اليكوزا، إجابة اليابان على المافيا، أصبحت موضوعًا للأفلام بنفس السرعة التي تشكلت بها في فوضى اليابان بعد الحرب. لم يحصل اليكوزا على نوعه الخاص حتى عام 1957 عندما أنتجت استوديوهات نيكاتسو الفيلم الشهير المستوحى من فيلم نوار I Am Waiting، مما أدى قريبًا إلى سلسلة من الأفلام التي تم إنتاجها حتى الثمانينيات.
تقدم أفلام اليكوزا مزيجًا من دراسات الشخصيات، وإثارة الحركة، ودراما الجريمة الكئيبة، وحتى الكوميديا الخفيفة بين الحين والآخر، مما يوفر نطاقًا واسعًا من الاهتمام للجماهير والنقاد على حد سواء. سيصل النوع إلى معيار جديد في منتصف السبعينيات مع العنف المستوحى من حزم الدم الذي سيبقيه مستمرًا لعدة سنوات أخرى. انتهت العصر الذهبي بحلول أوائل الثمانينيات، لكن صانعي الأفلام مثل تاكيشي كيتانو وتاكاشي ميكي يحافظون على بقاء هذا النوع من خلال تفسيراتهم الخاصة له.
1. I Am Waiting (1957) – Koreyoshi Kurahara
بينما كان يتجول، ينقذ ملاكم متقاعد تحول إلى مالك مطعم امرأة من الانتحار. سرعان ما يعلم أنها تهرب من صديقها اليكوزا المسيء، وأن الصديق قد يحمل مفتاح مكان شقيق الرجل المفقود.
الفيلم الذي بدأ نوع اليكوزا. تم إنتاجه في البداية من قبل استوديوهات نيكاتسو كتحية أكثر تعقيدًا قليلاً لأسلوب فيلم نوار، أعطانا I Am Waiting الأنماط الأولية لرجل عادي يتحدى المجموعة، وشرطي متمرد يسعى لإسقاطهم، أو أحدهم أخيرًا يكتفي من طرقهم القاسية.
في قلب القصة يوجد شخصان مكسوران يقعان في الحب: مالك المطعم جوجي شيمكي، الذي لا يزال مطاردًا بقتل رجل عن طريق الخطأ بيديه المدربتين على الملاكمة، مما يجعله يتخلى عن الرياضة، ويريد الاختباء في مكان ما في أمريكا الجنوبية مع شقيقه، وساكو، امرأة تحلم بأن تكون مغنية تشعر أنها باعت روحها لعصابة تتحدث بسلاسة وطريقها الوحيد للحرية هو الموت.
ينتهي الأمر بالشخصين إلى مواجهة شياطينهم بشكل مباشر، خاضعين لنوع من التطهير، مما يمنح كلاهما فرصة ثانية في الحياة. يجد شيمكي نفسه أيضًا عميقًا في لغز عندما تأتيه أخبار أن شقيقه الأصغر قد اختفى أثناء الاستعداد لشراء مزرعتهم في أمريكا الجنوبية. يدرك بسرعة أن صديق ساكو السابق قد يكون متورطًا.
يظهر الثنائي الواقعي يوجيرو إيشيهارا ومي كيتاهارا في أول فيلم لليوكوزا، حيث يقدم كل منهما أداءً رائعًا. يقدم إيشيهارا، المعادل الياباني لإلفيس، عمقًا وروحًا وتعقيدًا لشيمكي. يحمل شيمكي شعورًا بالذنب مفهومًا داخله بسبب ماضيه كملاكم، لكن السماح له عن عمد أو غير عمد بأن يستهلكه إلى درجة أنه لم يعد يهتم بالناس يجعله نسخة يابانية ممتازة من شخصية فيلم نوار المتعبة من العالم.
فقط عندما يجد الحب يكون مستعدًا لمنح الحياة فرصة ثانية ويجد هدفًا جديدًا في اكتشاف ما حدث لشقيقه. تجعل كيتاهارا شخصيتها ساكو شخصًا طيبًا ولطيفًا انتهى بها المطاف في وضع صعب، حيث تقودها الشفقة على النفس تقريبًا إلى القيام بما لا يمكن تصوره. تعطي لطف شيمكي وعمله في مطعمه لها منظورًا جديدًا تمامًا ويمنحها القوة لتحدي صديقها السابق ومساعدة شيمكي.
