بقدر ما كانت القائمتان السابقتان انتقائيتين (من حيث المزاج، والأسلوب، والنوع السينمائي، والأصل، وما إلى ذلك) -وربما أكثر-، تضم هذه المجموعة الثالثة من أفلام القرن الحادي والعشرين التي لا تحظى بنقاش كافٍ بعض العناوين التي قد تثير استياء بعض النقاد المحترفين، ولكن لا يهم! من السينما التجريبية البحتة إلى الروبوتات البشرية، ستجد بالتأكيد فيلماً أو اثنين (أو حتى خمسة) لتستمتع به.
1. Thief or Reality (Antouanetta Angelidi, 2001) / Greece
“العالم تشكّل من الأحلام. عندما تستيقظ، فأنت لم تعد موجوداً.”
من خلال ثلاثة فصول متصادمة ومتشابكة يربط بينها شخصية “اللص” (الذي قد يكون الزمن، أو القدر، أو الموت)، تستكشف أنتوانيتا أنجيليدي طبيعة ومستويات الواقع المختلفة، وتفعل ذلك من منظور نحّاتة، وأم ثكلى، وممثل يؤدي دور أنتيجون.
مع التأكيد على غموض العناصر الطبيعية (النار، الماء، الأرض)، تجذب المخرجة المشاهد إلى لعبة تجريدية من الأقدار والإرادة الحرة بين الإنسان والكون. تستند “قصتها” شديدة الغنائية إلى نظام باطني من الرموز يستخدمه الأبطال الذين يقفون على حافة الجنون، ويؤدون رقصة ميتافيزيقية في مسرح الحياة (أو غيابها).
تؤسس التكوينات الساحرة والمتناظرة غالباً، التي يهيمن عليها اللون الأسود الأبدي، والمصحوبة بمزيج من الصمت السامي، والطنين الثقيل، والترانيم الأثيرية، والحوارات الغامضة، والمناجاة الجنائزية، جواً جنائزياً ومربكاً، مع اعتبار التصنع المتعمد السمة الرئيسية لـ “طقوس” أنجيليدي غير التقليدية.
2. Woman of Water (Hidenori Sugimori, 2002) / Japan
في الفيلم الروائي الأول لهيدينوري سوجيموري، كل شيء مغطى بغبار أزرق ناعم – الومضات والظلال، الضباب والقمر، الأسطح وشاحنة قديمة، الأواني وجدارية ضخمة، جبل فوجي والضوء في الغابة، الأصوات والبشر، اللمسات، النظرات، الأفكار والمشاعر…
يرتبط الحضور الطاغي للون الأزرق بـ “لعنة” البطلة – الأمطار الغزيرة (حرفياً) في كل محطة من محطات حياتها – وبكونها مديرة لحمام عام (سنتو). حتى بعد أن تلتقي ريو شيميزو، التي في العشرينيات من عمرها (والتي تؤدي دورها ببراعة المغنية الكورية الجنوبية Uee)، بشخص مهووس بإشعال الحرائق يُدعى يوساكو (الممثل الكاريزمي تادانوبو أسانو)، تظل الصور غارقة في اللون النيلي.
يسرد فيلم Woman of Water حكاية حب المتناقضات التي، على الرغم من أنها لا تتجنب دائماً المزالق المعتادة، تشكل دراما رومانسية غريبة وساحرة. تكمن قوتها في الجو الكثيف والحالم والكئيب الذي تم إنشاؤه عبر موسيقى يوكو كانو الجنائزية والتصوير السينمائي الرائع الذي يلتقط كلاً من الوحدة وقطرات السعادة الصغيرة.
3. Reconstruction (Christoffer Boe, 2003) / Denmark
“هكذا تنتهي الأمور دائماً. القليل من السحر، القليل من الدخان. شيء ما يطفو…”
هذه هي الكلمات الافتتاحية للدراما الرومانسية غير المألوفة للمخرج كريستوفر بو في أول تجربة إخراجية له، والتي تُروى من منظور مضلل لروائي في منتصف العمر، أوغست هولم، الذي تعرض للخيانة من قبل زوجته إيمي التي تصغره بكثير.
يتم تخيل وإعادة تخيل عدة نسخ من علاقة غرامية بين إيمي الجميلة أثيرياً والمصور الوسيم أليكس من قبل الزوج “البطل الشبح”، فيما يُرجح أنه مسودة لكتاب يظهر خلال أحداث الفيلم.
تشير عمليات إعادة بناء وتفكيك قلب أوغست المحطم و/أو كبريائه المجروح إلى أنه يمثل الأنا البديلة للمخرج. من ناحية أخرى، قد ينتمي هذا العنوان أيضاً إلى أليكس الذي يجد نفسه محاصراً في عالم موازٍ حيث ينساه الجميع ويجعله يتعلم ألم الحب.
