قليل من الشخصيات الثقافية قد أسرت الناس في جميع أنحاء العالم كما فعل الساموراي. المعادل الياباني لفرسان الإقطاع في أوروبا، الصورة اللافتة للساموراي كأشخاص مهرة، رزينين، ومنضبطين تتناسب تمامًا مع سرد القصص. ربما لهذا السبب أنتجت اليابان العديد من القصص الرائعة عنهم. ومن المحتمل أن يكون الوسيط الأكثر إقناعًا لهذه الحكايات هو السينما.
ظهرت أفلام الساموراي في اليابان بمجرد ظهور صناعة السينما نفسها. كانت العديد من الأفلام الأولى درامات تاريخية تتضمن الساموراي، لكنها لم تكن تركز على النزاعات القتالية كما نفكر فيها. بدأ مخرجون مثل دايسوكي إيتو وماساهيرو ماكينو في تغيير ذلك نحو نهاية عصر الأفلام الصامتة في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي، لكن النوع حقًا انطلق بعد نهاية الحرب العالمية الثانية والنمو المذهل لصناعة السينما اليابانية.
تشتهر أفلام الساموراي بالعديد من الأشياء: معارك السيوف المثيرة، الأبطال الجريئين، تصميمات المشاهد الفنية، والتأمل في الشرف. جميع الأفلام في هذه القائمة تتضمن تلك العناصر إلى حد ما، لكن معظمها يتعمق أكثر من ذلك. لأنه في نهاية اليوم، تظل سينما الساموراي سينما. أفضل ما في هذا النوع يعمل كترفيه، ولكنه أيضًا أفلام متجذرة في شخصيات متطورة جيدًا ومواضيع مستكشفة بشكل جيد.
الأفلام العشرة التالية، بطريقتها الخاصة، تعرض أفضل ما يمكن أن يقدمه هذا النوع. معارك السيوف مثيرة، لكن كل شيء آخر يحيط بها كذلك.
10. Shogun’s Samurai (1978)
الدخول الأكثر حداثة في هذه القائمة، هو ملحمة تاريخية بمعنى الكلمة. يستند إلى شخصيات تاريخية حقيقية، على الرغم من أن القصة الفعلية نفسها خيالية. تبدأ بوفاة الشوغون هيديتادا توكوغاوا. في اليابان الإقطاعية، كان الشوغون هو القائد العسكري الأعلى للساموراي وغالبًا ما كان يتمتع بنفس القدر من السلطة مثل الإمبراطور. لذلك، فإن وفاته تعتبر أمرًا كبيرًا. عادةً ما كان ابنه الأكبر سيأخذ مكانه، لكن في هذه الحالة يُنظر إلى الأخ الأكبر باحتقار من قبل الكثيرين في بلاط الشوغون. يفضل الكثيرون أخاه الأصغر الأكثر كفاءة بدلاً من ذلك. تؤدي هذه الفجوة إلى صراع على السلطة بين الاثنين.
الصراع على السلطة بين هذين الأخوين هو الصراع الرئيسي في الفيلم، ومع ذلك، لا يركز الفيلم بشكل أساسي عليهما كشخصيات. نحصل على إحساس بمن هما وما الذي يدفعهما، لكن لا أحد منهما هو البطل. في الواقع، لا يوجد بطل محدد على الإطلاق. مع تصاعد تنافسهما، يسعى كل منهما لبناء قواته والاستعداد للاصطدام الحتمي. على مدار هذا البناء، نلتقي بعدد من الشخصيات من كلا الجانبين، مما يمنحنا إحساسًا بهم كأشخاص من خلال مهاراتهم وأهدافهم وشخصياتهم.
يتعاطف الفيلم في النهاية أكثر مع الأخ الأصغر من الأخ الأكبر، لكن الأمور ليست بهذه البساطة عندما يتعلق الأمر بتعريف الشخصيات المتحالفة معهما. في الواقع، الشخصية الأقرب لتكون البطل، التي يلعبها العظيم سوني تشيبا، تقاتل في صف الأخ الأكبر. لا توجد إجابات سهلة هنا. مع تصاعد كل شيء واقتراب المواجهة الكبرى، تشعر بقدر من الرعب بقدر ما تشعر بالإثارة.