2. Rusty Knife (1958) – Toshio Masuda
بعد قضاء فترة في السجن معًا، يقرر يوكihيكو تاتشيبانا وماكوتو تيرادا التعاون في العمل وترك حياة اليكوزا إلى الأبد. يُجبرون على الاعتماد على مهاراتهم القديمة عندما يتضح أن شخصًا ما يلفق لهم التهم بعد أن استجوبتهم الشرطة بشأن جريمة قتل حديثة، ويدركون قريبًا أن شخصًا قويًا متعاون مع زملائهم القدامى.
بعد نجاح I Am Waiting، قررت نيكاتسو أن ترى ما إذا كان بإمكانها تكرار النجاح وجمعت فريقًا جديدًا لـ Rusty Knife. كانت النتيجة بالطبع جهدًا آخر شائعًا ومربحًا للغاية. مستلهمًا قليلاً من أفلام فيلم نوار الأمريكية، يرى هذا الفيلم رجلين كانا يومًا ما عصابات يقرران أن يكفي ما يكفي ويرغبان في بدء حياة جديدة. عندما يدركون أن شخصًا ما يسعى لجعلهم كبش فداء ومنعهم من العيش بصدق، يجب على الثنائي الاعتماد على حيل تجارتهم السابقة لإثبات براءتهم.
تعمل الأنماط الخاصة بالرجل الخطأ واللص المصلح بشكل جيد هنا، حيث يكتسب الشخصيات الرئيسية يوكihوكو وماكوتو تعاطفًا كرجال رأوا النور ويرغبون في التغيير للأفضل، لكن يجب عليهم أيضًا إثبات أنهم يستحقون ذلك. كما أن هناك تلميحًا بأن المسؤولين المحليين ورجال اليكوزا قد شكلوا تحالفًا ويعملون على صفقة كبيرة للحفاظ على قوتهم.
يعود يوجيرو إيشيهارا ومي كيتاهارا، نجوم I Am Waiting، للالتقاء في Rusty Knife، حيث يلعبان مرة أخرى دور شخصين يقعان في الحب. في هذه الحالة، تأخذ كيتاهارا مقعدًا خلفيًا قليلاً أمام أكيرا كوباياشي، اسم كبير آخر في قائمة نجوم نيكاتسو، كصديق لإيشيهارا وزميله الهارب من اليكوزا، حيث يبدأ كلاهما في البحث عن من يسعى لإخراجهم من الطريق بشكل دائم ولماذا. لا تزال قصة حب كيتاهارا مع إيشيهارا تحتوي على مساحة كافية لتتطور حيث تحمل عن غير قصد قطعة مفتاحية لإنقاذ الرجلين. يقدم الفيلم أيضًا دورًا مبكرًا لجوه شيشيدو قبل أن يصبح أحد أبرز نجوم نيكاتسو، وللغرابة يلعب الرجل الذي يؤدي مقتله إلى بدء القصة بأكملها.
3. Cruel Gun Story (1964) – Takumi Furukawa
يتم الاقتراب من رجل تم الإفراج عنه مؤخرًا من السجن لقيادة عصابة وتخطيط عملية سطو معقدة. يقول نعم، ولكن فقط للحصول على المال اللازم لعملية إنقاذ حياة شقيقته.
Cruel Gun Story هو نوع من الابتعاد عن أفلام اليكوزا التقليدية في تلك الفترة حيث يتضمن شخصية رئيسية ليس لها أي صلات سابقة بالحياة الإجرامية يتم إكراهها على الانضمام. كان جو توغاوا مجرد رجل عادي حتى تم ترك شقيقته مقيدة على كرسي متحرك بسبب إهمال سائق شاحنة، مما أدى به إلى قتل الرجل في نوبة من الغضب. الآن مع آفاق قليلة جدًا، يصبح توغاوا المعادل الياباني للرجل اليائس والمحتاج الذي يأخذ وظيفة من شخصيات مشبوهة لمساعدة نفسه وأخته، دون رغبة حقيقية في ذلك، ولكن ليس لديه خيار آخر.
