جميع أفلام الأخوين سافدي مرتبة من الأسوأ إلى الأفضل

على مدى العشرين عامًا الماضية، كان الأخوان سافدي أساسيين في عالم السينما، حيث تزداد سلالتهما مع كل فيلم يطلقانه. لقد عمل جوش وبيني تدريجيًا من مجهولين إلى صانعي أفلام بارزين خلف الكاميرا – سواء كان ذلك بالعمل كفريق، أو مؤخرًا، التوسع في إخراج ميزاتهم الخاصة.

تمكنا الثنائي من ضخ حياة جديدة في آدم ساندلر الذي بدا مستنفدًا في فيلم Uncut Gems المثير للذعر، واستخرجوا أداءً رائعًا من روبرت باتينسون في رحلة الإثارة الهادئة لفيلم Good Time، وكلاهما ممثلان جيدان، على الرغم من أن بيني قد ظهر بشكل أكثر بروزًا في الأفلام الروائية.

مع إصدار فيلم جوش Marty Supreme الأسبوع الماضي بعد فترة قصيرة من فيلم بيني الإخراجي المنفرد The Smashing Machine في وقت سابق من هذا العام، يبدو أن الوقت مناسب للنظر في جميع إنتاجاتهم السينمائية خلف الكاميرا، سواء بشكل فردي أو معًا، وتصنيف جميع أفلامهم الروائية.

8. The Pleasure of Being Robbed (2008)

فيلم قصير، مدته سبعون دقيقة، من جوش سافدي يتبع بشكل أساسي شخصية مصابة بالسرقة القهرية تتجول في نيويورك خلال فترة الفيلم، بينما ترتكب سرقات صغيرة بعد أن سرقت حقيبة يد في البداية. على الرغم من أن أداء إلينور هندريكس في مركز الفيلم كان جيدًا، إلا أن الفيلم غير متوازن للغاية ويبدو أنه مشتت.

The Pleasure of Being Robbed هو فيلم أولي خام وغير مصقول، ويشير بالتأكيد إلى الأيام الأولى لمخرج. على الرغم من ذلك، يقدم جوش سافدي لنا عناصر مما هو قادم، وموضوعيًا يتناول The Pleasure of Being Robbed سرديات سيتم استكشافها بعمق ونجاح أكبر في الأفلام اللاحقة.

على الرغم من وجود مواد مثيرة للاهتمام في The Pleasure of Being Robbed، إلا أنه يمكن القول إنه كان سيعمل بشكل أفضل كفيلم قصير. في سبعين دقيقة، يبدو أنه ممتد، مع تشتت يبدو الآن خارج المكان عندما تأخذ في الاعتبار ما سيقوم به سافدي لاحقًا. ومع ذلك، على الرغم من عدم وجود هدف واضح، هناك مؤشرات واضحة على الوعد بين المنتج النهائي غير المتوازن.

7. Daddy Longlegs (2009)

Daddy Longlegs كان أول تعاون روائي بين الأخوين سافدي، ويخبر قصة شبه سيرة ذاتية عن ليني، والد مطلق يحاول الاعتناء بابنيه خلال أسبوعين من الحضانة. رونالد برونشتاين رائع في الدور الرئيسي كالأب الذي يكافح مع واجباته وكذلك الفترة الزمنية المحددة التي يمكنه فيها رؤية أطفاله؛ إنها معاناة يجب على العديد من الآباء التعامل معها ويمكن للكثيرين التعاطف معها.

تم تصوير الفيلم كما لو كنا طاقم وثائقي يتبع ليني، والصدق الخام أسهل في التقدير مع أسلوب التصوير؛ في الغالب، Daddy Longlegs هو تصوير مثير للاهتمام ومعقول لمشاكل الأبوّة الوحيدة.

بالتأكيد ليس تحفة، ولكن مع Daddy Longlegs، يثبت الأخوان سافدي قوتهما في العمل معًا، والجاذبية العاطفية للقطعة هي شيء سنختبره بشكل متكرر على مر السنين القادمة. يشير Daddy Longlegs إلى فكرة أن الحياة تتحرك بسرعة تجعل من المستحيل مواكبتها، وهذا بلا شك موضوع يرسخ نفسه في صناعة أفلام سافدي.

Daddy Longlegs ليس قريبًا من أن يكون أفضل فيلم صنعوه على الإطلاق، ولكن هنا تتضح جذور مسيرتهم المهنية.

6. Lenny Cooke (2013)

أثبت الأخوان سافدي مع Daddy Longlegs أنهما يمكنهما تنفيذ فكرة الوثائقي داخل فيلم روائي، ومع Lenny Cooke، نجحا في إنتاج واحد. هذه هي قصة ليني كوك، الذي كان يومًا ما لاعب كرة سلة في المدرسة الثانوية من بين الأفضل – حيث كان ترتيبه أعلى من ليبرون جيمس، الذي لم يصل إلى الدوري NBA، ويتتبع الوثائقي صعوده وتلاشيه التدريجي من الأضواء.

