منذ ولادة السينما، سعى صناع الأفلام دائمًا للغوص في أعماق عقلنا الباطن، متجاوزين القيود والمحرمات، في بحث مستمر لاكتشاف أكثر جوانب النفس البشرية كبتًا.
ومن بين هذه الجوانب، هيمن الإيروتيكية البشرية موضوعيًا على الفن السابع. دفع مخرجون كبار من كل ركن في العالم حدود ما هو مقبول اجتماعيًا (وسينمائيًا)، طابعين خيالاتهم المكنونة في أفلامهم ومؤثرين بالتالي على حياتنا الجنسية الخاصة.
يُصور الجنس، كفعل بشري أسمى، بطرق متفاوتة على الشاشة، أحيانًا من خلال صدق مفجع، وأحيانًا من خلال غرابة مبهجة، وأحيانًا من خلال صراحة صادمة. ومع ذلك، هناك العديد من المناسبات في تاريخ السينما حيث نجح المخرجون في إثارة رغباتنا دون أن تستسلم شخصياتهم للجنس الفعلي. من ولع القدمين، إلى الرقصات الحسية الغريبة، وصولًا إلى الاعترافات الإيروتيكية البحتة، هذه هي أكثر المشاهد إثارة التي تخلو من الجنس في تاريخ السينما.
12. And God Created Woman / رقصة Brigitte Bardot الغريبة
بعد دقيقتين ونصف من بداية فيلم And God Created Woman، يشاهد الجمهور جسد Brigitte Bardot الممشوق بكل مجده العاري تحت شمس جنوب فرنسا الحارقة. كانت هذه الصورة النمطية للجمال الأنثوي الأثيري كافية لزعزعة المجتمع الأمريكي المتزمت في الخمسينيات. عند عرضه في الولايات المتحدة، واجه أول فيلم للمخرج Roger Vadim جدلًا كبيرًا، حيث منعت قوات الشرطة عروض النسخة التي خضعت للرقابة بالفعل.
بصفته خبيرًا في إثارة الإيروتيكية، حول Roger Vadim النجمة الصاعدة Bardot -التي كانت زوجته آنذاك- إلى رمز جنسي عالمي. يحكي الفيلم قصة مثلث حب عاطفي يدور حول يتيمة تبلغ من العمر 18 عامًا ومتحررة جنسيًا. قد لا يمتلك And God Created Woman أكثر الحبكات تماسكًا، لكنه يظل دراما إيروتيكية جذابة بفضل حضور Bardot المكهرب.
في أحد أكثر المشاهد إثارة قرب نهاية الفيلم، تنغمس شخصيتها Juliette في رقصة غريبة ومجنونة، تدفع الرجال من حولها للجنون حرفيًا. يقول منافسها الأكبر Eric: “تلك الفتاة خُلقت لتدمير الرجال”، ملخصًا ببراعة جوهر المرأة الفاتنة (femme fatale).
11. Secretary / لحظة الضرب الأولى لـ Maggie Gyllenhaal
قبل ثلاثة عشر عامًا من فيلم Fifty Shades of Grey الناجح تجاريًا والمحافظ في جوهره، قام فيلم Secretary للمخرج Steven Shainberg بعمل أفضل بكثير في استكشاف تعقيدات العلاقة السادية المازوخية.
تلعب Maggie Gyllenhaal دور Lee Holloway، وهي امرأة غير مستقرة عاطفيًا، بعد خروجها من مصحة نفسية، تبدأ العمل كسكرتيرة للمحامي غريب الأطوار E. Edward Grey، الذي يؤدي دوره ببراعة James Spader.
يتناول الفيلم مسألة BDSM المعقدة بصدق نزع السلاح، وبحس فكاهي حاد، ودون انتقاد أو تمييز. في أفضل أداء لها حتى الآن، تجسد Maggie Gyllenhaal شخصية رائعة تجد الملاذ وحتى العلاج في ممارسات الهيمنة والخضوع هذه.