لن نكشف عن النهاية هنا، لكن يكفي أن نقول إنها مثيرة ولا تُنسى. قد لا تكون في نفس مستوى بعض النهايات في قمة هذه القائمة، لكنها لا تزال مكافأة مرضية لجميع الأسئلة الدرامية والتوترات التي تم بناؤها من قبل بقية الفيلم.
9. Bloody Spear at Mount Fuji (1955)
هذا فيلم مثير للاهتمام لأنه يمزج بين العديد من الأنواع. في الواقع، حتى نحو النهاية، بالكاد يمكنك أن تسميه فيلم ساموراي. هناك اشتباكات طوال الوقت، لكن لا توجد معارك جدية حتى النهاية. خلال معظم وقت عرضه، هو دراما تاريخية ممتعة متجذرة في العلاقات الإنسانية.
يتبع الفيلم ساموراي واثنين من خدمه أثناء قيامهم بمهمة تنتهي في النهاية بأن يكون لها القليل من الصلة بالحبكة. خلال رحلتهم، يلتقون بمجموعة متنوعة من الأشخاص الذين يسافرون معهم. ينتهي بهم الأمر في نزل حيث تحدث عملية سطو، مما يؤدي إلى احتجازهم من قبل السلطات أثناء محاولتهم معرفة ما حدث. بينما تبحث السلطات عن اللص، يتعرف أولئك الذين تم احتجازهم معًا على بعضهم البعض بينما نحصل نحن كجمهور على لمحة عن المآسي الشخصية التي جلبتهم إلى هناك.
تسعى السلطات التي تطارد اللص إلى ذلك بطريقة متهورة وعدوانية لدرجة أنها تخلق المزيد من الصراع. يدين الفيلم أساليبهم بقدر ما يدين السرقة نفسها. بينما يحدث كل ذلك، يعمل الشخصيات المحاصرون في النزل على حل مشاكلهم الشخصية معًا، وغالبًا ما يساعدون بعضهم البعض في اللحظات الحرجة. هناك جمال كبير في هذا الفيلم، بما في ذلك تمثيل مؤثر للإيثار من مصدر غير متوقع سيجعل عينيك تدمع. المواجهة الكبرى للساموراي نحو النهاية هي الكرز على الكعكة؛ ما هو رائع حقًا في هذا الفيلم هو دراماه الإنسانية الجذابة.
8. Sword of the Beast (1965)
هيديو غوشا ليس معروفًا خارج اليابان مثل عمالقة آخرين من عصره الذهبي السينمائي في الخمسينيات والستينيات، لكن عندما يتعلق الأمر بأفلام الساموراي، فهو واحد من العظماء. فيلمه الروائي الأول موجود أعلى هذه القائمة، لكنه يمتلك العديد من الأفلام التي تستحق المشاهدة. من بين تلك الأفلام، Sword of the Beast هو واحد من أفضل أعماله.
يتميز الفيلم بمكيجيرو هيرا كساموراي هارب. هو مطلوب بتهمة قتل قائد رفيع المستوى من عشيرته. أثناء هروبه، يتخلى عن جميع مفاهيم الواجب والشرف بالمعنى التقليدي. يدعي أنه أصبح “وحشًا” (ومن هنا جاء عنوان الفيلم)، ومع ذلك، نرى في البداية لمحات من جوهر أخلاقي أعمق لا يزال يلتزم به. قد يكون شخصية هيرا تتخلى عن شرفه بالمعنى التقليدي، لكن كلما تعمقنا، يبدو أنه يبني نوعًا مختلفًا من الشرف.
الواجب، التقدم الشخصي، الانتقام، الثروة. هذه غالبًا ما تكون الدوافع الرئيسية في أفلام الساموراي. في هذا الفيلم، يتم دفع شخصيات مختلفة (بما في ذلك البطل) بواسطة هذه الدوافع أيضًا. ومع ذلك، يمر غوشا عبر هذه الدوافع واحدة تلو الأخرى ليظهر أن القتل لأسباب كهذه يؤدي فقط إلى الخراب. في مرحلة ما، يقول البطل “الحياة أكثر أهمية من الذهب”. بحلول نهاية الفيلم، يقترح غوشا أن الحياة البشرية ليست فقط أكثر أهمية من الثروة، بل من جميع هذه الدوافع الأخرى، وبالتالي فإن السبب الأكثر نبلاً للقتال هو حماية الآخرين. إنها رسالة يجب أن نتذكرها اليوم.
