داني بويل هو واحد من أكثر صانعي الأفلام حيوية وتنوعًا في بريطانيا. وُلِد في لانكشاير عام 1956، واشتهر بإخراج أفلام حيوية وحركية تبدو غالبًا وكأنها تجري فقط للبقاء على قيد الحياة. كانت انطلاقته، Shallow Grave (1994)، قد وضعت النغمة: شخصيات أخلاقية زلقة، تحولات نغمية غير متوقعة، سرد بصري حاد وإحساس بالفكاهة قاتم. تبع ذلك بفيلم Trainspotting (1996)، وهو ظاهرة ثقافية عرّفت السينما البريطانية في التسعينيات.
منذ ذلك الحين، تناول الرعب، والخيال العلمي، والرومانسية، والمذكرات، والسير الذاتية، والحكايات الخيالية، وأكثر من ذلك. لم ينجح كل شيء، لكن تقريبًا كل ما قدمه كان مؤثرًا. حتى عندما يتعثر المحتوى، نادرًا ما يتعثر الأسلوب. تشمل أعماله تنسيق حفل افتتاح الألعاب الأولمبية 2012، وهو عرض سريالي من البهجة والسياسة حول NHS إلى رمز وطني للفخر وجعل الملكة تقفز بالمظلة مع جيمس بوند. تلك الطموحات المجنونة تتخلل أفضل أعماله، وأحيانًا حتى أسوأها. أدناه تصنيف كامل لأفلامه الروائية حتى الآن، بما في ذلك أحدث أعماله، 28 Years Later، الذي صدر في وقت سابق من هذا العام.
14. Yesterday (2019)
Yesterday يحمل نوعًا من الفرضية عالية المفهوم التي يجب أن تكون لا تقاوم: ماذا لو لم يكن The Beatles موجودين، وذكر رجل جميع أغانيهم؟ للأسف، الفيلم لا يفعل شيئًا تقريبًا بها. السيناريو، الذي كتبه ريتشارد كيرتس، يميل إلى التوقعات المريحة للأفلام الرومانسية الكوميدية ويتجنب إلى حد كبير الأسئلة الأعمق التي تثيرها الفكرة. هذا قريب جدًا من Love Actually (2003) أكثر من Notting Hill (1999).
هيمش باتيل ساحر ويغني بشكل جيد، لكن قصة الحب المركزية في الفيلم تبدو غير مكتملة ومثقلة بالصور النمطية. يفعل بويل ما بوسعه لإضفاء الطاقة، هناك بعض المشاهد الموسيقية الجيدة ولمسات من الأسلوب، لكن في بعض الأحيان يبدو كما لو أنه طُلب منه إخراج بطاقة عيد ميلاد.
لفيلم عن أكثر فرق البوب ابتكارًا في القرن العشرين، فإنه غير ملهم بشكل صادم. أي جنون كان لدى بويل يبدو أنه تم تهدئته هنا. إنه غير مؤذٍ، وقابل للتخلص منه، ومخيب للآمال بشكل مفرط، خاصة بالنسبة لمخرج مثير للاهتمام مثل بويل.
13. A Life Less Ordinary (1997)
بعد تكيفه المذهل لرواية إيرفين ويلش Trainspotting، اتخذ بويل منعطفًا غريبًا مع هذا المزيج الفوضوي من الأنواع. يحاول A Life Less Ordinary أن يكون خيالًا رومانسيًا، ومغامرة كوميدية، وحكاية كونية في آن واحد.
إيوان مكغريغور في تصرف بويل مرة أخرى، يلعب دور عامل نظافة يفقد وظيفته ويختطف بشكل متهور ابنة رئيسه (كاميرون دياز)، بينما يتم إرسال ملاكين من السماء للتأكد من أن الثنائي يقعان في الحب. ما يبدو كذهب غريب ينتهي به الأمر إلى أن يكون مشوشًا في الغالب، على الرغم من عدم خلوه من بعض اللمسات.
