لطالما كان الكوخ في الغابة أداة راسخة في أفلام الرعب لفترة طويلة، بدءاً من توفير ملاذ قصير للبطل في فيلم Frankenstein الأصلي، وصولاً إلى كونه موقعاً رئيسياً خلال طفرة أفلام “السلاشر” الأمريكية في الثمانينيات. ومنذ ذلك الحين، اكتسبت هذه الأكواخ هالة خاصة ترسخت في أذهان المشاهدين؛ فهي في المقام الأول مكان للخوف، ولكنها أيضاً مساحة للشخصيات لخوض تجربة نفسية محورية ومغيرة.
في السنوات التي تلت تراجع النوع الفرعي لأفلام “السلاشر”، بدأ الكوخ في العودة مجدداً وأعاد تقديم نفسه كموطن لقصص تتراوح بين الإثارة النفسية وكوميديا بلوغ سن الرشد. وبحكم موقعها في مناطق برية أو نائية، غالباً ما تعمل هذه الأكواخ كوعاء للعزلة الداخلية للشخصيات، وتعد مكاناً مثالياً للتطهير أو التخلص من الشياطين؛ سواء بالمعنى الحرفي أو المجازي.
تحاول الأفلام المختارة في هذه القائمة معالجة التنوع الانتقائي للطرق التي تم بها التلاعب بنفسية الشخصيات المختلفة داخل هذه الهياكل الخشبية، مع السعي أيضاً لتقديم أفلام ذات جودة عالية للنقاش. من الواضح أن هناك عدداً كبيراً من الأفلام التي لم تُذكر، لكن تم اختيار هذه الأفلام لأهمية الدور الذي لعبه الكوخ في التأثير على شخصياتها.
15. Honeymoon (2013)
يعد هذا الفيلم، وهو العمل الإخراجي الأول للمخرجة لي جانياك، نظرة مرحة على كيفية تجسد الشكوك المحيطة بالزواج ضمن إطار الخيال العلمي. تتعكر صفو شهر العسل الرومانسي للزوجين بيا وبول (روزي ليزلي وهاري تريدواي) بسبب أحداث غريبة في الغابة خارج الكوخ الذي نشأت فيه بيا. وبعد تلميحات قوية عن تفاعل مع كائنات فضائية، تتحول بيا بين عشية وضحاها من عروس سعيدة إلى ما يشبه أحداث فيلم Invasion Of The Bodysnatchers.
على الرغم من اللهجات الأمريكية غير الموفقة، تنجح الأداءات في تماسك هذا المزيج بين الخيال العلمي والرومانسية الذي يندفع نحو خاتمة غير متوقعة.
إن فكرة قضاء شهر العسل في كوخ واحتواء مشاعر الحب الطازجة للزوجين في هذا المكان هي طريقة مثيرة للاهتمام للسماح للقصة بالتكشف في ظروف غريبة ضمن هيكل من ثلاثة فصول. ومع قضاء بيا وقتاً في الكوخ كطفلة وتعرفها على صديق طفولة هناك، تظهر أجواء تشبه فيلم Straw Dogs في طريقة تفاعلها مع المكان عند عودتها.
من خلال جلب مستقبلها إلى الماضي، يثير الفيلم أيضاً تساؤلات حول مستوى معرفتها وتواطؤها في التحولات التي تلي ذلك، وما إذا كانت الأحداث المصورة مجرد تتويج لخطة طويلة الأمد.
14. Secret Window (2004)
اقتباس غير مقدر حق قدره لأعمال ستيفن كينج، وبطولة جوني ديب، يقدم ترفيهاً مستمراً مع نجاحه في التحرر من قيود الميزانيات الضخمة. مورت (ديب) كاتب يعاني من انفصاله الأخير وحالة من العجز عن الكتابة في هذا الكوخ الفاخر نسبياً الذي يعكس ميزانية الفيلم البالغة 40 مليون دولار. يظهر جون شوتر (تورتورو) على عتبة باب مورت ليزيد من معاناته باتهامه بسرقة قصته.
