سينما هونغ كونغ هي واحدة من قصص النجاح العظيمة في تاريخ السينما. على مدى ثلاثين عامًا متواصلة، كانت قوة إنتاجية في عالم السينما – تأتي في المرتبة الثانية بعد هوليوود من حيث الإنتاج والنطاق العالمي. أعطتنا فترة ازدهار شاو براذرز، غولدن هارفست، ولاحقًا ميلكواي إيميج بعضًا من أكثر الأفلام تسلية على الإطلاق، عندما كان جيل ذهبي من صانعي الأفلام مثل جون وو، وونغ كار واي، ورينغو لام، تسوي هارك، آن هوي، وجوني تو يعيدون كتابة القواعد باستمرار، وأصبحت النجوم العظمى مثل بروس لي أيقونات عالمية.
سواء كان الأمر يتعلق بجاكي شان الذي يضع حياته على المحك، أو تشاو يون فات الذي يقفز من نافذة الطابق الثاني وهو يحمل مولودًا جديدًا، أو ملاكم ذي ذراع واحدة لجيمي وانغ الذي يواجه سيد الغيلوتين الطائر، فقد أتقنت سينما هونغ كونغ فن الترفيه الجماهيري. صنعت هذه الأفلام بحرفية حقيقية وقلب، واستمرت في رفع المعايير لما يمكن أن تكون عليه السينما النوعية. لكن أكثر من أي شيء آخر، فهي ببساطة ممتعة.
قد تكون أيام المجد قد انتهت منذ زمن طويل، لكن هذا لا يعني أننا لا نستطيع العودة إلى الكلاسيكيات مرارًا وتكرارًا. الاختيارات العشرون أدناه تظل بعضًا من أكثر الأفلام إثارة ومتعة على الإطلاق – قابلة للمشاهدة بلا نهاية، مؤثرة، وأكثر شعبية من أي وقت مضى بفضل الترميمات الجديدة وإصدارات البلوراي الفاخرة. ليست شاملة بأي حال من الأحوال، لكن الاختيار التالي يجب أن يمنحك فكرة عن الاتجاهات، الأنواع، والرموز التي شكلت العصر الذهبي لهونغ كونغ.
1. The Way of the Dragon (1972)
كان بروس لي إلهًا بين الرجال. على الشاشة، كان سلسًا كزبدة، سريعًا كالبرق، ومن المستحيل أن تبتعد عينيك عنه وهو يضرب الناس. لكن أسطورته خارج الشاشة كانت أكبر بكثير: لقد وضع لي سينما فنون القتال على الخريطة (بالطبع، بعض عناوين شاو براذرز قد دخلت السوق الأمريكية الشمالية، لكنه فتح الأبواب على مصراعيها) وترك فراغًا كبيرًا بعد وفاته لدرجة أن موجة كاملة من أفلام “بروس بليتاشن” حاولت بلا خجل الاستفادة من شهرته.
“The Big Boss” جعله نجمًا. “Fist of Fury” حوله إلى بطل قومي، الرجل الذي واجه المستعمرين الأجانب وأخرج مجموعة كاملة من الإمبرياليين اليابانيين. “Enter the Dragon”، الذي صدر بعد شهر من وفاة لي، يُعتبر الأفضل في المجموعة والملصق الذي كان كل طالب جامعي يعلقه على حائطه. لكن بما أن تلك كانت إنتاجًا مشتركًا دوليًا موجهًا للجمهور الغربي، فإننا نذهب مع الفيلم الوحيد الذي كتبه، أنتجه، أخرجه، وشارك فيه لي بنفسه.
“The Way of the Dragon” يجد لي يتخفف قليلاً، حيث يلعب دور فتى ريفي تم إرساله إلى روما لإنقاذ مطعم ابن عمه من عصابة من البلطجية المحليين. يطلق المزيد من النكات عن المعتاد لكنه لا يزال يدير أن يكون أقوى رجل في الغرفة. إذا لم تكن تصرخ وتصفق أمام الشاشة عندما يتبادل الضربات مع تشاك نوريس في الكولوسيوم، فأنت قضية ضائعة.