يضع بويل كل شيء على الشاشة، الرسوم المتحركة، الخيال، الأرقام الموسيقية، معارك بالأسلحة، لكن ليس كل ذلك يلتصق. هناك سحر في الفوضى، ولدى الطاقم لحظات من المرح، لكن الفيلم لا يتماسك. يبدو كأنه مخرج يختبر حدود شهرته الجديدة دون وجهة واضحة في الاعتبار. ومع ذلك، فإنها فشل أكثر إثارة للاهتمام من نجاحات العديد من المخرجين، وقد كسب بويل أكثر من فرصة لاختيار أي مشروع يريده في هذه المرحلة.
12. 28 Years Later (2025)
عودة بويل المنتظرة طويلاً إلى العالم المدمر بالعدوى في 28 Days Later (2002) جاءت مثقلة بالتوقعات والإرث، ناهيك عن مقطع دعائي مثير للإعجاب حقًا، جعل كل شيء يبدو مرعبًا حقًا.
تدور أحداث الفيلم بعد عقود من تفشي المرض الأصلي، وهو أبطأ، وأثقل، وأكثر اهتمامًا بالمزاج من الزخم، وهو أمر جيد، لكنه يختار التركيز على العلاقة المركزية الأقل إثارة للاهتمام في النصف الثاني من الفيلم. هناك ومضات من القوة، وتكوينات بصرية لافتة، وفترات هادئة غريبة، ولحظات من الرعب العدمي، بالتأكيد في الثلث الأول المثير للإعجاب من الفيلم، لكنه يفتقر إلى الذعر الخام والاقتصاد في الأصل.
تدور الحبكة، التي تتعلق بجيل جديد يتعامل مع عواقب البقاء في الماضي، حول محاولة أن تكون عميقة لكنها في الغالب تبدو ثقيلة. الشخصيات مثيرة للاهتمام، والمخاطر العاطفية غامضة مع تقدم الفيلم نحو نهايته غير المتوازنة. لا يزال بإمكان بويل تصوير أفق محترق أو خراب مهجور، لكن الإلحاح الذي جعل هذا العالم مثيرًا قد تلاشى. إنه ليس فيلمًا سيئًا، لكنه فيلم غريبًا مكتوم؛ يمهد الطريق لجزئين مستقبليين آخرين يجب التساؤل عنهما، هل نحتاج حقًا إليهما؟
11. Trance (2013)
Trance هو فيلم إثارة أنيق ولكنه فارغ عن عملية سرقة فاشلة تتعلق بالفن، والتنويم المغناطيسي، والذاكرة المكسورة. يلعب جيمس مكافوي دور مزاد مصاب بصدمة فقد لوحة مسروقة، بينما يلعب فينسنت كاسل دور العصابة التي تريد استعادتها، وروزاريو داوسون هي المعالجة بالتنويم المغناطيسي التي تحاول فتح الحقيقة. الفيلم مشبع بأسطح لامعة وسرد غير خطي وهو بويل في أكثر حالاته لعبًا – يستمتع حتى.
يلعب الفيلم مع الذاكرة، والمنظور، والتلاعب، لكن التحولات تتزايد دون تعميق الشخصيات. يبدو كأنه ساحر يؤدي حيلًا متزايدة التعقيد دون أن يجعلنا نهتم بالنتيجة، وهو في الغالب سطح فقط دون شعور؛ حتى لو كان السطح رائعًا للنظر إليه.
الطاقة البصرية هي بويل بحت، ألوان مشبعة، تحرير حركي، موسيقى إلكترونية، لكن السيناريو يفتقر إلى الروح، حتى لو لم يكن يفتقر بالتأكيد إلى السحر. تشاهده بإعجاب، وليس بعاطفة؛ لكن هذا ليس دائمًا شيئًا سيئًا.
