخذ موضوعه على محمل الجد بما يكفي ليكون كوميدياً.
هذا الفيلم عن ثوريين سابقين ينجذبون عن غير قصد إلى الصراع يستحق المشاهدة بسبب الموقف الذي يصفه والنكات القليلة التي يقدمها. ومع ذلك، فإن اعتماده على العاطفة والصورة النمطية يعيق تطوير أهداف حقيقية، مثل تلك الموجودة في أفضل أعمال تشابلن وإخوة ماركس.
18. The Assassination of Trotsky (Italy/France/UK, 1972)
تم التصويت على فيلم The Assassination of Trotsky ذات مرة كواحد من أسوأ خمسين فيلماً تم صنعها على الإطلاق، وفي مراجعة لصحيفة نيويورك تايمز عام 1972، أشار روجر غرينسبون إليه على أنه “مشروع غريب جداً في الواقع”، لكنه أحد أعمال المخرج جوزيف لوسي التي فضلها.
الفيلم هو إعادة تمثيل للأشهر الأخيرة من حياة تروتسكي بدءاً من يوم العمال عام 1940 في المكسيك، ويستند إلى كتب ومذكرات ويوميات عن وبواسطة المحرض البلشفي اللينيني ومؤسس الجيش الأحمر. وبالتالي، فهو يحمل ثقل تاريخ معين تم إخراجه بشكل مكثف ومثير للإعجاب من حيث التصوير السينمائي.
17. Naked (UK, 1993)
فيلم مايك لي هو اختيار مثير للجدل لهذه القائمة. القصة القاسية لجوني (ديفيد ثيوليس) الذي يهرب من مانشستر بعد اغتصابه لامرأة وتهديده من قبل عائلتها لا تتناول المجتمع، أو العمل المباشر، أو الحركات السياسية الأكبر ضد السلطات النخبوية أو القسرية. ومع ذلك، يقدم الفيلم نقداً صريحاً لأي “أخلاقيات عمل” وهجوماً على أخلاق الطبقة الوسطى والعاملة.
بعد الجريمة الافتتاحية، يفر البطل المضاد إلى لندن، حيث يتجنب الارتباط (ناهيك عن التواصل) إنسانياً مع أي شخص تقريباً ويرفض الانخراط في العمل أو النشاط البناء.
في خطابات طويلة أحياناً، يوبخ من حوله ويتهم الجميع بالملل ويقول إن هذه هي المشكلة لأنه لا يشعر بالملل أبداً، ولا يحتاج أبداً إلى القيام بأي شيء مثمر لتمضية الوقت. هدفه الخاص هو النساء اللواتي يصادفهن. يظل الفيلم غامضاً بشأن الأسباب (السياسية و/أو الاجتماعية) وراء نظرة جوني المناهضة للامتثال والمناهضة للإنسانية، مما يدفع المشاهدين إلى التفكير فيه بعناية.
16. The Anarchists (South Korea/China, 2000)
من إخراج يو يونغ-سيك وكتابة لي مو-يونغ وبانغنيداماي، فيلم The Anarchists ليس فيلماً أناركياً بقدر ما هو فيلم عن استخدام الأناركية لأهداف قومية. تدور أحداث الفيلم في شنغهاي في عشرينيات القرن العشرين، ويروي أنشطة مجموعة من الكوريين الشباب الذين يحاولون زعزعة السيطرة اليابانية على شبه جزيرتهم. من خلال حملة إرهابية مناهضة للاحتلال، يأمل الرجال الخمسة في إلهام نهضة في جميع أنحاء وطنهم في شبه الجزيرة.
يتناول الفيلم التردد والعنف والخيانة وعدم اليقين الاقتصادي التي تعد موضوعات في معظم هذه القصص. ومن المثير للاهتمام هنا، أنه بعد أن فقد “الأناركيون” دعمهم المالي، تحولوا إلى جرائم الشوارع والقمار.
وبالتالي، يثير الفيلم قضايا حول الروابط بين الجريمة والإرهاب التي لا يتم التطرق إليها دائماً في التصويرات السينمائية الأخرى للعمل السياسي المباشر والعمل المضاد. في مظهره وأسلوبه، يستخدم فيلم The Anarchists إخراجاً مشهدياً مشابهاً لذلك الذي طوره أنغ لي في فيلمه عام 2007 عن التمرد القومي الصيني في Lust, Caution.