يسير هذا الفيلم النفسي المعتاد كما هو متوقع، حتى تأتي نهايته الملتوية قليلاً لتقدم الصدمة التي أرادها الجمهور. يوفر الكوخ الفسيح مساحة كافية لتتجلى أفكاره السلبية وتسمح بتدهوره النفسي بشكل مقنع مع تصاعد التوتر من خلال المشاهد المختلفة.
تلعب العزلة والوحدة دوراً أكبر في Secret Window مقارنة بمعظم الأفلام الأخرى في هذه القائمة، حيث تضم الأفلام الأخرى عدة شخصيات تشغل المكان، بينما لا يملك مورت سوى كلبه للرفقة (ونحن جميعاً نعرف ما يحدث للكلاب في أفلام الإثارة).
13. Friday The 13th (1980)
أحد أفلام “السلاشر” الأصلية، وهو عمل تمكن من خلال الكثير من الأجزاء التالية المملة وغير الضرورية، أن يصبح سلسلة الرعب الأعلى ربحاً على الإطلاق في الولايات المتحدة.
بدأ الأمر كله، بالطبع، بغرق صبي عرضياً في مخيم صيفي عام 1958 على يد مشرفين غير أكفاء، مما أثار جريمة قتل مزدوجة غامضة في العام التالي. يُعتقد أن “لعنة الموت” قد حلت على الموقع نتيجة للأحداث السابقة، وبعد 21 عاماً، تبدأ جرائم القتل مرة أخرى بينما تذهب مجموعة لتجديد المخيم.
تنجح محاولة إعادة فتح المنشأة فقط في إحياء العنف الذي كان خاملاً هناك، حيث يبدو أن هؤلاء المشرفين الجدد يعانون بسبب أخطاء الماضي، مع عمل الأكواخ ككبسولات زمنية. كأقدم فيلم في هذه القائمة، يعد من أوائل الأفلام التي أدركت مدى فعالية الجمع بين مراهقين غير مدركين يتم مطاردتهم بواسطة كاميرا ذات منظور شخصي (POV) في مخيم صيفي.
تعمل الأكواخ العديدة كأهداف سهلة، حيث تعلن دائماً عن وجود شاغليها للقاتل المجنون الذي يتنقل ببساطة بينها لصيد فريسته. ربما يُتهم الفيلم بإنصاف بتجاهل الحبكة لصالح عدد الضحايا، لكنه لا يزال يمتلك واحدة من تلك “النهايات” التي تمكنه من ترك بصمة لا تمحى في تاريخ أفلام الرعب.
12. Resolution (2012)
فيلم آخر من أفلام النوع ذات الميزانية المنخفضة، يدمج Resolution موضوعات الإدمان والصداقة والسحر الأسود من خلال أسلوب سرد فريد يمكن وصفه بـ “السحر الميتا-سينمائي”. ما يبدأ كصديق مقيد داخل موقع ناءٍ، من أجل مساعدته على التعافي من إدمان الكراك، ينتقل بثبات إلى منطقة خاصة به.
ما يبدأ كتشابه مع The Cabin In The Woods، مع إسقاط بعض دعائم السرد في أحضان الشخصيات، يتطور نحو وحش جديد تماماً بحلول النهاية حيث يكتشفون عن غير قصد ما كان يبحث عنه بعض الطلاب الفرنسيين المفقودين.
تم بناء الكوخ على محمية هندية، محاطاً بالعديد من السكان المعزولين الآخرين، مع قصص عن طلاب فرنسيين مفقودين كانوا يبحثون عن “الوحوش”، إلى جانب بوابات لأبعاد أخرى يُشاع وجودها في المنطقة.
يمثل الكوخ الجانب الواقعي والطبيعي للقصة قبل أن يصبح الوعاء الذي يتلاعب بالسرد ويغيره، بناءً على ما تفكر فيه الشخصيات. هذا الجانب هو ما يجعل الفيلم متميزاً، وعلى الرغم من بعض المشاهد الطويلة، يجب الإشادة بالتوازن الذي حققه مخرجاه (جاستن بنسون وآرون سكوت مورهيد)، قبل كل شيء، لطموحه في كسر قواعد النوع السينمائي.
