إلى جانب السبعينيات، تُعتبر التسعينيات عصرًا ذهبيًا لصناعة الأفلام. Every single year of the decade saw the release of yet another classic, starting with Goodfellas (1990) and ending with The Straight Story (1999). وبالمثل، ظهرت مجموعة من المخرجين المبدعين خلال هذا العقد: بول توماس أندرسون، كوينتين تارانتينو وويس أندرسون، على سبيل المثال لا الحصر.
ومع ذلك، فإن العديد من العروض الرائعة من التسعينيات لا تزال غير مُقدَّرة أو مُحطَّمة حتى يومنا هذا. تهدف هذه القائمة إلى جذب عشاق السينما بمزايا الأفلام الأقل شهرة أو التي تم التقليل من شأنها بشكل غير عادل في ذروة التعبير السينمائي.
1. The Butcher’s Wife (1991)
في جزيرة أوكراكوك، كارولينا الشمالية، تلتقي العرافة مارينا (ديمي مور) برجل تعتقد أنه سيكون زوجها المستقبلي (جورج زوندزا). بعد الزواج، تنتقل مارينا للعيش معه في مدينة نيويورك، وتعمل في متجر اللحوم الخاص به. تستخدم قدراتها النفسية لمساعدة زبائنها، بينما تقع في حب الطبيب النفسي الدكتور أليكس تريمور (جيف دانييلز). يضم طاقم الدعم فرانسيس مكدرموند، ماري ستينبرغن، مريم مارغوليس وماكس بيرليش.
يمتلك سكان جزيرة أوكراكوك، كارولينا الشمالية لهجة تُسمى “هوى تويدر بروغ”. تشبه هذه اللهجة بشدة لهجة غرب إنجلترا في كورنوال، ديفون وسومرست. يعود ذلك إلى أن المستوطنين الأصليين لأوكراكوك جاءوا من هذه المنطقة. بسبب العزلة التاريخية للجزيرة عن البر الرئيسي، تم الحفاظ على اللهجة. ومع مرور الوقت، تم إدخال لمسة جنوبية خفيفة على اللهجة. في The Butcher’s Wife، تلتقط ديمي مور بدقة “هوى تويدر بروغ”، مما يدل على التفاصيل والإعداد الذي تقدمه في عملها.
علاوة على ذلك، فإن تفسيرها لمارينا يتمتع بسحر ساحر، وود، وفكاهة، وودّية عفوية. تحمل مور هذه الكوميديا الرومانسية بسهولة، مما يضفي عليها روحًا مريحة وصحية. في الوقت نفسه، يوفر السيناريو لكل شخصية في المجموعة شخصيتها الفريدة وأسلوبها الكوميدي. إن مساعدة مارينا لمشاكلهم تجعل The Butcher’s Wife فيلمًا مبهجًا بقلب طيب. يتحدث عن تجاوز القضايا الشخصية وتعريف الحب الحقيقي. بسبب العديد من صفاته الجذابة، فإن الانتقادات التي تعرض لها The Butcher’s Wife من المراجعين ومن مور نفسها غير مبررة.
2. Amos and Andrew (1993)
يشتري كاتب المسرح الأمريكي الأفريقي الشهير أندرو ستيرلينغ (صمويل إل. جاكسون) منزل عطلة في ماساتشوستس. يعتقد جيرانه البيض (مارغريت كولين، مايكل ليرنر) أنه لص ويستدعون الشرطة. بعد الكثير من الارتباك، تدرك الشرطة (دابني كولمان، براد دوريف) من هو أندرو حقًا. من أجل تجنب الدعاية السلبية، تأمر الشرطة المجرم المسجون آموس أوديل (نيكولاس كيج) باقتحام منزل أندرو واحتجازه كرهينة.