7. Throne of Blood (1957)
كوراوساوا وشكسبير. ماذا يمكن أن يقال أكثر؟
حسنًا، ربما لا يحتاج الأمر إلى المزيد من القول، لكن يجب أن يُقال المزيد، لأن هذا هو أحد أعظم التعديلات على أعمال شكسبير على مر العصور وأحد أعظم أفلام الساموراي على مر العصور (قد نسميه أيضًا أعظم فيلم ساموراي مستوحى من شكسبير على مر العصور، على الرغم من أن هذه القائمة ربما تكون صغيرة جدًا). الفرضية الأساسية: ماذا لو حدث ماكبث في اليابان الإقطاعية؟
Throne of Blood يجلب نفس الشخصيات من ماكبث (مع أسماء مختلفة، بالطبع) ونفس الحبكة العامة، لكنه ليس تعديلًا دقيقًا. بدلاً من ذلك، يفعل ما تفعله أفضل التعديلات على القصص الكلاسيكية غالبًا: يأخذ روح ما يجعل الأصل مثيرًا، لكنه يعدله ليتناسب مع بيئته الجديدة ويطبع عليه مواهب الفنان الخاصة.
النجم العظيم توشيرو ميفوني يلعب دور نظير ماكبث، بينما تلعب إيزوزو يامادا دور ليدي ماكبث. كلاهما يقوم بعمل رائع في نقل الدراما والألم والطموح الذي يحدد تلك الشخصيات إلى المسرحية. كما في المسرحية الأصلية، فإن طموحهم القاسي هو الذي يؤدي إلى سقوطهم النهائي. على مدار كل ذلك، فإن انتباه كوراوساوا للتفاصيل في تصميم المشاهد لا تشوبه شائبة. العديد من المخرجين اليابانيين يخلقون مجموعات جميلة ومرئية مثيرة، لكن كوراوساوا (الذي كان لديه خلفية في الرسم والخط) أخذها إلى مستوى آخر في جميع أفلامه. قد يكون هذا هو الأكثر جاذبية بصريًا في كامل فيلموغرافيته.
6. The Musashi Samurai Trilogy (1954-1956)
مiyamoto Musashi كان شخصية تاريخية حقيقية عاشت من أواخر القرن السادس عشر إلى أوائل القرن السابع عشر في اليابان الإقطاعية. كان ساموراي ماهر درس استراتيجيات القتال والفنون. ومع ذلك، فإن معرفة قصته الحياتية الدقيقة أمر صعب، بسبب الكم الهائل من الكتابات التي أُنتِجت عنه على مر القرون. فصل الحقائق عن الأساطير لشخصية مثل هذه أمر صعب.
في عام 1935، كتب الروائي الياباني إييجي يوشيكاوا رواية عن موساشي. في الخمسينيات، قام المخرج هيروشي إيناغاكي بتكييف تلك الرواية إلى ثلاثية من الأفلام starring توشيرو ميفوني. في بداية الثلاثية، يبدأ موساشي كشاب، متحمس، وجائع للشهرة. يصبح ساموراي ويقاتل في معركة سيكيغاهارا التاريخية، لكنه قاتل في الجانب الخاسر ويجب أن يهرب. الأمور تصبح فوضوية بالنسبة له بعد ذلك، لوضعها بلطف، لكن بحلول نهاية الفيلم الأول، يكون في طريقه نحو صقل نفسه كمحارب وإنسان. تتبعه بقية الثلاثية وهو يصنع لنفسه اسمًا كأحد أعظم الساموراي الذين عاشوا على الإطلاق.