11. The Kings Of Summer (2013)
كادت هذه الكوميديا المبهجة عن بلوغ سن الرشد أن تمر دون أن يلاحظها أحد، لولا المراجعات القوية والأداءات المتميزة من طاقم التمثيل الشاب. إن احتمال قضاء صيف آخر في القيام بالأعمال المنزلية والالتزام بقوانين والديهم يثبت أنه أكثر مما يمكن لهؤلاء المراهقين تحمله، فيقررون الهروب وبناء مستوطنتهم الخاصة في الغابة.
يسير هؤلاء الأطفال على خطى أبطال فيلم Stand By Me، حيث يأخذون زمام المغامرة والاكتشاف بأيديهم، من خلال الخروج إلى البرية للعثور على شيء أكثر إرضاءً مما وجدوه من قبل.
يصبح الكوخ رمزاً لحريتهم، حيث يوفر لهم المساحة للاستمتاع بالمرح الذي يرغبون فيه، بينما يقدم أيضاً دروساً قاسية في الحياة حول قيمة تجربة حياة البالغين والمسؤولية تجاه بيئة المرء. إنها رغبة عالمية تماماً للعيش في الغابة وبعيداً عن الوالدين كطفل، ولكن بينما تظهر أفلام الثمانينيات بيوت الأشجار الجاهزة والمجهزة بالكامل، يعرض The Kings Of Summer عملية بناء رومانسية للغاية تضيف الكثير إلى جاذبيته.
يعيق الفصل الأخير التقليدي والمبتذل بعض الشيء التأثير العام للفيلم، ولكن لا يزال هناك ما يكفي من تلك الحيوية الشبابية الحقيقية ليترك انطباعاً.
10. The Burning (1981)
بعد عام واحد من نجاح Friday The 13th، يتخذ The Burning نهجاً أكثر ابتكاراً تجاه قاتل المخيم المرعب. ومن الجدير بالذكر أنه أول فيلم من إصدارات ميراماكس للأخوين واينستين، ويضم عدداً من الأداءات الأولى للفائزين المستقبليين بجوائز الأوسكار هولي هنتر وفيشر ستيفنز.
إنها القصة المألوفة عن الحادث العرضي الذي كاد يودي بحياة حارس المخيم، الذي ينجو بأعجوبة ويعود للانتقام بمقص كبير. تبدو هذه الإضافة إلى سلسلة أفلام “السلاشر” أكثر مرحاً وابتكاراً من معاصريها، مع الاحتفاظ بالفرضية النمطية.
مع نبرة أكثر جنسية والسلوك الفاضح علناً من قبل بعض المخيمين الذكور، تصبح المشاهد الحميمة تهديداً مستمراً، سواء من قاتل أو غيره. يمتد هذا الخوف من الوحدة إلى الأكواخ، والتي بشكل غير معتاد، ليست المكان الذي تحدث فيه معظم الوفيات. يقوم الخصم في هذا الفيلم تقريباً باستدراج ضحاياه أو انتظارهم للخروج إلى العراء قبل تنفيذ انتقامه، ربما بسبب تعرضه للحرق حتى الموت تقريباً في كوخه خلال المقدمة.
ربما يقترب The Burning كثيراً من أفلام أخرى في هذا النوع بالنسبة للبعض، لكن لا ينبغي التغاضي عن اختلافات دقيقة تنبع من الصداقة وديناميكية المجموعة للمخيمين المختارين ببراعة. هذه هي القوة المهيمنة للفيلم، وهي السبب في أنك تترك وأنت تأمل حقاً في نجاح الناجين القلائل، إن وجدوا.
9. Your Sister’s Sister (2011)
هذا الفيلم من نوع “مامبل كور” للمخرجة لين شيلتون هو عمل قوي للغاية، يستمد قوته من ثلاثة أداءات بارعة. جاك (مارك دوبلاس) هو حطام عاطفي، بعد عام من فقدان شقيقه، لذا تعرض عليه صديقته آيريس (إميلي بلانت) كوخ والدها في الجزيرة كملاذ من الحياة العادية بينما يستعيد توازنه.
