ويز أندرسون هو واحد من أكثر المخرجين شهرة في العمل اليوم – وليس فقط بصريًا. لكن أسلوب أندرسون هو أكثر من مجرد زينة ملونة. تحت الألوان والمتع البصرية يكمن شيء أصعب بكثير في التزييف: إنتاج عاطفي مستمر، ربما يكون أكثر وضوحًا بين أفلامه السابقة.
مع إضافة The Phoenician Scheme الآن إلى تراثه، حان الوقت لتقييم الوضع. هذه تصنيف ذاتي لأفلام أندرسون الثلاثة عشر الرئيسية – ليس بناءً فقط على الحرفية (نادراً ما صنع فيلماً سيئ الصنع)، ولكن على مدى تجسيدها الكامل لقدراته في دمج السيطرة مع الفوضى، والأسلوب مع الروح.
13. Asteroid City (2023)
أكثر أفلام ويز أندرسون جدلاً حتى الآن هو أيضًا، من الناحية الجدلية، الأكثر وعيًا بذاته “ويز أندرسون”. Asteroid City هو فيلم داخل مسرحية داخل بث تلفزيوني، يدور حول موقع اختبار قنبلة ذرية في صحراء أمريكا في الخمسينيات. إنه مليء بالنجوم البارزين والمشاهد البصرية النقية كما هو معتاد من أندرسون، لكنه غالبًا ما يشعر وكأنه أطروحة عن أندرسون بدلاً من فيلم من القلب.
هناك لحظات من الشعر – خاصة في التبادلات الهادئة بين جيسون شوارتزمان وسكارليت جوهانسون – لكن الهيكل يشعر بالجمود في بعض الأحيان مما يجعله يسحب المشاهد بعيدًا. يبدو أن أندرسون يتصارع مع أسطورته الخاصة، مع كتالوجه السابق – ويُدفن الجوهر العاطفي تحت الحيل الشكلية. ليس أن Asteroid City يفتقر إلى المعنى – فقط أنه نادرًا ما يسمح له بالظهور على السطح. قد يكون أكثر أفلام ويز أندرسون التي قام بها على الإطلاق – لكن من المدهش في هذه الحالة، أنه ليس بالضرورة شيئًا جيدًا.
12. The Phoenician Scheme (2025)
The Phoenician Scheme هو، من الناحية النظرية، عودة إلى التجسس واهتمام الحرب الباردة – ابن عم روحي لـ The Grand Budapest Hotel إذا أردت. لكن بينما كل القطع في مكانها، يشعر شيء هنا بأنه غير متوازن. هناك لمسات ملهمة – عملية سطو على قطار منتصف الفيلم تم تصويرها بالكامل في الظل؛ نمط متكرر من الرسائل المشفرة المخفية في التطريز – لكن الفيلم يكافح للهبوط عاطفيًا، وغالبًا ما يجعلك تتوق إلى الجاذبية العائلية لشيء مثل The Royal Tenenbaums.
يقدم بينيسيو ديل تورو وميا ثيرابلتون (ابنة كيت وينسلت) أداءً رائعًا، لكن القصة لا تهرب أبدًا من شعور الباستيش. من الجميل النظر إليها بالطبع؛ ذكية أيضًا، لكنها تفتقر إلى أي نوع من النقطة العاطفية للاعتماد عليها. إنها تقصر عن الارتفاعات التي وصل إليها أندرسون في أماكن أخرى – في بعض الأحيان مثيرة للاهتمام، لكنها في النهاية إدخال أندرسون ثانوي ومحبِط إلى حد ما.
11. The French Dispatch (2021)
هذا هو أندرسون في أكثر حالاته أدبية، وهذا قوة وقيود في آن واحد. مصمم كفيلم أنثولوجي مستند إلى نقطة انطلاق فرنسية خيالية لـ The New Yorker، يقسم The French Dispatch وقته عبر ثلاث قصص رئيسية وجهاز تأطير.