تم استخدام نمط هذا النوع من الشخصيات التي تمتلك مجموعة مهارات لا يمتلكها أي من العصابات، في حالة توغاوا القدرة على تخطيط كل التفاصيل، بشكل جيد جدًا. في مفارقة، توغاوا هو الرجل الوحيد الذي يحتفظ برأسه خلال العملية بأكملها، حيث تسبب الخداع والخيانة بين العصابات في انهيار الأمور. عندما يبدو أن الأمور ستخرج عن السيطرة مع كل من الطاقم والشرطة التي تقترب ببطء، يقرر توغاوا القتال لإنقاذ روحه وحماية شقيقته.
تساعد التصوير السينمائي الأسود والأبيض الرائع، والديكورات الداخلية والخارجية المصممة بشكل جيد، والأجواء القوية، والشخصيات الرائعة والقصة في جعل Cruel Gun Story واحدة من العديد من الكلاسيكيات في نوع اليكوزا.
يقدم جو شيشيدو، الوجه الأكثر شهرة في استوديوهات نيكاتسو “دايموند غايز”، بينما كان لديه بالفعل بعض النجاحات تحت حزامه، أحد أفضل أدائه كتوغاوا، مما يظهر العمق الذي كان لديه كممثل. مزيجه من البقاء ثابتًا وشريفًا، ولكنه يتصارع باستمرار مع الوضع الذي يكرهه ويشعر أنه عميق جدًا لدرجة أنه لا يمكنه الابتعاد يضيف عدة طبقات إلى الشخصية، مما يجعله واحدًا من آخر الرجال المحكوم عليهم بالفشل في فيلم نوار.
4. Massacre Gun (1967) – Yasuharu Hasebe
ريويتشي كورويدا، عضو سابق مخلص لعائلة أكازاوا، ينقلب عليهم بعد أن جن جنون الزعيم وأمر كورويدا بقتل المرأة التي يحبها. بعد أن بدأ بمفرده وفتح نادٍ ليلي، يُجبر كورويدا على مواجهة زعيمه وزملائه القدامى عندما يتم استهداف إخوته، الملاكم سابورو ومالك الكازينو إيجي. يشعر شيراساكا، أكبر عضو في العائلة، بالتمزق بين صداقته لكورويدا وولائه الثابت لليوكوزا، حيث يرى الحرب القادمة كمهمة انتحارية.
يقدم ياسوهارو هاسيبي، في فيلمه الثاني فقط كمخرج، قصة مسلية ومليئة بالإثارة، وقصة معقدة ومرة عن اليكوزا والانتقام. يروي Massacre Gun قصة عائلة في حالة تفكك حيث يدرك عضو مخضرم أن زعيمه قد جن جنونه أخيرًا بالسلطة، مما يجعله يتخذ خيارات غير مسؤولة وخطيرة، مثل إصدار أوامر بعمليات قتل غير ضرورية. عندما يغادر الرجل لبدء حياة جديدة، يصبح هو وإخوته أهدافًا للمضايقة والهجمات اليومية، مما يؤدي إلى مواجهة.
يتناول الفيلم أيضًا الولاء المتأصل الذي يتعرض له كل عضو في اليكوزا: كلمة الزعيم هي القانون ويجب اتباعها، بغض النظر. على الرغم من أنه من الواضح أن شيئًا ما قد حدث خطأ مع الزعيم، لا أحد يتساءل عن ذلك خوفًا من الخيانة والقتل. ينقل هذا مدى عمق indoctrinated، وأحيانًا brainwashed بعض رجال اليكوزا، لدرجة أنه يصبح كل ما يعرفونه، وأنهم لا يستطيعون الانفصال حتى لو أرادوا.
كان Massacre Gun أيضًا واحدًا من الأدوار الرئيسية الأخيرة لجوه شيشيدو قبل أن يُعاد تنظيمه للعودة إلى الأدوار الداعمة والشخصيات. يرسم شيشيدو صورة مثيرة للرجل المحكوم عليه هنا، وهو يعرف تمامًا أن قراره بالابتعاد عن الحياة الإجرامية سيؤدي إلى جميع أنواع التعقيدات ويعرض الجميع من حوله للخطر. يقدم هيدياكي نيتاني، أحد نجوم نيكاتسو الأصليين، أداءً قويًا كرجل متجذر في حياة العصابات لدرجة أنها الوحيدة التي يعرفها، ويصل إلى إدراك قاتل أنه لا يمكنه العمل في المجتمع العام دون أن يكون يوكوزا.