مهما كان الأمر، يجرب الوهمي بو بجرأة كلاً من هيكل السرد والصور المنومة (تحية لمانويل ألبرتو كلارو، مصور فيلم Melancholia)، ليأخذنا في جولة حالمة عبر حانات كوبنهاغن المليئة بالدخان والخافتة الإضاءة.
4. Innocence (Lucile Hadžihalilović, 2004) / Belgium | France | UK | Japan
داخل تابوت بفتحة على شكل نجمة سداسية، تصل فتاة في السادسة من عمرها، إيريس، إلى مدرسة داخلية نسائية غامضة. هناك، تدرك أن جميع التلميذات يرتدين نفس الزي الأبيض مع شرائط ملونة مختلفة تشير إلى أعمارهن. يجب عليهن اتباع قواعد صارمة تمنع أي اتصال بالعالم الخارجي، بما في ذلك والديهن.
لكن الأكثر غرابة هو أن معلمتين فقط (لرقص الباليه والأحياء) تديران المؤسسة التي تأتي رئيستها مرة واحدة في السنة لاختيار واحدة من الفتيات ذوات الشرائط الزرقاء. الحصن المحيط المزخرف بشكل سريالي بالمصابيح والثريات يحفظ أسرار العقار.
هذه الدراما الغامضة ذات العنوان الساخر هي استعارة عن تحول اليرقات البشرية إلى فراشات، والتي تتضمن فقدان البراءة المصور بدقة. يمكن للمرء أيضاً قراءتها كحكاية رمزية عن القيود مقابل الحرية في مجتمع قمعي.
فيلم Innocence، الذي تم تصويره برفق وإخراجه بشكل لا تشوبه شائبة، والذي يتميز بالطبيعية الرائعة للبطلات قبل المراهقة، هو فيلم مثير للتفكير يبدو أن مزاجه الحالم والمخيف قليلاً قد امتص أصداء فيلم Suspiria.
5. Nina (Heitor Dhalia, 2004) / Brazil
يروي فيلم Nina قصة رسامة فقيرة تحاول البقاء على قيد الحياة في ساو باولو – طبيعتها الانطوائية، وسلوكها المعادي للمجتمع، وبشكل خاص، صاحبة المنزل الشريرة تجعل حياتها كابوساً.
مستلهماً من رواية “الجريمة والعقاب” لديستويفسكي، يأخذنا هيتور داليا عبر متاهة نفسية بطلته المعذبة التي تنعكس في الجو الكئيب، والهلوسات الغريبة، وتسلسلات الرسوم المتحركة القصيرة والفعالة بأسلوب أعمال نينا الفنية الغريبة.
بوضعها في بيئة معادية تجسد المجتمع الحديث، لا يترك لنا خياراً سوى التعاطف معها، على الرغم من أنها – الغريبة التي لا تظهر أي اهتمام بمواجهة المشاكل وتهرب إلى عالم رسوماتها أحادي اللون – ليست سهلة الحب على الإطلاق. من ناحية أخرى، فإن صاحبة المنزل المذكورة هي عجوز دنيئة وغادرة تثير الاشمئزاز منذ ظهورها الأول.
تقدم كلتا الممثلتين (وبقية طاقم العمل) أداءً ممتازاً تحت إخراج داليا القوي لهذه الدراما/الإثارة النفسية الباردة التي تلامس أراضي ديفيد لينش.
6. Spider Forest (Il-gon Song, 2004) / South Korea
يدور فيلم Spider Forest (Geomi sup)، المليء بالغموض والمؤطر بدقة، حول منتج تلفزيوني أرمل تغرقه صدمات طفولته وماضيه القريب، بالإضافة إلى الشعور بالذنب الناجم عن احتمال تورطه في قضية قتل، في حالة من الضياع الكابوسي. ناهيك عن حادث غريب يتركه على قيد الحياة بالكاد.
ملخص IMDb النادر لشبكة إيل-غون سونغ المعقدة من الدراما والغموض والإثارة هو نقيض لتعقيد الفيلم الذي يتطلب مشاهدات متعددة. تخيل فيلم Jacob’s Ladder مع أجزاء من Memento وLost Highway وMulholland Dr. مضافة إليه.
من خلال نسج سرد دوري للعديد من الأسئلة حول “من” و”لماذا” و”كيف” و”ماذا”، يعمل سونغ كعنكبوت ماهر يحب اللعب بإدراك المشاهد الضحية. تترك أحلام بطله المضطرب ورؤاه وذكرياته وواقعه المتشابك سريالياً المشاهد في حيرة تامة ومتأثراً بشعور سائد من الغرابة المظلمة والكآبة العميقة.
إذا كنت قد أحببت (أي من) الأفلام المذكورة أعلاه، فمن المحتمل ألا يزعجك الضياع في Spider Forest.