15. The Anarchist’s Wife (Germany/Spain/France, 2008)
تدور أحداث هذا الفيلم خلال وبعد الحرب الأهلية الإسبانية والحرب العالمية الثانية، وهو من إخراج ماري نويل وبيتر سهر وكتابة نويل وراي لوريغا، وهو أحد الأفلام القليلة التي تتناول الأناركية والتي كتبتها وأخرجتها وأنتجتها (ماري نويل) امرأة.
يصور الفيلم قصة امرأة وعائلتها وهم يكافحون لإعادة التواصل مع زوجها الذي حارب ضد قوات فرانكو، وتم أسره وترحيله إلى معسكر اعتقال، ولم يتمكن من الاتصال بأي شخص لسنوات.
الفيلم مهم لانخراطه في العناصر الشخصية والعائلية للأناركية وحرب المقاومة، ولرواية قصص عن حياة أولئك الذين تركوا خلفهم – وخاصة النساء والأطفال. بينما يصور فيلم The Anarchist’s Wife مجالاته المنفصلة من حيث ثنائية جندرية – الرجل يقاتل / المرأة تبقى في الخلف – فإنه يأخذ الوقت أيضاً لإعادة ربط “عمل” الجبهة بـ “المعاناة الطويلة” لأولئك الذين تركوا خلف الخطوط.
في هذا الضوء، يستحضر الفيلم بشكل خاص فيلم The Marriage of Maria Braun (1979) للمخرج راينر فيرنر فاسبيندر، عن زوجة لا يُسمح لها بالتواصل مع زوجها حتى فوات الأوان لكليهما. بمقارنة الفيلمين، يمكن للمرء أن يبدأ في رؤية سياسة جندرية أكثر دقة في العمل في كليهما.
14. Viva Zapata! (USA, 1952)
في أبريل 1952، تم استدعاء إيليا كازان أمام لجنة مجلس النواب للأنشطة غير الأمريكية لتحديد الشيوعيين الذين ارتبط بهم في الثلاثينيات. في البداية، رفض كازان؛ ثم قدم أسماء ثمانية أشخاص، كانوا جميعاً معروفين بالفعل للجنة. قال كازان إنه اتخذ ما اعتقد أنه الخيار الأقل سوءاً، لكن أفعاله أثرت على استقباله النقدي منذ ذلك الحين.
في فبراير 1952، أصدر كازان فيلم Viva Zapata!، من بطولة مارلون براندو في دور “روبن هود المكسيك”. بينما يمجّد الفيلم السير ذاتي زاباتا، فإنه يؤيد أيضاً بشكل صريح أيديولوجية جماعية وأناركية للحكم الذاتي للشعب ضد النماذج الليبرالية واليسارية السلطوية التي تتبناها شخصيات أخرى في الفيلم، ويصور القائد في النهاية كأداة للفلاحين.
Such ideologies will appear reversed in later Kazan films, such as On the Waterfront (1954)، حيث تظهر الاحتياجات الفردية لتتفوق على الضرورات الاجتماعية.
13. Behold a Pale Horse (USA, 1964)
من إخراج فريد زينمان وبطولة غريغوري بيك (في دور قاطع الطريق الأناركي مانويل أرتيغيز)، وعمر الشريف (في دور الكاهن الشاب فرانسيسكو)، وأنتوني كوين (في دور الضابط الفرانكوي فينيولاس)، يبدأ الفيلم وينتهي بالهزيمة وينقل نبرة كئيبة وقدرية فيما يتعلق بالحرب الأهلية والثأر الشخصي.
وبالتالي، فهو يستحضر الطابع “الواقعي الاجتماعي” العام لأفلام زينمان والممثلين الذين عمل معهم، وهم رجال غالباً ما لعبوا أدوار رجال مهووسين بقضايا خاسرة، وصراعات داخلية ضد الظلم، وقدر من “التحمل” الذكوري، جامعاً بين عناصر الروايات الحداثية الأمريكية لهيمنغواي أو فوكنر وأفلام الواقعية الإيطالية الجديدة لدي سيكا.