10. The Beach (2000)
The Beach هو عمل طموح في صناعة الأفلام، يُلاحظ أكثر لوعده من تنفيذه. مقتبس من رواية أليكس غارلاند عام 1996، يتبع فيلمًا أمريكيًا يتعثر على جزيرة يوتوبية مخفية في تايلاند، فقط ليشاهدها تنهار إلى جنون وعنف. يبدو كأنه رواية لج. ج. بالارد؛ وغالبًا ما يشعر كواحدة أيضًا.
ديكابريو، الطازج من Titanic (1997)، يقدم أداءً متوترًا ومغرورًا لا يثبت القصة، على الرغم من جهوده الجديرة بالإعجاب. الفعل الأوسط للفيلم، الذي يستكشف الأثر النفسي للعزلة والمثالية اليوتوبية، هو أقوى جزء فيه.
لكن النغمة تتأرجح بين الإثارة، والسخرية، والدراما دون الالتزام بأي منها. غرائز بويل البصرية قوية، تبدو الشاطئ مثالية وتهديدية في آن واحد، لكن الاستعارة المركزية للفيلم لم تتطور أبدًا. يبدو أنه يقول شيئًا عن الاستحقاق الغربي لكنه غالبًا ما يتعثر في قدميه. يبقى The Beach إضافة مثيرة للاهتمام إلى كتالوج بويل دون أن يصل أبدًا إلى القمم التي هو قادر عليها.
9. 127 Hours (2010)
دراما البقاء في الوقت الحقيقي لبويل عن آرون رالستون، المتسلق الذي بتر ذراعه للهروب من وادٍ في يوتا، لا ينبغي أن تنجح، فالحبكة نفسها ضئيلة للغاية، وتتساءل كيف يمكنه تحويل القصة إلى فيلم طويل.
إنه رجل محاصر في موقع واحد، ونعلم النتيجة. لكن بويل يحولها إلى تجربة متوترة وجذابة، تمامًا كما فعل كيفن ماكدونالد بنجاح في فيلمه الوثائقي Touching the Void (2003).
يقدم جيمس فرانكو ربما أفضل أداء في مسيرته، حيث يلعب رالستون بمزيج من الغطرسة، والسحر، واليأس. يستخدم بويل ذكريات، وهلاوس، وشاشات مقسمة، وحتى الفكاهة للحفاظ على الزخم حيًا، وعندما تأتي لحظة البتر الذاتي أخيرًا، تكون مروعة ولكنها أيضًا غريبة في تطهيرها.
يصبح الفيلم احتفالًا بالحياة، والمرونة، والمنظور؛ وجلب لبويل مزيدًا من الترشيحات للأوسكار بعد نجاح Slumdog Millionaire (2008). إنه مشدود، ومؤلم، ومفاجئ في رفع الروح، فيلم بقاء كرحلة داخلية ينجح بويل في تقديمها بحيوية مثيرة للإعجاب.
8. T2 Trainspotting (2017)
بعد عشرين عامًا من الفيلم الأصلي، يجمع بويل طاقم فيلم Trainspotting من جديد في تكملة حزينة وواعية ذاتيًا حول الشيخوخة، والندم، والركود الذكوري. لا يحاول T2 تكرار اندفاع الأدرينالين للفيلم الأصلي، بل هو تأملي، حزين، وأحيانًا ساخر من نفسه.
في الواقع، من المحتمل أن تكيفًا مباشرًا لتكملة إيرفين ويلش الخاصة بـ Trainspotting لم يكن ليحصل على إصدار رئيسي. بدلاً من ذلك، يتناول بويل تكملة لا ينبغي أن تنجح، ومع ذلك ينتهي بها الأمر إلى أن تكون متابعة حزينة ولكن محترمة لـ Trainspotting (1996).