7. Death Trance (Yūji Shimomura, 2005) / Japan | USA
مدعوماً بموسيقى تصويرية تضخ الأدرينالين (بفضل فرقة الروك اليابانية Dir En Grey)، يعد Death Trance فيلماً صغيراً وأنيقاً يجمع بين محاربي الساموراي، وثقافة القوط، والملائكة، ومصاصي الدماء، والمخلوقات الشبيهة بالزومبي، وإلهة الدمار، والشخصيات غريبة الأطوار التي تبدو وكأنها خرجت مباشرة من سلسلة ألعاب القتال Guilty Gear X.
إنه أول عمل إخراجي ليوجي شيمومورا الذي عمل سابقاً كمنسق حركة في فيلم Versus لريوهي كيتامورا وفيلم Shinobi: Heart Under Blade لتين شيموياما، بالإضافة إلى ألعاب كابكوم Onimusha 3 وDevil May Cry 4. وهذا يظهر في مشاهد المعارك الرائعة.
الحبكة بسيطة، وباطنية نوعاً ما، لكن الأهم هو أسلوب شيمومورا المفرط الذي يمكن أن يمر بسهولة كجوهر. إنه لا يحاول بيع عمله كشيء آخر غير خيال مظلم وذكي – تم تنفيذه بكفاءة على الرغم من ميزانيته المحدودة – مع تمثيل متعمد، ووقفات رائعة، وإمكانات كلاسيكية، والكثير من التفاصيل المثيرة للاهتمام.
8. Hounded (Angelina Maccarone, 2006) / Germany
في عام 2006، أصبحت السينما الألمانية أكثر ثراءً بفيلمين (على الأقل) يتناولان علاقة الرجل الأصغر والمرأة الأكبر سناً – الدراما النفسية الرومانسية للمخضرمة مارغريت فون تروتا “I Am the Other Woman (Ich bin die Andere)” وفيلم أنجيلينا ماكارون الجريء “Hounded, aka Punish Me (Verfolgt)” الذي يكون فيه فارق السن أكبر بكثير ويتم تجسيره من خلال ميل الأبطال إلى السادية والمازوخية.
يولد “حب” ملتوٍ وغير مقبول أخلاقياً بين جان (كوستيا أولمان)، وهو جانح مراهق جذاب، وإلسا (مارين كرويمان)، وهي أخصائية اجتماعية محبطة في منتصف العمر. يبدو أنه مستعد لتجربة جنسية (مؤلمة) وهي ربما تحاول الهروب من زواج رتيب وخالٍ من العاطفة.
تم التعامل مع القصة المثيرة للجدل بذوق وإعطاؤها بعداً إنسانياً من قبل ماكارون التي تطمس الخط الذي يفصل بين الحنان والقسوة وبين الانحراف والمشاعر الصافية. أبطالها هواة يكتشفون تدريجياً سحر العقاب أو التعرض للعقاب، حيث يتم تصوير مغامرتهم المحرمة بطريقة غير استغلالية.
يصيب التصوير السينمائي بالأبيض والأسود المحبب وعالي التباين لبيرند ماينرز كل النغمات الصحيحة (حيث تغيب الموسيقى)، وغالباً ما يطيل النظر في وجوه الشخصيات المعبرة.
9. Mermaid (Anna Melikyan, 2007) / Russia
ولدت أليسا (التي أدّت دورها ببراعة ماريا شالايفا) لأم بدينة ومتحررة وأب بحار طويل القامة، وتأخذ أفضل ما في طفولتها غير السعيدة. بعد كسوف الشمس، تقرر ألا تنطق بكلمة أخرى وتنتقل إلى مدرسة خاصة حيث تتقن قدرتها على تحقيق الأمنيات.
في سن السابعة عشرة، تتسبب في كارثة طبيعية تجعل عائلتها بلا مأوى، فتنتقل إلى موسكو مع والدتها وجدتها المجنونة (التي تعد واحدة من أكثر شخصيات الفيلم تسلية). تعمل كمروجة، وتبدأ في مراقبة العالم من داخل هاتف خلوي رغوي، وفي أحد الأيام، تقع عيناها على كاتب خيال مدمر للذات…
كتفكيك لحكاية أندرسن الخيالية الشهيرة، يقدم فيلم Mermaid (Rusalka) حكاية نضج لطيفة وغريبة وحلوة ومرة وملتوية قليلاً عن فتاة غير واضحة، والحب، والقدر، و”الأشياء الصغيرة” ذات التأثير المآكل على مجتمعنا.
هذه الدراما الكوميدية الكئيبة والمضحكة بشكل مظلم (مع الخاتمة التي لا ترحم)، المليئة بالواقعية السحرية، تم إخراجها ببراعة وتصويرها بشكل جميل، خاصة في التسلسلات القصيرة التي لا تقاوم لأحلام أليسا الملونة.
10. We Are the Strange (M dot Strange, 2007) / USA
“نعم، ابتهجوا، سيعود ويضرب الشر بقبضة مصنوعة من رقائق الألومنيوم. ثم سنحتفل بالعديد من مغارف الآيس كريم بنكهات مختلفة.”