عنوان Amos and Andrew مستوحى من برامج الراديو والتلفزيون Amos ‘n’ Andy. بينما هو كوميديا جريمة خفيفة، مع كيمياء قوية بين جاكسون وكيدج، يتناول سيناريو Amos and Andrew نقاشًا جادًا حول العنصرية في الولايات المتحدة. يستهدف أندرو المثقف بشدة من قبل الشرطة بسبب لون بشرته، مما يعالج الوصم الذي يواجهه الأمريكيون الأفارقة يوميًا. علاوة على ذلك، يسخر المخرج وكاتب السيناريو إي. ماكس فري من التحيزات التي يحملها ما يُسمى بالليبراليين من الطبقة المتوسطة من الأمريكيين الأوروبيين.
نتيجة لذلك، يحتفظ Amos and Andrew بأهمية أكبر اليوم مما كانت عليه عند صدوره. يتعزز ذلك من خلال تصوير صمويل إل. جاكسون المثقف، مما يظهر جانبًا مختلفًا من الممثل، بعيدًا عن الأدوار الكوميدية التي اشتهر بها. عند الحديث عن تأثير الفيلم، حلل جاكسون: “يجب على كلا المجموعتين من الناس أن تنظر إلى كيفية قيامهم بعمل افتراضات عن بعضهم البعض. وما تؤدي إليه تلك الافتراضات. وعواقب التصرف بناءً على تلك الافتراضات.”
3. Things To Do In Denver When You’re Dead (1995)
يعمل جيمي “القديس” توسنيا (أندي غارسيا) في عمل حيث يسجل الأشخاص المحتضرون رسائل لعائلاتهم. مع أدائه الاقتصادي الضعيف، يُجبر جيمي على العودة إلى رئيسه السابق، المافيوزي المعروف بـ “الرجل الذي لديه خطة” (كريستوفر ووكين)، الذي يكلف جيمي بمهمة جديدة. يقوم جيمي بتجنيد أصدقائه القدامى (بما في ذلك كريستوفر لويد، ويليام فورسايث وبيل نون).
مع جمالية الإضاءة النيون، والعنف الغزير، والأزياء الأنيقة، والحوار السريع، والموسيقى التصويرية التي تضم توم ويتس، يُعتبر Things to Do in Denver When You’re Dead مثالًا على أسلوب النيو-نوار العصري في منتصف التسعينيات. وغالبًا ما يتم تجاهله، فهو فيلم مافيا غير تقليدي بقصة أصلية وشخصيات ملونة. من بين هؤلاء، يتألق أسطورة سينما الجريمة في التسعينيات ستيف بوشيمي بشكل متوقع كقاتل غامض ووحشي يُدعى “السيد شش.”
Christopher Lloyd، في الوقت نفسه، crafts a notably loveable and humane performance, rivalling his career-defining work in Back to the Future (1985). Concurrently, the superlative Christopher Walken frighteningly blends humour with malice. Featuring blues performances from Buddy Guy, Things to Do in Denver When You’re Dead is recommendable to Tarantino fans, hunting for another cool neo-noir addition to their watchlist. Roger Ebert described the movie as an“ exercise in style.”
4. Bulletproof (1996)
أرتشي موسيس (آدم ساندلر) وجاك كارتر (دامون وايانز) هما مهربا مخدرات في لوس أنجلوس. خلال صفقة، يكشف جاك عن نفسه كشرطي سري ويتم اعتقال أرتشي. يُكلف جاك بنقل أرتشي للإدلاء بشهادته ضد زعيم الجريمة فرانك كولتون (جيمس كان). على طول الطريق، يهرب أرتشي وجاك من رجال كولتون، بينما يصلحان صداقتهما.
مثل العديد من أفلام آدم ساندلر، حصل Bulletproof على تقييمات قاسية بشكل غير مستحق. حاليًا، يحمل تقييم 8% على موقع Rotten Tomatoes. بالنسبة لعشاق كوميديا ساندلر، فإن هذا الفيلم ممتع للغاية، ويرجع ذلك إلى أدائه. لا ينبغي أن يؤخذ على محمل الجد، Bulletproof هو فيلم كوميدي رفيق ممتع للغاية، يستند إلى أسلوب النيو-نوار في التسعينيات. تحت مطارداته المثيرة، فإنه يرتبط عاطفيًا من خلال تصويره لخيانة أفضل صديق. يُشجع الجمهور الباحث عن الضحك والترفيه الخفيف على تجاهل التقييم السلبي لـ Bulletproof.