رينتون، سيك بوي، سبود، وبغبي جميعهم أكبر سنًا، وأكثر حزنًا، لكنهم لا يزالون عالقين في دوائرهم. يتأمل الفيلم في الحانات المهجورة، والمباني المتهدمة، وأشباح التمرد الشبابي. بعض اللحظات تقترب من العاطفية، لكن أخرى، خاصة قوس سبود، تقطع بعمق. توجيه بويل مبتكر كما هو دائمًا، ينسج في صدى بصري واستدعاءات موسيقية دون الاعتماد بشكل كبير على الحنين. بالطبع، ليس أيقونيًا، لكنه صادق، وأكثر تعقيدًا مما يبدو في البداية، محيرًا لوجوده؛ ومدهش لمدى صلابته الفعلية.
7. Slumdog Millionaire (2008)
حكاية من الفقر إلى الثراء أصبحت بشكل غير متوقع ضربة عالمية وحصلت على ثمانية جوائز أوسكار، Slumdog Millionaire هو أكثر أفلام بويل إرضاءً للجماهير، وفي بعض الدوائر، الأكثر جدلًا. تدور القصة حول متسابق في النسخة الهندية من Who Wants to Be a Millionaire؟، حيث تسترجع الأحداث حياته، كل سؤال يثير ذاكرة رئيسية.
إنها هيكل ذكي وواحد فعال للغاية، ويخرج بويل الفيلم بحماس، وطاقة حركية ساعدت بشكل كبير من خلال موسيقى A.R. رحمن. رأى بعض النقاد الفيلم كنوع من سياحة الفقر أو مبسط للغاية، وبالفعل هذه مخاوف مشروعة؛ لكن هناك عاطفة حقيقية في أداء ديف باتيل وابتكار بصري في كل مشهد تقريبًا.
الفيلم هو حكاية، وليس وثائقيًا، وكحكاية عصرية، فإنه غير قابل للمقاومة في بعض الأحيان، إن لم يكن تحفة كما ادعى الكثيرون.
6. Millions (2004)
أكثر أفلام بويل ملاءمة للعائلة هو أيضًا واحد من أكثرها إغفالًا. يروي Millions قصة شقيقين يكتشفان حقيبة مليئة بالمال المسروق قبل أيام من تحويل المملكة المتحدة إلى اليورو. يريد أحدهما إنفاقه، بينما يرى الآخر أنه فرصة لفعل الخير.
ما كان يمكن أن يكون فيلمًا مفرطًا في العاطفية يصبح تأملًا ساحرًا ومدروسًا حول الأخلاق، والفقد، وعجائب الطفولة. يصور بويل العالم من خلال عيون طفل، مليء بالقديسين، والسحر، وعدم اليقين المتزايد. هناك الكثير مما يذكرك بفيلم غارث جينينغز Son of Rambow (2007)، أو فيلم جوردان فوك-روبرتس Kings of Summer (2013)، وكلاهما مدينان لفيلم بويل.
إنه لطيف ولكنه ليس مفرطًا في الحلاوة وجذوره عاطفيًا في حزن عائلة لا تزال تتألم من وفاة الأم. دليل على أن بويل لا يحتاج إلى المخدرات أو الكوارث لصنع شيء مؤثر، يبقى Millions واحدًا من أكثر أعمال بويل التي لم تُشاهد، ولأولئك الذين لم يكتشفوه من قبل، فهو حقًا متعة.
5. Shallow Grave (1994)
فيلم بويل الأول هو فيلم إثارة مشدود وقذر عن ثلاثة زملاء سكن يكتشفون أن نزيلهم الجديد ميت، مع حقيبة مليئة بالنقود. ما يتبع هو دوامة من جنون الشك، والخيانة، والفساد الأخلاقي، حتى الآن كما هو الحال مع إخوة كوين.
إيوان مكغريغور، وكيري فوكس، وكريستوفر إكليستون جميعهم كهربائيون، ويخرج بويل الفيلم بثقة بصرية تفوق بكثير مخرجًا مبتدئًا. يتحرك الفيلم بدقة قاتمة، ويجد كوميديا سوداء في القسوة والتوتر في الصمت. أعطى Shallow Grave لمحة عن عبقرية بويل ووضع علامة على أنه شخص يجب مراقبته؛ تم تأكيد ذلك بعد عامين بطريقة مذهلة مع Trainspotting.
