ليس من المفاجئ أنه، وفقًا لـ The Guinness Book of World Records، يُعتبر دراكولا أكثر شخصية أدبية تم تصويرها في الأفلام. من أوبرا الروك دراكولا في Forgetting Sarah Marshall إلى مصاص الدماء الشرير في سلسلة Castlevania، ظهرت الشخصية عبر الثقافة الشعبية بطرق متنوعة. لكن تصويره في الأفلام يتفوق على جميع وسائل الإعلام الأخرى.
تُميز الخصائص الإنسانية لدراكولا عن غيره من الوحوش في العصر الفيكتوري. غالبًا ما تم تصويره كشخصية رومانسية. مفترس، نعم، لكن سلاحه كان الإغواء.
قبل أن تمتلك صناعة السينما الصوت، تم تخليد هذه الشخصية. معروفة على الفور بملابسها القوطية، وأسنانها الحادة، وآذانها المدببة، وُلِد وحش أيقوني. على مر السنين، تطورت مظهر الشخصية، أحيانًا نحو مخلوق مرعب، وأحيانًا أخرى نحو رجل وسيم، أو مزيج من الاثنين.
تختلف القصة المحيطة أيضًا. قد يكون البطل فان هيلسينغ في تكيف واحد وجوناثان هاركر في التالي. أحيانًا يمكن قتل مصاص الدماء فقط برمح في القلب؛ وفي أحيان أخرى، قد يؤدي تعريضه لأشعة الشمس إلى النتيجة المرجوة. قد تكون البطلة الرئيسية مينا، أو لوسي، أو مزيج من الاثنين. بينما يقع قلعة دراكولا دائمًا في ترانسيلفانيا، قد يقيم الشخصيات الأخرى في إنجلترا، أو ألمانيا، أو أحيانًا أمريكا. قد تكون نية الفيلم هي الرعب، أو الإزعاج، أو الإثارة.
السبب في أن هذه القصة لها مثل هذه القوة على الجمهور هو أنها قصة يمكن التعاطف معها. وراء الوحوش الحرفية توجد قصص عن الخوف، والرغبة، واليأس، والانتصار. والجماهير تبحث دائمًا عن تجاربهم الخاصة لتنعكس على الشاشة. دراكولا، في العديد من تكراراته، ينجح في القيام بذلك بالضبط.
10. The Brides of Dracula (1960)
كان هذا الفيلم هو التكملة الفورية لفيلم الرعب Hammer Horror The Horror of Dracula عام 1958. كان كريستوفر لي يخشى أن يتم تصنيفه، لذا اختار عدم استعادة دوره هنا، لكنه سيستمر في لعب الشخصية في ستة إنتاجات لاحقة من Hammer Horror.
كان تحويل التركيز إلى العرائس تكتيكًا ذكيًا، حيث إنهن عنصر دائم الحضور في قصة دراكولا ولكن غالبًا ما يتم استغلالهن بشكل غير كاف. هنا، هن قوة دافعة في الحبكة مع مزيد من الاستقلالية أكثر مما كان لديهن من قبل.
تولى بيتر كوشينغ الدور المركزي، مستعيدًا شخصيته كصياد مصاصي الدماء فان هيلسينغ، الذي يجد نفسه الآن متورطًا في شؤون بارون مينستر المتعطشة للدماء. مثل سابقتها، يلعب فان هيلسينغ دور البطل.
أداء كوشينغ ساحر كما هو الحال دائمًا، ورغم أن ديفيد بيل ليس كريستوفر لي، إلا أن مصاص الدماء الخاص به مقبول. كان هناك أيضًا أداء بارز من مارتا هانت كـ بارونة مينستر.
بينما يمكن اعتبار العديد من المؤثرات العملية قديمة بمعايير اليوم، فإن قطع الديكور القوطي وتصميم الأزياء تخلق الجو المرعب المطلوب، الذي لا يزال قائمًا.
تعتبر التسلسل النهائي مع الحظيرة المشتعلة لحظة لا تُنسى، والطريقة الجديدة والفريدة التي يُقتل بها البارون تجعل هذا الفيلم يبرز في السلسلة.
9. The Last Voyage of the Demeter (2023)
تتمحور فكرة هذا الفيلم حول إعداد رعب مثالي. رحلة بحرية تحبس البحارة في وسط المحيط دون مفر. أضف وحشًا يلتقطهم واحدًا تلو الآخر. رعب فوري.