ما يجعل هذه الثلاثية تعمل بشكل جيد هو أداء ميفوني عبر أفلامها الثلاثة. في الفيلم الأول وحده، ينتقل من الجريء والمتحمس إلى المحاصر والمرعوب إلى المتأمل والرزين. حتى بحلول نهاية الفيلم الأول، لا يزال لديه الكثير من النمو ليقوم به. يعبر ميفوني عن جميع هذه المراحل المختلفة من حياة مياamoto بمطلق الاقتناع. بينما قد تفتقر هذه الثلاثية إلى التعقيد الموضوعي لبعض الإدخالات الأخرى في هذه القائمة، قد تكون أفضل عرض لمهارة ميفوني ونطاقه كممثل.
5. Three Outlaw Samurai (1964)
إلى أي مدى يمكن أن تؤثر صدق شخص واحد على الآخرين؟ هل يمكن أن تجعل طيبة شخص واحد العالم مكانًا أفضل؟
يجد رونين متجول (ساموراي بلا سيد) يلعبه تيتسورو تامبا، نفسه في مطحنة حيث اختطف ثلاثة فلاحين ابنة مسؤول محلي. سرعان ما يوضح الفيلم أن هؤلاء الفلاحين ليسوا أشرارًا، بل هم أشخاص يائسون وفقيرون يحاولون جعل اللوردات المحليين يستمعون إلى مطالبهم بتخفيض الضرائب على الفلاحين المحليين، الذين يتضورون جوعًا ويحتاجون بشدة إلى الإغاثة. يذكرنا بالاقتباس القديم لجون كينيدي “أولئك الذين يجعلون الثورة السلمية مستحيلة يجعلون الثورة العنيفة حتمية.” ينضم رونين تامبا إلى النضال ضد اللوردات المحليين، مما يعرض نفسه لخطر كبير للقيام بذلك.
بالطبع، نظرًا لعنوان الفيلم، يمكنك أن تتخيل أن الرونين لا يفعل ذلك بمفرده. من خلال أفعاله النبيلة ونداءاته الصادقة، يتمكن تدريجيًا من إقناع سامورايين ماهرين يلتقي بهما للانضمام إليه في مساعدة الفلاحين. الثلاثة منهم يتخذون موقفًا لا ينتهي بالطريقة التي قد تتوقعها، لكنه مع ذلك يبقى في الذاكرة.
ما يجعل هذا الفيلم رائعًا هو أنه يفعل كل شيء: الإثارة والدراما الشخصية تترافق مع تأملات حول طبيعة التسلسل الهرمي وعدم المساواة الاجتماعية. قليل من الأفلام من أي نوع قادر على تحقيق توازن بين الترفيه، عمق الشخصية، والتعليق الاجتماعي كما تفعل هذه الأفلام والأفلام الأخرى في قمة هذه القائمة.
4. Yojimbo (1961)/Sanjuro (1962)
كما يمكنك أن تخمن الآن، لعب ميفوني دور البطولة في العديد من أفلام الساموراي الرائعة. هناك الكثير من النقاش حول أي دور كان الأفضل له. ومع ذلك، فإن دوره الأكثر بقاءً خارج اليابان، – الدور الذي ترك فيه أكبر أثر في السينما العالمية كممثل- هو بلا شك دور الرونين المتجول في Yojimbo وتكملته Sanjuro.
في Yojimbo، يتعثر شخصية ميفوني في بلدة مقسمة إلى نصفين بواسطة زعماء الجريمة المتنافسين الذين يتقاتلون من أجل السلطة. بسبب ذلك، فإن الشخص الوحيد خارج العالم الإجرامي الذي يحقق نجاحًا هو صانع التوابيت المحلي. يقفز رونين ميفوني، على الرغم من كونه خشنًا ومتعجرفًا تجاه من حوله، إلى المعركة ويجعل الجانبين يتقاتلان ضد بعضهما البعض في محاولة لمساعدة المدينة.
في التكملة، يلتقي رونين ميفوني بمجموعة من تسعة ساموراي شباب، غير محظوظين، على وشك الوقوع في كمين لأنهم وثقوا في الجانب الخطأ في نزاع حول الاحتيال والفساد بين المسؤولين المحليين. ينقذهم الرونين ويقرر مساعدتهم في هزيمة قوى الفساد. ومع ذلك، بينما يفعل ذلك، تنضم إليهم امرأتان تجعلان الرونين يتأمل في خياراته كمحارب غالبًا ما يلجأ إلى الحلول العنيفة لمشاكله.