في حالة الفنان العصامي إم دوت سترينج، كانت المرة الأولى ساحرة، بالنظر إلى أن فيلمه الأول We Are the Strange يتفوق في الغرابة على العديد من أغرب أفلام الرسوم المتحركة التي تم إنتاجها قبل وبعد عام 2007. ناهيك عن أنه يفيض بالأصالة التي تذهل العقل.
مزيج مذهل منخفض التكلفة أو بالأحرى، مزيج من الأنمي، والرسوم الحاسوبية، والرسوم المتحركة بإيقاف الحركة، ورسومات 8-بت التي أطلق عليها المؤلف نفسه اسم “str8nime” (على الرغم من أنه لا يوجد شيء مستقيم هنا) يتحول إلى خيال مظلم فريد – حكاية خيالية مخدرة للمختارين غريبي الأطوار.
بسيط في تعقيده (أو معقد في بساطته؟)، يأخذ هذا العرض الغريب صراع القوى المتعارضة أبدياً إلى مستويات جديدة من العبث والغرابة والخيال الجامح. إنه عمل من الجنون الإبداعي المحض وهو متاح على قناة المؤلف الرسمية على يوتيوب.
11. Franklyn (Gerald McMorrow, 2008) / France | UK
أربع أرواح ضائعة. عبر شوارع مدينة “ميانوايل” القوطية الصناعية التي يهزها الحمى الدينية، يطارد المحقق المتمرد، بريست، مجرماً، الفرد، المسؤول عن مقتل فتاة صغيرة، سارة.
في لندن المعاصرة، يبحث رجل منهك، بيتر، بيأس عن ابنه المفقود ديفيد. يتوق ميلو، الشاب المحطم القلب، إلى نقاء الحب الأول، حيث تلتزم إيميليا – طالبة الفنون الرائعة – بـ “مشاريعها” الانتحارية.
بُني فيلم Franklyn بتفكير عميق، ومُثّل بشكل لا تشوبه شائبة، وصُوّر بعناية فائقة، وينبثق من الصدام الصامت للدراما والخيال والغموض والإثارة. يمكن أيضاً تصنيفه كفيلم نوار جديد مبني على الجنون، والأزمة الشخصية، ومصيبة العائلة، والتشكيك في إيمان المرء.
بالنسبة لجيرالد مكمورو الطموح، هذا هو أول فيلم روائي طويل له، وحتى الآن الوحيد، لكنه يتعامل مع فرضية الواقع المنقسم المحيرة والمثيرة للاهتمام بشكل جيد، حيث يحقق مظهراً مذهلاً لعالمين متصادمين بميزانية محدودة. إلى جانب ذلك، لديه إيفا جرين التي لا تضاهى في دور مزدوج.
12. First Squad: The Moment of Truth (Yoshiharu Ashino, Aljosha Klimov & Misha Shprits, 2009) / Russia | Japan | Canada
يجب شكر استوديو 4°C، المعروف باستعداده للتجريب (Mind Game) والعمل على المشاريع الدولية (The Animatrix, Batman: Gotham Knight)، على تقديم المزيد من الأنمي الفني للجمهور العام.
في فيلم First Squad، يتعاونون مع فنانين روسيين – يتطلعان إلى القصص المصورة السوفيتية، وأنمي مامورو أوشي، وأعمال أندريه تاركوفسكي – لدمج الدراما والحركة والتاريخ البديل والوثائقي الزائف في هجين أنيق من الرسوم المتحركة والتمثيل الحي.
بأخذك إلى عام 1942، يضيف المؤلفون حفنة من الملح الخارق للطبيعة إلى معارك الجبهة الشرقية. يستدعي السحرة من قوات الأمن الخاصة روح البارون فون وولف، بينما تحصل الفرقة الروسية السادسة على مساعدة فتاة مستبصرة، ناديا، وتستخدم “بوابة نكرومانسية” لإحياء الرواد الموهوبين.
عبر التصميم الأصيل للأزياء/الزي الرسمي، والمركبات، والوثائق، والهندسة المعمارية (بما في ذلك ضريح لينين – تحفة بنائية)، يخلق رسامو الرسوم المتحركة المهرة إعداداً واقعياً خلاباً لخيال شبريتس وكليموف البطولي الغريب. حتى الآلات الخيالية المسماة “سبوتنيك 01” مصورة بطريقة تعكس فترة الحرب العالمية الثانية.
بشكل عام، تجربة غريبة جداً.
13. Bunraku (Guy Moshe, 2010) / USA
سُمي الفيلم تيمناً بمسرح الدمى الياباني التقليدي (وليس بدون سبب!) ومستوحى في المقام الأول من أعمال سيجون سوزوكي، ويمزج فيلم غاي موشيه الأول الغريب والحلو والمسرحي للغاية تأثيراته العديدة – من أفلام الغرب الأمريكي إلى ملصقات الدعاية الروسية – في خيال حركة من أروع الأنواع.