تأتي الفكرة الكاملة لهذا الفيلم من فصل واحد من رواية برام ستوكر، دراكولا. بينما لا تعطي الكتاب تفاصيل الرحلة، فقط أنه عند وصولها إلى إنجلترا، كان الطاقم مفقودًا والقبطان ميتًا بعد أن ربط نفسه بالدفّة، يختار هذا الفيلم استكشاف الرعب الذي كان سيواجهه الطاقم وتوسيعه. إنه يجعل من قطعة تاريخية بصرية مثيرة للإعجاب.
هذا تصوير فريد بشكل خاص لدراكولا حيث إنه في وضع الوحش الكامل تقريبًا طوال مدة الفيلم. الدليل الوحيد على إنسانيته هو عصا يجدونها في إحدى صناديق التربة التي ينقلونها، وسطرين من الحوار بينما يتنمر المخلوق على البحارة.
بينما يحتوي الفيلم على بعض المشاهد الدموية المتوقعة والمفاجآت المتوقعة، فإنه يركز أكثر على الرعب المتزايد.
النهاية مزعجة بنفس القدر. قرر الطاقم، لحماية مدينة لندن النابضة بالحياة، أنه سيكون من الأفضل غرق السفينة بدلاً من دخول الميناء مع الوحش على متنها. بعد غرق السفينة، يسعى الناجي الوحيد للجوء في حانة قبل أن يدرك أن مصاص الدماء، بعصاه في اليد، قد نجا أيضًا. يندفع زميل الطاقم نحو دراكولا فقط ليشاهده يختفي في الضباب الكثيف.
8. Nosferatu (2024)
كثالث تكرار لفيلمين أيقونيين بالفعل، غاص هذا الفيلم في مياه خطرة. تمكن من احترام وتكريم أسلافه بينما عرض أسلوبًا فريدًا خاصًا به.
هذا الفيلم لا يخيف؛ بل يزعج. كان Nosferatu مشروع شغف لروبرت إجرز، الذي فشلت خططه عدة مرات قبل أن تتحقق رؤيته أخيرًا. النتيجة هي تحفة قوطية مذهلة ومخيفة، والتصوير السينمائي هو من بين الأفضل في العقد الماضي. كل إطار من الفيلم هو لوحة.
تصوير أورلوك هو الأكثر بشاعة الذي تم تقديمه في الفيلم، مما ينجح في إضافة جودة مثيرة للرعب لشخصية رأيناها مرات عديدة من قبل، حيث يبدو كالجثة المتعفنة والمتحللة التي هو عليها.
كان كل أداء جريئًا. في قطعة أقل تنسيقًا، ستكون هذه الخيارات مبالغ فيها ومضحكة. هنا، هي مثالية. بينما كانت ليلي-روز ديب، ونيكولاس هولت، وبيل سكارسغارد جميعهم رائعين، يتألق ويليم دافو كألبين إبرهارت فون فرانز، البديل لفان هيلسينغ. مشهد إشعاله للسرير بالنار، بينما يصرخ، “الفداء!” هو من بين الأفضل في 2024.
النهاية المأساوية ومصير إلين هوتير ينجحان في أن يكونا مؤثرين على الرغم من إعادة تجسيد نقاط الحبكة في الأفلام الأخرى، على الرغم من أن مصير توماس هوتير ليس مظلمًا تمامًا. ما سيختاره بعد انتهاء الاعتمادات يُترك لخيال الجمهور.
7. Count Dracula (1970)
لم تكن Hammer Horror هي الشركة الإنتاجية الوحيدة التي ارتدى فيها كريستوفر لي عباءته وأنيابه. لم يستطع المخرج خيسوس فرانكو تخيل أي ممثل آخر يلعب دور دراكولا عند صنع تكيفه الخاص.
كانت رؤية فرانكو للفيلم نسخة أكثر وفاءً وتألقًا من القصة مقارنة بمعظم النسخ. لهذا السبب، تمكن لي من استعراض مهاراته التمثيلية بشكل أكبر من المعتاد مع التغييرات الأكثر دقة التي تمر بها هذه النسخة من الشخصية على مدار القصة.
عضو آخر بارز في الطاقم هو كلاوس كينسكي، الذي لعب دور رينفيلد، على الرغم من أنه في وقت لاحق من نفس العقد، سيحصل على دوره الخاص في لعب دراكولا.