دون علم كليهما، تقيم هانا (روزماري ديويت)، شقيقة آيريس المثلية، هناك بعد انفصالها، ويجلس الغريبان نسبياً في تلك الليلة لمناقشة اضطرابهما العاطفي أثناء شرب الكثير من التكيلا. من الصعب حقاً مناقشة هذا الفيلم دون الكشف عن الحادث المحفز، لكن من الممتع أكثر السماح للكتابة بالقيام بعملها ورؤية كيف تتفاعل مع الظروف الشخصية لكل فرد.
إنه درس متقن حول كيف أن الكتابة القوية هي كل ما تحتاجه تقريباً، حيث يتم تحقيق مستوى عالٍ من التأثير العاطفي من خلال نسج فرضيتها البسيطة بذكاء. يعمل الكوخ كمسرح حيث تكفي غرفتان صغيرتان ومطبخ لجذب هؤلاء الشخصيات الوحيدة لبعضهم البعض، بينما تنزف رغباتهم وعواطفهم لاحقاً ليراها الجميع.
نهج “مامبل كور” مسؤول عن الأداءات الطبيعية ومظهر الفيلم، مع خلق جو معين للشخصيات المختلفة للتأثير على بعضها البعض بطريقة تزدهر فيها موضوعات وقضايا العمل. هذا النهج يعني أنه إذا لم تكن متقبلاً ومصدقاً للفيلم منذ البداية، سواء كان ذلك بسبب عيار الأداءات أو قيمة الإنتاج، فمن المحتمل ألا يكون للقضايا في جوهره تأثير كبير.
8. The Hateful Eight (2015)
أحدث أفلام تارانتينو هو قصيدة لكلاسيكيات متعددة في أنواع مختلفة، وهو أمر معتاد إلى جانب كونه فيلماً آخر يمكن بسهولة تحويله إلى مسرحية.
الفيلم الذي كدنا ألا نراه بسبب تسريب السيناريو، يقرأ تقريباً كعذر لصنع فيلم، أي فيلم، مع مجموعة من نجوم السينما المفضلين لديه. لكن، كما هو الحال دائماً، يجد طريقة لدمج كل شخصية محددة في فيلم جريمة آخر سلس ودموي. يدور الفيلم حول ثمانية أفراد يضطرون لطلب اللجوء في نزل ناءٍ لعربات الخيول، بعد هبوب عاصفة ثلجية في وايومنغ.
يعمل الكوخ، في هذه الحالة، كبؤرة للعمل والعنف، حيث تندلع الأسلحة والأعصاب والانتقام طوال النصف الأخير من الفيلم. هذا تباين صارخ مع الطقس البارد المتجمد في الخارج، ومستوى الخداع الذي يجب أن يحاول كل عضو من الثمانية ممارسته على الآخر في مثل هذه المساحة المفتوحة الواحدة هو أمر مسلٍ باستمرار.
قد تكون منطقة غابات أكثر انفتاحاً وأقل كثافة، لكن هذا المعقل يبدو أكثر عزلة من معظم الأفلام من خلال رغبة تارانتينو في جعله ترجمة غربية لفيلم The Thing. تحصل حقاً على انطباع بأن آخر شخص صامد سيكون الوحيد الذي يخرج حياً، في هذا الحمام الدموي الممتع وغير المخفف كوينتن تارانتينو.
7. The Edukators (2004)
يرى هذا الدراما الجريمة الألمانية النمساوية ثلاثياً من النشطاء المثاليين تحت الأرض يسعون للتغيير السياسي من خلال أساليبهم غير التقليدية في “التثقيف”. المجموعة، التي تضم دانيال برول الصاعد آنذاك، تقتحم منازل الأثرياء، وتعيد ترتيب ممتلكاتهم وتكتب رسائل على الجدران مثل “أيام الوفرة قد ولت”، والتي يُقصد أن تؤخذ على محمل الجد حقاً.
عندما يُترك هاتف في أحد العقارات، يجد المجموعة غير العنيفة أنفسهم في مواجهة أحد أصحاب المنازل، مما يدفعهم للفرار إلى كوخ في جبال الألب النمساوية. هنا حيث ينبض الفيلم وموضوعاته بالحياة، حيث تصل السياسة الجنسية بين الثلاثة إلى ذروتها، بينما يصبح الصراع السياسي مع أسيرهم التجسيد المادي للقضايا العميقة التي ينوي المخرج مناقشتها.