5. Kiss The Girls (1997)
يبحث عالم النفس الشرعي أليكس كروس (مورغان فريمان) عن ابنة أخته، التي تم اختطافها من قبل قاتل متسلسل. يساعد كروس ضحية القاتل المتسلسل التي هربت، كيت مكتييرنان (أشلي جود). القصة مستوحاة من رواية جيمس باترسون.
من الغريب أن Kiss the Girls قد حصلت على تقييمات سيئة. هذا غير مبرر، نظرًا لما يثبت أنه لغز مشوق ومثير. Taking inspiration from The Silence of the Lambs (1991), Kiss the Girls functions as a complex, twisting puzzle for the audience to decipher. Freeman contributes sensitivity, depth and dignity — an avatar for the audience’s conscience. Ashley Judd, in her most-memorable role, is characterful and convincingly emotive. These powerful leads have excellent chemistry together, so much so, they would collaborate again in legal thriller High Crimes (2002). Kiss the Girls’ sequel, Along Came a Spider (2001), which sees Freeman paired with Monica Potter, also makes for a thrilling watch.
6. U-Turn (1997)
تتعطل سيارة بوبي كوبر (شون بن) في أريزونا. لدفع تكاليف الإصلاحات، يفكر بوبي في قبول عرض رجل (نيك نولتي) لقتل زوجته، غريس (جينيفر لوبيز). ومع ذلك، يبدأ بوبي في الوقوع في حب غريس، مما يجعله يتساءل عما إذا كان بإمكانه تنفيذ المهمة. أخرج الفيلم أوليفر ستون، ويشارك في بطولته خواكين فينيكس، بيلي بوب ثورنتون، كلير دانس، جون فويت وباويرس بوث. كتب السيناريو جون ريدلي (Twelve Years a Slave)، مستندًا إلى روايته Stray Dogs.
ما هو الأكثر إثارة للإعجاب في U-Turn هو تصوير روبرت ريتشاردسون، الذي يوسع من الموضوعات التي التقطها في فيلم ستون Natural Born Killers (1994). باستخدام تقنيات مثل الزوايا الهولندية، يقوم ريتشاردسون بتجميع صور لصحراء أريزونا: الثعابين الجرسية، لافتات الطرق الغريبة، فن الشعب، وتفاصيل الشخصيات الغريبة. يحقق مدير التصوير تواصلًا مع الحرارة الشديدة، والعنف المتصاعد، وتراجع الثقافة الأمريكية في المنطقة. علاوة على ذلك، فإن نغمة U-Turn تشبه موسيقى البلوجراس.
يستخدم نوع البلوجراس آلات موسيقية مبهجة ومشرقة، لكن الكلمات غالبًا ما تكون مأساوية وحزينة. على السطح، يُعتبر U-Turn محاكاة ساخرة خفيفة من النيو-نوار. مع التباين المقلق، تحت السطح، يتناول الفيلم قضية الاغتصاب والصدمات التي تترتب عليها، مدافعًا عن حقوق النساء. ربما تكون هذه النغمة الغريبة هي ما جعل النقاد يهاجمون U-Turn. مع أداء موثوق من بن وأداء واعد من فينيكس، يُعتبر U-Turn الفيلم الأكثر روعة بصريًا، ولكنه غير مفهوم من أفلام أوليفر ستون.
7. Vampires (1998)
يترأس جاك كراو (جيمس وودز) مجموعة من صيادي مصاصي الدماء الممولين من الفاتيكان. يجب عليهم منع أول مصاص دماء، جان فالك (توماس إيان غريفيث)، من امتلاك شيء سيجعل مصاصي الدماء محصنين ضد ضوء الشمس.