بعد عشرين عاماً من الحرب، يختبئ أرتيغيز في فرنسا عندما يسمع أن والدته تحتضر في مستشفى إسباني. ينصب عدوه اللدود، فينيولاس، فخاً لأرتيغيز. ومع ذلك، يعلم أرتيغيز – بشكل غير مباشر من فرانسيسكو – أن والدته قد وافتها المنية بالفعل. لا يزال أرتيغيز يواجه فخ فينيولاس في المستشفى، ويقتل قناصاً والعديد من الضباط الآخرين، ويُقتل هو نفسه. ينتهي الفيلم بجميع الجثث على نقالات في المشرحة.
الفيلم مهم كفيلم هوليوودي من الستينيات عن الحرب الأهلية الإسبانية؛ ومع ذلك، فإن تركيزه على الرجال الأفراد ودوافعهم الشخصية كعوامل فاعلة مركزية في هذه القصة يهمل السياقات الاجتماعية والسياسية الأكبر.
12. Lady L (Peter Ustinov, France/Italy/UK, 1965)
ربما تحتاج كل قائمة من الأفلام السياسية/اليسارية/الأناركية إلى فيلم كوميدي جنسي واحد لبيتر أوستينوف. يركز هذا الفيلم – من بطولة صوفيا لورين، وبول نيومان، وديفيد نيفن – على حياة وعلاقات الكورسيكية ليدي لينديل (لورين)، التي نشأت وهي تغسل الملابس في بيت دعارة ولكنها أصبحت لاحقاً أرستقراطية من خلال زواجها من اللورد لينديل (نيفن).
أثناء وجودها في بيت الدعارة، تقع ليدي إل في حب أرماند (نيومان)، اللص الأناركي المطلوب من قبل الشرطة حتى يرتب اللورد لينديل عفواً – مقابل زواج ليدي إل منه. الآن وقد بلغت الثمانين من عمرها، تكشف ليدي إل لكاتب سيرتها الذاتية أنها لم تتوقف أبداً عن حب أرماند، الذي هو والد ورثة عقار لينديل. وبهذه الطريقة، يسخر الفيلم من الغطرسة الأرستقراطية وكذلك الإكراه الأبوي والميراث.
11. Rebellion in Patagonia (Argentina, 1974)
بين عامي 1820 و1822، في منطقة سانتا كروز في الأرجنتين، ثارت مجموعة من العمال الأناركيين النقابيين الريفيين، المتحالفين مع العمال الحضريين في بوينس آيرس، ضد المصالح المحلية والعابرة للحدود الوطنية في مجال الصوف وتعبئة اللحوم. تم قمع التمرد بوحشية من قبل سلاح الفرسان الأرجنتيني، وقُتل ما لا يقل عن 1500 عامل.
تم إعدام معظمهم رمياً بالرصاص بعد الاستسلام. يركز تصوير المخرج هيكتور أوليفيرا لهذه الأحداث على الصراعات مع اتخاذ القرار داخل النقابة والتوترات داخل الحكم الأناركي. يتميز الفيلم بالعديد من المناقشات الحيوية حيث يجادل المسلحون والعمال حول التكتيكات والإجراءات.
يثير الفيلم أسئلة حول العلاقات الهرمية بين أعضاء النقابة والنشطاء، مصوراً كيف أن الحل البسيط لقرارات الإجماع قد يؤدي في الواقع إلى مقتل جميع المعنيين.
فاز فيلم Rebellion بالدب الفضي في مهرجان برلين السينمائي عام 1974 وكان نجاحاً جماهيرياً مع الجماهير الأرجنتينية، الذين رأوا أوجه تشابه في الفيلم مع الوضع المعاصر. بعد أن أطاح المجلس العسكري بالحكومة المنتخبة ديمقراطياً في الأرجنتين، قاموا بقمع الفيلم.
10. Japanese Summer: Double Suicide (Japan, 1967)
لطالما واجه أوشيما ناغيسا ادعاءات البعض بأن الأناركية هي اختراع أوروبي بالكامل (على الرغم من حقيقة أن الكثير من الفكر الطاوي المبكر هو فكر أناركي).
في هذا الفيلم العبثي عن “المنبوذين”، يصور أوشيما شابين مغتربين – نيجيكو الجريئة إيروتيكياً وأوتوكو المهووس بالتأمل في الموت – يتجولان خارج طوكيو. يتم أسرهما من قبل فرقة من الأناركيين، الذين اختبأوا تحسباً لتنفيذ خططهم. ومع ذلك، فقد سبقهم مسلح أمريكي “ذئب منفرد” بنوبات عنفه الخاصة.
