سواء كنتم مستعدين أم لا، إليكم دفعة أخرى من 20 فيلماً تناسب قالب “الغريب” (غير المألوف / السريالي / الغامض / الفانتازي / التجريبي / غير التقليدي، إلخ) والتي تحتاج إلى القليل من الدعم عبر “التوصيات الشفهية” لأسباب مختلفة.
كما يوحي العنوان، تم إصدار هذه الأفلام جميعاً خلال القرن الحادي والعشرين، مع تطبيق قاعدة “فيلم واحد على الأقل لكل سنة + الترتيب الزمني”. ومثل القائمة الأخيرة لهذا الكاتب، تم تضمين بعض الأفلام القصيرة والمتحركة التي تستحق تقديراً أوسع، من أجل القليل من المتعة والتنوع.
1. Long Dream (Higuchinsky, 2000) / اليابان
إذا كان بإمكان الحلم أن يستمر إلى الأبد، فماذا سيحدث للحالم؟ يقدم المخرج الياباني من أصل أوكراني هيغوتشينسكي، صاحب فيلم “Uzumaki”، إجابة غريبة على هذا السؤال الذي يتحدى المنطق في أول فيلم تلفزيوني طويل له، وهو أيضاً اقتباس لمانغا جونجي إيتو.
تدور أحداث فيلم “Long Dream (Nagai Yume)” ذي الميزانية المنخفضة في مستشفى على مدار بضع ليالٍ. يتمحور الفيلم حول جراح أعصاب شهير، الدكتور كورودا، وزميله الدكتور ياموتشي، اللذين يحاولان علاج مريض شاب يدعى تيتسورو موكودا يشتكي من أحلام تزداد طولاً. في الوقت نفسه، تعاني مريضة أخرى، مامي تاكيشيما، التي دخلت المستشفى لعلاج ورم حميد، من خوف متزايد من الموت.
تعتقد الفتاة المسكينة أن تيتسورو هو “شينيغامي” (إله الموت)، ولا عجب في ذلك بالنظر إلى تحوله البشع الناجم عن هذا المرض الغريب. ويبدأ الدكتور كورودا، الذي أبدى شكوكه في البداية، في المعاناة من هلوسات تشمل صديقته المتوفاة كانا…
بينما يكثف الصمت والموسيقى التصويرية الصاخبة من الغموض، يؤسس هيغوتشينسكي أجواءً تشبه مسلسل “Twilight Zone”، مستفيداً إلى أقصى حد من الموارد المحدودة، خاصة كمدير تصوير يتمتع بعين ثاقبة للإضاءة. حتى عندما يبالغ طاقم التمثيل في الأداء (بالطريقة اليابانية الخاصة)، فإنه لا يفقد قبضته على دفة القيادة.
2. Claire (Milford Thomas, 2001) / الولايات المتحدة
في عمله الوحيد (للأسف)، والمستوحى من “حكاية قاطع الخيزران (Taketori Monogatari)”، يقدم ميلفورد توماس تحية محبة لأفلام العصر الصامت. تم تصوير فيلم “Claire” بكاميرا 35 ملم تعمل يدوياً، وهو تفكيك (كوير) لحكاية خرافية مدته ساعة، يبدو ويشعر وكأنه أثر ثمين من الماضي.
يعيدنا الفيلم إلى مزرعة متواضعة في مكان ما في الجنوب الأمريكي في العشرينيات، ويفتتح بحلم تمنٍ لرجل عجوز، جوش، يعيش مع شريكه المثلي، والت. ما يلي هو مقدمة قصيرة للروتين اليومي للزوجين والظهور المفاجئ لفتاة صغيرة، كلير، داخل قشرة ذرة متلألئة، خلال ليلة مقمرة.
مع تقدم القصة (إلى صباح اليوم التالي)، تنمو لتصبح شابة جميلة تجذب انتباه “امرأة غنية متسلطة”، وخاصة ابنها ريتشارد. من تلك اللحظة فصاعداً، تظهر تلميحات بأن هذا الهدوء الريفي على وشك أن يتحطم…
كعمل شغوف بسينما الماضي، مع تفضيل “الورق المقوى والأسلاك وكل شيء” على المؤثرات البصرية الرقمية، يقدم “Claire” الكثير من المتعة البصرية بالأبيض والأسود (وكذلك النيلي والأبيض). يتناول الفيلم موضوعات الحب المتعالي، والحزن، وتربية الأطفال من قبل المثليين، ويتدفق مثل دموع البطلة الحليبية، ويرافقه موسيقى تصويرية عذبة تؤديها مباشرة أوركسترا حجرة مكونة من 11 عازفاً بقيادة الملحنة آن ريتشاردسون. يمنح ضحك الجمهور وتصفيقه انطباعاً بأنك في مسرح قديم قبل وصول “الأفلام الناطقة”.
يجب على محبي أعمال غاي مادين بالتأكيد مشاهدة هذا الفيلم.
3. The Tale of the Floating World (Alain Escalle, 2002) / فرنسا | المملكة المتحدة | اليابان
“الحياة هي بداية الموت.”