5. Branded to Kill (1967) – Seijun Suzuki
يجد القاتل رقم 3 في اليكوزا نفسه فريسة للقاتل رقم 1 بعد أن تعرف عليه شاهد كقاتل شخصية بارزة. يجد نفسه أيضًا في مثلث حب غريب يتضمنه وزوجته وامرأة غامضة استأجرته للقيام بعمل.
Branded to Kill هو واحد من أغرب وأكثر الإدخالات إثارة للاهتمام في نوع اليكوزا، سواء من حيث حبكته أو تاريخ إنتاجه. كان سيجون سوزوكي، الذي كان لديه بالفعل سلسلة من النجاحات في هذا النوع تحت حزامه في نيكاتسو، يشعر بالقلق من ضعف السيناريوهات التي تُرسل إليه وإلى مخرجين آخرين، لذا قام هو وأصدقاؤه الكتاب بصياغة حبكة فريدة من نوعها مع تصوير سينمائي فريد وتجريبي.
عندما رأى رؤساء نيكاتسو المنتج النهائي، قاموا بفصل سوزوكي على الفور لعدم اتباعه السيناريو، ورفع سوزوكي دعوى قضائية بسبب الفصل غير المشروع، مقدمًا السيناريو الأصلي كدليل. ما تلا ذلك كان كشفًا عن تجارة داخلية وأموال مسروقة تتعلق برئيس استوديوهات نيكاتسو، وعلى الرغم من أن سوزوكي تم تبرئته، إلا أن نقابة المخرجين في اليابان منعت من صناعة الأفلام لمدة 10 سنوات بسبب مخالفته لموظفيه.
يحصل جو شيشيدو، المنتظم في نيكاتسو، على واحدة من أكثر أدواره إبداعًا واهتمامًا كغورو هانادا، القاتل رقم 3 في اليكوزا الذي لديه شغف بشم الأرز المغلي قبل ممارسة الجنس. بعد أن تم التعرف عليه من قبل شاهد خلال مهمة حديثة، يجد نفسه في لعبة قط وفأر فوضوية يتجنب فيها القاتل رقم 1. تبدو مشاكله مضاعفة حيث يتعامل مع زواج مضطرب وجاذبية غريبة لامرأة غامضة قد تكون أو لا تكون السبب في التعرف عليه. يقدم شيشيدو أداءً ممتعًا كغورو، حيث يلعب الشخصية بمزيج من جنون الفكاهة المعتاد وصورة الرجل القوي.
بينما قد يكون من الصعب أحيانًا فهم تماسك الفيلم، لا يزال Branded to Kill يستحق المشاهدة من أجل الأداء والتصوير السينمائي الإبداعي للغاية لكازو ناغاتسكا.
6. Eighteen Years in Prison (1967) – Tai Kato
الكابتن السابق في البحرية الإمبراطورية كاوادا يدخل السجن بسبب تورطه في أنشطة السوق السوداء. أثناء وجوده في الداخل، يتبين أن زميله في الزنزانة، كينيتشي، هو الشقيق المفقود منذ فترة طويلة لهيساكو، المرأة التي أنقذها من أن تصبح بائعة هوى، ويجعل من مهمته رؤيتهم معًا مرة أخرى بعد انتهاء حكم كينيتشي. يتعرض حلم كاوادا في إنشاء مجتمع للعائلات الأكثر تضررًا من الحرب العالمية الثانية للخطر عندما يكتشف أن حليفه تسوكادا قد أصبح فاسدًا ويشارك في الدعارة والسوق السوداء.
Eighteen Years in Prison هو إدخال فريد في نوع اليكوزا حيث يصور الجريمة من منظورين. يسرق كاوادا بالكامل من أجل الضرورة والبقاء، ويرغب في مساعدة العائلات التي تركت الأكثر فقرًا بسبب الحرب للحصول على بداية جديدة في مجتمع جديد. نعم، لا يزال يشارك في الجريمة، ولكن لأسباب غير أنانية، مثل نوع من روبن هود. يضحي بنفسه من أجل القضية ويتم القبض عليه من قبل الشرطة العسكرية الأمريكية حتى يتمكن شريكه من الحصول على السلع للعائلات.