في النهاية، ينضم نيجيكو وأوتوكو إلى الأمريكي في معركته ضد الشرطة. كما يعلن الإعلان الترويجي: “ثورة أم حرب؟ كل سلاح يمكن تصوره في متناول اليد، تحرير أم تدمير؟ الرغبة في القتل تزداد قوة. بنادق – بنادق خناجر – سيوف. موضوعات التوقيع عن الجنس والعنف. زوبعة من الإثارة يستكشفها أوشيما مرة أخرى، مما يسخن الصيف الطويل الحار لعام 1967 بهذا الدراما الجريئة.”
9. Alexander the Great (Greece, 1980)
نقد مفتوح للملكية الخاصة ومؤسسات السيطرة والإكراه الاجتماعي والجنسي والجندري، إن تناول ثيو أنجيلوبولوس الصعب لأسطورة الملك المقدوني هو في الوقت نفسه إعادة توظيف منمقة لحياة الفاتح ونقد للشخصية التي يوظفها. هذا الازدواجية المعقدة تجعل الفيلم صعب التقدير وتفسر استقباله النقدي والجماهيري الضعيف.
تدور أحداث الفيلم في عام 1899، ويقدم لنا إسكندر كشخص ثوري، وخارج عن القانون، وأناركي يكافح ضد الملكية وكذلك القرويين المحليين الذين قاموا بانقلابهم غير العنيف ونددوا بالترتيبات الاجتماعية الهرمية.
بدلاً من الانحياز إلى الناس، الذين يعرفون ما يريدون، يخونهم إسكندر للملك، الذي يخونه لاحقاً. في النهاية، يتم عزل إسكندر من قبل نساء القرية، اللواتي يحولنه إلى تمثال رخامي يعمل كتذكير تحذيري بدلاً من نصب تذكاري احتفالي.
8. Punishment Park (USA, 1971)
عندما تعمل الدولة كضامن لحرية التعبير وحقوق الإنسان والعدالة الاجتماعية، فإن اللعبة تكون مزورة منذ البداية. وبالتالي، ما هو مطلوب هو تحدٍ هيكلي لنجاح النظام. من تأليف وإخراج بيتر واتكينز وإنتاج سوزان مارتن، فيلم Punishment Park هو فيلم وثائقي زائف يوضح هذه النقطة ويؤكد عليها دون اعتذار.
يتميز الفيلم بممثلين هواة وتم تصويره بكاميرات محمولة يدوياً، ويثير نهج الفيلم التصادمي رد فعل غريزي لأنه يصور الاعتقالات والمحاكم والمناقشات و”اللعبة” القاتلة في مركزه.
في هذه النسخة الديستوبية من السبعينيات، بموجب البند 2 من قانون الأمن الداخلي (الذي أقره الكونغرس في عام 1950 وتم استخدامه مؤخراً ضد تشيلسي مانينغ في عام 2010)، قام الرئيس نيكسون بتوحيد جميع السلطات الحكومية المحلية داخل السلطة التنفيذية وأمر الشرطة والجيش باحتجاز ومعاقبة أي وكل المعارضين.
محاكمات المعارضين هي استنتاجات مسبقة، وبعد ذلك يُمنحون خيار فترات سجن طويلة أو فرصة الحصول على حريتهم من خلال النجاة من قفاز الركض لمسافة ستة وخمسين ميلاً عبر الصحراء بينما تطاردهم الشرطة وقوات الحرس الوطني.
يقطع الفيلم بين مجموعة تحاول عبور “الحديقة” ومجموعة لا تزال قيد المحاكمة. وبهذه الطريقة، يوضح الفيلم نظريات الشهادات من خلال صور ممارسات المعارضين “في الميدان”. منذ البداية، نعلم أن السلطات ستفوز دائماً، ليس بسبب الأفراد، ولكن لأن الحفاظ على المؤسسات هو أمر بالغ الأهمية.
إن خشونة وتناول القضايا المباشرة للعرق والطبقة والجندر والإمبريالية تجعل من Punishment Park تكويناً تعليمياً لا يلين وقيم للغاية. هذا الفيلم هو نسخة خام من The Hunger Games، بدون تنكر القصص الخيالية.