صبي يصطاد في أكثر المياه زرقة. قبل الكسوف، تعزف امرأة ذات شعر طويل ترتدي كيمونو أحمر على آلة الكوتو. وفي أعقاب تسونامي والتفجيرات الذرية، يؤدي راقصو بوتو عراة عرضاً يشبه الحداد. وفي عمق الماضي، تقع معركة ساموراي ملتهبة…
أفضل طريقة لوصف فيلم إسكال “The Tale of the Floating World” هي أنها رؤية ضبابية لفنان غربي أو بالأحرى “تجريد” لليابان. خلال 24 دقيقة، يتمتع المشاهد بصور شعرية ترابطية تبدو كمزيج بين فن الأوكييو-إي، ورسوم إيرينا إيفتيفا المتحركة، وفيلم “Orchestra” لزبيغنيو ريبزينسكي.
هذا الفانتازيا المعززة بالمؤثرات البصرية الرقمية غير السردية بشكل قاطع، تصبح أكثر قتامة تدريجياً، حيث يتم استبدال الألوان “المنعشة” والألحان الأثيرية بنغمات رمادية باهتة وتنافر مشؤوم. ولكن، حتى في أكثر لحظاته إثارة للقلق، فإنه يحتفظ بجماله غير المعتاد.
4. The Warriors of Beauty (Pierre Coulibeuf, 2003) / فرنسا | بلجيكا
يبدأ الفيلم بفارس محموم يحاول قتل تنين غير مرئي وينتهي باختفاء رجل أعمى ادعى سابقاً أنه نبي، كما يتضمن فيلم الفانتازيا التجريبي لبيير كوليبوف قزماً ينبح وعروساً تبحث عن شخص أو شيء ما (تلميح: ليس زوجاً، ولا باقة ورد).
في سلسلة من المشاهد غير التقليدية التي تجمع بين التجاورات الغريبة، والتناقضات الدادائية، والمفاجآت الأكثر تنوعاً، ينقل الحداثي الفرنسي المذكور أعلاه أداء الفنان البلجيكي المثير للجدل جان فابر الغريب إلى شريط الفيلم.
كما لو كانوا في حالة غيبوبة، يتلوى “الراقصون” المرنون، ويتحولون إلى رموز غامضة ويتركون أرواحهم على “المسرح” المؤقت بين الجدران المتهالكة، في لوحات حية ثابتة وجذابة التقطتها العين الثاقبة لمدير التصوير إيف كيب، صاحب فيلم “Holy Motors”. الحياة والموت وما بينهما موجودان في وقت واحد ولا وجود لهما على الإطلاق.
هذا الفيلم الذكي والملتوٍ والساخر إلى حد ما، والذي يتسم بالادعاء الممتع والمحير في آن واحد، لا يطيل البقاء أبداً. في إشارة إلى حرية التعبير الفني، يبدو وكأنه لعبة ثورية بلا قواعد. إنه استفزاز لزج ومثير للرهاب، ويمكن أيضاً تصنيفه كتكملة روحية لفيلم “Sweet Movie” لماكافيف أو حتى “The Cremaster Cycle” لبارني.
عبثي كالحلم، يتمتع بجودة طقوس بوشية في متاهة مسدودة من الانحرافات الملهمة.
5. Tsuburo no Gara (Masafumi Yamada, 2004) / اليابان
منذ البداية، يأسرك فيلم “Tsuburo no Gara” (في هذه المرحلة، لا توجد نسخة إنجليزية/دولية للعنوان) بأجوائه الكثيفة والمثيرة لرهاب الأماكن المغلقة. في نوع من النفق تحت الأرض، نرى رجلاً عجوزاً يرتدي الأسود يجلس على كرسي، ممسكاً بصدفة ضخمة في يده اليمنى. لا يمكن سماع سوى صوت قطرات الماء المتساقطة. يظهر صبي صغير ويغلق أذنيه.
بعد هذه المقدمة الغامضة، تأتي المقدمة ذات الطابع الصناعي (التي تضم قواقع) ثم استيقاظ ممرضة لديها ندبة سيئة على فخذها ومريض يضع آلية غريبة على طول عموده الفقري. إنهما محاصران في غرفة مستشفى متهالكة – هي تريد الهروب وهو يبدو متصالحاً مع الوضع الحالي.
من هم بالضبط، ولماذا، ومتى، وأين، لا أحد يعرف، ويرفض ماسافومي يامادا تقديم أي إجابة للسرد الغامض والبسيط في أول فيلم طويل له. الحوار المقتضب والهلوسات الواضحة هي كل أجزاء اللغز التي نحصل عليها.
هذا الغموض السايبربانك الفني، الذي يتميز بإيقاع متعمد، هو النقيض تماماً لفيلم “Tetsuo” لتسوكاموتو أو فيلم “Rubber’s Lover” لشوزين فوكوي. يجعلك تشعر تقريباً بالغبار والأوساخ والهواء الخانق وعرق الشخصيات في العديد من اللقطات القريبة، مصحوبة بطنين كئيب وضجيج تشويش التلفزيون، ودقات الساعة، وقرقعة المعدن.
بصفته منتجاً ومخرجاً وكاتباً ومحرراً ومدير تصوير، يسيطر يامادا تماماً على الفيلم، مقدماً “تطهيراً حالماً” في خاتمته.
6. Princess Raccoon (Seijun Suzuki, 2005) / اليابان
“… على الرغم من كل بهرجته المتطورة، فإن هذا العمل الفني الشامل الغريب يتصل بأصول الأفلام من خلال التهريج، والتمثيل الصامت، والميلودراما، والسحر.” (ناثان لي، ذا فيليج فويس)
إذا تجرأت يوماً على السماح لعمل سوزوكي الأخير بأن يغمرك، فمن المحتمل أن تتساءل: “هل من الممكن أن شيئاً مرحاً وشبابياً، ومبتذلاً عن قصد، وخيالياً بجنون، يأتي من عقل رجل يبلغ من العمر 82 عاماً؟” مستمتعاً بوقته، يخلق مزيجاً فريداً من الأنواع والوسائط يجعل حتى فيلم “The Happiness of Katakuris” يبدو تقليدياً بالمقارنة.