من بطولة جوش هارتنت كغريب رعاة بقر بلا سلاح، ونجم البوب الياباني جاكت كساموراي مخنث بلا سيف، والأهم من ذلك، رون بيرلمان الضخم (الذي يبدو كتقاطع بين قوزاقي، وناسك، ومغني فرقة نيو ميتال متقاعد!) كخصم حطاب يُدعى نيكولا، لديه طاقم عمل غير عادي يعملون معاً بشكل جيد. (ناهيك عن وودي هارلسون كنادل ذكي وغامض يصنع كتباً منبثقة في وقت فراغه.)
في هذه المهزلة التجريبية والممتعة جمالياً للفيلم الذي لا يأخذ نفسه على محمل الجد بأي حال من الأحوال، يخلق موشيه الطموح عالماً خيالياً جديداً تماماً من الإضاءة الناعمة، والألوان القوية، والمناظر الصوتية الجازية. نعم، لديه قصة بسيطة جداً عن الأشرار مقابل الأخيار، ولكن من يهتم عندما يكون أسلوبه لذيذاً جداً.
14. The Hunter (Rafi Pitts, 2010) / Iran | Germany
من بطولة المؤلف رافي بيتس في دور قيادي، تعد الدراما الفنية/الإثارة المزاجية The Hunter (Shekarchi) استعارة سياسية لإيران الحديثة، وكذلك للبلدان الأخرى حيث يكون الفرد ضحية للبيروقراطية الكافكاوية.
يأخذ الفيلم المشاهد إلى الغابة الحضرية في طهران ولاحقاً، إلى أعماق غابة قريبة (في كلتا الحالتين، بيئة مجردة من الإنسانية) ويسرد تمرد زوج وأب مرير ضد المجتمع القمعي.
يخفي الوجه الجامد للبطل علي، السجين السابق الصامت والمتحفظ، الغضب والازدراء والسخط، وكلها تتجلى في عمل انتقامي ناتج عن وفاة ابنته وزوجته في تبادل لإطلاق النار بين المتمردين والشرطة.
يسود الشك، والبارانويا، والاغتراب، واللامبالاة الظاهرية، والتناقض الأخلاقي السرد البسيط والمجزأ، حيث ترافق الوعود الكاذبة التي تبثها الإذاعة والخطابات الفارغة للحملة الانتخابية لقطات من الجمال البارد والكئيب.
15. The King of Pigs (Sang-ho Yeon, 2011) / South Korea
ينتمي الفيلم الأول لسانغ-هو يون (الذي دخل مؤخراً دائرة الضوء بأول عمل تمثيلي حي له Train to Busan) إلى مجموعة أفلام الرسوم المتحركة التي تتحدى الرأي القائل بأن “كل الرسوم المتحركة للأطفال”. تحتوي قصته عن التنمر وعواقبه على نقد حاد لمجتمع مختل حيث يمكن للنخبة فعل ما يريدون والإفلات من العقاب.
بينما يسترجع الأبطال أيام دراستهم الثانوية من سوء المعاملة ولامبالاة البالغين، يتم تعريفنا على ميكروكوزم فصل دراسي مدمر حيث تتغذى “الكلاب” المدللة على “الخنازير” عديمة الفائدة – استعارة قاسية ولكنها مناسبة.
والملك الفخري هو صبي جانح ناضج مبكراً ومتناقض أخلاقياً، تشول كيم، وهو الوحيد الذي لديه الشجاعة الكافية لمعارضة “إرهاب الكلاب” والذي تعمل شخصيته ليون في توضيح موضوع الشر البشري.
تنتشر الذكريات المرة بالغموض والرؤى الكابوسية، حيث تضرب الدراما المظلمة والمكثفة الوتر الصحيح بفضل الأداء الصوتي الممتاز، ولوحة الألوان الصامتة، والتصميم الواقعي الغريب الذي غالباً ما يعكس قبح الشخصيات الداخلي.
16. Livid (Alexandre Bustillo & Julien Maury, 2011) / France
Livid (Livide) هي “حكاية رعب خيالية” حديثة ذات جو غريب ومتوتر وقوطي، يدفع من خلالها الثنائي الإخراجي غير المقيد إبداعياً التحية لفيلم Suspiria المبتكر بأناقة. يمكن للمرء أيضاً أن يذهب إلى حد تسميته خليفة روحياً لفيلم Inferno، بالنظر إلى أن أرجينتو أنهى ثلاثيته بفيلم The Mother of Tears البغيض.
يجد العديد من النقاد السرد غير عقلاني للغاية، ومع ذلك فإن الاعتماد غير المتنازل عليه على منطق الكابوس وذروة ما يحدث في الفصل الثالث هي نكهة Livid. من رأس مقطوع وشبه متعفن على الشاطئ، عبر تباين ألوان عيني البطلة اللطيفة، وحفلة شاي للدمى ذات رؤوس الحيوانات المحنطة، وصولاً إلى راقصة باليه مصاصة دماء ميكانيكية جزئياً (؟!)، يطرح بوستيلو وموري الكثير من الأسئلة، لكنهما لا يقدمان سوى القليل من الإجابات أو لا يقدمان أي إجابات.