كما هو الحال مع جميع أفلامه، يضفي المخرج جون كاربنتر لمسة فريدة على Vampires. رؤيته المحددة ملحوظة في كل شيء من الأزياء المرتفعة وتصميم الإنتاج الكرتوني، إلى الأسطورة الفريدة المحيطة بالقصة. من خلال دمج الرعب مع الغربي، ينجح Vampires في خلق الرعب والترقب، مما يجعل الجمهور يتعاطف مع شخصياته، المحاصرة في مواقف عنيفة بلا أمل. من هذا المنطلق، تكمن القوة الرئيسية لـ Vampires في تسلسلات الحركة المنسقة بشكل جيد.
شيريل لي، المعروفة بـ Twin Peaks (1990-1991)، تثبت أنها غير مقدرة مثل الفيلم نفسه. بشكل مذهل، يمكنها الانتقال من كونها بريئة وودية، إلى كونها مرعبة ومخدرة. Vampires هو عرض ممتاز لموهبتها التمثيلية المفاجئة والمتنوعة. وقد زعم بعض النقاد أن إنتاج كاربنتر اللاحق يتضاءل مقارنة بأعماله في الثمانينيات. لكن فيلم Vampires الترفيهي هو دليل على أن هذا ليس هو الحال. من بين معلومات الفيلم، تم تصوير أحد مشاهدها المحورية في نفس الموتيل الذي تم استخدامه في No Country For Old Men (2007).
8. Wrongfully Accused (1998)
في مينيسوتا، يتم توريط عازف الكمان رايان هاريسون (ليزلي نيلسن) في جريمة قتل. يحاول كشف الجاني الحقيقي.
مثل Airplane! (1980)، يمنح Wrongfully Accused العبقري الكوميدي ليزلي نيلسن العديد من الفرص لإظهار موهبته. من خلال تدفق من النكات البصرية، والعبارات السريعة والأخطاء اللغوية، يُعتبر Wrongfully Accused كنزًا من الضحك المستمر. إلى جانب سحر نيلسن، يُعزى ذلك إلى كتابة بات بروفت الذكية. يُعرف بروفت بعمله على Police Academy (1984)، بالإضافة إلى تعاونه السابق مع نيلسن في سلسلة The Naked Gun (1988-1994). يسخر نصه من مجموعة واسعة من الأفلام، من Mission Impossible (1996) إلى Titanic (1997)، ولكن بشكل رئيسي The Fugitive (1993). التأثير التراكمي لـ Wrongfully Accused هو التزام كامل بالجنون السخيف، مدعومًا بـ
مايكل يورك. على الرغم من أن الفيلم جذب تقييمات سيئة، فإن نيلسن من المؤكد أنه سيسعد عشاق الكوميديا.
9. Snake Eyes (1998)
في مباراة ملاكمة في أتلانتيك سيتي، يجب على الشرطي الفاسد ريك سانتورو (نيكولاس كيج) العثور على قاتل وزير الدفاع. أخرج الفيلم البارز بريان دي بالما. يتكون الطاقم من غاري سينيز، كارلا غوجينو، لويس غوزمان ومايك ستار.
أولاً، واحدة من السمات البارزة في أفلام بريان دي بالما هي التصوير الرائع، الذي يتميز بلقطة الديوبتر المنقسمة الشهيرة له. الدقائق العشرون الأولى من Snake Eyes تبدو وكأنها لقطة واحدة باستخدام الكاميرا الثابتة. تم تحقيق ذلك من خلال خبرة لاري ماكونكي: أحد أفضل مشغلي الكاميرا الثابتة في هوليوود، المعروف بتعاوناته مع سكورسيزي وتارانتينو. في تسلسل الافتتاح، من خلال البقاء فقط مع منظور المحقق ريك سانتورو، يتم بناء الغموض، من خلال إخفاء الحقائق المهمة عن الجمهور. بعد ذلك، من خلال استكشاف وجهات نظر الشخصيات الأخرى، يتم حل اللغز تدريجيًا. يجعل هذا الخيار السردي مثيرًا للاهتمام ومؤثرًا على الحبكة.