كتكملة روحية لفيلم “Pistol Opera”، يأخذنا فيلم “Princess Raccoon (Operetta Tanuki Goten)” إلى اليابان الإقطاعية البديلة، ربما في بُعد موازٍ لفيلم “Satyricon” لفيليني. ملك مغرور، وساحرة كاثوليكية، وأمير شاب، وأميرة صينية، ونيجا يُدعى راهب النعامة، هم الشخصيات الرئيسية في القصة التي تستند إلى الفلكلور الياباني وتتضمن البحث عن ضفدع الجنة.
يستمد سوزوكي الإلهام من مصادر مختلفة – الشنتوية، والبوذية، والمسيحية، ومسرح النو والكابوكي، و”روميو وجولييت”، والباروك، والدادائية، والسريالية، والواقعية الاشتراكية، ومسرحيات برودواي الموسيقية، وفن البوب، والمعسكر، والأزياء، وصناعة الأنمي، ومقاطع الفيديو الموسيقية في الثمانينيات، وأحلام كوروساوا.
كنتيجة نهائية لتجربته الجريئة، نحصل على حكاية خرافية سخيفة ووقحة وغريبة ومتعجرفة في شكل مسرحية سينمائية تتخللها رقصات النقر والعروض الطليعية! يتزوج الفكاهة الساخرة والطاقة الإيجابية والقطع المفاجئ مع التكوينات البصرية الرائعة التي تبدو أحياناً مثل فن الأوكييو-إي الذي دبت فيه الحياة. الإخراج المشهدي المشكال مغلف بأصوات الموسيقى الشعبية اليابانية، والجاز، والكلاسيكية، والفانك، والكاليبسو، والجلام روك، والهيب هوب، والأغاني العاطفية السكرية بتأثير رائع.
7. Southland Tales (Richard Kelly, 2006) / فرنسا | ألمانيا | الولايات المتحدة
ربما يكون هذا الفيلم هو الأكثر شهرة (أو سوء سمعة) في القائمة، ففيلم ريتشارد كيلي الثاني الذي تم التقليل من شأنه بشدة لا يأخذ نفسه على محمل الجد، ومع ذلك، فهو جاد للغاية في سخافته اللذيذة.
استناداً إلى سيناريو يعطي انطباعاً بأنه كُتب بواسطة مؤلف تحت تأثير المخدرات، يعد “Southland Tales” فوضى جميلة وغير مخففة؛ حلم ما بعد النشوة لمجنون طموح؛ مزيج من الأفكار المتباينة، والظهور الغريب للمشاهير، والثرثرة التقنية، وتحيات لينش، والهجاء الاجتماعي الحاد، والمراجع الثقافية الشعبية، والسخرية ذات الأبعاد التوراتية.
يدور الفيلم حول نجم أفلام أكشن يعاني من فقدان الذاكرة وله علاقات سياسية قوية (دواين جونسون وأسنانه البيضاء بشكل مثير للسخرية)، وصديقته نجمة الأفلام الإباحية الطموحة التي تحولت إلى مضيفة برامج واقعية (سارة ميشيل غيلار)، وشرطي (شون ويليام سكوت في أفضل أدواره) الذي “يمتلك مفتاح مؤامرة واسعة” تشمل الماركسيين الجدد وحائزاً مجنوناً على جائزة نوبل. هذا الفيلم الغريب للغاية من نوع القمامة الفكرية العالية يضم واحداً من أكثر طواقم التمثيل جنوناً على الإطلاق.
إنجيل أيقوني وفقاً لأحد قدامى المحاربين في حرب العراق، بايلوت أبيلين (جاستن تيمبرليك، الذي يضع ندبة وجه رائعة)، إنه تحفة فنية منحلة ومجنونة وواهمة من الفوضى التي نعتنقها كنظام.
“Southland Tales” هو فيلم ما قبل نهاية العالم النهائي للمشاهدة عندما…
… يخبرونك أنه أبيض وترى أنت الأسود مثقوباً بفتحات وردية.
… يصر مايكل باي على تدمير ذكريات طفولتك المفضلة.
… توشك قصة بطل خارق أخرى على أن يتم اقتباسها للشاشة الفضية.
… تعيش في بلد يديره فاشيون وخدمهم الأغبياء والمثيرون للاشمئزاز أخلاقياً.
… تقرر الانتحار وتتراجع في اللحظة الأخيرة، لأن “القوادين لا ينتحرون”.
8. The Silence Before Bach (Pere Portabella, 2007) / إسبانيا
فيلم بير بورتابيلا الأخير الخيالي السريالي بمهارة هو حرفياً ما يقوله العنوان. ومع ذلك، يظهر المخرج الكتالوني أن كلاً من الصمت وموسيقى باخ لهما العديد من الوجوه الجميلة، بعضها من الحاضر وبعضها من الماضي. سواء كان يصور ضابط بيانو أعمى في العمل، أو قارباً سياحياً على الدانوب، أو امرأة تستحم، فإنه يفعل ذلك بذوق، وذكاء، ودقة مطلقة، وإحساس حاد بالجمال.