شريكه تسوكادا، على الرغم من وعده باتباع تعليمات كاوادا أثناء قضاء عقوبة السجن لمدة ثماني سنوات، تم إغواؤه ببطء وفساده بسبب الحياة في اليابان بعد الحرب وبعد الاحتلال، متخليًا عن المجتمع الجديد والسوق لصالح بيت دعارة وأنشطة إجرامية أخرى متنوعة. يدافع باستمرار عن هذا القرار أمام كاوادا وهيساكو، المرأة التي يحبانها، بأن الحرب غيرت اليابان للأسوأ، وأن ما كان ممكنًا في 1946-47 لم يعد كذلك. وبالتالي، يتم دفع الجماهير إلى صراع من الأيديولوجيات، واحدة من الولاء الثابت والشرف والالتزام والأخرى من الطامعين الجشعين المضللين في التفكير أنهم لم يتغيروا – بل أصبحوا أكثر ذكاءً. في جانب من القصة، يستمر كاوادا في طرقه الكريمة في مساعدة مجرم الأحداث الذي يقضي أول عقوبة حقيقية له في السجن ليصبح مستقيمًا.
ما يجعل Eighteen Years in Prison مميزًا بشكل إضافي هو أن النجم نوبورو أندو كان مجرمًا حقيقيًا قبل أن يتحول إلى التمثيل. معروف عادةً بتقليد حياته السابقة كعصابة، يلعب أندو بنجاح وبإقناع دورًا مختلفًا كإنسان جيد مضطر لاتخاذ تدابير جذرية مثل السرقة في الفوضى التي كانت اليابان بعد الحرب لمساعدة المحتاجين حقًا. إن عدم خداعه لنفسه في أفعاله يجعله أكثر تعاطفًا لأنه كان مركزًا على القيام بالشيء الصحيح.
7. A Colt is My Passport (1967) – Takashi Nomura
يضيف قاتل يوكوزا مستقل هدفًا آخر إلى سيرته الذاتية المتزايدة، وهو زعيم أصبح قويًا وجشعًا للغاية. يقدم ابن الرجل الميت، الذي يريد الانتقام، تحالفًا بين عائلتيهما مقابل وضع عقد موت على القاتل. مدركًا أنه تم خيانته مرتين، يختبئ القاتل وشريكه/سائقه ويستعدان لمواجهة العائلتين معًا.
A Colt is My Passport هو فيلم حركة ممتع، مستلهم من نوع الغرب الأمريكي، حيث يتحدى قاتل اثنين من عائلات اليكوزا في آن واحد. في مفاجأة مثيرة، تشكل العشائر التي هي أعداء تحالفًا لتجنب حرب أراضي مدمرة طويلة، حيث يأمل زعيم إحدى العشائر أن يتم قتل القاتل الذي خانته قبل أن يتمكن من الانتقام منه. القاتل، كامي مورا، الذي يأخذ العقود ويكرسها بجدية، يضع سمعته وحياته على المحك ليظهر للعشائر أنه ليس دمية يمكنهم جعلها مثالًا، ويقاتلهم من بعيد ثم عن قرب. بينما تتحدث أفلام اليكوزا عادةً عن قضايا اليوم، لا يفعل A Colt is My Passport ذلك، باستثناء حديث البطلين الذكور عن وقتهما معًا في الجيش، وهو مجرد ترفيه خالص يثير إعجاب الجمهور.
يظهر جو شيشيدو مرة أخرى كأحد الأسماء البارزة في استوديوهات نيكاتسو، حيث يأخذ شخصية قاتل بسيطة ويجعلها أكثر إثارة للاهتمام بتلك النظرة القاسية. قد يكون كامي مورا قاتلًا مأجورًا، لكنه يتبع قاعدة ولا يخشى مواجهة أي شخص ينتهك تلك القاعدة.
8. Battles Without Honor and Humanity (1973) – Kinji Fukasaku
تسجل بأسلوب شبه وثائقي، حياة ومسيرة شوزو هيرونو، بالإضافة إلى صعود وسقوط العديد من الأصدقاء والأعداء في عالم اليكوزا.
كان كينجي فوكاساكو، الذي كان في صناعة الأفلام لأكثر من عقد بقليل وغمر نفسه بشدة في نوع اليكوزا في أوائل السبعينيات، سيعيد اختراع النوع مع Battles Without Honor and Humanity. من خلال زيادة العنف واستخدام الكثير من حزم الدم ومضخات الدم على ممثليه، أخذ فوكاساكو نوع اليكوزا إلى آفاق جديدة مع عناصر مبالغ فيها، ونظرة واقعية بشكل مدهش على الأعمال الداخلية لليوكوزا.