2. The 36th Chamber of Shaolin (1978)
في ذروتهم، كانت شاو براذرز تنتج أفلام فنون القتال بوتيرة مذهلة لدرجة أنه بحلول منتصف الثمانينات، كان هناك أكثر من ألف عنوان يحمل شعارهم. مع وجود كتالوج ضخم كهذا، قد يبدو اختيار مكان للبدء أمرًا شاقًا – لكن بالنسبة للمبتدئين، لا يوجد نقطة دخول أفضل من هذه القصة الانتقامية من عصر سلالة تشينغ.
الكلاسيكية الصلبة التي أعطت اسمها لألبوم Wu-Tang Clan الأول وأطلقت الثنائي الأخوي من لاو كار ليونغ وغوردون ليو إلى الشهرة العالمية لديها إعداد عام جدًا: شاب متمرد يجد ملاذًا في معبد شاولين المنعزل، مكرسًا نفسه لإتقان فنون القتال حتى يتمكن من الانتقام لموت والده على يد الحكومة مانشو.
المشاهد التدريبية الرائعة تم نسخها في كل مكان – من Kill Bill وStar Wars إلى Batman Begins – ومع ذلك نادرًا ما تم تجاوزها. وكما هو مُرضٍ أن نشهد اليقظة الروحية والبدنية لغوردون ليو، فإن ما يمنح “36th Chamber” طاقته هو الحركة، التي تتميز ببعض من أكثر التحرير سلاسة وتنسيق القتال السريع على الإطلاق.
3. Dangerous Encounters of the First Kind (1980)
في هذه الأيام، أصبح تسوي هارك في وضع البيع الكامل، ينتج واحدًا تلو الآخر من الأفلام الضخمة اللامعة من البر الرئيسي لدفع الفواتير. لكن في الماضي، كان رائدًا حقيقيًا وأحد أكثر الأصوات غموضًا في العصر الذهبي لهونغ كونغ – provocateur متمرد يمكنه التلاعب في أي نوع دون أن يفقد حوافه (حسنًا، على الأقل قبل التسليم).
من المؤسف أننا ربما لن نحصل على فيلم آخر منه بنفس الجرأة وعدم الاعتذار مثل “Dangerous Encounters of the First Kind”، وهو قضيب صاعق للجدل تم إعادة تحريره وحظره تقريبًا بمجرد أن وصل إلى دور السينما. في هذه الصورة النمطية النيو-نيليستية للشباب المخيب للآمال، يلتقي ثلاثة من المراهقين في المدرسة الثانوية الذين يستمتعون بسرقة السياح اليابانيين وتفجير القنابل في الأماكن العامة بفتاة تتناسب مع جنونهم وما هو أكثر. بعد أن يحصلوا على شيك ياباني ينتمي إلى مجموعة من المحاربين القدامى الأمريكيين الذين تحولوا إلى مرتزقة، ينفجر كل شيء. إن تتبع النسخة المخرج – التي تم تجميعها باستخدام لقطات VHS نصف المفقودة – يستحق المطاردة للحصول على تجربة كاملة وغير مصفاة من الفئة الثالثة.
4. Zu: Warriors from the Magic Mountain (1983)
إذا كانت “Dangerous Encounters” هي تسوي هارك في أكثر حالاته استفزازًا، في محاولة لصدمة وإزعاج أكبر عدد ممكن من الناس، فإن “Warriors from the Magic Mountain” تجد المخرج يستثمر كل رصيده، ويستخدم كل حيلة في جعبته، ويترك خياله ينطلق بحرية. النتيجة هي تحميل حسي كامل يملأ أكثر من 95 دقيقة بسيوف طائرة، ووحوش، وسحرة، وجنون فنون القتال السلكية أكثر مما تتمكن معظم الملحمات من تحقيقه في ثلاثة أضعاف مدة العرض.
القصة غير مفهومة تقريبًا ومن المستحيل تلخيصها، لكن إليك الفكرة: يلعب يوان بياو دور جندي هارب يتم مطاردته من قبل مصاصي الدماء، ويقع في كهف سحري، ويتعاون مع سيد سيوف في مهمة للعثور على سيفين أسطوريين لهزيمة شيطان الدم. على طول الطريق، يلتقي بعدد لا يحصى من الغريبيين بما في ذلك كونتيسة برigitte لين وساحر سامو هنج (الذي يقاتل حرفيًا بحواجبه التي يبلغ طولها عشرين قدمًا مثل الأذرع لمحاربة الناس).