تتناقض وجهات النظر الشبابية لليسار المتطرف للمجموعة مع وجهات نظر المحافظ الأوروبي الثري النمطي، والتي تُقابل بردود قوية من رجل ادعى أن لديه آراء مماثلة في شبابه. الوقت الذي يقضونه في الكوخ ومستوى المشاركة بين الجانبين يمكن اعتباره متلازمة ستوكهولم أو محاولة واضحة للعب طريقه للخروج من خلال التقاط التوترات الشخصية التي أصبحت الآن قائمة بين الخاطفين.
مع كون الكوخ بعيداً جداً عن وسط مدينة برلين في النصف الأول من الفيلم، تتاح للشخصيات فرصة للنظر إلى هذا المكان، بهوائه النظيف وعزلته، لتحليل شعورهم بشكل صحيح تجاه القضية وتجاه بعضهم البعض. في مدة تشغيل ساعتين ومن خلال التعامل مع مثل هذه المواقف السياسية، من المفهوم أن البعض قد يمل من سحره، ولكن نأمل ألا يكون ذلك قبل أن يروا النهاية المحملة والمدروسة.
6. Sleepaway Camp (1983)
الأعلى تقييماً بين أفلام المخيم الصيفي الثلاثة في هذه القائمة وبالتأكيد الفيلم الذي يمتلك القدرة على ترك وصمة لا تمحى على نفسية المشاهد. مرة أخرى نبدأ بمقدمة مأساوية، حيث يُقتل أب وابنه في حادث قارب غريب، وتنجو الابنة/الأخت أنجيلا (فيليسا روز). بعد 8 سنوات، تُرسل أنجيلا، التي أصبحت الآن مراهقة انطوائية، إلى مخيم صيفي أراواك من قبل عمتها غريبة الأطوار حيث يكون القاتل، بالطبع، طليقاً.
تُعتبر الوفيات القليلة الأولى عرضية، حتى يبدأ عدد الجثث في التراكم ويبدأ العدد الهائل من الأطفال المفقودين في أن يصبح لا مفر منه، مع استدعاء الشرطة أخيراً لتعقب القاتل البارد.
من الصعب وصف تأثير النهاية في هذا الفيلم بالكلمات، لأنه شيء نادر يتجاوز النوع من خلال كونه متميزاً جداً بطبيعته الغريبة وقيمة الصدمة الإجمالية. من الواضح أن هناك حجة مفادها أن الغايات لا تبرر الوسائل، لكن الطبيعة المثيرة للجدل للفيلم تنبع على الأرجح من مدى تقبل المشاهد لرعب الثمانينيات أم لا.
يتم تحديد ديناميكية الفيلم في كوخ الفتيات فور وصول أنجيلا تقريباً، حيث تسعى الفتيات الأكثر ثقة بسذاجة لجذب انتباه الأولاد الأكبر سناً وتأكيد سلطتهن على بقية المجموعة. على الرغم من أن إحدى الفتيات الأكثر نضجاً تحاول جعل أنجيلا تشعر وكأنها في منزلها، إلا أنها لا تستطيع سوى الجلوس متجمدة في نظرة غير منقطعة، وهي تنظر إلى أقرانها الأكثر ثقة وتزيناً، التي تحسد وضعها وتحتقره في نفس الوقت.
5. Queen Of Earth (2015)
جوهرة حقيقية للسينما الأمريكية المستقلة الحديثة وتتميز بأداءات بارزة من ممثلتين مشهورتين الآن في قمة عطائهما وهما إليزابيث موس وكاثرين ووترستون. من إخراج أليكس روس بيري، تتعمق هذه الحكاية التي تشبه أسلوب بيرغمان عن صداقة تتفكك في نفسية هؤلاء النساء، وخاصة كاثرين (إليزابيث موس)، التي أدى طلاقها الأخير وفقدان والدها إلى دفعها إلى دوامة نفسية.