إنه قطعة غرفة لا تشعر أبدًا بأنها مسرحية، وإثارة تتسلل تحت جلدك. كل ما سيحدد أسلوب بويل موجود هنا في شكل جنيني، ولا يزال واحدًا من أفضل أفلامه اليوم.
4. 28 Days Later (2002)
غالبًا ما يُخطأ في اعتباره فيلم زومبي، (إنها حجة لا تبدو أنها تتوقف أبدًا) 28 Days Later هو شيء أكثر ظلمة وإلحاحًا من هذا التبسيط. يعيد بويل اختراع نهاية العالم كحلم حمى حضري، مصور على DV، كل حبة وعرق وصمت.
يستيقظ سيليان مورفي في مستشفى مهجور، ويتجول في لندن الفارغة، ويدرك ببطء أن الحضارة قد انهارت. المشاهد الافتتاحية ليست فقط غريبة، بل كانت واقعية للغاية بالنسبة للبعض؛ رؤية العاصمة الإنجليزية تُختزل إلى abandono صامت بينما تمكن بويل من إغلاق أجزاء من المدينة في الساعات الأولى من الصباح للتصوير.
فيروس Rage ليس مجرد استعارة لانهيار المجتمع، بل هو مادة مشتعلة. ينتقل الفيلم من رعب البقاء إلى ديستوبيا عسكرية، وتعليقه على العنف، وسلطة الدولة، وتجريد الإنسانية أكثر حدة مما يتذكره الكثيرون. قبل ما يقرب من عشرين عامًا من جنون العالم بسبب جائحة كوفيد، يجلس 28 Days Later الآن كتحذير مرعب من فيروس يؤثر على العالم بأسره، وقد أضاف بويل مؤخرًا جزءًا ثالثًا في 28 Years Later (بعد تكملة خوان كارلوس فريسنديلو عام 2007 28 Weeks Later).
يبقى علامة بارزة في الرعب البريطاني الحديث وتأثيرًا هائلًا على كل ما جاء بعده.
3. Sunshine (2007)
Sunshine هو أكثر أفلام بويل طموحًا، ومن المؤكد أنه أقل تقديرًا. قطعة غرفة خيال علمي تتحول إلى قصة رعب ميتافيزيقي، تتبع طاقم من رواد الفضاء أُرسلوا لإعادة إشعال الشمس المحتضرة بقنبلة نووية.
النصف الأول هو خيال علمي بحت، أنيق، فلسفي، ورائع بصريًا. يغوص النصف الثاني في الرعب النفسي، حيث تبدأ المهمة في الانهيار. أدى التحول في النغمة إلى نفور بعض المشاهدين، وأربك آخرين، لكن لأولئك الذين تمكنوا من البقاء معه، قدم Sunshine لمحة عن بويل وهو يحتضن الفوضى بشكل مثير للإعجاب.
الثلث الأخير من الفيلم، المدفوع بمواضيع التضحية الذاتية، والألوهية، والجنون، هو متوحش ولكنه غريبًا مؤثر. كتب Sunshine أيضًا أليكس غارلاند، عرضه الثاني لبويل بعد 28 Days Later (كما شارك في كتابة السيناريو لـ The Beach وكتب مؤخرًا 28 Years Later)، مما يثبت مرة أخرى تعاونًا ناجحًا، تمامًا كما يفعل بويل في Sunshine مع سيليان مورفي في دور رئيسي.
يبقى Sunshine نادرًا كخيال علمي حديث يجرؤ على أن يكون كونيًا بالمعنى الحقيقي ويستمر في تقسيم الآراء؛ الكثير من الناس سيضعونه في مكان أبعد بكثير في هذه القائمة. لكن سواء أحببته أم لا، فهو واحد من أكثر أفلام الخيال العلمي إثارة للاهتمام في العشرين عامًا الماضية.