لا يقوم فوكاساكو بتجميل اليكوزا هنا، بل يظهرهم كأشخاص جشعين وأنانيين ومواليين بشكل مفرط. ما يبدأ كولاء سرعان ما يتحول إلى جنون الشك حيث يبدأ أعضاء عشيرة قوية في الارتفاع في الشك في بعضهم البعض في محاولة للخيانة، وتنفجر الأمور. في قلب كل ذلك هو شوزو هيرونو الذي لا يمكنه سوى مشاهدة الأصدقاء يموتون والأعداء إما يتولون أو يموتون أيضًا.
بونتا سوغاوارا، الممثل الرئيسي المتكرر لفوكاساكو، الذي لفت انتباهه في هذا النوع مع Street Mobster في العام السابق، يرسخ إرثه في نوع اليكوزا كشوزو هيرونو. كان هيرونو في البداية جنديًا عائدًا من الحرب العالمية الثانية بلا خطط أو آفاق حقيقية، يجد نفسه مدفوعًا إلى حياة اليكوزا بعد أن منع فتاة محلية من الاعتداء عليها من قبل جنود أمريكيين مشاغبين وكسب ثقة عضو كبير في عشيرة محترمة أثناء قضاء عقوبة في السجن. لا يمر وقت طويل قبل أن يتعلم مدى تعقيد ووساخة الحياة كعصابة، لكنه يثبت أنه قادر على التحمل. جعلت ملامح سوغاوارا المنحوتة وتعبيراته الحجرية منه لا يُنسى في دوره.
9. Violent Cop (1989) – Takeshi Kitano
يكتشف المحقق الشرطي أزوم، وهو ضابط فعال ولكنه مثير للجدل يميل إلى استخدام العنف على المشتبه بهم، أن زميله إيوكي يتاجر بالمخدرات لصالح عصابة اليكوزا المحلية. عندما يتم اختطاف شقيقته المعاقة عقليًا من قبل منفذ العصابة الذي يتمتع بحياة جنسية مفرطة، يتخلى أزوم عن شاراته ويشن حربًا بمفرده ضد العصابة.
بحلول الثمانينيات، كان نوع اليكوزا قد انتهى من كونه عرضًا شعبيًا يتوق إليه المعجبون، لكن بعض صانعي الأفلام لا يزالون يصنعونها ولا تزال تحظى بترحيب جيد من قبل الجماهير والنقاد. مثال جيد هو فيلم المخرج/الممثل تاكيشي “بيات” كيتانو Violent Cop. أخذ كيتانو ما كان في البداية نصًا كوميديًا وحوله إلى دراما جريمة حركة عن شرطي قديم الطراز في تعامله مع المجرمين، والصراعات التي يدخل فيها مع رؤسائه وزملائه بسبب ذلك. إن استخدامه للعنف مع المجرمين المبتدئين لا يجلس بشكل جيد مع الجميع، ولكن لأنه يحصل على إدانات صحيحة، يُسمح له عمومًا بالابتعاد عن العقاب.
تتحول الأمور إلى الظلام عندما يخبر أحد تجار المخدرات الشرطي الفاسد بما يحدث، وسرعان ما يأمر زعيم اليكوزا رجاله بجعل هذا الرجل يفقد أعصابه ويخطئ، بما في ذلك أخذ شقيقته المعاقة عقليًا كرهينة. تصوير كيتانو لليابان هو تصوير مظلم، حيث يكون الشرطة والمجرمون في تحالف سري مع بعضهم البعض، ويبدو أن الضباط الجيدين غير مدركين لتسرب في صفوفهم.
يؤدي كيتانو عملًا ممتازًا ككاتب/مخرج وممثل. إنه مثير للإعجاب كشرطي صلب أزوم، الذي يسعى فقط للقيام بعمله بأفضل ما يمكن، ويمنحه عيبًا مثيرًا للاهتمام في حبه وسرعة ميله للعنف تجاه المشتبه بهم. حتى كإدخال متأخر في اللعبة، يثبت كيتانو أن أفلام اليكوزا والشرطة لا تزال لها مكان في السينما اليابانية.