ما يبدأ كإجازة مريحة في كوخ على البحيرة، كما فعلتا في العام السابق قبل تغير ظروف كاثرين، يتحول إلى عكس الهدوء حيث تثير الاثنتان أعصاب بعضهما البعض عبر جروح جديدة وقديمة.
سرعان ما تتناقض البيئة الخارجية المثالية والتصوير السينمائي في “الساعة السحرية” مع القيود الداخلية، حيث يصبح الكوخ بوابة للصدق والإدراك والتدهور النهائي للشخصية. إنه فيلم مقلق واستبطاني، يتطلب الانتباه والاعتراف ببراعته؛ نظراته الدقيقة التي تشير تدريجياً إلى التراجع في التفكير الإيجابي.
في مشهد سريالي اجتماعي حي ومتميز للغاية، يبدأ الكوخ حقاً في الانغلاق على كاثرين، حيث يتم عرض ما قد يبدو عليه الانهيار العصبي ويبدو في درجة من الاعتقاد الخاطئ تشبه فيلم Rosemary’s Baby. في النهاية، إنه فيلم فني يترك وراءه شعوراً غريزياً وصورة مثيرة ومترددة للمرض، بدلاً من مشهد سردي ختامي.
4. The Cabin In The Woods (2011)
في ربما أفضل تفكيك حديث لاتفاقيات الرعب، فاجأ درو جودارد وجوس ويدون معظم الناس بهذا الرعب الكوميدي الذكي والمحنك بشكل غير متوقع. من خلال إعداد نفسه كأكثر أفلام الرعب عن الكوخ في الغابة تقليدية ممكنة، فإنه يأخذ منعطفاً ماكراً، حيث نصبح واعين حرفياً بغرفة المحرك التي تدير هذا، وبشكل إيحائي، كل فيلم رعب تم صنعه على الإطلاق. هذا حقاً فيلم يستمتع به عشاق الرعب، الذين سيحصلون على الكثير من المتعة منه كلما تعمق والتزم بفرضيته الميتا-سينمائية.
الغرض من الفيلم هو قلب كل ما تعتقد أنك تعرفه رأساً على عقب، مع الالتزام في الوقت نفسه بالقوانين والاتفاقيات المتوقعة. تحاول الشخصيات في البداية التعامل مع إقامتهم على أنها مجرد “عطلة نهاية أسبوع ممتعة مع الأصدقاء”، لكن يتم دفعهم إلى استخدام رؤوسهم فعلياً أثناء محاولتهم كسر الصيغة. بسبب مستوى الوعي الذي يمتلكه هذا الفيلم، يتم استنزاف معظم المخاطر والرعب الحقيقي من الفيلم، لكن هذا بالتأكيد لا ينبغي أن ينتقص مما يمكن أن يقدمه هذا الفيلم.
الكوخ مقصود أن يكون مرجعياً ذاتياً ويعتمد بشكل كبير على مخطط Evil Dead. حتى القبو النموذجي يتميز بحلي ودعائم مختلفة من أفلام أخرى مختلفة، كل منها لديه القدرة على إطلاق شيطان معين وهو أحد الأمثلة العديدة على الاهتمام الدقيق بالتفاصيل في الفيلم.
3. Antichrist (2009)
بكل أريحية، هذا هو الأكثر قتامة بين الخمسة عشر، هذه الأعجوبة المثيرة للجدل من المخرج المتمرد لارس فون ترير تحمل الكثير من القوة، بسبب صدقها الذي لا يتزعزع وصورها المدمرة. تم تصوير المقدمة بالأبيض والأسود، ويتم تقديمها مثل تمثيل فني كابوسي، وهو شبه حالم في نهجه من خلال اختيار الموسيقى التصويرية الأوبرالية، حيث يفقد زوجان ابنهما بشكل مأساوي من نافذة مفتوحة بينما يمارس الزوجان (شارلوت غينسبورغ وويليم دافو) الجنس في الحمام.
يؤدي هذا الحدث المأساوي إلى الانهيار العقلي اللاحق للزوجين بينما يحاولان فهم والتعامل مع الشعور بالذنب. إنه يمهد لسلسلة من الأحداث المريضة بشكل مؤلم، حيث ينقلب الاثنان على بعضهما البعض في ما هو محاولة غير تقليدية للتطهير.