هناك اهتمام أكبر قليلاً بعلاقة مينا ولوسي مما يتم إظهاره غالبًا، وهي نقطة محورية في القصة تُعتبر عمومًا مهملة أو مُقللة، مما يعطي وزنًا لفقدان لوسي ويدفع القصة.
بشكل عام، يتمتع الفيلم بجودة مميزة جدًا تجعله يبدو مختلفًا عن أي تكيف آخر لدراكولا. جعلت التصويرات في إسبانيا وإيطاليا وألمانيا من اللقطات الخارجية مذهلة، بينما يميل القلعة نفسها بشدة إلى جمالية قديمة ومتهالكة مع شبكات العنكبوت، والشمعدانات، والتصوير الضوئي الذي يثير الحنين إلى الرعب الكلاسيكي.
تعتبر نهاية الفيلم ساحرة بصريًا، حيث تستخدم تقنيات الكاميرا والمؤثرات العملية لإظهار الشيخوخة للكونت أمام أعين الجمهور.
6. Bram Stoker’s Dracula (1992)
على الرغم من العنوان، فإن هذا التكيف ليس وفياً تمامًا مثل الإدخال السابق في القائمة. لا تضيف الحبكة الرومانسية وخلفية فلاد المخوزق إلى القصة بقدر ما تخلط الرسالة.
ومع ذلك، تعوض عن ذلك في المرئيات المذهلة. أخيرًا، كان للمادة ميزانية فاخرة مثل ثروات الكونت وعرفت كيف تستخدمها. تخلق لوحة الألوان الزاهية لفرانسيس فورد كوبولا، الممزوجة بتصميم مجموعة وأزياء لا تشوبها شائبة، عرضًا لا يُنسى. وتضفي الخلفيات الحمراء القاسية للمشاهد في ترانسيلفانيا تأثيرًا خانقًا. إنه معسكر قوطي نقي بأفضل طريقة ممكنة.
بينما قد يحتاج لهجة كينو ريفز الإنجليزية إلى بعض العمل، يلعب الطاقم المتنوع في الأسلوب الميلودرامي مع أداء بارز من غاري أولدمان كدراكولا، وأنتوني هوبكنز كفان هيلسينغ، وريتشارد إي. غرانت كدكتور سوارد.
يستكشف الفيلم حقًا كل جانب من جوانب دراكولا: النبيل المنعزل، الشاب الجذاب، المخلوق المشوه الشبيه بالخفاش، والوحش المتعطش للدماء.
الاجتماع الأول بين دراكولا وجوناثان في القلعة، والتسليم المثالي للجملة، “أنا دراكولا”، وتحول لوسي الصادم والقتل اللاحق، ودراكولا يشرب دم مينا، والمطاردة النهائية والمعركة اللاحقة في القلعة كلها صادمة ومخيفة، مما يجعلها اللحظات البارزة التي ينبغي أن تكون.
5. Horror of Dracula (1958)
يظل فيلم دراكولا الأصلي من Hammer Horror هو الأفضل. إنه الفيلم النهائي لمصاصي الدماء لأي شخص يبحث عن الدماء والدمار. يقوم بعمل جيد إلى حد ما في تبسيط الحبكة الأصلية وتوحيد الشخصيات، مع الحفاظ على القصة الأساسية. يحافظ على وتيرة الفيلم المثالية.
الكيمياء على الشاشة بين كريستوفر لي وبيتر كوشينغ لا تضاهى من قبل أي من زملائهم في الأدوار في إدخالات السلسلة الأخرى. بينما لي مهيب، يجلب كوشينغ شدة غير متكلفة، وكلا الممثلين أنيقون وجذابون. تلعب كارول مارش دور لوسي ببراعة، متلاعبة بشخصيتها البشرية البريئة مع شخصيتها المغرية كمصاص دماء. تساهم الأداءات في بعض اللحظات المخيفة حقًا.
بينما يحتوي هذا الفيلم على كل من جوناثان هاركر وآرثر هولمود، الذين يعتبرون تقليديًا أبطال القصة، فإن فان هيلسينغ الذي يلعبه كوشينغ هو الشخصية التي ستواجه لي في النهاية، ممزقًا الستائر من منزل الكونت القوطي ويحرق مصاص الدماء بأشعة الشمس.