ومع ذلك، فإنهما يفتحان الباب على مصراعيه لعالم مذهل بشكل هذيان ويدعوانك لاستكشافه بحرية. إخراجهما دقيق بقدر ما تسمح به المياه العكرة التي يبحران فيها، حيث يبدو تصوير لوران باريس السينمائي، المصحوب بحوار مزعج للكمان والبيانو، أنيقاً جداً.
17. Night (Leonardo Brzezicki, 2013) / Argentina
بتضحية القصة والشخصيات، يكسب ليوناردو برزيزيكي انتباهك بالكفاءة التقنية والمزاج الكئيب والمثير لأول فيلم روائي طويل له. يأخذك إلى عقار في مكان ما ويضعك في موقع مراقب صامت في (نوع من) تأبين يبدو كحلم ثقيل غارق في الكآبة.
المتوفى هو مسجل صوت، ميغيل، الذي “يتصفح” أصدقاؤه الستة مذكراته الصوتية منخفضة الجودة التي تطمس الخط الذي يفصل الماضي عن الحاضر. يستهلكهم الحزن، ويبدو هؤلاء الشباب في العشرينيات من عمرهم غير قادرين على التعامل مع الخسارة. كما لو كانوا مهجورين من بقية العالم، يتمرغون في الضجر، محاولين بيأس المضي قدماً.
تذكرنا “فالس” الحداد الخامل بأعمال بارتاس، وسوكوروف، وريغاداس، وأحياناً حتى لينش، ومع ذلك فإن فيلم Night (Noche) ليس مشتقاً بأي حال من الأحوال. من تعايش الصور الحالمة والضوضاء المحيطة الصاخبة تنبثق دراما شاعرية ومغرية وسرية.
18. Senn (Josh Feldman, 2013) / USA
يتحد جوش فيلدمان وكاتب السيناريو والمنتج المشارك بريتون واتكينز لإثبات أنه ليس من المستحيل صنع فيلم خيال علمي جذاب ومليء بالتحديات بـ “ميزانية نانوية”.
يتبع فيلم Senn البطل الفخري – شاب من كوكب بيوم الأورويل – وصديقته، كانا، في رحلة كونية يوجهها ذكاء فضائي غامض وخير نحو جسم قديم يسمى بوليكرونوم.
في سياق السرد المحير والمثير للتفكير، يتطرق فيلدمان وواتكينز إلى موضوعات البيئة، واليوتوبيا المضادة، والجوهر البشري، والواقع المتضارب، ومكاننا في الكون، و(سوء) فهم الثقافات المختلفة. في الوقت نفسه، يخلقون عالماً مستقبلياً بأبجديته الخاصة ويستكشفون عملية تكوين المواقف في بيئة قمعية.
على الرغم من نقص الخبرة، فإنهم يولون قدراً كبيراً من الاهتمام بالتفاصيل وينجحون في تحويل جميع العيوب تقريباً إلى غرابة. ثروة الأفكار، بالإضافة إلى تصوير وايلي هيرمان الجامد لمضيف سين وكانا، تعوض عن التصوير الرقمي “المسطح” قليلاً.
19. Free Fall (György Pálfi, 2014) / Hungary | South Korea | France
تدفع الكوميديا/الدراما السوداء والسريالية Free Fall (Szabadesés) حدود العبث وتقدم تعليقاً ساخراً على المجتمع (المجري) الحديث في مجموعة من سبع خيالات مصغرة، كلها غريبة تماماً.
من خلال تقويض نظام القيم واللعب بأشكال واتفاقيات النوع السينمائي، يغرق جيورجي بالفي، صاحب فيلم Taxidermia، المشاهد في واقع هزلي وغير متوقع لشخصياته.
في مبنى سكني لسيدة مسنة وانتحارية وخالدة (؟) وجيرانها، ينطبق قانون الجاذبية، ومع ذلك يتم كسر قواعد الحس السليم باستمرار. هذا العالم المحكم يغزوه أشباح الحرية ويدفعه محركات (غير) مقدسة، حيث يملأ الهواء ترنيمة حمامة تجلس على الغصن، تتأمل في الوجود.
دائري، غريب الأطوار، ومشابه نوعاً ما لواقعنا، يسكنه أشخاص لا يستطيعون رؤية الفيل في الغرفة. تشكل قصصهم القصيرة الغريبة وغير العقلانية والمثيرة والمتباينة ظاهرياً سباعية مضبوطة جيداً تعزف “أغاني” نقاط ضعفنا العديدة.