في كلا هذين الفيلمين، يكون ميفوني شخصية رائعة تتمتع بجاذبية هائلة. على الرغم من كونه ساخرًا، إلا أن لديه جانبًا لطيفًا ولا يتردد في مساعدة الأبرياء عندما يستطيع. ومع ذلك، في Sanjuro، يظهر أيضًا ضعفًا وعدم يقين بشأن نفسه مما يضيف عمقًا حقيقيًا لشخصيته. جاذبية هذين الفيلمين قوية جدًا لدرجة أنهما ألهما عددًا لا يحصى من إعادة التصوير، والتقليد، والتكريم، بما في ذلك ثلاثية كلينت إيستوود Man with No Name التي بدأت بـ A Fistful of Dollars.
3. Harakiri (1962)
بينما تساءل العديد من المخرجين في هذه القائمة عن الوضع الراهن، فضل ماساكي كوباياشي مواجهته مباشرة بغضب عادل. في سنواته الشابة، خلال الحرب العالمية الثانية، رفض الترقية إلى رتبة أعلى من جندي بسبب معتقداته السلمية. بعد ذلك بوقت قصير، أصبح معارضًا لما رآه من العديد من الظلم في العالم. أخذ تلك الشغف إلى صناعة أفلامه.
Harakiri هو على الأرجح فيلمه الأكثر شهرة. فيه، يلعب العظيم تاتسيا ناكاداي دور ساموراي يزور عقار دايميو محلي (اللورد الإقطاعي الياباني) خلال أوقات عصيبة ليطلب فرصة للقيام بالهاراكيري (الانتحار الطقوسي الياباني) حتى يتم تسجيله وتكريمه. ومع ذلك، فإن المحكمة تشك في دوافعه. نظرًا لأن الأوقات كانت صعبة بالنسبة للكثيرين، فإن بعض الساموراي الذين كانوا يذهبون إلى الدايميو المحلي لطلب طقوس الهاراكيري لم يكن لديهم في الواقع نية للقيام بذلك- بل طلبوا ذلك كقصة مؤثرة، حتى يتمكنوا من الحصول على صدقات من الدايميو وإرسالهم في طريقهم.
ومع ذلك، يصر شخصية ناكاداي على أنه صادق، ويبدأ في استرجاع أجزاء من ذكرياته حول ما أوصله إلى هذه النقطة. غالبًا ما تتنقل القصة بين ذكريات حياة شخصيته والحاضر، حيث تستعد الدايميو ومحكمته للإشراف على الاحتفال. ومع ذلك، لسبب ما، فإن أكثر سامورايهم كفاءة غير موجودين.
القصة التي تتكشف هي مأساوية وتدين بشدة للعنف والفساد والفقر المتأصل في النظام الإقطاعي- وهي إدانة يأمل كوباياشي بوضوح أن يتصل بها المشاهدون بالنظام الاجتماعي الحالي. بينما هناك بعض الحركة الموزعة في جميع أنحاء الفيلم، فإن الدراما والتعليق الاجتماعي هما التركيز الرئيسي. ومع ذلك، كل ذلك يبني نحو ذروة مع مواجهة تُعتبر واحدة من أروع المعارك النهائية التي تم تصويرها على الإطلاق، لأنها ليست مجرد قتال رائع. إنها تتويج لكل توتر اجتماعي وغضب عادل قضى الفيلم معظم وقته في بنائه.
2. Samurai Rebellion (1967)
بينما يعتبر Harakiri الفيلم الأكثر شهرة لكوباياشي، يتناول هذا الفيلم العديد من نفس المواضيع ويفعل ذلك بشكل أفضل قليلاً (على الرغم من أن كلاهما تحفتان فنيتان). يلقي Samurai Rebellion توشيرو ميفوني في دور محارب مشهور، وهو دور مألوف له بشكل عام.
في الوقت نفسه، ومع ذلك، فإن هذا أيضًا شيء من دور جديد له. لا يبدأ الفيلم بجاذبيته المعتادة؛ إنه خادم مطيع لدايميوه ومتزوج من امرأة مهيمنة تهتم أكثر بالهيبة والنفوذ من الحب أو الشرف. هناك جو من الاستسلام لشخصيته غير مألوف في معظم أدواره الأخرى كساموراي.