تتميز القلعة نفسها بتصميم معقد بين النوافذ الزجاجية الملونة، وبلاط الأرضيات المزخرف، والثريات المعلقة، جميعها تبرز بفضل استخدام الألوان الزاهية. تعمل الموسيقى المصاحبة مثل تلك الموجودة في Jaws، مضيفةً الإثارة وتحذيرًا بأن الكونت على وشك دخول المشهد؛ إنها مجرد مسألة وقت.
أدى الجمع بين كل هذه العناصر إلى فيلم كان أكثر من مجموع أجزائه، وكان ضوءًا في زجاجة لم تتمكن الاستوديوهات من تكراره.
4. Nosferatu: A Symphony of Horror (1922)
جاء أول تكيف لدراكولا من المخرج الألماني ف. و. مورنوا، وكان قريبًا جدًا من أن يُفقد مع مرور الوقت بعد أن طلبت أرملة ستوكر تدمير جميع النسخ.
لقد فعل Nosferatu أكثر لإعلام روايات مصاصي الدماء من أي قطعة أخرى من وسائل الإعلام. لم يكن قتل مصاصي الدماء بأشعة الشمس عنصرًا في رواية ستوكر، ومع ذلك تم استخدامه مرارًا وتكرارًا كطريقة مضمونة لقتل مصاصي الدماء.
يستخدم الفيلم مؤثرات خاصة متطورة بشكل مدهش، بالنظر إلى العصر الذي تم فيه صنع الفيلم، وأبرزها، اختفاء الكونت عند تعرضه للشمس. يلعب الفيلم مثل تجميع للحظات السينمائية الأيقونية: أورلوك يخرج من التابوت، واقفًا بشكل مهدد على السفينة، يتسلل صعودًا على الدرج، وينحني فوق إلين وهو على وشك شرب دمها.
يلعب الممثلون جميعًا في أسلوب الميلودراما لعصر الفيلم، ولكن إذا كان هناك فيلم عمل بهذا الأسلوب، فهو Nosferatu. يُلعب أورلوك نفسه بواسطة ماكس شريك، الذي يقدم أداءً مروعًا. على الرغم من ذلك، لا يهيمن على الشخصيات مثل العديد من الممثلين الذين يلعبون دراكولا. ما هو مخيف هو أنه سريع، خفي. إنه بالتأكيد مثير للاشمئزاز للنظر إليه، لكن اللمسة المسرحية غائبة.
لقد صمد هذا الفيلم أمام اختبار الزمن ويبدو جيدًا بشكل مدهش بعد 100 عام من إصداره الأصلي.
3. BBC’s Count Dracula (1977)
هذا الإدخال هو، بلا شك، الأكثر وفاءً للتكيف الأصلي، مع مدة أطول تبلغ 155 دقيقة. تم تصويره للتلفزيون، وستقوم العروض اللاحقة حتى بتقسيمه إلى عدة أجزاء. لهذا السبب، قد يشعر الفيلم بالبطء في بعض الأحيان، لكن هناك الكثير من الحركة لتعويض ذلك في النهاية.
أحد الأشياء التي تميز هذا هو مقدار بناء العالم الذي يتم على الجانب اللندني من القصة. نرى كيف تبدو الحياة بالنسبة للشخصيات قبل وصول دراكولا، وما الذي هم في خطر فقدانه. نرى أيضًا الكثير من مينا ولوسي معًا وجهًا لوجه، مما يجعل تحول لوسي أكثر حزنًا.
دراكولا نفسه يتدفق بالسحر. حتى جانبه الوحشي له جاذبية معينة، وهو ما يجعله خطيرًا للغاية.
تثبت مينا أنها بطلة قوية، تذهب إلى حد إطلاق النار على أحد الرجال الذين يحاولون إعادة تابوت دراكولا إلى القلعة.
تصوير فان هيلسينغ في هذا الفيلم جذاب للغاية. الشخصية، كونه هولندي، أحيانًا تكافح لفهم العبارات الإنجليزية الغريبة، مما يؤدي إلى بعض اللحظات المضحكة جدًا، ويهتم كثيرًا بمينا ولوسي. ومع ذلك، فإنه يثبت أنه قوي عندما يواجه مصاص الدماء.
يمتلك الفيلم بأكمله جودة حالمة تدوم طويلاً بعد انتهاء الفيلم.