20. Kikaider: The Ultimate Human Robot (Ten Shimoyama, 2014) / Japan
سلسلة التوكوساتسو في أوائل السبعينيات – التي حصلت على اقتباس لائق بأسلوب تيزوكا على أعتاب ألفية جديدة – تم إحياؤها مرة أخرى في الفيلم من قبل تين شيموياما المعروف برومانسية النينجا Shinobi: Heart Under Blade.
يدور الفيلم حول جيرو، أندرويد بشري وتحفة هندسية لـ “مشروع ARK” مع “دائرة ضمير” مدمجة – في الأساس، مركز للإرادة الحرة يمنحه أيضاً إمكانية تطوير حس بالأخلاق. تؤدي الوفاة المشبوهة لمبتكره، الدكتور نوبوهيكو كوميوجي، به إلى أطفال الطبيب، ميتسوكو وماسارو، اللذين يرغب في حمايتهما بأي ثمن من أولئك الذين غيروا ARK إلى DARK.
على الرغم من أنه أكثر مصداقية من عمله الأصلي والأنمي، إلا أن فيلم Kikaider المحدث يتطلب جرعة صحية من تعليق عدم التصديق، ويرجع ذلك أساساً إلى العلم السخيف الذي يعتمد عليه السرد. بالتعامل مع موضوعات علاقة الإنسان/الآلة المفكرة و(عدم) كمالهم، فإن هذا العمل الرجعي الخيالي لا يدور كله حول المؤثرات الخاصة البراقة – قلبه الكبير هو الأبطال المحبوبون.
21. The Samurai (Till Kleinert, 2014) / Germany
تيل كلاينرت اسم يستحق المتابعة. بعد إظهار موهبة لا يمكن إنكارها في أفلامه القصيرة الطلابية مع الموضوع المتكرر للتحرر/التحول الشخصي، يواصل إثارة الإعجاب بأول فيلم روائي طويل له The Samurai (Der Samurai).
تحدث هذه الإثارة/الرعب النفسي الغريب خلال ليلة واحدة في قرية ألمانية نائية حيث يحاول شرطي ساذج ومتحفظ وربما مثلي الجنس وغير واثق من نفسه، جاكوب، القبض على مخنث غامض ومحموم بسيف.
هناك العديد من الإجابات على سؤال يتعلق بأصل الغريب غريب الأطوار المذكور أعلاه، حيث قد ينتمي إلى الواقع المادي أو يكون من نسج الخيال – الأنا البديلة لجاكوب، شيطان الانتقام، نقص الندم المتجسد أو الشكل البشري لذئب يتجول في الغابة القريبة.
شيء واحد مؤكد – الاتصال القوي والسحر بين البطل/الخصم اللذين يحددان كابوس أزمة الهوية السريالي المستوحى من حكايات إي. تي. إيه. هوفمان، وThe Hitcher، وLost Highway، وLittle Red Riding Hood.
يمكن أيضاً مشاهدة فيلم كلاينرت من خلال منظور التغلب على الخوف (المخاوف)، ولكن في كلتا الحالتين، إنه عمل فني سينمائي غير مقيد ومزعج بشكل ممتع ومضاء بشكل رائع.
22. Crumbs (Miguel Llansó, 2015) / Spain | Ethiopia | Finland
في عالم مدمر من النازيين الجدد، ومايكل جوردان المؤله، وتمائم سلاحف النينجا، يحاول بطل غير محتمل، كاندي، إيجاد طريقة للصعود إلى سفينة فضائية غامضة تحوم مع حبيبته الحامل بيردي. مسلحاً بسيف لعبة بلاستيكي، يبدأ رحلة غريبة.
عبر المناظر الطبيعية لما بعد نهاية العالم في إثيوبيا، يأخذنا المخرج الإسباني المولد ميغيل يانسو في مغامرة سريالية تبدو وكأنها تنبثق من أحلام الأفرو-مستقبلية لأليخاندرو جودوروفسكي، وتيري جيليام، وديفيد لينش، ومواطن يانسو سيرجيو كاباليرو (Finisterrae).
باستخدام القطع الأثرية للثقافة الشعبية كأشياء ذات قيمة روحية وتاريخية كبيرة، يقدم هجاءً ساخراً وأسطورياً وذاتياً عن عبادة الأصنام والغباء البشري. فيلمه الخيال العلمي منخفض المستوى عن المرحلة النهائية لسقوط البشرية هو في نفس الوقت حزين ومضحك وجريء وغريب وحتى فلسفي في عدم احترامه.
يتم استكمال حس الفكاهة الملتوي ليانسو بالأداء الساذج والملتزم لغير المحترفين. “ملعبهم” – الذي يذكرنا بالمنطقة من فيلم Stalker لتاركوفسكي – تم التقاطه بشكل جميل في تكوينات واسعة الشاشة مصحوبة بالموسيقى المحيطة الكئيبة.