إنه هراء بحت، لكن من يهتم عندما تكون الحركة بهذه القوة ولديك فريق المؤثرات الخاصة وراء “Star Wars”، “The Thing”، و”Blade Runner”؟ لا عجب أن جون كاربنتر كان معجبًا.
5. Project A (1983)
زملاء أوبرا بكين سامو هنج، جاكي شان، ويوان بياو سيتعاونون ويقدمون لنا لمحات من مزيجهم المميز من الحيل المميتة والكوميديا الواسعة في عدد من كلاسيكيات الثمانينات، بما في ذلك ثلاثة أفلام من Lucky Stars. لكن كانت هذه المغامرة المليئة بالمغامرات هي التي حددت رسميًا مكانتهم في تاريخ السينما كأعظم ثلاثي على الشاشة منذ Three Stooges.
تعال لترى جاكي، حارس السواحل الجريء دراجون ما، يتبادل اللكمات مع شرطة المدينة في شجار حانة من العصور، ويتلقى ضربة قوية في مهمته لإسقاط حلقة تهريب المخدرات التي تديرها عصابة قراصنة بلا رحمة. ابقِ لمشاهدة واحدة من أكثر المشاهد الأيقونية في مسيرته الغزيرة: مطاردة دراجات طويلة عبر متاهة من الأزقة الضيقة التي تت culminate في تحية مبهجة لهارولد لويد مع جاكي يتدلى من برج الساعة ويتعرض لسقوط بطول 72 قدمًا مثل بطل، دون الحاجة إلى بدلاء حيل. بصراحة، إنه معجزة أن الرجل لا يزال يمشي.
6. Long Arm of the Law (1984)
تطير الرصاص وتتناثر الجثث في هذا الفيلم المبكر الذي يعد سلفًا لسينما Heroic Bloodshed – أنحف وأشرس من معظم أفلام جون وو أو رينغو لام التي ألهمها، وأقرب في الروح إلى الفتالية القاتمة، لنقل، ويليام فريدكين وأفلام بوليزيوتشكي الإيطالية في السبعينات. تتناول ملحمة الجريمة الصعبة لجوني ماك مجموعة من حراس الحمر السابقين الذين عبروا الحدود إلى هونغ كونغ لسرقة متجر مجوهرات، وتزيل اللمعان والبهاء المعتاد الذي سيحدد لاحقًا هذا النوع الفرعي. هنا، عندما تسير الأمور بشكل غير متوقع، تصبح الأمور قبيحة بسرعة.
انسَ أسلوب السجائر البارد، والعباءة – لا يوجد رومانسية لهؤلاء الرجال. إنهم أوساخ فاسدة، يطلقون النار على المدنيين دون تفكير، يغتصبون العاهرات، ويظهرون لسرقة بنك فقط ليجدوا أنه مليء بالفعل بالشرطة من عملية سابقة. ليس بالضبط الطاقم الأكثر ذكاءً. لكن وقفتهم الأخيرة في مدينة كولون المسورة – يتخبطون عبر الأزقة الضيقة الخانقة، محاصرين مثل الجرذان – تستحق ثمن التذكرة وحده. إنها واحدة من أكثر مشاهد إطلاق النار توترًا في سينما هونغ كونغ.
7. Police Story (1985)
من الصعب تصديق ذلك الآن، لكن جاكي شان – أحد أكثر نجوم السينما المحبوبين والمربحين في الخمسين عامًا الماضية – كان يكافح لدخول الغرب. بعد أدوار صغيرة غير مجزية في فيلمين من إنتاج غولدن هارفست، حصل أخيرًا على دور رئيسي في ما كان من المفترض أن يكون انطلاقته الكبيرة في هوليوود، فيلم “The Protector” عام 1985. ومع ذلك، تحولت الإنتاج إلى فوضى لدرجة أن جاكي عاد إلى هونغ كونغ لإعادة تصوير مشاهد الحركة مع فريق الحيل الخاص به. ثم تعهد بإظهار الأمريكيين كيف يتم ذلك حقًا. تجهز لـ “Police Story”.