مشهد الضرب الأول هو مثال نموذجي للإيروتيكية الخالية من الجنس التي نُفذت بشكل صحيح. بعد الصدمة الأولية، التي عبرت عنها كل من Holloway والمشاهد، تسمح السكرتيرة الشابة لنفسها بالاستسلام للتأثيرات اللذيذة أحيانًا للألم في تجربة إيروتيكية مشتركة. وهذا أمر مقبول تمامًا.
10. Holy Motors / جنس بتقنية التقاط الحركة
فيلم Holy Motors هو رحلة حالمة مدتها ساعتان مليئة بلحظات غريبة كافية لإرضاء أكثر عشاق السينما تطلبًا. من خلال مزج العديد من الأساليب والأنواع، من الدراما والفانتازيا إلى الخيال العلمي والموسيقى، ولكن دائمًا من خلال مشهد سريالي، يخلق المخرج الفرنسي Leos Carax انتصارًا للسرد السينمائي البصري وفيلمًا يعرض بوضوح قدرة السينما المتأصلة على إعادة إنتاج نفسها من أساطيرها الخاصة.
في حبكة تعجز الكلمات عن وصفها، يقوم رجل غامض بأدوار واقعية مختلفة أثناء ركوبه في سيارته الليموزين خلال يوم واحد. أحد هذه الأدوار هو أداء مشهد جنسي بتقنية التقاط الحركة مع ممثلة مرنة.
بينما يصور الزوجان رقميًا مخلوقين يشبهان الشياطين، ينغمسان في محاكاة جماع شهوانية مع ألعاب بهلوانية جنسية مستحيلة، مرتديين ملابس التقاط الحركة الضيقة. مع الغياب التام للموسيقى وعدم وجود سوى تنفس الممثل الثقيل والحسي على الشريط الصوتي، ينضح المشهد بإثارة غامضة ونشوة مخدرة.
9. Basic Instinct / بين ساقي Sharon Stone
في فيلم الإثارة الإيروتيكي الفائق عام 1992، اقترح المخرج الهولندي Paul Verhoeven ما كان سيفعله Hitchcock على الأرجح، لو سمحت له أخلاقيات هوليوود في منتصف القرن العشرين بذلك. بدفع حدود ما هو مقبول سينمائيًا، أصبح Basic Instinct أحد أكبر نجاحات شباك التذاكر في التسعينيات ورسخ بطلته الحسية، Sharon Stone، كرمز جنسي مطلق للعقد.
كان الفيلم مثيرًا للجدل للغاية وقت صدوره، حيث انقسم النقاد وأثار غضب نشطاء حقوق المثليين بسبب تصويره لشخصية Stone المثلية كمريضة نفسية قاتلة. على الرغم من مشاكل السرد والنهاية المخيبة للآمال نوعًا ما، إلا أنه فيلم نيو-نوار استفزازي سيظل في الذاكرة إلى الأبد بسبب مشهد الاستجواب الشهير.
في أداء استثنائي، تأخذ Stone نموذج المرأة الفاتنة إلى المستوى التالي. اللحظة التي تضع فيها ساقًا فوق الأخرى -والتي يُقال إنها الأكثر إيقافًا مؤقتًا في تاريخ السينما- تشير إلى حقبة جديدة لهوليوود، مما يغير الطريقة التي تُصور بها الإيروتيكية على الشاشة ويشغل خيالات جيل كامل من الرجال.
8. Spider-man / القبلة المقلوبة
قبل وقت طويل من جنون العوالم السينمائية وتجمعات الأبطال الخارقين، كان Sam Raimi أول من اقتبس مغامرات بطل خيوط العنكبوت الشهير إلى الشاشة الكبيرة، مما أرسى إلى حد كبير اتجاه وجماليات فيلم الأبطال الخارقين الحديث. كمنتج لحب نقي من معجب مخلص، تم التعامل مع Spider-man برفق تجاه قصته وشخصياته، مع حفنة من اللحظات المبتذلة، ولكن دائمًا الدافئة.