كل جزء مذهل بصريًا وجريء هيكليًا – بالطبع – لكن التأثير التراكمي أكثر إرهاقًا من الإضاءة. النقطة البارزة هي القصة الثانية، “تعديلات على بيان”، مع تيموثي شالاميت كقائد طلابي ثوري – لكن حتى ذلك يفتقر إلى الحميمية العاطفية لأفضل أعمال أندرسون.
The French Dispatch هو تحية للكتّاب والفن وسخافات أوروبا ما بعد الحرب. إنه ذكي، لكنه ثابت جدًا؛ يجذبك في أقسام، وي frustrates you in others. يشاهد المرء ذلك بإعجاب بدلاً من الانغماس.
10. The Wonderful Story of Henry Sugar (2023)
هذا التجميع القصير الذي تحول إلى ميزة على نتفليكس يمثل أكثر تكيفات أندرسون حرفية لروايات رولد دال حتى الآن، وThe Wonderful Story of Henry Sugar هو ساحر وخفيف.
يقدم ديف باتيل، بنديكت كامبرباتش، ورالف فينيس عالمًا صناعيًا رائعًا يضاعف من السرد المسرحي – السرد كحوار، والشخصيات تدخل في أجهزة التأطير الخاصة بها. في أقل من 40 دقيقة، لا يبقى طويلاً. لكن بينما هو تمرين يناسب أندرسون بشكل جيد، فإنه لا يمتلك المساحة للتعمق عاطفيًا.
يفتقر الفيلم إلى الجوهر العاطفي لأعماله السابقة، لكن ما يستكشفه هنا سيكون مثيرًا للاهتمام لرؤيته مرة أخرى في المستقبل – ورغم قصر مدة العرض، يبرر الفيلم مكانه في هذه القائمة.
9. The Darjeeling Limited (2007)
The Darjeeling Limited يتبع ثلاثة إخوة غريبين (أوين ويلسون، أدريان برودي، وجيسون شوارتزمان) في رحلة قطار روحية عبر الهند ويظل واحدًا من أكثر أفلام أندرسون جدلاً.
على الرغم من المجد المتوقع تقريبًا للمشاهد، فإن تصوير أندرسون للهند يشعر أحيانًا بأنه تبسيط غريب، وغالبًا ما تكون رحلة الإخوة محبطة في وعيها الذاتي الأداء.
ومع ذلك، لا يزال هناك الكثير مما يعجب في The Darjeeling Limited، خاصة لعشاق أندرسون المتعصبين – وربما على الأقل يستحق إعادة المشاهدة لأولئك الأقل حماسًا.
8. Isle of Dogs (2018)
Isle of Dogs هو فيلم رائع في بعض الأحيان – من المؤسف أنه ليس كذلك باستمرار. إن افتتان أندرسون بالجماليات اليابانية أحيانًا يقترب من التقليد السطحي، وقرار عدم ترجمة الشخصيات اليابانية بينما تقود الكلاب الناطقة باللغة الإنجليزية القصة لم يلق قبولاً جيدًا لدى البعض.
ومع ذلك، فإن الرسوم المتحركة مذهلة، وصوت الممثلين (براين كرانستون، إدوارد نورتون، غريتا غيرويغ) مثالي، والرمزية المركزية – حول إلقاء اللوم والسلطوية – حادة، ويقول البعض إنها السبب الحقيقي وراء الفيلم. Isle of Dogs هو أندرسون الذي يبني العوالم في أفضل حالاته، لكن بعض جوانبه تمنعه من تحقيق العظمة الحقيقية.
7. Bottle Rocket (1996)
الفيلم الأول. أكثر حرية، وأكثر فوضى، وأكثر واقعية بكثير من أعماله اللاحقة كما كنت تتوقع، Bottle Rocket ساحر بالضبط بسبب عيوبه. إنه أندرسون يغمر قدمه في بركة السينما ويرى كيف يشعر.