ما يجعل الوثائقي مثيرًا للإعجاب هو عدم وجود عاطفية تجاه الشخصية، حيث يروي القصة كما هي، ويصور بنجاح فكرة كيف يمكن أن تنزلق الأشياء الموعودة بعيدًا بسهولة. يتمتع الفيلم بأسلوب طازج يشبه “الذباب على الحائط”، دون الاعتماد على الرؤوس المتحدثة لدفع السرد، مما ينتج شيئًا يشعر بأنه فريد وأصيل.

على الرغم من عدم العاطفية في صناعة الفيلم، إلا أن الوثائقي لا يجعلك تشعر تمامًا بعدم العاطفة؛ بعيدًا عن ذلك. كان كوك يومًا ما فردًا يبدو أنه كان لديه العالم تحت قدميه، وكان يبدو وكأنه مرشح حقيقي للنجومية، فقط لتنهار كل الأمور، تاركًا إياه مثل أي شخص آخر. يثبت الأخوان سافدي مهارتهما في التنقل بين الأنواع مع هذه القطعة الفعالة للغاية، التي ربما تبقى غير مرئية وغير مقدرة.

5. The Smashing Machine (2025)

فيلم بيني سافدي الإخراجي المنفرد في وقت سابق من هذا العام يرى دواين (ذا روك) جونسون يتولى دور مقاتل MMA رائد في الحياة الواقعية، مارك كير. على الرغم من أن قصته قد تم تصويرها من قبل في وثائقيات، إلا أن فيلم The Smashing Machine هو سيرة ذاتية مشوقة تمامًا، مع أداء عاطفي وحاد بشكل مدهش من دواين جونسون. مع خلفيته في المصارعة، كان جونسون معروفًا لنا سابقًا على الشاشة الكبيرة في أدوار كوميدية بشكل رئيسي، ولكن مع The Smashing Machine، قد يكون قد وضع نفسه في إطار موسم الجوائز في 2026. يساعده في ذلك إميلي بلنت الرائعة كصديقته داون، ويدفع الثنائي السرد العاطفي للقصة.

على الرغم من أن The Smashing Machine يطرح فكرة أن مايك يحتاج إلى اختيار إما مسيرته أو علاقته، إلا أن ذروة الفيلم لا تزال تترك أسئلة بلا إجابة، ولا يوجد شيء محدد من حيث الحادث المأساوي مثل فيلم بينيت ميلر Foxcatcher (2014) على سبيل المثال، أو قصة تحت الأرض مثل Rocky (1976). ما يشبه The Smashing Machine أكثر هو فيلم دارين أرونوفسكي The Wrestler (2008)، أو فيلم ديفيد أو. راسل The Fighter (2010)، وحتى إذا لم يلتقط فيلم بيني سافدي تمامًا شدة أي من هذين الفيلمين، فإنه محاولة جديرة بالثناء لرواية قصة مثيرة مع عدد من الأداءات الرائعة في مركزها.

4. Heaven Knows What (2014)

Heaven Knows What هو اقتباس من مذكرات أرييل هولمز، Mad Love in New York City التي تحكي قصصها كمدمنة هيروين في شوارع نيويورك. التقى الأخوان سافدي في الواقع بهولمز أثناء بحثهما عن مشروع آخر، وشجعوها على كتابة تجاربها، وهذا يتجلى في تصويرهم على الشاشة لنضالها.

تظهر هولمز كنسخة من نفسها في الفيلم، حيث تجلب إلى الحياة تجاربها الرهيبة للجمهور في أداء مذهل حقًا. Heaven Knows What هو قصة حلقات، تعكس كيف تحبس الإدمان ضحاياه في حالات عاطفية وجسدية متكررة؛ ينضم كاليب لاندري جونز إلى هولمز كصديقها المتلاعب والمسيء إيليا، وهو مزعج بشكل فعال، مما يضيف طبقة أخرى إلى مصداقية الفيلم.

Heaven Knows What هو تصوير صادم ومفتوح للعيون لموضوع تم تقديمه على الشاشة مرات عديدة من قبل، ولكن الأخوان سافدي يجلبان شيئًا مختلفًا تمامًا في تمثيلهما للإدمان، يقوده أداء مركزي يعرف جيدًا المخاطر والرعب الحقيقي لما يحدث أمامنا.

هناك عناصر رئيسية في الفيلم تم أخذها وزرعها في مشاريع الأخوين سافدي الأكثر حداثة، ولكن يمكن القول إن الثنائي لم يكونا شخصيين كما هما مع Heaven Knows What.

3. Good Time (2017)

ربما يكون هذا هو الفيلم الذي دفع الأخوين سافدي إلى أراضٍ أكثر شيوعًا، على الرغم من أن الفيلم لا يزال يحتفظ بشيء من الإثارة الحد الأدنى. يتبع Good Time كونى، الذي يلعبه روبرت باتينسون، وهو مجرم صغير يسرق بنكًا مع شقيقه المعاق ذهنيًا نيك (الذي يلعبه بيني سافدي) في خطة تسير بشكل خاطئ على الفور حيث يتم القبض على نيك ويهرب كونى، ليبدأ أوديسة ليلية على الهروب.