ينقسم مزيجه من الوثائقي الزائف وفيلم الحفلات الفني إلى عدة فصول مترابطة بشكل فضفاض تصور حلقات من حياة الملحن، وسائقي شاحنات موهوبين في مهمة، وعازفي تشيلو يؤدون في قطار المترو، من بين أمور أخرى. يتم تصوير يوهان سيباستيان باخ من قبل المايسترو وعازف البيانو والأرغن والهاربسيكورد الألماني كريستيان بريمبيك الذي تعتبر مهاراته، بكلمة واحدة، مثيرة للإعجاب.
أولاً، نسمع “آريا مع تنويعات متنوعة” من “تنويعات غولدبيرغ (BWV 988)” التي يتم عزفها على بيانو آلي يتجول عبر مساحة فارغة (متحف؟)، وأخيراً، تستمتع آذاننا بـ “Fecit Potentiam” الرائعة من “Magnificat (BWV 243)”. في هذه الأثناء، يبقيك بورتابيلا في حالة تخمين مستمر، لذا لا تعرف أبداً ما الذي سيأتي بعد ذلك – عازف هارمونيكا بارع في شاحنة مزينة بالصور الدينية أو خادم مندلسون الذي يحاول إنقاذ مخطوطة “آلام القديس متى” من الجزار.
9. Genius Party Beyond (2008) / اليابان
بعد عام من الحفلة الأولى، ينظم استوديو 4°C حفلة أخرى، مع “Beyond” كعلامة تحذير تقول: “حذار! مبدعون غير مقيدين في الأمام! أنت تدخل على مسؤوليتك الخاصة!” مسترشدين بالنزوة والخيال، يجرؤ خمسة من صناع الأنمي على تجاوز الحدود التي وضعها أسلافهم، ولا يوجد أي من “أبنائهم الفكريين” ضعيف.
يفتتح الفيلم بـ “Gala” للمخرج ماساهيرو مايدا – وهو رسام رئيسي لبعض أعمال جيبلي وفيلم “Kill Bill Vol. 1” لكوينتن تارانتينو ومخرج مسلسل الأنمي المذهل “Gankutusō: The Count of Monte Cristo”. على الرغم من مذاقه السكري وجمالياته البسيطة، فإن مشهده الساحر الذي يشبه “Fantasia” يسحبك إلى عالم غابة تسكنه مخلوقات ربما تكون مستوحاة من الأساطير اليابانية ولا يتركك قبل أن يتم تهدئة جسم عملاق على شكل بيضة بالموسيقى.
يتم استبدال تطور “Gala” بـ “خشونة” فيلم “Moondrive” الذي وقعه كازوتو ناكازاوا الذي تحتوي سيرته الذاتية على قائمة طويلة من الأنمي المتنوع، ويعد فيلمه القصير القوطي “Comedy (Kigeki)” أحد أكثر جهوده دقة. بفضل تصميماته التخطيطية، وقوامه العدواني، وفكاهته القذرة، وشخصياته الملتوية، يمكن وصف هذا الجزء بأنه وليد فيلمي “Dead Leaves” و”Kemonozume” اللذين عمدهما تاكاشي ميكي وتشان ووك بارك.
بعد ذلك يأتي “Tojin Kit” للمخرج تاتسويوكي تاناكا الذي يقرر التباطؤ قليلاً، مقدماً فيلم سايبربانك/ستيمبانك نوار مثيراً لرهاب الأماكن المغلقة تدور أحداثه في ديستوبيا مستقبلية. قصة فتاة تربي مخلوقات فضائية وتهربها في ألعاب محشوة يتم تقديمها بعمل فني شبه واقعي فريد من درجات الرمادي والبني والزيتوني، مع بعض التداخلات غير المتوقعة من “الفانتازيا الخفيفة”.
بالنسبة لفيلم “Wanwa the Puppy”، يطبق الرسام الرئيسي شينيا أوهيرا أسلوب الخربشات الطفولية، محولاً مثالية عائلية لغرفة مستشفى ولادة إلى حلم/كابوس غريب يذكرنا بلوحات بيكاسو التي أصابها الجنون. عندما ينتهي، لست متأكداً تماماً مما شهدته للتو.
أخيراً، يدمج المخضرم كوجي موريموتو بين الفانتازيا والخيال العلمي والغموض في فيلمه “Dimension Bomb” الذي يستحيل إيقاف مفعوله. ومع ذلك، فإن انفجاره ليس مدمراً، بل ملهماً – حيث يتم نسج مشاهد ذات جودة تجريدية وهلوسة معاً في دائرة سحرية. وليمة للعين والعقل.
10. A Town Called Panic (Stéphane Aubier & Vincent Patar, 2009) / بلجيكا | لوكسمبورغ | فرنسا
كاوبوي وهندي – كلاهما ساذج، مدبب الرأس ومشاكس – يعيشان في قرية جبلية، مع والدهما بالتبني الحصان. جيرانهما الأوائل هما مزارع غاضب وزوجته الطيبة التي تحضر خنازيرها وأبقارها وحمارها مدرسة الموسيقى التي تديرها فرس جميلة، مدام لونغري. في عيد ميلاد الحصان، يقرر الهندي والكاوبوي بناء شواية كهدية، لكنهما يطلبان 500 مليون طوبة بدلاً من 500 فقط…
من تلك اللحظة، يقدم فيلم “A Town Called Panic (Panique au village)” سلسلة من المفاهيم المجنونة التي تتحول إلى مغامرة ثلاثية عبثية وخارقة للطبيعة تأخذهم إلى كهف، والقطب الشمالي، ومركز الأرض، والعالم السفلي، والعودة إلى منزلهم.
