منذ تجسيد السينما، استخدمت الصناعة هذه المنصة لتخويف الجمهور بشكل كبير. في الواقع، كانت أول تجسيد للصور المتحركة في مثل هذا الشكل هو الفيلم القصير الذي مدته خمسون ثانية، Arrival of a Train (at La Ciotat Station) من إخراج الأخوين لوميير عام 1896. يُقال إن الجمهور كان مرعوبًا لدرجة أنهم هربوا من المسرح، معتقدين أن القطار سيصطدم بهم.
منذ ذلك الحين، تطورت سينما الرعب بعض الشيء، على الرغم من أنه بالطبع ليس فقط سينما الرعب التي تمتلك القدرة على الرعب؛ هناك العديد من الأنواع المختلفة التي يمكن أن تثير قلقك أو تجعل شعر رقبتك يقف. قد يكون مجرد مشهد واحد أو لقطة واحدة هي التي تجعلك تشعر بالقلق.
هنا، ننظر إلى الوراء عبر العصور إلى عشرة من أكثر الأفلام رعبًا على الإطلاق، وإذا لم يزعجك أي منها على الإطلاق، فمن الآمن أن نقول إنك تتمتع بعقل قوي جدًا.
1. Nosferatu: A Symphony of Horror (1922)
حصلنا على أحدث تجسيد لأسطورة Nosferatu العام الماضي مع رؤية روبرت إيجرز لل vampiric الشهير. لكن بالنسبة للسينما، فإن التكيف غير المصرح به لـ F.W. Murnau عام 1922 لرواية دراكولا لبرايم ستوكر هو المكان الذي بدأ فيه كل شيء.
يدين هيتشكوك نفسه بفضل لفيلم مورنوا، ويمكن القول إن السينما بأكملها تدين له، وبعد أكثر من قرن من هذا الرعب الصامت المخيف، تظهر آثار الفيلم في السينما الحديثة. في الواقع، أثبتت العروض التذكارية الأخيرة للفيلم مع أوركسترات حية تؤدي الموسيقى الزمنية للفيلم أن الفيلم لا يزال خالدًا، ولا يزال من المخيف رؤية ظل الكونت على الحائط وهو يتسلق السلالم.
عند النظر إلى الوراء الآن، يبدو أن الفيلم هو نذير غريب للرعب الذي سيتكشف لاحقًا في ألمانيا، مع لقطات من حطام منزل الكونت تذكرك بأنقاض برلين في نهاية الحرب العالمية الثانية. لا يزال فيلم مورنوا واحدًا من أفضل وأهم أفلام الرعب التي تم إنتاجها على الإطلاق.
2. Eyes Without a Face (1960)
أثار فيلم جورج فرانجو عام 1960 الرعب في الجمهور عند صدوره، وكان هذا فيلمًا صدر في نفس العام مع Psycho وPeeping Tom. تدور الحبكة حول جراح يستهلكه الشعور بالذنب بعد أن يجري عملية جراحية على ابنته تتركها مشوهة، ثم يبالغ في جهوده للتعويض.
إنه بلا شك تأثير كبير على الأفلام اللاحقة، وأبرزها فيلم بيدرو ألمودوفار الرائع عام 2011 The Skin I Live In. يتناول Eyes Without a Face مواضيع مثل كراهية النساء بالإضافة إلى رعب أوشفيتس، وقريبًا بعد فترة كان العديد منا مضطرين لارتداء الأقنعة، يبدو أن فيلم فرانجو أكثر إزعاجًا من أي وقت مضى.
يجعل فرانجو باريس تبدو غريبة الجمال، مما يجعل الفيلم أكثر فعالية كتباين للرعب الذي يتكشف في الفيلم نفسه. لا يزال Eyes Without a Face مرعبًا تمامًا، بالإضافة إلى كونه تصويرًا فعالًا لأوروبا ما بعد الحرب.