7. Eros + Massacre (Japan, 1969)
من إخراج وكتابة (مع ماساهيرو يامادا) يوشيشيغي يوشيدا، هذا الفيلم الحداثي عن السيرة الذاتية للأناركي ساكاي أوسوغي (توشيوكي هوسوكاوا) من أوائل القرن العشرين، قد يسمى بدلاً من ذلك “الماضي + الحاضر” لانتقالاته المفاجئة أحياناً، والقطع الإيقاعي، وأجهزة السرد المعاكسة للكرونولوجيا.
في هذا الفيلم الحواري (غالباً السريالي)، إيكو ووادا طلاب يبحثون في السياسات الجنسية والاجتماعية لليابان في عشرينيات القرن العشرين، عندما تبدأ شخصيات من هذه الفترة في الظهور والعمل في العالم المعاصر. في النهاية، يشنق مخرج نفسه بالفيلم، ويتم الحفاظ على الشخصيات الأخرى في صورة جماعية.
أشاد به باعتباره ربما أهم فيلم في الموجة الجديدة اليابانية، وهو يواجه القضايا السياسية الصناعية الحديثة من خلال مجاز معقد للعلاقات بين السينما، والرغبة، والجسدية، والإيروتيكا، والتاريخ، والذاكرة، والعنف الاجتماعي.
6. Libertarias (Spain/Italy/Belgium, 1996)
برشلونة. 1936. الحرب الأهلية الإسبانية. تنضم أربع نساء إلى القتال ضد الحكومة القومية والعناصر اليمينية في الكنيسة. بيلار هي نسوية مناضلة. فلورين هي رفيقتها في السلاح. تشارو هي عاملة جنس راديكلتها الحرب وإدراكها لعدم المساواة في الجندر والجنسانية التي تتخلل الهيكل الاجتماعي.
ماريا هي راهبة يتم الاستيلاء على ديرها من قبل ثوار أناركيين، مما يجبرها على مرافقة النساء الأخريات. بمجرد أن تصبح بين هؤلاء النساء الحرائر، تبدأ ماريا في تحدي نفاق الكنيسة وكذلك حياتها البريئة والمحمية حتى تلك اللحظة. على الرغم من أنها ترفض حمل السلاح، إلا أنها تتعلم رؤية الظلم والعنف المحيط بها.
تعبر النساء عن رغباتهن في مواجهة المؤسسات الشمولية والخدمة في الخطوط الأمامية – كمقاتلات أو داعمات – لكن نساء ورجالاً آخرين يحاولون ثنيهن. يُقال لهن إن على النساء العمل في المصانع والطهي خلف الخطوط بينما يواصل الرجال القتال.
بعد انتصار أولي، تعيد القوى الأبوية والفاشية تأكيد نفسها، وتتعرض النساء للخيانة من قبل الحلفاء الذين اعتقدوا فيهن. تم الاعتراف بهذا الفيلم لتركيزه الخاص على الدور المهم الذي لعبته النساء في الحرب ضد الفاشية والإنكار السابق لاعترافهن الكامل.
5. Land and Freedom (UK/Spain/Germany/Italy, 1995)
ربما يكون أفضل فيلم روائي عن الحرب الأهلية الإسبانية، Land and Freedom من إخراج كين لوتش، وكتابة جيم ألين، وإنتاج ريبيكا أوبراين. يتم الكشف عن الفيلم في فلاش باك من خلال عيون حفيدة الشخصية الرئيسية، التي اكتشفت رسائل زمن الحرب الخاصة به.
التركيز على ديفيد كار (إيان هارت)، عامل عاطل عن العمل وعضو في الحزب الشيوعي لبريطانيا العظمى، الذي ينضم إلى القتال ضد الفاشيين. في بعض النواحي، الفيلم هو فيلم حرب قياسي، يركز على صراعات شخصية مركزية داخل مجموعة صغيرة من المقاتلين. تعاطفنا دائماً مع هؤلاء المقاتلين، حتى بعد إصابة البطل ومغادرته للتعافي وانضمامه في النهاية إلى كادر عسكري متحالف مع الحكومة.
هذه الوحدات هرمية، مع رتب مفروضة وتقسيمات للعمل والجندر. بخيبة أمل من الوحدات الرسمية، يعود كار إلى اللواء الأناركي – حيث يقاتل الرجال والنساء جنباً إلى جنب وينتخبون قادتهم عند الضرورة.