في أكثر مشاهد الفيلم أيقونية، وهي مناسبة نموذجية لفتاة في محنة ينقذها بطل ذكر، ينقذ Spider-man ماري جين من مجموعة من البلطجية. مبتهجة ببطولة سبايدي، تشكر ماري جين أميرها الساحر بقبلة مقلوبة نارية.
جاذبية Kirsten Dunst البريئة، مع المدخل المحوري للمطر الغزير -عنصر إيروتيكي دائم- الذي أبرز حلمتي ثدييها بشكل شهواني، جعلت هذه اللحظة حلم كل مهووس لسنوات. عالم مارفل السينمائي بأكمله، الذي يمر حاليًا بمرحلته الثالثة، لم يقترب من إثارة ذلك المشهد الواحد.
7. Gilda / Rita Hayworth تخلع قفازها
فيلم النوار الذي حدد النوع السينمائي للمخرج Charles Vidor هو أيضًا فيلم جوهري عن تحرر المرأة والتحرر الجنسي. بقيادة Rita Hayworth المتألقة في أكثر أدوارها التي لا تُنسى على الإطلاق، تجاوز فيلم Gilda بوضوح أخلاقيات الخمسينيات الأبوية وحدد الديناميكيات المهيمنة للمرأة الفاتنة سينمائيًا.
لقد نُقش الفيلم في عقلنا الباطن الجماعي لتلك اللحظة الجوهرية عندما غنت Rita Hayworth أغنية “Put the Blame on Mame” لـ Allan Roberts وDoris Fisher أمام جمهور ذكوري مذهول.
مرتدية ذلك الفستان الأسود الأيقوني بدون حمالات، الذي صممه Jean Loui، تؤدي تمايلات Hayworth الفاتنة إلى أكثر تعري إيروتيكي في تاريخ السينما. لم تكن بحاجة للذهاب إلى أبعد من خلع قفازها الساتان الطويل لإثارة خيالات الرجال، مما أنصف تمامًا شعار الفيلم: “لم تكن هناك امرأة مثل Gilda”.
6. A Streetcar Named Desire / قميص Marlon Brando المبلل بالعرق
بعد عرض ناجح في برودواي، اقتبس Elia Kazan مسرحية Tennessee Williams الحائزة على جائزة بوليتزر إلى الشاشة الكبيرة، مع بقاء الإنتاج وطاقم العمل سليمين تقريبًا. على الرغم من أن السيناريو -الذي تعاون فيه Kazan مع Williams نفسه- تجنب التطرق إلى المراجع المثلية والشبقية للنص الأصلي، إلا أن A Streetcar Named Desire لا يزال أحد أكثر الأفلام تعقيدًا وكثافة جنسية في التاريخ.
إذا أصبح قفاز Gilda علمًا للإيروتيكية النسائية، فإن قميص Marlon Brando في A Streetcar Named Desire، المبلل دائمًا بعرق مناخ نيو أورليانز الحار والرطب، هو بلا شك الرمز النهائي للرجولة الناشئة.
المشهد الذي تلتقي فيه شخصيته Stanley بأخت زوجته Blanche، التي أدتها Vivien Leigh بشكل أيقوني، يفيض بالجنس الكامن. “إنه مثل الحيوان”، ستعترف Blanche لاحقًا لأختها، مخفية “آلاف السنين” من الرغبات المكبوتة.