3. Psycho (1960)
تظل ذاكرة أنتوني بيركنز حية في حالة جيدة من خلال ابنه، أوغود بيركنز، الذي يقدم أعمالًا في سينما الرعب. لكن من الجريء أن نقول إن أوغود سيكون قادرًا يومًا ما على إنتاج شيء أسطوري وخالد مثل أداء والده كنورمان بايتس، أو في الواقع فيلم هيتشكوك نفسه.
يبدو أنه لا يوجد شيء آخر يمكن قوله عن Psycho؛ كان فيلم هيتشكوك الذي قتل بطلة الفيلم (جانيت لي) في وقت مبكر من الفيلم مثل أي شيء لم يره أحد من قبل، وعلى الرغم من العديد من التكملات، والنسخ، والباروديات، ليس من المبالغة أن نقول إن لا أحد تمكن من تحقيق ذلك منذ ذلك الحين.
تركت التحولات المتأخرة في الفيلم والحقائق العديد من المشاهدين مرعوبين عند صدور الفيلم، وحتى لو لم تحمل آثار عام 1960 نفس الرعب في عام 2025، فإن ذلك لا ينقص من حقيقة أن Psycho لا يزال واحدًا من أفضل الأفلام التي تم إنتاجها على الإطلاق.
4. Don’t Look Now (1973)
يعتبر على نطاق واسع واحدًا من أكثر الأفلام رعبًا على مر العصور حيث يتعرض دونالد ساذرلاند وجولي كريستي للرعب في فينيسيا من قبل شخص أو شيء ما، أو ربما ببساطة من أنفسهم.
بعد وفاة ابنتهما الصغيرة المأساوية، ينتقل جون ولورا (ساذرلاند وكريستي) إلى فينيسيا حيث قبل جون وظيفة جديدة، ويحاول الثنائي إصلاح حياتهما؛ لكن ذلك يثبت أنه مستحيل، وهو ما يمكن فهمه. يحمل فيلم نيكولاس روج جوًا دائمًا من التهديد، ولا تساعد الأحداث المتتالية من جرائم القتل في القنوات والسراديب في المدينة.
إن الأجواء المرعبة ودرجة الخوف التي لا تطاق تقريبًا التي تسيطر على Don’t Look Now هي ما يجعلها تبرز، حتى بعد خمسين عامًا. يقدم ساذرلاند وكريستي تجسيدًا حقيقيًا للشعور بالذنب مما يجعل التجربة بأكملها أكثر صعوبة، ومع ذلك فهي رائعة تمامًا.
يُنظر إلى Don’t Look Now بشكل صحيح على أنه تصوير فعال بشكل مذهل للشعور بالذنب والحزن، وهو واحد من أفضل الأعمال التي أنتجها روج، ولا يزال مرعبًا للغاية.
5. The Wicker Man (1973)
سواء كانت إعادة صنع نيك كيج في عام 2006 تهدف حقًا إلى أن تكون كوميديا كما ادعى البعض، فإن ذلك غير ذي صلة عند مناقشة النسخة الأصلية الرائعة لعام 1973. إن رقيب إدوارد وودوود هو خارج عمقه تمامًا منذ اللحظة التي يصل فيها إلى الجزيرة الاسكتلندية الصغيرة Summerisle للتحقيق في تقرير عن طفل مفقود؛ كونه مسيحيًا محافظًا، يشعر بالصدمة على الفور من الطقوس الوثنية الغريبة والنشاط السخيف لسكان الجزيرة، الذين يحكمهم اللورد الصيفي الشهير كريستوفر لي.
أعطى الفيلم معنى جديدًا لمصطلح رعب الفولكلور، وما يجعل الفيلم مزعجًا هو أن الكثير منه يحدث في ضوء النهار. من المستحيل عدم رؤية تأثيره على صانعي الأفلام اليوم؛ فقد حصلنا مؤخرًا على Midsommar (2019) من آري أستر، على سبيل المثال، والذي تم تصويره أيضًا في الغالب خلال ساعات الضوء.