10. Graveyard of Honor (2002) – Takashi Miike
يعيش ريكو إيشيماتسو حياة هادئة، إن كانت مملة، كنادل في بار تموله اليكوزا سرًا. تتغير حياته بشكل جذري بين عشية وضحاها عندما ينقذ أثناء العمل زعيم عائلة ساوادا من خلال ضرب قاتل مأجور باستخدام مقعد بار. تقديرًا لذلك، يتم جعله جنديًا تلقائيًا في العائلة، على الرغم من أن العديد من الأعضاء القدامى يجادلون بأنه ليس مستعدًا لمثل هذا المنصب. بينما يكون هادئًا وباردًا تحت كل نوع من الضغط، فإن عدم خوف إيشيماتسو يصبح في النهاية سبب سقوطه عندما يسيء تفسير محادثة على أنها إهانة، مما يؤدي إلى انقلابه على الجميع، والانزلاق إلى إدمان المخدرات والبارانويا.
تاكاشي ميكي، المعروف باستخدامه لغالونات من الدم في أفلامه، يخفف بشكل كبير من التقطيع والدماء لصالح ميزة تم تنفيذها بشكل مثير للإعجاب تجمع بين فيلم النوع ودراسة الشخصية. يعامل جمهوره مع الصعود السريع والسقوط السريع لرجل شاب مفتون بحياة العصابات. إيشيماتسو هو في البداية رجل عادي، عادي يتوق إلى شيء أكثر إثارة في حياته، ويحقق ذلك أخيرًا بعد إنقاذ حياة زعيم يوكوزا.
إن استعداد إيشيماتسو لفعل أي شيء على الرغم من المخاطر يجعله عنصرًا قيمًا في العائلة التي تم تجنيده فيها، لكنه في نفس الوقت يمثل خطرًا لأنه يهتم قليلاً بالسلامة والحدود، سواء كانت حدوده أو حدود الآخرين. كل ذلك يذهب إلى رأسه بعد فترة وبعد سوء فهم، ينقلب ضد العائلة ويصبح مدمنًا على المخدرات الثقيلة، مما يرسله في دوامة من البارانويا وعدم الثقة. ما يتبع هو احتراق بطيء مؤلم حيث يصبح إيشيماتسو الغامض والذي يبدو أنه لا يمكن المساس به قشرة شاحبة وفارغة من نفسه السابقة.
إعادة قوية إلى الكلاسيكيات في الستينيات وأوائل السبعينيات، وإعادة صنع جيدة لفيلم كينجي فوكاساكو الأصلي عام 1975 بنفس الاسم. يقدم غورو كيشيتاني، أحد أفضل ممثلي السينما الحديثة في اليابان، أداءً قويًا ومعقدًا وكئيبًا كإيشيماتسو. يصور كيشيتاني الشخصية على أنها عديمة الأمل، غير مبالية، وسوسيوبات، خالية من أي صفات فداء. هذه شخصية لا تهتم بأي شيء أو أي شخص، حتى بنفسها، تأخذ جميع أنواع الوظائف الخطرة لليوكوزا التي قد تنتهي باعتقالها ووفاتها في أي لحظة. هذه سيف ذو حدين حيث بينما هو خيار ممتاز للوظائف الخطرة، فإنه يجعل أيضًا منه خطرًا لأنه خالٍ من الحدود الحقيقية والقيود، ويمثل قنبلة موقوتة عندما يشعر بأنه تم تجاوزه شخصيًا أو تم إهانته، حتى عن طريق الخطأ أو خطأ شخص آخر. يحدث هذا بالطبع، وبدون رادع لإبقائه محتويًا إلى حد ما، ينطلق في موجة من العنف، ثم يصبح مدمنًا على المخدرات.
يعمل كيشيتاني في لحظة من الفكاهة السوداء عندما تحاول الشرطة استخدام الغاز المسيل للدموع على إيشيماتسو، دون أن يعرفوا أنه في حالة سكر. يخرج غير متأثر تمامًا بالغاز، باستثناء سعال كما لو كان قد استنشق دخانًا، ويبدأ في إطلاق النار في كل اتجاه. يأخذ كيشيتاني الشخصية ببطء إلى أعمق طريق ممكن حيث يستسلم تمامًا للإدمان ويصبح قشرة شاحبة وصادمة من نفسه السابقة بلا شيء متبقي.