2. Dracula (1931)
من الصعب التغلب على الكلاسيكية العالمية لعام 1931. عندما يسمع معظم الناس اسم “دراكولا”، فإن بيلا لوغوسي هو الممثل الذي يتخيلونه. أداؤه القوي، مع عيون لا تومض وأصابع تشبه المخالب، يضع ليس فقط الشخصيات ولكن أيضًا الجمهور تحت سحره. ويتحدث أيضًا بحكمة. لقد شهد الحياة كإنسان وتركها وراءه ليعيش كشيطان. الموت هو ثمن تافه من وجهة نظره. هناك أشياء أسوأ.
يبرز رينفيلد أيضًا. تقديمه الهادئ في بداية الفيلم يكاد يكون غير قابل للتعرف عليه من المجنون المجنون الذي يصبح عليه.
هذا إنتاج آخر كان له تأثير كبير على التكيفات اللاحقة لدراكولا وكذلك أفلام مصاصي الدماء بشكل عام. استخدم غاري أولدمان صوت لوغوسي كنموذج لتفسيره الخاص للشخصية.
تتمتع إخراج هذا الفيلم بحجم ملحمي وجو مذهل. تضيف الفيلم بالأبيض والأسود مستوى من الرعب حيث تتساءل عما يختبئ في الظلال، مما يخلق حافة فيلم نوار. معظم مشاهد الفيلم تدور في الليل، وغالبًا ما تحتوي اللقطات الخارجية على ضباب كثيف يشوه كل شيء حول المجموعة الرئيسية.
في الأصل، لم يكن للفيلم موسيقى، مما يضيف شدة غريبة للمشاهد الهادئة، على الرغم من أن يونيفرسال كلفت فيليب غلاس بكتابة واحدة في عام 1998. ليست الموسيقى سيئة بأي حال من الأحوال، لكنها غالبًا ما تقلل من التوتر.
لقد صمد هذا الفيلم أمام اختبار الزمن لسبب. لا يحتاج إلى الاعتماد على مفاجآت رخيصة أو رسومات ذات ميزانية كبيرة، فقط هدوء مهدد ومعرفة أن أي من الشخصيات قد تكون قد بدأت بالفعل تحولها إلى مصاصي الدماء.
1. Nosferatu: The Vampyre (1979)
ليس فقط أن هذه التحفة الفنية المصنوعة ببراعة هي أعظم فيلم دراكولا تم صنعه على الإطلاق، بل هي أيضًا أعظم تصوير للشخصية على الشاشة.
يعتبر كلاوس كينسكي كدراكولا مرعبًا وأحيانًا شبه متعاطف؛ رفيق الشخصية الوحيد هو الطاعون والموت. يظهر إنسانية أكثر بكثير من شريك، وهو منزعج ومفتون بالناس الذين يلتقي بهم. تتصاعد الموسيقى بشكل متفائل بينما يبدأ رحلته من ترانسيلفانيا إلى ألمانيا؛ إنه يتوق إلى شيء ما، لكن حتى هو لا يبدو متأكدًا مما هو عليه.
أخرج الفيلم فيرنر هيرزوغ، وتم تصوير المشاهد في منزل دراكولا في قلعة حقيقية، وقدمت الريف الألماني الخلاب خلفية خيالية للمشاهد الخارجية.
البطلة النسائية، لوسي في هذه النسخة، هي بالتأكيد أكثر بطلات دراكولا إقناعًا، حيث تُجبر على اتخاذ موقف منعزل حيث يجب عليها أن تتعلم عن مصاص الدماء وكيفية محاربته بمفردها.
تتداخل بحثها مع كيفية تدمير دراكولا لبلدتها وكيف أن الفئران المصابة بالطاعون تجلب المرض للناس. تُظهر القصة بشكل فريد القرويين وهم يقيمون وليمة فاخرة، ويرقصون ويعزفون الموسيقى، وهم يعلمون أنهم لا يملكون الكثير من الوقت للعيش، ويستفيدون من أيامهم الأخيرة.
انتصار لوسي في نهاية الفيلم هو انتصار مرير. تضحي بنفسها لقتل مصاص الدماء، فقط ليكتشف الجمهور أن دراكولا قد حول بالفعل جوناثان، وينتهي الفيلم بينما يركب حصانه نحو القلعة، ليعيد الدورة.
الفيلم جميل، ومخيف، وحزين بنفس القدر. لم يتمكن أي فيلم دراكولا آخر من التقاط نفس العاطفة والجو.