ليس فقط واحدة من أعظم الكوميديا الحركية التي تم صنعها، ولكنها أيضًا دليل على أن جاكي شان هو الحزمة الكاملة – مثل باستر كيتون، غروتشو ماركس، فريد أستير، وتوم كروز جميعهم مجتمعون في واحد – هذا الفيلم يحقق جميع النقاط الصحيحة لسينما هونغ كونغ من الدرجة الأولى. اعتبر هذا: أي نجم سينمائي آخر في التاريخ يمكنه أن يتدلى بشكل واقعي من حافلة مزدوجة سريعة بواسطة خط مظلة، أو يغامر بكسر عموده الفقري بالانزلاق على عمود بطول ثمانين قدمًا مزودًا بالأضواء – فقط من أجل تسليتنا؟ هل كان هناك أي مقاتل يدوي أكثر ابتكارًا، أو واحد أكثر حماسًا لتلقي الضربات بقدر ما يعطي؟ الجواب، بالطبع، هو لا.
8. Righting Wrongs (1986)
لكن يكفي عن جاكي. غالبًا ما يتم تظليله من قبل زملائه من أعضاء Seven Little Fortunes، يحصل يوان بياو المقلل من قيمته بشكل إجرامي على فرصة نادرة لإظهار مهاراته كنجم أكشن كامل في هذه الجوهرة من كورى يوان. يا له من فرح أن نرى بياو ليس في دور ثانوي، بل في المقدمة كمحامي صارم تحول إلى منتقم يركل الأرجل يأخذ القانون بيديه لتقديم العدالة بأي وسيلة ضرورية.
الخبير المخضرم كوري يوان، الذي بدأ سلسلة In the Line of Fire وأطلق أساسًا ميشيل ييوه مع “Yes, Madam!”، يتعاون مرة أخرى مع المرأة العجيبة القوية سينثيا روثروك، مما يمنحها الكثير من المعارك الفردية مع كارين شيفارد كمفتشة كبيرة في CID تلاحق يوان بياو. حتى بمعايير غولدن هارفست الأسطورية، فإن الحركة هنا تضرب بقوة – تشمل النقاط البارزة سيارة مشتعلة تقفز فوق جسر متحرك ويون بياو يصد الرصاص بكتاب، ويت dragged تحت سيارتين متصادمتين، ويتدلى من حبل من طائرة طائرة (توم كروز، من؟).
9. City on Fire (1987)
يحاول شرطي سري ألا يتم اكتشافه كعميل مزدوج أثناء infiltrating عصابة من المجرمين المتهورين، وتخرج عملية سرقة مجوهرات فاشلة عن السيطرة، وتشتعل الأعصاب، وينتهي كل شيء في مواجهة دموية مكسيكية في مستودع مهجور. لا، ليست “Reservoir Dogs”، ولكنها الكلاسيكية الحركية من هونغ كونغ التي سرقها كوينتين تارانتينو بشكل مشهور في بدايته.
يحب عشاق السينما رسم أوجه التشابه بين الفيلمين، غالبًا إلى درجة تظليل “City on Fire” الديناميكية لرينغو لام ومكانتها المستحقة كتحفة حقيقية في حد ذاتها. بعد أن خرج من دوره الجذاب بلا جهد في “A Better Tomorrow”، يلعب تشاو يون فات بشكل رائع ضد النوع كشرطي متعب يسير على حافة بين عالمين بعد أن أصبح سريًا. كلما تعمق، أصبح من الصعب تمييز الخط بين الصواب والخطأ، وسرعان ما يجد الجميع أنفسهم في تبادل إطلاق النار. اقترنها مع “Full Contact” (1992) لعرض مزدوج مليء بالرصاص من لام وتشاو.
10. A Chinese Ghost Story (1987)
معابد مسكونة! أرواح شجر شريرة! أشباح مثيرة! هياكل عظمية بتقنية التوقف! أرقام موسيقية هيب هوب! معارك خارقة في أعماق الجحيم! إذا كنت ترغب في الاحتفال بهذا الموسم المخيف بأسلوب، فلا تبحث أكثر من هذه الفانتازيا المجنونة التي أنتجها تسوي هارك، حيث يُجبر جامع الضرائب الخجول (العبقري ليزلي تشيونغ) على قضاء الليل في معبد مهجور يُزعم أنه مسكون. هناك، يلتقي مع راهب طاوي قوي يستخدم سحر الدم لإطلاق الليزر من يديه، وامرأة شابة جميلة (جوي وونغ)، التي تصادف أنها شبح محكوم عليها إلى الأبد لجذب الرجال إلى موتهم والزواج من شيطان شجرة قبيح.