5. Barbarella / تعري Jane Fonda في انعدام الجاذبية
مشاركة أخرى لـ Roger Vadim، هذه المرة في وضع الاستغلال الجنسي الكامل، فيلم Barbarella عام 1968 هو خيال علمي مبتذل في أفضل حالاته. يستند الفيلم إلى الكتاب الهزلي الفرنسي للبالغين الذي يحمل نفس الاسم لـ Jean-Claude Forest، وهو وسيط أراد Vadim دائمًا المشاركة فيه. من خلال شخصية بطلته المتحررة جنسيًا التي تتماشى تمامًا مع روح العصر الثقافية المضادة في أواخر الستينيات، أراد Vadim رفض الأخلاقيات النظامية واستكشاف أخلاق جديدة ومستقبلية.
كانت Jane Fonda -مرة أخرى، زوجة Vadim في ذلك الوقت- التجسيد المثالي لـ Barbarella. في تسلسل عناوين افتتاح الفيلم، تخلع بدلتها الفضائية داخل سفينتها بشكل لا يُنسى. تم تصوير المشهد بشكل إبداعي مقابل قطعة زجاج ضخمة لتكرار الشعور بانعدام الجاذبية، حيث تتعرى Fonda مع عدم وجود شيء سوى حروف الائتمان المرحة التي تقف بين تفاصيل جسدها المبهر وعيننا المتلصصة. كان المشهد وحده كافيًا لتعزيز مسيرة Fonda المهنية وترسيخ Barbarella كفيلم كلاسيكي مبهج.
4. La Belle Noiseuse / Emmanuelle Béart تضع عارية
الحائز على الجائزة الكبرى في مهرجان كان السينمائي عام 1991، يروي La Belle Noiseuse الإحياء الإبداعي لرسام عجوز مشهور يجد اهتمامًا جديدًا بفنه بعد لقاء امرأة شابة. يجسد الممثل الفرنسي الشهير Michel Piccoli دور Frenhofer بشغف، ويأخذ Marianne التي تؤدي دورها Emmanuelle Béart إلى مرسمه من أجل تحويل رؤية جسدها العاري إلى فن رفيع.
تتدفق ساعات La Belle Noiseuse الأربع مثل تيار من مياه الربيع، بفضل حضور Béart الهوائي. من خلال لقطات طويلة وموزونة بشكل منوم تستكشف كل بوصة من قوامها الفاتن، يصور الفيلم بشكل مثالي التوتر الجنسي الكامن الذي يكون موجودًا دائمًا بين الرسام ونموذجه.
في أحد أكثر المشاهد شحنًا إيروتيكيًا، تتبع Marianne تعليمات Frenhofer وتضع ظهرها للكاميرا. في تلك اللحظة، ترفض الكاميرا إظهار مؤخرتها، ولكنها تركز بدلاً من ذلك على التقاطها على لوحة Frenhofer، محولة ببراعة الشهوة التي لا تقاوم للجسد إلى شهوة مكتشفة حديثًا للفن.
3. From Dusk Till Dawn / رقصة Salma Hayek بـ ولع القدمين
من Cecil B. DeMille إلى Todd Phillips، لطالما انجذب مخرجو الأفلام إلى أحد أكثر أجزاء جسد المرأة إثارة بشكل غير معترف به: قدميها. كرائد للروعة السينمائية ومستكشف للغريب والمثير، لم يهتم Quentin Tarantino بإخفاء ولعه الواضح بالقدمين. على العكس من ذلك، عرضها بشكل صارخ ووضع علامة تجارية عليها بلحظات مغرية وضعت في كل فيلم تقريبًا صنعه.
في فيلم الرعب عام 1996 From Dusk Till Dawn، الذي كتبه وأخرجه Robert Rodriguez، ذهب خطوة أبعد فيما يتعلق بالقدمين. عند وصولهما إلى نادي التعري Titty Twister، يشهد المجرمان ورهائنهما عرضًا فريدًا من نوعه من قبل عشيقة المكان الرئيسية، Santanico Pandemonium التي تؤدي دورها Salma Hayek.