هذه الكوميديا الرائعة بتقنية إيقاف الحركة، المرحة والملونة وغير الموقرة، لا تدخر المشاهد أي شيء ملتوي صغير يمكن للشخصيات القيام به أو أي موقف يتحدى العقل يجدون أنفسهم فيه. حقيقة أنهم جميعاً ألعاب بلاستيكية تتحرك كما لو أن بعض الأولاد الصغار يلعبون بها تضيف إلى توسيع الابتسامة على وجهك.
11. Midori-ko (Keita Kurosaka, 2010) / اليابان
أستاذ في جامعة موساشينو للفنون ومؤلف فيديو موسيقي (تخريبي) لأغنية “Agitated Scream of Maggots” لفرقة Dir en Grey، كايتا كوروساكا هو واحد من أكثر رسامي الرسوم المتحركة المستقلين أصالة. وفيلم الرعب الفانتازي “Midori-ko” – الذي استغرق صنعه ثلاثة عشر عاماً (من 30,000 رسمة) – هو أطول أفلامه حتى الآن.
الحكاية الغريبة غير الخطية عن فتاة مثالية شابة تعيش في طوكيو ما بعد نهاية العالم، تحاول تطوير “طعام أحلام” يضع حداً للمجاعة، تتطابق تماماً مع أسلوب كوروساكا الجريء والبشع. بينما يستكشف إيجابيات وسلبيات وجود البشرية، يغمر المشاهد في عالم الكائنات المعدلة وراثياً غير العقلاني من أسوأ كوابيس خبراء التغذية.
بتجنبه بنجاح فرض آرائه الخاصة (فيما يتعلق بالتغذية) علينا، يذكرنا بأن اللحوم تأتي من حيوانات مذبوحة وأن الخضروات الجذرية تنمو في طين ممزوج بالأسمدة وفضلات الحيوانات. أعماله الفنية ذات اللون البني الداكن لشخصيات هجينة غريبة ومخيفة إلى حد ما غالباً ما تكون مغطاة بظلال عميقة من إعداد “تأكل أو تُؤكل”.
تدمج تكوينات التباين الضوئي المحببة العديد من تأثيرات الفن الكلاسيكي والحديث، لكنها لا تبدو مشتقة أبداً. بتوجيه أرواح هيرونيموس بوش، وفرانسيسكو غويا، وأونوريه دومييه، يمكن أن تكون مستوحاة أيضاً من أمثال دومالا، وشوانكماير، وبليمبتون، ولينش، وكروننبرغ.
بمرافقة الموسيقى التصويرية المتنافرة لعازف التشيلو الطليعي هيروميتشي ساكاموتو، تؤسس المرئيات القاتمة أجواء عدم اليقين مع لحظات نادرة من الكوميديا، مثل تحية ساخرة لتمثال “لاوكون وأبناؤه”.
12. Boro in the Box (Bertrand Mandico, 2011) / فرنسا
“اسمي فاليريان بوروفتشيك. أنا مخرج أفلام بولندي ميت. عشت حياتي كلها في صندوق به ثقب.”
تعمل هذه العبارة بعد الوفاة كمقدمة لسيرة ذاتية فانتازية عن أحد أعظم المستفزين بين مخرجي الأفلام في القرن العشرين. من خلال 26 فصلاً تبدأ عناوينها بحروف الأبجدية الفرنسية، ينسج برتراند مانديكو قصة غير عادية عن ولادة بورو، وطفولته، وشبابه، وهجرته إلى باريس، وموته السينمائي.
بـ “استعارة” واعية من شوانكماير، وتاركوفسكي، وكروننبرغ، وروسل، ولينش، يحاول المخرج الفرنسي غير المعروف تحديد أصل تخريب موضوعه والإجابة على سبب تذكره كعبقري وإباحي في آن واحد. من الحقائق والافتراءات المطبقة في صور غريبة ومنحرفة وغير عقلانية وكئيبة و/أو كوميدية بشكل مظلم، يخلق دراما سريالية مذهلة.
وفقاً لمانديكو، يبدو تطور العملاق البولندي (كما يسميه بعض النقاد) كحلم أثيري لزج من إطارات رائعة بالأبيض والأسود مصحوبة بموسيقى كئيبة وصوت إلينا لوفينسون العذب في دور مزدوج لبوروفتشيك كراوٍ ووالدته.
كمرطبات لمدة أربعين دقيقة لعشاق السينما الفنية المتمرسين، قد يسحر فيلم “Boro in the Box” حتى أولئك الذين ليسوا على دراية بأعمال بوروفتشيك (الكاملة).
13. Rita’s Last Fairy Tale (Renata Litvinova, 2012) / روسيا
دراما سريالية أخرى، بالإضافة إلى كونها هجاءً اجتماعياً، “Rita’s Last Fairy Tale (Poslednyaya skazka Rity)” هو الفيلم الثاني للممثلة الروسية ريناتا ليتفينوفا التي تعاونت مع رستم خامداموف في فانتازيا الأوبرا الخاصة به “Vocal Parallels” والتجربة القصيرة “Brillianty. Vorovstvo (أي الماس. السرقة)”.