“A Chinese Ghost Story” هو نوع من الفوضى غير المتزنة، التي تمزج الأنواع والتي تتقنها سينما هونغ كونغ (راقب العمل الكاميرا المحموم المستوحى من Evil Dead). لكن ما هو مفاجئ هو مدى tenderness الحقيقية وتطور الحب الفرعي. نجاح ضخم أدى إلى سلسلة من التتابعات والتعديلات التلفزيونية، حصل الفيلم مؤخرًا على ترميم بدقة 4K وعرض محدود في دور السينما – لذا فإن الوقت الحالي هو أفضل وقت للتحقق منه.
11. The Killer (1989)
إذا كنت تأتي إلى جون وو من أجل الإثارة المطلقة في فنون القتال، فاختر “Hard Boiled”. إذا كنت تبحث عن صداقة، فإن “A Better Tomorrow” هو ما تحتاجه. تريد دراما مرتفعة؟ جرب “Bullet in the Head”. جحيم، ربما تكون في ذلك من أجل الحمام البطيء (في هذه الحالة، هناك دائمًا M:I 2). لكن إذا كنت تريد الحزمة الكاملة – Heroic Bloodshed في أنقى صوره – فهو “The Killer”، نقطة.
للتوضيح: نحن نتحدث عن النسخة الأصلية من 1989 – تعرف، تلك التي تضم تشاو يون فات وداني لي يشيران إلى بعضهما البعض بأسلحة كبيرة – وليس ذلك النسخة الرخيصة من 2024 التي ربما شاهدها أربعة أو خمسة أشخاص كحد أقصى. جميع مواضيع وو المفضلة وهوساته تظهر بشكل كامل في هذا الباليه الناري عن القتل حول قاتل أنيق يُدعى آه جونغ (تشاو) الذي يعمي عن طريق الخطأ مغنية في نادٍ ليلي خلال ما كان من المفترض أن يكون آخر عمل له. بعد أن تم خيانته من قبل رئيسه، يتعاون على مضض مع نفس الشرطي المتمرد (لي) الذي يطارده لمواجهة طاقمه القديم.
آه جونغ هو البطل المضاد المثالي لوو: تجسيد للبرودة، قاتل بلا رحمة ذو ضمير، روح معذبة ممزقة بين الواجب والذنب، مقيد إلى الأبد بمفاهيم الشرف القديمة. لم تعش حتى ترى كيف يطلق النار ويقضي على حشود من رجال المافيا خلال تلك المواجهة النهائية في الكنيسة.
12. My Heart is That Eternal Rose (1989)
يقدم مصور السينما الأسترالي كريستوفر دويل، المعروف بأعماله في “In the Mood for Love” و”Hero”، رؤاه المميزة في هذه القصة المليئة بالنيوترون عن الرومانسية المحكوم عليها من زميله المتعاون وونغ كار واي، باتريك تام. يقود الحملة، من غيره، نجم هونغ كونغ الحزين توني ليونغ، الذي ينقل أكثر بنظرة واحدة مكسورة القلب مما يمكن أن تنقله ألف سطر من الحوار كجاني ذو قلب من ذهب محاصر في دوامة من سوء الفهم والولاءات المتضاربة.
يلعب كيني بي وجوي وونغ (التي تم تمثيلها ثلاث مرات في القائمة الحالية) دور العشاق المحكوم عليهم الذين تمزقهم عملية تهريب فاشلة. بعد أن يقتل كيني رئيس مافيا، يهرب إلى الفلبين، بينما تصبح جوي عشيقة لعصابة لإنقاذ حياة والدها المسكين. يحاول شخصية ليونغ اللعب على الجانبين، مريحًا جوي بينما لا يزال على رواتب المافيا، وهي لعبة خطيرة تضعه في مأزق عندما يظهر كيني مرة أخرى بعد ست سنوات، الآن كقاتل متعاقد متشدد مصمم على تسوية الحسابات القديمة. تحية لغوردون ليو لسرقته العرض كخادم سعيد السادية.