23. The Childhood of a Leader (Brady Corbet, 2015) / UK | France | Hungary
يُظهر أول عمل إخراجي طموح للممثل البالغ من العمر 28 عاماً برادي كوربيت الكثير من الوعود. بالاشتراك في الكتابة مع شريكته، الممثلة النرويجية المولد منى فاستفولد، ومستوحى بشكل فضفاض من قصة سارتر القصيرة التي تحمل نفس الاسم، يعد The Childhood of a Leader دراما فترة تم تنفيذها بشكل مثير للإعجاب حول جذور شخصية فاشية خيالية.
تدور أحداثه خلال إغلاق الحرب العظمى ومحاط بالغموض، وهو من بطولة الوافد البريطاني الجديد توم سويت كبطل مضاد مشاكس، وبيرينيس بيجو وليام كننغهام كوالديه الباردين والقاسيين والبعيدين. بتجنب الجدل حول الطبيعة مقابل التنشئة واقتراح أن بعض القوى الخارقة للطبيعة المظلمة قد تكون في العمل، يرفض كوربيت الكشف عن الأسباب الحقيقية لسلوك الصبي البغيض وصعوده المخيف إلى السلطة.
عبر موسيقى سكوت ووكر الشريرة والصاخبة والصاخبة والبني والرمادي الكئيب للقطات المؤطرة بإحكام، يؤسس جواً كئيباً ينذر بالرعب القادم للحرب العالمية الثانية. ومن خلال اختيار روبرت باتينسون في دور مزدوج صغير ولكنه محوري، يظهر إحساساً كبيراً بالسخرية.
24. The Laundryman (Chung Lee, 2015) / Taiwan
يتم إعطاء إزالة البقع معنى جديداً في مزيج تشونغ لي الماهر من الدراما الرومانسية والحركة وإثارة الجريمة مع الأجزاء الخارقة للطبيعة وعناصر الفكاهة السوداء.
يركز The Laundryman على قاتل مأجور غير مسمى رقم 1 يعمل لدى امرأة جذابة وغامضة، أ-غو، في خدمة غسيل حيث تُستخدم المواد الكيميائية لـ “شطف” و”تبييض” الأدلة. بعد طلب المساعدة من وسيط روحي، لين، في التخلص من رباعي الأشباح، يجذب انتباه شرطية، جان، التي تشك بشدة في بيت الغسيل.
بمعالجة المعضلات الأخلاقية، وحرية الاختيار، ومعركة الخير مقابل الشر، يتلاعب لي بسهولة بالأنواع ويلعب بـ (لكنه لا يفشل أبداً) توقعات المشاهد. يعمل فيلمه بسبب الشخصيات المثيرة للاهتمام بقيادة رقم 1 الذي – الذي يجسده هسياو-تشوان تشانغ – ينجح في استدرار تعاطفنا، على الرغم من “مهنته”.
وبفضل الإضاءة الرائعة وتصميم الإنتاج الرائع، بالإضافة إلى عين مدير التصوير هونغ-آي ياو الثاقبة، يفيض The Laundryman بالصور المشكال. (ملاحظة: ابق بعد الاعتمادات.)
25. Collective: Unconscious (Daniel Patrick Carbone, Josephine Decker, Lauren Wolkstein, Frances Bodomo & Lily Baldwin, 2016) / USA
في عام 2015، تم تكليف خمسة مخرجين مستقلين بتصور وتبني أحلام بعضهم البعض للشاشة. نتيجة تجربتهم متنوعة للغاية، ولكنها حافلة متسقة تستكشف الطبيعة المنومة للسينما، بينما تعالج قضايا المجتمع (الأمريكي) الحديث.
يعمل مقطع تأطير “كل التنويم المغناطيسي هو تنويم مغناطيسي ذاتي” كمقدمة لكل من الأفلام القصيرة للخماسي، حيث تلمح تسلسل الرسوم المتحركة المفرط في الأسلوب لمايا إيدلمان إلى ما ينتظرنا حول الزاوية.
من دراما أورويلية كئيبة “Black Soil, Green Grass”، عبر فن الفيديو غاغا “First Day Out”، مهزلة ما قبل نهاية العالم “Beemus, It’ll End in Tears”، كوميديا سوداء “Everybody Dies!” وصولاً إلى “Swallowed” بأسلوب بولانسكي وزولافسكي، يتم التعامل معنا بمزيج من الإبداع غير المقيد.
تؤكد الرؤى المتنوعة بصرياً وأسلوبياً وسياقياً على أهمية الحفاظ على التراث الثقافي، وتتعامل مع إعادة التأهيل الاجتماعي للسجناء السابقين، وتتحدى الصور النمطية للجنسين (وتسخر في وجه الطغيان)، وتعالج معدل الوفيات المرتفع بين الشباب الأمريكيين من أصل أفريقي وتستكشف اكتئاب ما بعد الولادة وكراهية الذات.
سواء كنت محباً للسينما مغامراً أم لا، يمكنك تجربة Collective: Unconscious على فيميو أو تنزيله من الصفحة الرسمية.