كونى يائس لجمع المال المطلوب للإفراج عن شقيقه ويبدأ مع صديقته (جينيفر جيسون لي) قبل أن يتصاعد الأمر عندما لا يستطيع الحصول على ما يريد. تم وضع الكثير من الأساس لما أصبح في النهاية التحفة الفنية Uncut Gems خلال Good Time، بما في ذلك موسيقى مذهلة من دانييل لوباتين (المعروف أكثر باسم Oneohtrix Point Never)، وهي عمل إلكتروني فعال بشكل مذهل يتخلل Good Time ولا يتوقف، متطابقًا مع الفيلم نفسه.

بينما يتنقل كونى من أزمة إلى أخرى، نحن مشدودون إلى مصائبه من خلال أداء رائع حقًا من باتينسون، أحد أفضل ما قدمه على الشاشة. يضمن أننا نشعر بكل جزء من ألمه وإحباطه بينما يحاول يائسًا إصلاح سرد يتسارع بعيدًا عنه، في فيلم أخرجه رجلان يقتربان بسرعة من أفضل أعمالهما.

2. Marty Supreme (2025)

مستوحى بشكل فضفاض من القصة الحقيقية للاعب تنس الطاولة الأسطوري مارتى رايزمان، فيلم جوش سافدي هو بسهولة أفضل جهوده المنفردة حتى الآن. ليس ذلك فحسب، بل يعتبره الكثيرون أيضًا واحدًا من أفضل الأفلام في 2025.

يظهر تيموثي شالاميت في دور مارتى ماوزر، عبقري تنس الطاولة الفذ، الذي يعامل الرياضة أقل كأنها لعبة وأكثر كأنها ساحة معركة. يدفعه سعيه للهيمنة والاعتراف والخلود إلى الاحتيال، والتنافس، والتخريب الذاتي بينما يحاول إثبات عظمته في عالم لا يعرف تمامًا ماذا يفعل به، مع عرض الفيلم بأسلوب فوضوي يتوقعه المرء من أي من الأخوين سافدي.

يقدم الفيلم نهجًا مختلفًا جدًا لما يبدو أنه يجب أن يكون فيلم رياضي ولكنه غالبًا ما يكون بعيدًا عن ذلك، تمامًا مثل Good Time وUncut Gems، هذا فيلم عن شخصية تتجه نحو موقف غير مدروس تلو الآخر، ومع ذلك، فهو ليس مملًا ويظل مسليًا باستمرار. شالاميت رائع في الدور المركزي، أحد أفضل أدائه حتى الآن، حيث يخلق دوامة من الجنون حوله بينما تصبح حياته سباقًا نحو آماله وأحلامه، مهما كانت العواقب.

يعمل Marty Supreme بشكل جيد لأنه يعامل العظمة كشيء يمكن أن يكون غير مستقر باستمرار ويتيح لشالاميت أن يركض بكامل قوته داخل فيلم جوش سافدي الرائع.

1. Uncut Gems (2020)

آدم ساندلر رائع بشكل جنوني كجواهرجي يحاول التوفيق بين العمل والعائلة وقمار خارج عن السيطرة، مقترضًا المال لوضع رهانات لسداد ديونه، في ما يزال يعتبر تحفة سافدي.

Uncut Gems هو واحد من أكثر الأفلام توترًا التي من المحتمل أن تراها، حيث ينتقل ساندلر من قرار كارثي إلى آخر (مثل خيارات أفلامه حتى الآن) ولا يتوقف الإيقاع حتى تتدحرج الاعتمادات. شخصيته، هوارد، غير محبوبة تمامًا، وعندما تُوضع في وجود شخص من المستحيل الشعور بالتعاطف معه، يتطلب الأمر مهارة حقيقية أمام الكاميرا وخلفها للحفاظ على انتباهك تمامًا بينما تتمسك بالأريكة بيد واحدة، وتغطي عينيك بالأخرى.

هناك مقارنات واضحة يمكن رسمها مع فيلم أبيل فيرارا Bad Lieutenant (1992)؛ شخصيات ساندلر وهارفي كيتل مثقلة تقريبًا بمشاكل قمار غير مستدامة تمامًا، والأخوان سافدي أيضًا لا يخشيان من استحضار Dog Day Afternoon (1975) بين بعض المشاهد التي لا تطاق تقريبًا التي تتضمن بابًا مغلقًا لا يفتح ببساطة.

مدعومًا مرة أخرى بموسيقى تصويرية رائعة من دانييل لوباتين، كان Uncut Gems واحدًا من أفضل الأفلام في 2020، وتم تجاهل ساندلر بشكل إجرامي خلال موسم الجوائز، كما كان الأخوان سافدي. عرض ساندلر هو الأفضل له منذ ثمانية عشر عامًا؛ مذكرًا إياك بأنه نعم، كان هو في فيلم بول توماس أندرسون Punch Drunk Love (2002) منذ كل تلك السنوات، حيث كانت شخصيته أيضًا طرفًا في بعض القرارات الرهيبة. Uncut Gems هو عمل مذهل، وهو واحد من أعظم الأفلام في القرن الحادي والعشرين.