يركز الفيلم على الأيام الأخيرة لامرأة مصابة بمرض عضال، مارغريتا ‘ريتا’ غوتييه (أولغا كوزينا)، التي يتم إدخالها إلى مستشفى متهالك حيث يدخن كل من الأطباء والمرضى بشراهة على الرغم من حظر التدخين. يتم قبول مهمة أخذها إلى الحياة الآخرة من قبل تانيا نيوبيفكو (التي تؤدي دورها ليتفينوفا نفسها) – ملاك الموت الغريب الذي تحول إلى مساعد جنائي يحب “محميته” ويريدها أن تغادر بسلام قدر الإمكان.
فوق كوب من الشاي ومرتدية ملابس أنيقة، تقدم تانيا تقارير عن وقتها الذي قضته على الأرض لسكرتيرتها (التي هي أيضاً سيدة جميلة وأنيقة)، في غرفة متهالكة مفروشة بقطع أثرية، ومرآة مكسورة، وحوامل شموع على شكل يد. بالعودة إلى عالمنا، تحمل معها راديو قديماً (غير موصول بالكهرباء) يبث معلومات عن بوابات الأبعاد.
كما ربما خمنت بالفعل، فإن “Rita’s Last Fairy Tale” هو قطعة سينمائية غريبة الأطوار مرشوشة بفكاهة غريبة ومليئة بالتفاصيل (دعونا لا ننسى ذكر حيوان النمس الأليف الخاص بحاصد الأرواح المجنون). غريب، ومرح، ومؤكد للحياة، ومغرٍ إلى حد ما، ومضطرب الإيقاع قليلاً، إنه ليس أفضل مثال على الإخراج الدقيق وكتابة السيناريو، لكنه يقدم شخصيات مثيرة للاهتمام ذات سلوكيات مسلية.
14. Go Down Death (Aaron Schimberg, 2013) / الولايات المتحدة
“الرحم لا يتناغم مع القبر من أجل لا شيء.”
ليس أفضل فيلم في القائمة، لكنه بالتأكيد من بين الخمسة الأوائل عندما يتعلق الأمر بالغرابة والأصالة الكاملة، “Go Down Death” هو دراما كوميدية تجريبية وفانتازية تدور أحداثها في قرية منسية يظهر سكانها كأشباح من ماضي الغرب المتوحش.
صبي حفار قبور (يكتب شعراً مظلماً) يهدده طبيب متغير الشكل. في حانة قذرة ومليئة بالدخان، يتوق مقامر مشوه إلى مغنية ملهى يابانية صماء تماماً. إحدى العاهرات من بيت دعارة متهالك تفقد بصرها وسمعها وصوتها، قبل الجماع مباشرة مع بطل حرب. وهكذا دواليك.
يتكون فيلم شيمبيرغ الوحيد الطويل من عدة “قصص” ساخرة ومتصادمة ومتشابكة تستند إلى كتابات الفلكلوري الخيالي جوناثان مالوري سينوس، وهو مطلي بكآبة هادئة وفكاهة مشوهة بجدية. من الصعب معرفة ما الذي يدور حوله بالضبط، رغم ذلك. وفقاً للعنوان، يمكن أن يكون قصيدة ساخرة للموت.
بالمقارنة مع أعمال غاي مادين، وديفيد لينش، وإف. جي. أوسانغ، أو حتى إدغار بيرا، فإن هذه القطعة من السريالية أو الدادائية الأمريكية تشبه مزيجاً من أحلام وذكريات راعي بقر مجزأة. يتميز الفيلم بتصميم رائع للموقع والأزياء، وتصوير سينمائي رائع بالأبيض والأسود، وقطع مفاجئ، وحوارات ومناجاة مذهلة، بالإضافة إلى مناظر صوتية كئيبة للرياح تهب والأرغن يعزف، مما يجعلك في حالة من التنويم المغناطيسي المذهل.
(ناهيك عن ذلك “الالتواء” المفاجئ في ربعه الأخير…)
15. Lucifer (Gust Van den Berghe, 2014) / المكسيك | بلجيكا
في صفحة IMDb، هناك معلومات تافهة مثيرة للاهتمام حول التنسيق الدائري الذي يستخدمه المخرج البلجيكي الشاب غوست فان دن بيرغ للجزء الأخير في “ثلاثيته حول ظهور الوعي البشري”.
تم تصويره بما يسمى Tondoscope (مستوحى من لوحات عصر النهضة ويفترض أن يحاكي الجنة المغلقة مع وجود السماء في مركزها)، ويتميز بالعديد من المشاهد المبتكرة ذات الرؤية البانورامية 360 درجة، بينما يتكون باقي الفيلم من إطارات لها شعور التجسس عبر المنظار.
هذا “الغموض” يستغرق بعض الوقت للتعود عليه وأحياناً لا يكون مبرراً تماماً، ومع ذلك فهو مثير للاهتمام بدلاً من كونه مزعجاً، في حين أن التركيز الناعم الذي يقلل من تشبع الألوان يتوافق تماماً مع الموضوعات الدينية والسرد المنهجي غير المتحيز.
تدور الأحداث في قرية مكسيكية بالقرب من بركان باريكوتين حيث يبدو أن الوقت يتوقف ويتمسك الناس بالتقاليد والخرافات. إنه ملعب مثالي للوسيفر الماكر في نزوله إلى الجحيم. يصادف امرأة مسنة، لوبيتا، وحفيدتها ماريا، ويقرر ارتداء قناع السامري الصالح وإنقاذ حمل الفتاة. بالعودة إلى منزلهما، “يشفي” شقيق لوبيتا “المشلول” الذي لا فائدة منه ويغوي ماريا، مغادراً فجأة…
بعد رحيله، يحدث نوع من الصحوة للقرويين (الذين يلعب أدوارهم جميعاً غير محترفين محليين) مشوبة بلحظات من الواقعية السحرية. لا يعظ فان دن بيرغ ولا يذهب بعيداً في تخريب الأسطورة المسيحية، حيث يصور الشخصيات البشرية من منظور عالم الأنثروبولوجيا ولوسيفر (غابينو رودريغيز، ممتاز) ككيان من الحكمة.