ثانيًا، يُعتبر Snake Eyes موصى به لعشاق نيكولاس كيج، لأنه يراه يصل إلى ارتفاع خاص من الفكاهة الغريبة، والطاقة، والمبالغة، التي لا تضاهى بأدائه الآخر. أشار كيج إلى أن دوره كان “عودة إلى أسلوب كاغني، ذلك الحوار السريع.” عند إجراء المقابلات للترويج لـ Snake Eyes، صرحت بوبى ويغانت: “أعرف دائمًا عندما أشاهد فيلمًا مع غاري سينيز، سأرى أداءً رائعًا.” بالفعل، يُعطى سينيز شخصية، بفضل طبيعته ذات الوجهين، تسمح له برسم طبقات متعددة ومتعارضة. من خلال شخصيته، يبدأ Snake Eyes في كشف الفساد الحكومي. بشكل عام، قد يكون الفيلم هو الإدخال الأكثر تقليلًا في فيلم دي بالما المثير.
10. From Dusk Till Dawn 2: Texas Blood Money (1999)
تقوم مجموعة من الخارجين عن القانون (دوان ويتاكر، ريموند كروز وآخرون) بسرقة بنك مكسيكي. يدرك قائدهم باك باورز (روبرت باتريك) أن بعض أعضاء فريقه قد تحولوا إلى مصاصي دماء.
يحمل From Dusk Till Dawn 2 تقييمًا قدره 9% على Rotten Tomatoes. قد لا يكون جيدًا مثل سلفه، لكن التكملة لا تزال مغامرة ممتعة من نوع كروس أوف مصاصي الدماء في حد ذاتها. يتلاعب From Dusk Till Dawn 2 بولاءات الجمهور، مما يقنعهم بالتحالف مع أبطاله المقيتين. لعشاق الجريمة والرعب والغربي، فإنه مثير ومُرضٍ، مضاعفًا توتر فيلم السرقة التقليدي. المعركة النهائية مثيرة بشكل خاص. على عكس بقية طاقم الفيلم الأصلي، يظهر داني تريجو مرة أخرى كـ “رايزر” إيدي. إشارة أخرى إلى أسطورة تارانتينو ورودريغيز هي الشخصية إيرل مكغراو، التي يلعبها جيمس باركس، الذي يظهر أيضًا في Kill Bill (2003-2004) وDeath Proof (2007).
إلى جانب السبعينيات، تُعتبر التسعينيات عصرًا ذهبيًا لصناعة الأفلام. Every single year of the decade saw the release of yet another classic, starting with Goodfellas (1990) and ending with The Straight Story (1999). وبالمثل، ظهرت مجموعة من المخرجين المبدعين خلال هذا العقد: بول توماس أندرسون، كوينتين تارانتينو وويس أندرسون، على سبيل المثال لا الحصر.
ومع ذلك، فإن العديد من العروض الرائعة من التسعينيات لا تزال غير مُقدَّرة أو مُحطَّمة حتى يومنا هذا. تهدف هذه القائمة إلى جذب عشاق السينما بمزايا الأفلام الأقل شهرة أو التي تم التقليل من شأنها بشكل غير عادل في ذروة التعبير السينمائي.
1. The Butcher’s Wife (1991)
في جزيرة أوكراكوك، كارولينا الشمالية، تلتقي العرافة مارينا (ديمي مور) برجل تعتقد أنه سيكون زوجها المستقبلي (جورج زوندزا). بعد الزواج، تنتقل مارينا للعيش معه في مدينة نيويورك، وتعمل في متجر اللحوم الخاص به. تستخدم قدراتها النفسية لمساعدة زبائنها، بينما تقع في حب الطبيب النفسي الدكتور أليكس تريمور (جيف دانييلز). يضم طاقم الدعم فرانسيس مكدرموند، ماري ستينبرغن، مريم مارغوليس وماكس بيرليش.