13. God of Gamblers (1989)
قد يكون “تحفة” مبالغة قليلاً، لكن بالنسبة لأولئك منا الذين يعيدون مشاهدة مشهد بطاقة الجبل الأسود في “Casino Royale” كل بضعة أشهر فقط للشعور بشيء، فإن “God of Gamblers” هو طعام مريح خالص.
قد تكون ضربة وونغ جين الضخمة خفيفة على القصة لكنها بالضبط النوع من الأفلام التي تروق للجماهير والتي يمكنك الدخول إليها في أي نقطة فقط لامتصاص الأجواء وعدم الشعور بالضياع. تشاو هو مغناطيسي كما هو دائمًا، يلعب دور مقامر يشبه جيمس بوند – أنيق، يرتدي ملابس لا تشوبها شائبة، وبشكل أساسي لا يُهزم على الطاولات – حتى يتركه ضربة على الرأس بفقدان الذاكرة. ثم يقضي تقريبًا نصف الفيلم يتصرف كمدمن شوكولاتة في الخامسة من عمره، وهو أمر مسلٍ في البداية لكنه يصبح مملًا. ومع ذلك، إذا تمسكت به، ستحصل على قيمة أموالك مع تبادل إطلاق نار متفجر في مركز تجاري ولعبة بوكر نهائية من 5 بطاقات تستحق أن تُلعب على نفس الطاولة مع “The Sting”.
ليس من دون سبب، كان الفيلم هو بطل شباك التذاكر المحلي بلا منازع في ذلك العام وأدى إلى ظهور نوع كامل في حد ذاته، تاركًا وراءه أثرًا من التتابعات المتوسطة إلى حد كبير والنسخ المقلدة على مدى 25 عامًا، مع نجوم من الدرجة الأولى مثل ستيفن تشاو، ليون لاي، وأنيتا موى جميعهم يشاركون في الحدث.
14. A Moment of Romance (1990)
بالحديث عن أفلام آندي لاو التي ألهمت مجموعة من التتابعات المتوسطة، التي فشلت جميعها في التقاط نفس السحر كما في الأصل، قدمت أولى تجارب بيني تشان الإخراجية (على الرغم من أنها غالبًا ما تُنسب إلى المنتج المشارك جونني تو) دورًا محددًا في مسيرته لنجم الكانتوبوب الذي لعب بشكل مثالي على نقاط قوته كفتى سيء يقود دراجة نارية، واو دي.
تتأجج الشغف بين سائق لاو المكسو بالجلد الذي يتجول و”سندريلا” عصرية (جوي وونغ) متجهة إلى كندا – شابين بلا هدف يحاولان فهم نفسيهما تحت توهج هونغ كونغ النيون. يبدو أن الفيلم في حوار مباشر مع نوع الرومانسية الحضرية الكئيبة التي ستصبح قريبًا خبز وو كاري واي وزبدته، مع لمسات من العنف لرينغو لام ورشة من الوجودية المجردة لجونني تو. لكن من تلك الكوكتيل يظهر شيء يشعر بأنه جديد ومميز تمامًا. لا شيء يمكن أن يعدك لذلك النهاية المحطمة.
15. Center Stage (1991)
أي فيلم يتيح لك قضاء الوقت مع ماغي تشيونغ هو وقت جيد. أكثر من ذلك عندما تقدم أداءً رائعًا يبدو كأنه تلخيص لكل عملها. حصلت تشيونغ بجدارة على جائزة أفضل ممثلة في مهرجان برلين السينمائي عن تصويرها المذهل لروان لينغيو، نجمة السينما الصامتة في شنغهاي التي اشتهرت في الثلاثينات وانتحرت في سن الرابعة والعشرين فقط. مثل تشيونغ، عانت من تدقيق لا يرحم من الصحافة، حيث تم تحليل حياتها الخاصة وعلاقاتها الرومانسية.