بجسدها المثير والمنحني، الذي لا يليق إلا بإلهة، تتأرجح بسلاسة على أغنية Tito & Tarantula المثيرة “After Dark”، مؤدية واحدة من أكثر الرقصات الإيروتيكية تحفيزًا التي تم تصويرها على الإطلاق. قبل انتهاء الرقصة واندلاع الجحيم، تضع قدمها العارية داخل فم شخصية Tarantino (لن يفوت هذه الفرصة من أجل العالم)، وتسكب التكيلا في كل مكان عليها، محققة أعنف خيال لكل مهووس بالقدمين.
2. In The Mood For Love / Maggie Cheung و Tony Leung يسيران في الزقاق
حقيقة أن فيلمًا مثيرًا إيروتيكيًا لا يحتوي على مشهد جنسي واحد هو أمر رائع. تحفة Wong Kar-wai الأنيقة In The Mood For Love تعج بلحظات جنسية مكثفة. ومع ذلك، فإن أبطالها، شخصيات مأساوية ظلمها شركاؤهم الشرعيون، ومع ذلك ملتزمون ببيئة متزمتة للغاية، لا يستسلمون أبدًا للحميمية.
من حركة الكاميرا الساحرة والإيقاع الداخلي المنوم، إلى تصميم المجموعة الرائع والتصوير السينمائي الدافئ، يتحكم Wong Kar-wai بشكل مطلق في وسائطه التعبيرية وينسق بشكل مثالي قصة حب عاطفية ومحكوم عليها بالفشل.
يمكنك الشعور بالعذاب في كل مرة يسير فيها أبطاله الرائعون والمتحفظون في ذلك الزقاق الضيق. في حركة بطيئة سلسة ومع الموسيقى التصويرية الرائعة في أقصى درجاتها، يتبادل Maggie Cheung و Tony Leung نظرات يائسة وعابرة، وتتجاوز رغبتهما المشتعلة إلى شعر بصري خالص.
باعتباره أحد أكثر قصص الحب إثارة للقلب وتصويرًا بصدق في السينما، فإن In The Mood For Love هو قصيدة للجاذبية الأبدية لما لم يتحقق.
1. Persona / Bibi Andersson تروي تجربة جنسية
رسخ عمل Bergman التحليلي النفسي الرائد ونظرته المكثفة إلى عالم العقل الباطن مكانته كواحد من أكثر صناع الأفلام تأثيرًا في كل العصور. في فيلم Persona عام 1966، الفيلم الذي يُعتبر إلى حد كبير تحفته الفنية، أتقن أسلوبه الإخراجي البسيط والمتطور للغاية، وطور اهتماماته الاستبطانية بشكل أكبر.
Persona هو استكشاف عميق لعلاقة مكثفة -شبه مصاصة دماء- بين الممرضة الشابة Alma ومريضتها Elisabet، وهي ممثلة مشهورة أصبحت فجأة خرساء. في أداء رائع من قبل Bibi Andersson و Liv Ullmann على التوالي، يتطرق الفيلم إلى قضايا مثل المرض العقلي، والهوية الجنسية، وازدواجية الطبيعة البشرية.
هناك مشهد تصف فيه Alma لـ Elisabet لقاءً جنسيًا خاضته ذات مرة على شاطئ مع أنثى أخرى وصبيين عشوائيين. تم تصويره ببساطة ولكن بفعالية من خلال سلسلة من اللقطات القريبة السخية، نشهد شخصية Bibi Andersson تندمج كثيرًا في سردها، كما لو كانت تعيد عيش التجربة بأكملها.
صوت Alma الحسي، وإيماءاتها الرقيقة مثل عض شفتها أو إشعال سيجارة، بالإضافة إلى الطريقة التي ترتجف بها قليلاً أثناء تذكر الأحداث، تشكل لحظة ذات قوة جنسية كبيرة لدرجة أنها في النهاية أكثر إيروتيكية بكثير من أي مشهد جنسي فعلي رأيناه على الإطلاق على شريط الفيلم.