16. They Call Me Jeeg Robot (Gabriele Mainetti, 2015) / إيطاليا
في أول ظهور إخراجي له، يقدم الممثل الإيطالي غابرييل ماينيتي مزيجاً جريئاً من الهجاء الاجتماعي واستعارات الأبطال الخارقين في حزمة بعيدة كل البعد عن بريق إنتاج هوليوود. يقوم ببطولته كلاوديو سانتاماريا ذو العيون الحزينة كمجرم صغير مدمن على الإباحية وبودنغ الفانيليا الذي يسقط في برميل به نفايات خطرة، أثناء محاولته الهروب من قوات النظام.
لا، إنه لا يتحول أو بالأحرى، لا يتشوه إلى “Toxic Avenger”، لكنه يتقيأ بشدة قبل الحصول على نصيبه العادل من القوى الخارقة. ومع ذلك، لا يدرك قدراته المكتسبة حديثاً إلا عندما ينتهي به الأمر بجليسة ابنة جاره البالغة المصابة بالتوحد أليسيا (أداء أول رائع لإيلينيا باستوريلي).
تثير الفتاة تحوله الأخلاقي وتحطم الجدران العاطفية المحيطة به، بينما تقتنع طوال الوقت بأنه هيروشي شيبا – بطل سلسلة الأنمي “Steel Jeeg” المستندة إلى مانغا غو ناغاي.
يأخذنا الثنائي غير المتوقع في رحلة برية عبر الجانب السفلي القبيح لروما، الذي تم تصويره بشكل طبيعي تقريباً ويسكنه رجال عصابات غامضون جنسياً، مثل المريض النفسي بمستوى الجوكر فابيو ‘زينغارو’ (أي الغجري) كانزارو الذي يجسده سارق المشاهد لوكا مارينيلي.
لا يتطلب نهج ماينيتي الواقعي أن يتم تمديد تعليق عدم تصديقنا كثيراً، على الرغم من الزخارف الغريبة وأجزاء “الخيال العلمي”. حتى عندما يتم المبالغة فيها، تبدو شخصياته ذات مصداقية، مما يجعل الدراما حقيقية والعنف مؤثراً. علاوة على ذلك، مهاراته في التلاعب بالتحولات النغمية وعدم تدخل الموسيقى التصويرية أو غيابها التام يعزز واقعية الصور الوامضة.
17. Sisyphus K. (Filip Gajić, 2015) / صربيا
“نحن نطلب من الموت الرد عن طريق الاتصال بالرقم 0900-0905-945.”
السبب في عدم حديث أي شخص عن الفيلم الأول لمخرج المسرح فيليب غاييتش بسيط مثل التوزيع المحدود، بالإضافة إلى عدم توفر ترجمة (إنجليزية) لإصدار يوتيوب الرسمي. وإنه حقاً عار، بالنظر إلى أن “Sisyphus K. (Sizif K.)” يبدو كنفحة من الهواء النقي في السينما الصربية.
تم تفكيك أسطورة سيزيف وتطعيمها بالعبث الكافكاوي (كما يوحي العنوان نفسه)، ونقلها من اليونان القديمة إلى صربيا الحديثة البديلة وتشابكها مع الدراما الوثائقية السيرة الذاتية عن غاييتش نفسه الذي يريد نقل الأسطورة المذكورة إلى الشاشة الفضية.
لذلك، نتابع خيطين سرديين – قصة (ميتا؟) عن الهوس الإبداعي والزواج عن بعد، و”الغموض الإلهي” للراعي سيزيف كادموفسكي الذي يتضمن اختطاف ثاناتوس وإحداث الفوضى. بالنسبة للثاني، يطبق غاييتش “الصيغة” التي تشبه فيلم “Metamorphoses” لكريستوف أونوريه، بالنظر إلى أن الخالدين لا يختلفون عن البشر.
يرتدي الجميع ملابس غريبة قليلاً، لذا لدينا زيوس يتجول كمارشال في معطف أبيض (إشارة إلى تيتو؟)، حيث يبدو أعضاء شرطته السرية مثل بعض محققي النوار في الأربعينيات. يعمل مصنع مهجور كجبل أوليمبوس، ويتم استخدام ضريح أفالا الضخم كعرش للرعد.
في سعيه للحصول على إجابة (إجابات) لسؤال (أسئلة) الموت، يساوي غاييتش الحياة وعملية خلق الفن بمهمة سيزيفية، مقدماً تعليقاً اجتماعياً من خلال أخبار الراديو التي تحولت إلى نكتة متكررة. على الرغم من أنه يصور بميزانية محدودة مع مارينا بيروفيتش عديمة الخبرة خلف الكاميرا، إلا أنه يقدم الكثير من الصور الجذابة في هذا الفيلم الفني الغريب والطموح.