قصة ثلاثة أصدقاء بلا هدف من تكساس يحاولون سلسلة من السرقات الفاشلة، أسست محور أندرسون-ويلسون (أوين ولوك) الذي سيشكل الكثير من إنتاجه المبكر. ما يثير الدهشة في retrospect هو مدى تقييد أسلوب أندرسون هنا – هناك القليل من الهندسة البصرية المفرطة التي نربطها به الآن.
لكن الصدق العاطفي موجود بالفعل. Bottle Rocket هو فيلم عن الوهم وخيبة الأمل، عن الأولاد الذين يلعبون دور الرجال. حوافه الخشنة هي جزء من جاذبيته، ومن المحتمل أن يكون شيئًا فقده أندرسون في المزيد من إنتاجاته الأخيرة، لكنه لا يزال يمثل ظهورًا مثيرًا للاهتمام يجب على الأشخاص الذين أصبحوا مألوفين مؤخرًا مع أندرسون أن يعودوا للتحقق منه.
6. The Life Aquatic with Steve Zissou (2004)
فشل تجاري عند صدوره وتعرض لانتقادات واسعة من النقاد، شهد The Life Aquatic منذ ذلك الحين إعادة تقييم كبيرة – ولسبب وجيه. إنه ربما أغرب أفلام أندرسون (اعترافًا بأن هذا ادعاء جريء)، قصة بحرية فوضوية يقودها عالم المحيطات العاطفي الذي يلعبه بيل موري.
نعم، إنه طويل جدًا. نعم، بعض الفكاهة الجادة تفشل. لكنه أيضًا واحد من أغنى بورتريهات الحزن لديه، شيء كان ربما مفقودًا إلى حد كبير من أعمال أندرسون منذ The Royal Tenenbaums.
اللحظة التي يواجه فيها زيسو سمكة النمر التي قتلت صديقه، هي واحدة من أكثر اللحظات تدميرًا في كامل فيلم أندرسون وغالبًا ما يتم تجاهلها. فوضوي، لكنه غريبًا رائع في بعض الأحيان، يُنظر إلى The Life Aquatic الآن من قبل الكثيرين على أنه أحد أكثر أفلام أندرسون التي لم تُقدَّر حقًا.
5. Fantastic Mr. Fox (2009)
أول تجربة لأندرسون في الرسوم المتحركة هي فرحة: فوضوية، ماكرة، وناضجة بشكل غريب. Fantastic Mr. Fox يأخذ قصة الأطفال لرولد دال ويصفها من خلال أزمة منتصف العمر والوهم الأبوي.
يؤدي جورج كلوني دور السيد فوكس بشكل رائع، وهو فرد لا يمكنه التوقف عن المخاطرة بكل شيء من أجل الإثارة، وتلتزم القصة نفسها بما يكفي بمصدر دال لتكون تكيفًا مخلصًا. الرسوم المتحركة، التي هي نسخة مثيرة للاهتمام من التوقف عن الحركة – رائعة، وتوفر جوهر كل ما يعمل في الفيلم.
يميل أندرسون إلى الغرابة الوجودية لكونك حيوانًا يتحدث ولديه رهن عقاري وابن يكرهك. إنه فيلم للأطفال يفهم خيبة الأمل ويجذب الجيل الأصغر وكذلك البالغين. إنه عمل رائع.
4. Rushmore (1998)
الفيلم الذي رسخ حساسية أندرسون. Rushmore هو فيلم عن البلوغ يتجنب كليشيهات النوع لصالح لمسات أندرسون الدقيقة.
ماكس فيشر (جيسون شوارتزمان، في ظهور بارز) هو مراهق لا ينضج بقدر ما يقاوم ذلك. يقع في حب معلمة، ويقوم بإنتاج مسرحيات مدرسية مبالغ فيها، ويعلن الحرب على مليونير في منتصف العمر (بيل موري، بالطبع).