2. Steve Jobs (2015)
يبدو أن بويل الذي يخرج سيناريو من تأليف آرون سوركين هو تطابق غريب، عندما تم الإعلان عن الفيلم لم يستطع الكثيرون فهم الفكرة. لكن النتيجة مذهلة.
تت unfold Steve Jobs عبر ثلاث إطلاقات للمنتجات، كل منها مصور كعرض مسرحي، يكشف كل منها المزيد عن جوبز كأب، ورئيس، ورؤيوي، ونرجسي. قرار بويل باستخدام هذه الإصدارات الثلاثة كأقسام الفيلم الثلاثة لا ينبغي أن ينجح، ومع ذلك فإنه يأسر تمامًا بطرق لم يكن بإمكانك توقعها.
مايكل فاسبندر يقدم أداءً مغناطيسيًا وبارد الدم يتجنب التمجيد، ومن المحتمل أنه كان ينبغي أن يجلب له المزيد من الثناء على الجوائز. سيناريو سوركين يتلألأ بالسرعة كما تتوقع؛ لكن هذا ليس ببساطة كتابة شخصيات تمشي وتتحدث (على الرغم من وجود بعض من ذلك) إنه سيناريو يمسك بالمشاهد ويضعه على حافة مقعده كما قد يفعل فيلم إثارة.
لكن بويل هو من يمنحها الإيقاع والتنفس، حيث تلعب لقطات الممرات الخلفية كمشاهد حركة وتضفي على الاجتماعات رهانات شبه أسطورية، مما يجعل كل شيء متوترًا بشكل لا يطاق في بعض الأحيان. يفهم الفيلم التكنولوجيا ليس كأدوات، بل كإيديولوجيا شخصية. إنه دراسة شخصية حادة الملاحظة وواحد من أكثر أعمال بويل دقة من الناحية الشكلية، وعلى الرغم من أنه لقي استقبالًا جيدًا، إلا أنه لا يحصل على الكثير من الذكر هذه الأيام عند مناقشة أفضل أعماله.
1. Trainspotting (1996)
ربما ليس مفاجئًا لأحد، هذا هو في قمة القائمة. Trainspotting ليس فقط أفضل أفلام بويل، بل هو واحد من الأفلام البريطانية المحددة في التسعينيات، ولا يزال له مكانة ثقافية ضخمة اليوم، لدرجة أنه ربما كان جيدًا لدرجة أنه أطلق تكملة تبرر وجوده.
خام، أنيق، غير متردد وغالبًا ما يكون مضحكًا، يروي قصة مجموعة من مدمني الهيروين في إدنبرة بمزيج من العدمية والتعاطف. رينتون، الذي يلعبه إيوان مكغريغور، هو بطل مضاد مثالي، يروي انحداره بسخرية مرة، ولا يزال من بين أفضل أداءات مكغريغور. كل إطار مبتكر، الغوص في أسوأ مرحاض في اسكتلندا، الطفل الزاحف على السقف، نبض أغنية Iggy Pop Lust for Life، ربما يعرفه الكثيرون من خلال ظهوره في هذا الفيلم أكثر من ألبوم Iggy Lust for Life.
لكن تحت البسالة هناك شعور حقيقي باليأس الجيلي. إنه فيلم عن الإدمان، نعم، ولكنه أيضًا عن الرأسمالية، والهروب، والخيانة، والبقاء. يبقى أيقونيًا، ليس لأنه التقط لحظة، ولكن لأنه انفجرها. كانت رواية إيرفين ويلش تعتبر غير قابلة للتصوير، وهو أمر مفهوم إلى حد ما إذا كنت قد قرأت الكتاب، لكن بعد هذا، بدا أن أي شيء في السينما البريطانية ممكن.