لاحقاً، عندما تشتبك اللواء مع القوات الحكومية، يُقتل العديد من المقاتلين – بما في ذلك بلانكا، التي وقع كار في حبها – ويُجبر الأناركيون على الاستسلام. يعود كار إلى إنجلترا بحفنة من التربة الإسبانية. فاز فيلم Land and Freedom بجائزة النقاد الدوليين FIPRESCI وجائزة لجنة التحكيم المسكونية في مهرجان كان السينمائي عام 1995.
4. Matewan (USA, 1987)
من تأليف وإخراج جون سايلز، فيلم Matewan هو فيلم نقابي متردد يصور إعادة تمثيل لإضراب عمال المناجم عام 1920 في ماتيوان، فيرجينيا الغربية، بما في ذلك معركة بالأسلحة النارية النهائية بين سكان المدينة والبلطجية المناهضين للنقابات التي خلفت سبعة قتلى. يقع الفيلم مباشرة في أسلوب سايلز الذي يجمع بين التاريخ والسيرة الذاتية والوعي الاجتماعي.
بينما يبدأ عمال المناجم في مدينة الشركة في التنظيم من أجل ظروف عمل ومعيشة أفضل، تحاول الشركة استبدالهم بـ “سكاب” (عمال كاسري إضراب) من السود والمهاجرين الإيطاليين. عندما يرى خطة الشركة لإثارة الصراع بين مجموعات العمال، يقنع المنظم جو كينهان (كريس كوبر) سكان المدينة والعمال الجدد بالاتحاد ضد عدو مشترك.
تتصاعد التوترات حيث توظف الشركة كاسري نقابات ضد أولئك الذين نظموا، ويقوم هؤلاء المنفذون بطرد وإصابة وقتل العديد من المقاومين. بعد المواجهة بين القوات، ينتهي الفيلم بخاتمة تروي كيف استمر العنف في ابتلاء العلاقات الاجتماعية المحلية لسنوات.
يصور الفيلم التقاطعات المعقدة والديناميكية بين العرق والطبقة والإثنية والجندر المشاركة في تنظيم العمل في القرن العشرين. بينما يقف بوضوح مع عمال المناجم وسكان المدينة – بما في ذلك الشرطة المحلية والسياسيون – ضد الشركة والبنادق المأجورة التي يوظفونها، فإن نهايته – مع إشعال منظم العمل للعنف الذي سعى لتجنبه – تترك أسئلة مفتوحة فيما يتعلق بالنقابات كأفضل حل ممكن لاستغلال العمال.
3. Born in Flames (USA, 1983)
المثال الوحيد للخيال العلمي النسوي والكويري في هذه القائمة، يتبع فيلم ليزي بوردن نهجاً “على طراز الفيلم الوثائقي” في تقديم صورته المستقبلية لأمريكا التي ولدت من جديد كديمقراطية اشتراكية مدفوعة نحو التفعيل الأناركي من قبل راديو القراصنة النسائي.
في مدينة نيويورك، بعد عشر سنوات من الثورة الاشتراكية السلمية، محطتان إذاعيتان نسويتان – واحدة تقودها مثلية بيضاء وأخرى تقودها امرأة سوداء هادئة الصوت – تعطيان صوتاً لأوجه القصور في الثورة، التي يجادل البعض بأنها أدت إلى نظام ديستوبي من السيطرة الحكومية والإساءة الأبوية المتفاقمة.
بعد احتجاز نسوية بارزة ووفاتها في الحجز، يتم طرد ثلاثة صحفيين استقصائيين لتغطيتهم لوكلاء مكتب التحقيقات الفيدرالي، ويتم حرق كلتا المحطتين الإذاعيتين، تتحد المجموعات الإذاعية وتنضم إلى جيش النساء في أعمال مباشرة ضد السلطات.
في النهاية، تحشد مجموعة من هؤلاء النشطاء ضد خطاب لرئيس الولايات المتحدة، مطالبين بإصلاحات للنظام. يطالبون بحق الحكم الذاتي من النخب ويفجرون برج الراديو فوق مركز التجارة العالمي لإنهاء كل رسائل الوسائط المهيمنة في المستقبل. يؤكد الفيلم على الجماليات البديلة، والديمقراطية المباشرة (بدلاً من التمثيلية)، وأدوار النساء فيما يعتبر “عنفاً ضرورياً”.