يمتلك سكان جزيرة أوكراكوك، كارولينا الشمالية لهجة تُسمى “هوى تويدر بروغ”. تشبه هذه اللهجة بشدة لهجة غرب إنجلترا في كورنوال، ديفون وسومرست. يعود ذلك إلى أن المستوطنين الأصليين لأوكراكوك جاءوا من هذه المنطقة. بسبب العزلة التاريخية للجزيرة عن البر الرئيسي، تم الحفاظ على اللهجة. ومع مرور الوقت، تم إدخال لمسة جنوبية خفيفة على اللهجة. في The Butcher’s Wife، تلتقط ديمي مور بدقة “هوى تويدر بروغ”، مما يدل على التفاصيل والإعداد الذي تقدمه في عملها.
علاوة على ذلك، فإن تفسيرها لمارينا يتمتع بسحر ساحر، وود، وفكاهة، وودّية عفوية. تحمل مور هذه الكوميديا الرومانسية بسهولة، مما يضفي عليها روحًا مريحة وصحية. في الوقت نفسه، يوفر السيناريو لكل شخصية في المجموعة شخصيتها الفريدة وأسلوبها الكوميدي. إن مساعدة مارينا لمشاكلهم تجعل The Butcher’s Wife فيلمًا مبهجًا بقلب طيب. يتحدث عن تجاوز القضايا الشخصية وتعريف الحب الحقيقي. بسبب العديد من صفاته الجذابة، فإن الانتقادات التي تعرض لها The Butcher’s Wife من المراجعين ومن مور نفسها غير مبررة.
2. Amos and Andrew (1993)
يشتري كاتب المسرح الأمريكي الأفريقي الشهير أندرو ستيرلينغ (صمويل إل. جاكسون) منزل عطلة في ماساتشوستس. يعتقد جيرانه البيض (مارغريت كولين، مايكل ليرنر) أنه لص ويستدعون الشرطة. بعد الكثير من الارتباك، تدرك الشرطة (دابني كولمان، براد دوريف) من هو أندرو حقًا. من أجل تجنب الدعاية السلبية، تأمر الشرطة المجرم المسجون آموس أوديل (نيكولاس كيج) باقتحام منزل أندرو واحتجازه كرهينة.
عنوان Amos and Andrew مستوحى من برامج الراديو والتلفزيون Amos ‘n’ Andy. بينما هو كوميديا جريمة خفيفة، مع كيمياء قوية بين جاكسون وكيدج، يتناول سيناريو Amos and Andrew نقاشًا جادًا حول العنصرية في الولايات المتحدة. يستهدف أندرو المثقف بشدة من قبل الشرطة بسبب لون بشرته، مما يعالج الوصم الذي يواجهه الأمريكيون الأفارقة يوميًا. علاوة على ذلك، يسخر المخرج وكاتب السيناريو إي. ماكس فري من التحيزات التي يحملها ما يُسمى بالليبراليين من الطبقة المتوسطة من الأمريكيين الأوروبيين.
نتيجة لذلك، يحتفظ Amos and Andrew بأهمية أكبر اليوم مما كانت عليه عند صدوره. يتعزز ذلك من خلال تصوير صمويل إل. جاكسون المثقف، مما يظهر جانبًا مختلفًا من الممثل، بعيدًا عن الأدوار الكوميدية التي اشتهر بها. عند الحديث عن تأثير الفيلم، حلل جاكسون: “يجب على كلا المجموعتين من الناس أن تنظر إلى كيفية قيامهم بعمل افتراضات عن بعضهم البعض. وما تؤدي إليه تلك الافتراضات. وعواقب التصرف بناءً على تلك الافتراضات.”