يجعلك الفيلم تشعر بعدم الارتياح باستمرار، لكن ليس من الواضح دائمًا لماذا، وهذا ما يجعله مرعبًا، ولا يزال عمله النهائي المرعب يبدو مخيفًا في عفويته الظاهرة بين سكان الجزيرة أثناء أدائهم لطقوسهم المثيرة للرعب.
6. Eraserhead (1977)
أعاد ديفيد لينش تصور ما يمكن أن تفعله الأفلام الروائية، وما يمكن أن تكون عليه. ينتج لينش دوامة من الصور المزعجة والسينما التي لا يمكن تعريفها تقريبًا، شيئًا قد تصفه اليوم بأنه “لينشي”.
يعمل جاك نانس كعجائب كرجل يكتشف أنه والد مخلوق يشبه السحلية، الذي يسبب صراخه الرهيب جنونه ببطء، وهذه هي الحبكة الأساسية. Eraserhead مزعج بشكل غريب، والموسيقى الصناعية القذرة التي ألفها لينش وآلان سبليت معًا رائعة تمامًا، مما يساعد على الجنون الذي يتكشف على الشاشة بشكل مذهل.
سوف يستمر لينش في إنتاج المزيد من التحف كما نعلم جميعًا، لكنه ربما لم يتجاوز Eraserhead من حيث الخام أو الغرابة المطلقة، وهو أمر غريب أن نقوله عن لينش. لكن Eraserhead لا يزال مزعجًا بعمق، بأفضل الطرق الممكنة.
7. Alien (1979)
في الفضاء، لا يمكن لأحد سماع صراخك. هكذا تسير واحدة من أكثر العبارات شهرة في تاريخ السينما، وهي موضوعة في مكانها الصحيح. فيلم Ridley Scott Alien مرعب. لكن ليس للأسباب التي قد يرتبط بها المرء عادةً بفيلم رعب.
ما يجعل Alien يعمل بشكل جيد هو رعبه الذي لا يرحم، أكثر من الاقتراح وما قد يأتي بدلاً من القفزات المفاجئة أو الدماء. كجمهور، نحن نعرف فقط بقدر ما يعرف طاقم ناستروما عن المخلوق. أُرسلوا من قبل الشركة التي يعملون بها للتحقيق في إشارة استغاثة على قمر قريب، وما يجدونه هو الرعب الحقيقي، ولكن فقط عندما يعودون إلى السفينة وقد سمحوا عن غير قصد بدخول شيء قد يكون نهاية الجميع.
نحن معتادون على أفلام المخلوقات عبر تاريخ السينما، لكن استخدام الأطراف الصناعية بدلاً من CGI يجعل Alien يبدو أكثر واقعية، وتصاميم H.R. Giger المذهلة لكل من المواقع والمخلوقات مذهلة. على الرغم من أنه كان هناك العديد من الأفلام الأخرى التي تلت في السلسلة، إلا أنه يمكن القول إن لا شيء تجاوز هذا، بالتأكيد ليس من حيث الرعب النقي وغير المصفى.
8. The Vanishing (1988)
حقق فيلم جورج سلايزر المثير للقلق سمعة كواحد من أكثر الأفلام صدمة في تاريخ السينما، على الرغم من أنه ربما ليس للأسباب التي قد تفكر فيها على الفور إذا لم تشاهده. استنادًا إلى رواية تيم كرابي The Golden Egg، يتم تقديم زوجين هولنديين متزوجين في فرنسا في عطلة. بعد التوقف في محطة خدمة، تذهب ساسكيا للحصول على مشروب لزوجها ركس لكنها لا تعود أبدًا.