2. Zero for Conduct (France, 1933)
يظل هذا الفيلم الذي تبلغ مدته سبعاً وأربعين دقيقة أحد أكثر وثيقتين أناركيتين شهرة من النصف الأول من القرن العشرين – الأخرى هي فيلم لويس بونويل Las Hurdes: Tierra Sin Pan (Land Without Bread)، وهو أيضاً فيلم قصير مدته ثلاثون دقيقة، ومن عام 1933 أيضاً.
من إخراج جان فيغو، الذي استند في الفيلم إلى تجارب سيرة ذاتية في المدرسة وحكايات والده الاشتراكي المتعلقة بسجون الأطفال المعاصرة، ويتناول صور تمرد الأحداث ضد سلطة المدرسة الداخلية، تم حظر الفيلم في فرنسا حتى عام 1945.
بعد العودة من عطلتهم الصيفية، يتم تذكير الطلاب بضرورة الالتزام بقواعد السلوك الصارمة للمدرسة أو الحصول على “صفر” للسلوك في سجلاتهم التعليمية. أعضاء هيئة التدريس والموظفون هم كاريكاتيرات سخيفة تحاكي مظهرهم الخارجي عجزهم الداخلي، في نظر الطلاب. يسخر الأطفال من المطالب السخيفة للبالغين ويتجاهلون محاولاتهم لتأديبهم.
لأن السيناريو مصور من منظور الطالب، لا ندرك النقد الجاد للإكراه الذي تم استخلاصه من أصغر لحظات هذا الفيلم حتى المشهد الأخير. فجأة، وبنجاح في ثورتهم، نجد المتمردين يرفعون علم الجمجمة والعظمتين المتقاطعتين فوق المدرسة بينما يلقون رمزياً بأواني الغرف والقمامة على شخصيات السلطة في الأرض أدناه.
1. Salt of the Earth (USA, 1954)
يستشهد به نعوم تشومسكي كثيراً كصناعة أفلام ملتزمة حقيقية – على عكس السياسات اليمينية المقنعة لفيلم إيليا كازان On the Waterfront (أيضاً من عام 1954) – يتصدر فيلم Salt of the Earth هذه القائمة لأنه يجمع بين جوانب متعددة من الشكل والمحتوى الأناركي فيما يتعلق بالإنتاج والتوزيع والعرض والاستقبال.
كمسعى تعاوني مستوحى من الواقعية الجديدة لدراما إضراب عام 1951 ضد شركة Empire Zinc في مقاطعة غرانت، نيو مكسيكو، يستخدم الفيلم الأبيض والأسود عمال مناجم حقيقيين وعائلاتهم ويتم بناؤه حول التوترات بين إضرابات مكان العمل وصعوبات الجبهة الداخلية حيث يتم كسر وتحويل المواقف الجندرية والهرمية من خلال المسؤوليات المتقاطعة.
على الرغم من أن الفيلم قصة جماعية بشكل ملحوظ – لعمال المناجم وصراعاتهم المجتمعية للعمل بحرية وعيش الحياة التي صنعوها – فإنه يستخدم أيضاً ميكروكوزم قصة إسبيرانزا ورامون للتركيز على الجوانب الجندرية للمقاومة.
إسبيرانزا، التي تروي الفيلم، حامل بطفلهما الثالث؛ تدعم في البداية قيادة رامون في منظمة العمال لكنها سرعان ما تتحدى إساءته الأبوية في المنزل. بعد حرمان الرجال المضربين من الحق في مواصلة عملهم الجماعي، تأخذ نساء المدينة أماكنهم في خط الاعتصام، مسيرات من أجل حقوق واعتراف جميع العمال.
وبالتالي، فإن Salt of the Earth هو أحد أول الأفلام الحديثة التي تتماشى مباشرة مع القضايا النسوية والطبقة العاملة دون تقويض تسلسل هرمي للآخر. كتب الفيلم مايكل ويلسون، وأخرجه هربرت جيه. بيبرمان، وأنتجه بول جاريكو.
تم إدراج الرجال الثلاثة في القائمة السوداء كشيوعيين من قبل مؤسسة هوليوود. تم إدراج الفيلم في الأصل في القائمة السوداء وحظره كفيلم تخريبي ولكن في عام 1992 تم اختياره من قبل مكتبة الكونغرس للحفظ الأرشيفي في السجل الوطني للأفلام.