بعيدًا عن السيرة الذاتية القياسية، يتقن تحفة ستانلي كوان بشكل رائع الخط الفاصل بين الفن والحياة، حيث يمزج لقطات حية من أفلام لينغيو مع محادثات خلف الكواليس بين تشيونغ والمخرج حيث يقومان بتفكيك إرثها بشكل علني. تجد لحظة مثيرة بشكل خاص تشيونغ تعكس على انتقال لينغيو من رفيقة مرحة إلى أدوار درامية أكثر ثقلًا – رحلة تعكس رحلتها الخاصة (تذكر أنه بحلول وقت الإصدار، كانت تشيونغ لا تزال معروفة بشكل أفضل كصديقة جاكي شان المحبطة في سلسلة Police Story). معرفة أنها ستبتعد لاحقًا عن التمثيل في ذروة شهرتها تجعل أدائها هنا أكثر عمقًا.
16. Tai-Chi Master (1993)
عندما تضع اثنين من أكثر فناني فنون القتال مهارة وموهبة في جيلهم تحت إشراف أعظم مصمم حركات على الإطلاق، فمن المؤكد أن تحدث أشياء جيدة.
مشاهدة جيت لي وميشيل ييوه يحلقان في الهواء، ويستخدمان السيوف، ويضربان المئات من الأشرار، وحتى استخدام أرجل الطاولة كعصي هو شعر نقي في الحركة. تحت إشراف يوان وو بينغ، تتحرك الأجساد في تناغم مثالي، تنزلق عبر الفضاء وتتحدى الجاذبية برشاقة ودقة سريعة كالصاعقة. إنه تقريبًا لا يصدق، حتى أثناء مشاهدته.
حيث تعالج معظم أفلام الووشيا الحبكة كعذر بسيط لدعم المزيج المعتاد من الفوضى السلكية والأكروبات الطائرة، هناك لحم حقيقي على العظم هنا. يلعب لي دور أحد صديقين طفوليين تم طردهما من دير شاولين وينتهي بهما الأمر على جانبي حرب أهلية – أحدهما مستهلك بالطموح، والآخر موجه بالرحمة. عندما يتصادمان أخيرًا، يكون ذلك مواجهة تشعر بأنها أكبر من الحياة.
17. Drunken Master II AKA The Legend of Drunken Master (1994)
مشاهدة “Drunken Master” الأصلي في 1978 شعرت وكأنك تشهد ولادة نجم وتشكيل أسطورة جاكي شان في الوقت الحقيقي. بعد ستة عشر عامًا، لم تترك التكملة أي شك: كنت تشاهد أعظم مرفه في العالم في السيطرة الكاملة على حرفته، مرة أخرى ترفع المعايير وتوسع نطاق ما هو ممكن في الكوميديا الجسدية.
قد يكونون قد تصادموا في موقع التصوير، لكن لا أحد فهم جاذبية جاكي العالمية أفضل من لاو كار ليونغ، أسطورة شاو براذرز الذي أخرج أيضًا الفيلم الثاني في هذه القائمة. جزء أسطوري من البطل الشعبي وجزء من الأحمق، يعد شان الأفضل في القيام بذلك لأنه لا يخاف من أن يكون موضع سخرية – ولأنه يمكنه تحويل أي شيء في الغرفة إلى دمية واستخدامه في قتال. مشاهدة له وهو يقفز من القطارات، ويمشي حافي القدمين عبر الفحم الساخن، وينفث النار بعد شرب الكيروسين تشبه مشاهدة دا فينشي مع فرشاة أو مايكل جوردان ينطلق من خط الرمية الحرة.
كان لدى جاكي الكثير ليقدمه في هذه المرحلة، على الرغم من أنه لن يمر وقت طويل قبل أن تبدأ العجلات في الانزلاق (هل “Mr. Nice Guy” أو “Who Am I?” هو آخر فيلم عظيم حقًا لجان؟). ومع ذلك، فإن المواجهة النهائية في مصنع الصلب تعوض عن ألف إعادة تشغيل لـ Karate Kid وأي طعام مدعوم من الدولة جاء بعد ذلك. للحصول على نظرة أكثر تقليدية على البطل الشعبي الصيني وونغ فيي هونغ، تحقق من سلسلة “Once Upon a Time in China” لجيت لي.
18. Made in Hong Kong (1997)
إذا كنت تبحث عن تغيير في الإيقاع من كل تلك الرصاصات والركلات الطائرة، شيء أكثر واقعية وموجه نحو الشخصيات، يمكنك أن تفعل أسوأ بكثير من تحفة فوايت تشان المتواضعة. تم إصدارها في أعقاب التسليم في 1997، “Made in Hong Kong” هي عدسة مثيرة للاهتمام لرؤية القلق وعدم اليقين الذي يحيط بالمدينة في نقطة تحول في تاريخها.