في مرحلة ما، يفرض الدايميو مطالب على عائلة ميفوني تُظهر مدى قلة اهتمامه برغباتهم أو احتياجاتهم. يستسلم شخصية ميفوني لهذا المعاملة في البداية، لكن كلما تقدمنا في الفيلم، يبدأ المزيد من الحب للآخرين والاحترام للذات في التصادم مع الالتزامات الصارمة وغير الإنسانية للتسلسل الاجتماعي الإقطاعي. إنه، مثل Harakiri، إدانة صارخة لعدم المساواة، سواء في الماضي و(إذا قرأت بين السطور) الحاضر. بينما يفعل ذلك، يتخلص ميفوني تدريجيًا من سلوكه الخادم ويصبح الشخص الجريء الذي رأيناه في عدد لا يحصى من الأفلام الأخرى.
هذا الفيلم، مثل Harakiri، ليس مهتمًا بالرسائل الدقيقة أو الأسئلة غير المباشرة. إنه صرخة تحدٍ ضد التسلسل الهرمي والظلم. وأيضًا مثل Harakiri، فإن هذه الشغف الموضوعية الملتهبة تساعد في إعطاء وزن ومعنى إضافي للمواجهة النهائية.
1. Seven Samurai (1954)
الفرضية بسيطة: تخطط عصابة من اللصوص لنهب قرية بعد موسم الحصاد. لقد تعرضت القرى بالفعل للنهب باستمرار من قبل اللصوص ولا يمكنهم تحمل ذلك بعد الآن. يقررون محاولة حظهم في تجميع مجموعة من الساموراي لمساعدتهم في الدفاع عن أنفسهم.
في أيدٍ أقل كفاءة، ستكون هذه قصة بسيطة. يجد القرويون مجموعة من الساموراي الجريئين، يقوم الساموراي بقتال اللصوص، يحتفل القرويون والساموراي بعد هزيمة الأشرار. لكن هذا ليس ذلك الفيلم. يحرص الفيلم على إظهار الأنانية المتعجرفة للعديد من الساموراي. وبالمثل، يظهر كيف أن هشاشة حياة القرية تجعل الكثيرين فيها خجولين، ضيق الأفق، وحتى مخادعين. هؤلاء ليسوا أبطالًا نبيلين أو ضحايا مثاليين. تواجه المجموعتان صعوبة في العمل معًا، وعلى طول الطريق تُطرح العديد من الأسئلة بطريقة دقيقة ولكن مدروسة حول التسلسلات الهرمية والعادات في المجتمع الإقطاعي.
ومع ذلك، هذا ليس فيلم كوباياشي. التعليق الاجتماعي موجود، لكنه ليس التركيز الرئيسي. إنه أيضًا ببساطة فيلم ساموراي مثير وجذاب. بينما لديه عمق موضوعي وتوصيف ممتاز، فإنه يحتوي أيضًا على لحظات رائعة ستجعلك تبتسم لمدى روعتها. على الرغم من كل المحتوى الذي يحتويه هذا الفيلم، واحدة من لحظاتي المفضلة هي عندما يركض أكثر سامورايهم مهارة، الذي يلعبه سيجي مياغوتشي، ببساطة لمواجهة بعض من أكثر رجال اللصوص تهديدًا، يهزمهم، ويعود إلى القرية بعد بضع دقائق، غير مبال، كما لو لم يحدث شيء. رائع بشكل كلاسيكي.
Seven Samurai هو فيلم مدته ثلاث ساعات، لكن الوقت يمر بسرعة. يبرز تاكاشي شيمورا كقائد مجعد وتوشيرو ميفوني كالغريب الساخر في المجموعة، كما يبرز مياغوتشي المذكور سابقًا. بينما تُظهر أفلام أخرى في هذه القائمة أنه يمكنك الحصول على كل من الأسلوب والمحتوى في أفلام الساموراي، فإن هذا هو الفيلم الذي تمكن بطريقة ما من إتقان كليهما. هذا ليس فقط أفضل فيلم ساموراي تم صنعه على الإطلاق، بل هو أيضًا واحد من أفضل الأفلام التي تم صنعها على الإطلاق، بشكل عام.