الإعداد الأولي هو نفسه تمامًا مع Breakdown (1997)، وهو فيلم جاء بعد ما يقرب من عقد من الزمن starring كورت راسل كرجل تختفي زوجته في محطة خدمة، لكن هذه هي النقطة التي تتباعد فيها الفيلمان مع التشابهات. ما يجعل فيلم سلايزر مثيرًا هو أننا نعرف في وقت مبكر جدًا من هو المسؤول عن اختفاء ساسكيا؛ إنها العملية بعد ذلك لمعرفة لماذا فعل الشخص ما فعله.
يعمل The Vanishing لأنه في أي نقطة لا نكون واضحين بشأن ما حدث لساسكيا؛ بعد اختفائها، يقفز الفيلم للأمام ثلاث سنوات ثم يقضي الوقت مع ركس بقدر ما يقضي مع الشخص المسؤول عن وضع ركس. غير قادر على التخلي عن الأمر، يستمر في الظهور في برامج التلفزيون وأخذ قروض كبيرة لتمويل الحملات لمعرفة ما حدث لزوجته. عندما ينتهي كل شيء، نترك محطمين؛ وإذا لم تشاهده، كن حذرًا، فهو ليس لضعاف القلوب.
9. Kill List (2011)
أعاد بن ويهتلي تعريف الرعب البريطاني في العقدين الماضيين، وقد تكون Kill List تحفته، فيلم أثر على أعمال آري أستر، مخرج يعتبره الكثيرون من الأضواء الساطعة في سينما الرعب اليوم.
تتألق Kill List بنيل ماسكيل كجاي، وغال (مايكل سمايلي) كجنديين بريطانيين سابقين تحولا إلى قتلة مأجورين. خلال حفلة عشاء، يكشف غال أن لديهم وظيفة جديدة، وهي التي يقبلها جاي على مضض. من هنا، ما كان يمكن أن يكون فيلم إثارة عادي يتحول إلى شيء آخر تمامًا. يتمتع ويهتلي بمهارة في مزج الرعب مع الكوميديا السوداء (Sightseers [2012]، Happy New Year Colin Burstead [2018])، لكن Kill List تتفوق، مما يتركك في حالة من القلق بينما تكافح لمشاهدة الثنائي يتنقلان عبر بقية الفيلم.
في بعض الأحيان، يكون من الصعب مشاهدة Kill List، ليس بالضرورة بسبب العنف (الذي هو شديد)، ولكن بسبب الأجواء البشعة التي تخلقها؛ تذكرك كثيرًا بـ The Texas Chainsaw Massacre (1974). النهاية مرعبة ومخيفة مثل أي شيء قد تراه، وقد وضعت علامة للرعب البريطاني الحديث، والتي يمكنك أن تجادل بأنه لا أحد سوى ويهتلي نفسه قد تمكن من تحقيقها.
10. The Witch (2015)
يجادل البعض بأن The Witch لا يزال أفضل أفلام روبرت إيجر حتى الآن، دراسة في الخوف نفسه بالإضافة إلى معالجة الشياطين التي تعيش داخلنا. أنيا تايلور-جوي رائعة كأكبر أبناء عائلة متشددة تم نفيها من قريتها وأقامت مزرعة على حافة غابة ضخمة نائية، بعيدًا عن الحياة البشرية.
كما قد تتخيل، تبدأ قوة شريرة في مطاردتهم، وأقل هو أكثر حيث يكمن الشر في معظم الفيلم خارج الكاميرا، اقتراحًا، مما يجبر عقلك على استحضار أفكار مروعة على الرغم من عدم رؤية أي شيء حتى نحو نهاية الفيلم.
لكن الأصوات هي التي تطارد The Witch، والموسيقى الوترية ذات النغمة العالية تتخلل الأجواء مما يجعلك تتمنى أن ينتهي كل شيء، بأفضل طريقة ممكنة. The Witch هو واحد من أكثر الأفلام رعبًا في القرن الحادي والعشرين، ومن الأفضل مشاهدته في الظلام، في صمت تام.