18. Sleep Has Her House (Scott Barley, 2016) / المملكة المتحدة
“في عمق ذلك الظلام أحدق، طويلاً وقفت هناك أتساءل، خائفاً…”
(مقتطف من الغراب لإدغار آلان بو)
بعد سلسلة من الأفلام القصيرة التجريبية التي تتحدى النوع والحدود، وكلها مخصصة للمشاهدة في ظلام دامس ومع سماعات الرأس، يقدم الفنان المولود في ويلز والمقيم في لندن سكوت بارلي تجربة طويلة لا مثيل لها. كتكملة منطقية لجهوده السابقة، “Sleep Has Her House” هو بالتأكيد أكثر الأفلام سواداً عن الأم الطبيعة – روحها، وجوهرها، وصمتها، وجانبها القاتم.
فانتازيا بارلي السينمائية التي “تتسلق فيها ظلال الصرخات ما وراء التلال” يصعب وصفها، لكن ذلك لا ينتقص من جمالها الليلي. لا توجد قصة تقليدية أو شخصيات في استكشافه لـ “الآخرية” المقنعة والمظلمة وغير القابلة للاختراق، ويتم حجب مفهوم هذين الجانبين بواسطة أشعة القمر الخجولة، وعيون البومة الثاقبة، وسكون جثة الظبي، والرعد المرتفع الذي يعلن النهاية وحتى بواسطة التداخلات الصغيرة للضوء.
في المزيج السلس من الأعمال الفنية التفصيلية واللقطات الثابتة الطويلة لبحيرة، ونهر، وشلال، وسماء الليل، وغابة صنوبرية كثيفة مغطاة بالضباب، يمكن للمرء أن يشعر بوجود كيان غير معروف ومخفي ويجد الراحة في عناقه الحازم، وربما القاتل…
19. We Are the Flesh (Emiliano Rocha Minter, 2016) / المكسيك | فرنسا
يقدم فيلم إميليانو روشا مينتر الأول مراجعة لـ “هانسيل وغريتل” كمزيج غريب وجريء من الدراما النفسية (المرضية)، والرعب/الغموض الفني، والإباحية الصريحة التي تدور أحداثها في مبنى سكني متهالك، ربما بعد حدث كارثي.
في البداية، يتم تعريفنا على “الساحر” (الذكر) الذي تحول إلى شخصية مسيحانية دنيئة وسادية يرحب لاحقاً بزوج من الأشقاء الجائعين في عرينه، بشرط واحد – اتباع قواعده. يبدأ الثلاثي في بناء هيكل كهفي داخل غرفة كبيرة حيث سيولدون جميعاً من جديد بأكثر الطرق غير المقيدة الممكنة. (توقع كل أنواع الفظائع، من محاولة التسميم، مروراً بالجنس المحارم وصولاً إلى نكروفيلية وأكل لحوم البشر.)
من خلال تخريب فكرة العائلة والحرية والإنسانية، يستكشف “We Are the Flesh” أعمق أركان عقولنا من خلال صور شاعرية بجنون ومستنيرة بشكل مؤلم – تحية لمانويلا غارسيا على الإخراج الفني من الدرجة الأولى ويولوتل ألفارادو على تصويره السينمائي المثير. طوال الوقت، يتم استكمال الحوار المقتضب للسيناريو الفوضوي (عمداً؟) بالموسيقى التصويرية الغريبة المناسبة لإستيبان ألدريت.
يسير مينتر على خطى الأطفال الرهيبين في السينما العالمية، مثل فرناندو أرابال، مقدماً هجاءً وجودياً لاذعاً وغير موقر ومتجاوزاً وأيقونياً، وإلى حد ما، باطنياً للطاقة الشيطانية. إنه لا يُنسى ليس فقط بسبب محتوياته الصادمة، ولكن أيضاً بسبب الأداء المركزي القوي.
20. Still the Earth Moves (Pablo Chavarría Gutiérrez, 2017) / المكسيك | إسبانيا
“الأرض لا تزال تتحرك، تحت التواء الثعبان.”
على غرار سكوت بارلي، يتحدى عالم الأحياء الذي تحول إلى صانع أفلام بابلو شافاريا غوتيريز تقاليد الهيكل الدرامي ويخلق لغة سينمائية جديدة، عالمية وغامضة في هذه العملية.
كعمل يحبه البعض أو يكرهه، فإن أحدث عروضه هو عمل فني تجريدي يضم أضواء راقصة، وطائر صغير ميت، وأشخاصاً في معرض مزدحم، وسلحفاة تضع بيضها مؤطرة من أكثر الزوايا غير السارة، من بين أمور أخرى. تبدو اللوحات الحية التي غالباً ما تكون ضبابية ومتموجة والمغمورة في صخب الأصوات شاعرية ومراوغة وتأملية في آن واحد، حتى في أكثر لحظاتها تفاهة.
لا توجد قصة وشخصيات بالمعنى التقليدي، والإيقاع متعمد والكلمات نادراً ما تُسمع، لأن غوتيريز يفضل الصور المثيرة على جميع الجوانب الأخرى. غموض (زائف) ذو جودة ميتافيزيقية، “Still the Earth Moves (La tierra aún se mueve)” يذكرنا بحلم ضبابي، كابوسي أحياناً، مليء بـ “ديجا فو” المضلل وغير المنطقي.
إنه “المحاكاة التي لا تنتهي” لما “يحترق فقط ولا يمكن قوله”؛ “فائض الحياة” كما يُرى من خلال عيون كيان أسمى يعاني من اضطراب نفسي غير معروف. ومهما كانت حالة دفع المؤلف للحدود، فإن التجربة الغريبة والعالم الآخر التي يقدمها هي من نوع نادر هذه الأيام.