3. Things To Do In Denver When You’re Dead (1995)
يعمل جيمي “القديس” توسنيا (أندي غارسيا) في عمل حيث يسجل الأشخاص المحتضرون رسائل لعائلاتهم. مع أدائه الاقتصادي الضعيف، يُجبر جيمي على العودة إلى رئيسه السابق، المافيوزي المعروف بـ “الرجل الذي لديه خطة” (كريستوفر ووكين)، الذي يكلف جيمي بمهمة جديدة. يقوم جيمي بتجنيد أصدقائه القدامى (بما في ذلك كريستوفر لويد، ويليام فورسايث وبيل نون).
مع جمالية الإضاءة النيون، والعنف الغزير، والأزياء الأنيقة، والحوار السريع، والموسيقى التصويرية التي تضم توم ويتس، يُعتبر Things to Do in Denver When You’re Dead مثالًا على أسلوب النيو-نوار العصري في منتصف التسعينيات. وغالبًا ما يتم تجاهله، فهو فيلم مافيا غير تقليدي بقصة أصلية وشخصيات ملونة. من بين هؤلاء، يتألق أسطورة سينما الجريمة في التسعينيات ستيف بوشيمي بشكل متوقع كقاتل غامض ووحشي يُدعى “السيد شش.”
Christopher Lloyd، في الوقت نفسه، crafts a notably loveable and humane performance, rivalling his career-defining work in Back to the Future (1985). Concurrently, the superlative Christopher Walken frighteningly blends humour with malice. Featuring blues performances from Buddy Guy, Things to Do in Denver When You’re Dead is recommendable to Tarantino fans, hunting for another cool neo-noir addition to their watchlist. Roger Ebert described the movie as an“ exercise in style.”
4. Bulletproof (1996)
أرتشي موسيس (آدم ساندلر) وجاك كارتر (دامون وايانز) هما مهربا مخدرات في لوس أنجلوس. خلال صفقة، يكشف جاك عن نفسه كشرطي سري ويتم اعتقال أرتشي. يُكلف جاك بنقل أرتشي للإدلاء بشهادته ضد زعيم الجريمة فرانك كولتون (جيمس كان). على طول الطريق، يهرب أرتشي وجاك من رجال كولتون، بينما يصلحان صداقتهما.
مثل العديد من أفلام آدم ساندلر، حصل Bulletproof على تقييمات قاسية بشكل غير مستحق. حاليًا، يحمل تقييم 8% على موقع Rotten Tomatoes. بالنسبة لعشاق كوميديا ساندلر، فإن هذا الفيلم ممتع للغاية، ويرجع ذلك إلى أدائه. لا ينبغي أن يؤخذ على محمل الجد، Bulletproof هو فيلم كوميدي رفيق ممتع للغاية، يستند إلى أسلوب النيو-نوار في التسعينيات. تحت مطارداته المثيرة، فإنه يرتبط عاطفيًا من خلال تصويره لخيانة أفضل صديق. يُشجع الجمهور الباحث عن الضحك والترفيه الخفيف على تجاهل التقييم السلبي لـ Bulletproof.
5. Kiss The Girls (1997)
يبحث عالم النفس الشرعي أليكس كروس (مورغان فريمان) عن ابنة أخته، التي تم اختطافها من قبل قاتل متسلسل. يساعد كروس ضحية القاتل المتسلسل التي هربت، كيت مكتييرنان (أشلي جود). القصة مستوحاة من رواية جيمس باترسون.
من الغريب أن Kiss the Girls قد حصلت على تقييمات سيئة. هذا غير مبرر، نظرًا لما يثبت أنه لغز مشوق ومثير. Taking inspiration from The Silence of the Lambs (1991), Kiss the Girls functions as a complex, twisting puzzle for the audience to decipher. Freeman contributes sensitivity, depth and dignity — an avatar for the audience’s conscience. Ashley Judd, in her most-memorable role, is characterful and convincingly emotive. These powerful leads have excellent chemistry together, so much so, they would collaborate again in legal thriller High Crimes (2002). Kiss the Girls’ sequel, Along Came a Spider (2001), which sees Freeman paired with Monica Potter, also makes for a thrilling watch.