مليء بالمرارة والشوق، Rushmore هو الفيلم الذي وجد فيه أندرسون صوته بالكامل: مصمم ولكنه عاطفي خام. النهاية – “كتبت مسرحية ناجحة!” – تصل برشاقة صادقة وسخيفة.
3. Moonrise Kingdom (2012)
Moonrise Kingdom قد يكون أكثر أفلام أندرسون تماسكًا، ويعتبره الكثيرون أفضل أفلامه.
يحب طفلان غير متوافقين (جاريد جيلمان وكارا هايوارد) ويهربان معًا إلى جزيرة في نيو إنجلاند، مما يثير الذعر بين مجموعة من البالغين الوحيدين. إنه فيلم يعيد القلب العاطفي إلى أفلام أندرسون في وقت ادعى فيه البعض أنه فقد القدرة – وأصبح ثابتًا جدًا في صناعته للأفلام.
يغرس أندرسون الشخصيات الطفولية بعمق وتعقيد بينما يعيق خلل البالغين. هناك شعور حقيقي بالمخاطر هنا – عاطفي، أخلاقي، مثير – والفعل النهائي مثير حقًا. فيلم عن الحب الأول إلى حد ما، إنه بلا شك واحد من أفضل أفلام أندرسون.
2. The Royal Tenenbaums (2001)
لا يزال يُعتبر الأكثر عمقًا عاطفيًا من أفلام أندرسون، The Royal Tenenbaums هو سيمفونية تراجيدية من الفشل، والاستياء، وإعادة الاتصال الهشة.
تعتبر عائلة تيننبوم من عباقرة الطفولة السابقين الذين تحولوا إلى كوارث بالغين، كل منهم يحمل جروحًا تسبب بها والدهم النرجسي رويال (جين هاكمان، في واحدة من أفضل أدائه على الإطلاق). يتلاعب أندرسون بتشكيلة واسعة – غوينيث بالترو، بن ستيلر، لوك ويلسون، أنجيليكا هيوستن – بسهولة (شيء سيصبح علامة تجارية حقيقية لأندرسون)، وهيكل الفيلم الشبيه بالكتاب يمنحه إيقاعًا أوبريًا.
كل نقطة موسيقية تضرب (خاصة “Needle in the Hay” لإيليوت سميث – جزء من موسيقى تصويرية رائعة)، كل سطر من الحوار محفور في الندم أو الإنكار.
إنه فيلم عن العائلة، والفشل، والغفران – ووجع القلب الناتج عن الحب المتأخر. فقط عندما تعود إلى هذا الفيلم بعد مشاهدة أعمال أندرسون الأكثر حداثة تدرك تمامًا القلب الحقيقي الذي كان يجلبه إلى صناعته للأفلام.
1. The Grand Budapest Hotel (2014)
أكثر أفلام أندرسون إنجازًا وسهولة في الوصول (وربما الأكثر فكاهة)، The Grand Budapest Hotel هو درس في دمج الخفة مع الوزن.
تدور أحداثه في دولة أوروبية خيالية على حافة الحرب، يروي قصة الكونسييرج الأسطوري م. غوستاف (رالف فينيس في أداء كوميدي كلاسيكي) وصبي الاستقبال المخلص زيرو. الفيلم هو وليمة بصرية، مع نماذج مصنوعة بدقة، وألوان نابضة بالحياة، وهيكل سردي باروكي يطوي القصص داخل القصص.
لكن تحت اللعب يكمن تأمل عميق في الصداقة، والولاء، وتلاشي عالم. يقدم فينيس أداءً يحدد مسيرته مليئًا بالسحر والحزن، ونتيجة لذلك يوازن The Grand Budapest Hotel بشكل مثالي بين دقة أندرسون الجمالية وعمق عاطفي حقيقي، مما يجعله عمله الأكثر اكتمالًا واستمرارية؛ على الأقل، وفقًا لهذه القائمة.