تم تصويرها بميزانية ضئيلة، مع بقايا من أفلام، ومجموعة من الممثلين غير المحترفين، هذه الدراما الصغيرة التي تعكس الحياة يقودها سام لي ذو الوجه الطفولي كـ “مون”، طالب ثانوية عالق في طريق مسدود يكافح كخادم لعصابة. يجد نفسه يقع في حب ابنة امرأة يجمع منها دينًا، وتتحول حياته عندما يصادف رسالتين تركتهما طالبة مدرسة انتحرت. إنه فيلم قاتم وصريح يتجاوز النهاية النظيفة والمبهجة التي ستحصل عليها عادة في معظم أفلام موسم الجوائز، مما يجعل لحظاته النادرة من النعمة تبدو أكثر استحقاقًا.
19. A Hero Never Dies (1998)
لا تحتوي العديد من أفلام الجريمة الحديثة على مشاهد حيث يلتقي قاتلان متنافسان في حانة لتسوية خلافاتهما عن طريق رمي العملات المعدنية على كؤوس النبيذ الخاصة ببعضهما البعض بطرق متزايدة السخافة. إنها مشكلة. لحسن الحظ، فإن “A Hero Never Dies” لجونني تو مليء بمثل هذه الانحرافات الغريبة، إلى جانب مجموعة من اللعب الناري المبالغ فيه، وعدد مرتفع من الجثث.
مدخل رئيسي في دراسة تو المستمرة للرموز الطقوسية للشرف والولاء والأخوة بين القتلة، يستكشف “A Hero Never Dies” الرابطة غير المعلنة من الفهم والاحترام بين جاك ومارتن، قاتلين يدخنان السيجار تم خيانتهما وتركهما للموت من قبل رؤسائهما. في النهاية، يتوقفان عن محاولة قتل بعضهما البعض ويدفنان الفأس، وينضمان إلى قوى لشن حرب من رجلين على المجرمين الذين باعوهما.
كل شيء درامي للغاية وغير متحفظ لدرجة أنه من الصعب معرفة مدى جدية تو في رغبتك في أخذها على محمل الجد. لكن بحلول الوقت الذي تبدأ فيه الرصاص والزجاج في الطيران عبر النادي الليلي خلال تبادل إطلاق النار النهائي، ستتبع هؤلاء الرجال مباشرة إلى الجحيم.
20. In the Mood for Love (2000)
لم يكن هناك سؤال حول ما إذا كان وونغ كار واي سيظهر في هذه القائمة، بل كان السؤال هو عدد أفلامه التي ستدخل. من أجل التنوع، قيدنا أنفسنا إلى واحدة. وكيف يمكن أن تكون أي شيء سوى “In the Mood for Love”؟ بطرق عديدة، هو أقرب ما يكون إلى الكمال، حيث يلتقط كل ما نحبه في تعاوناته مع كريستوفر دويل: المرئيات المذهلة، والموسيقى التصويرية الساحرة، وتصميمات المجموعة المثالية، والتعليقات الشعرية… إنه، بلا شك، واحد من أجمل وأروع الأفلام الرومانسية التي تم صنعها على الإطلاق.
أنت تعرف الإعداد: في هونغ كونغ عام 1962، يلعب توني ليونغ وماغي تشيونغ دور جيران يتقربون بعد أن يدركوا أن أزواجهم يتسللون وراء ظهورهم ويخونونهم. مثل ذبابة على الحائط، تلتقط الكاميرا كل نسيج، ونظرة دقيقة، ونسمة من دخان السجائر، وكلمة لم تُقال – ونعم، جميع الستة والأربعين من تشيونغ من تشيونغ – مع الكثير من الشوق والتوتر الرومانسي الذي لا يمكن لقلبك تحمله.
احتل المرتبة الرابعة في استطلاع أفلام القرن الواحد والعشرين في نيويورك تايمز، “In the Mood for Love” يستمر في اكتساب المكانة مع كل عام وقد أصبح بحق البوابة المثالية لدخول سينما هونغ كونغ. دعونا نحتفظ بذلك.