سمعة هذا الفيلم تسبقه عموماً وهناك صور للعنف يكاد يكون من المستحيل التخلص منها، والكوخ المجوف والمتهالك هو التجسيد المثالي لصراعهما الداخلي. مهدى إلى أندريه تاركوفسكي، هذه هي محاولة فون ترير لمحاكاة بعض سحر أفلامه الذي يجمع بين موضوعات التفكك والمعاناة والصور الصارخة الرائعة المتناقضة.
كما يقول ثعلب في نهاية الفصل الثاني: “الفوضى تسود” والطريقة التي لا يسيء بها الاثنان معاملة بعضهما البعض بلا هوادة، هي أحد الأسباب التي جعلت اختبار التحمل الفني هذا لا يروق لأجزاء كبيرة من جمهوره. سواء كنت تتفاعل بشكل سلبي معه أم لا، فهو فيلم يمتلك القدرة على الإلهام والصدمة بنفس القدر، ويظل مثالاً قوياً لمخرج يربط قضاياه الشخصية بعمله لصنع شيء يهمه حقاً.
2. Martha Marcy May Marlene (2011)
منذ حصوله على جائزة أفضل مخرج في مهرجان صندانس، هبط شون دوركين، وشركة Borderline Films وإليزابيث أولسن بقوة على مشهد الأفلام المستقلة الأمريكية. إذا كنت قد شاهدت الجهود السابقة واللاحقة لشركة Borderline، فلن تكون جودة هذا الفيلم (بميزانية مليون دولار فقط) مفاجأة.
هذه القصة عن شابة هشة نفسياً (أولسن) تتصارع بين ذكريات ماضيها القريب في طائفة ووضعها الحالي مع أختها الناقدة (سارة بولسون)، هي حكاية كوخين يقدم كل منهما ضغوطاته ووسائل راحته الفردية. مقتنعة بأن ماضيها سيتحطم عائداً إلى حياتها الجديدة، لديها رؤى لأشخاص، من خلال نظرتها الملتوية، تبني تدريجياً واحدة من أكثر النهايات إثارة وغير الحدثية في الذاكرة الحديثة.
في منطقة لا تختلف كثيراً عن Queen Of Earth، يعد فيلم دوركين صورة أكثر اكتمالاً للتدهور العقلي، من خلال ملء غالبية الفجوات بين هذين العالمين اللذين يرفههما عقل مارثا.
نقطة الحديث المركزية العظيمة من المادة، هي أين تكون هذه الشابة أفضل حالاً؟ قد تفترض أن أختها لديها أفضل مصالحها في القلب، لكن شخصية بولسون تقدم إساءة عاطفية مماثلة، وإن كانت من زاوية مختلفة، لزعيم الطائفة الذي يشبه مانسون والذي لعبه جون هوكس. إنه هذا الصراع بين المكانين الذي يجب أن تحاربه، من حيث يقول عقلها إنها يجب أن تكون لمستقبل “طبيعي” وقلبها الذي ربما يكون أكثر راحة في طريقة حياة أخرى تماماً.
1. Evil Dead II (1987)
البطل بلا منازع لأفلام الكوخ في الغابة والفيلم الذي ينجح في تجسيد الإمكانات الديناميكية للمكان بشكل مثالي، والتي في هذه الحالة، هي من الرعب إلى الكوميديا. تم اختيار الجزء الثاني من السلسلة لتمثيل الأفلام الثلاثة من أصل أربعة التي تدور أحداثها في أكواخ وهو بالتأكيد الأكثر إشادة من قبل النقاد بينهم جميعاً.
يُدفع آش (بروس كامبل) إلى كابوس شخصي حيث تُؤخذ صديقته منه بشكل لا يمكن تفسيره وتصبح بسرعة واحدة من العديد من العقبات، بما في ذلك يده الخاصة، التي يجب عليه التغلب عليها من أجل النجاح. من التلميح الشرير لفيلم Beauty And The Beast، حيث تنبض الأشياء الجامدة بالحياة في الداخل، إلى الأشجار في الخارج والقبو الذي يحمل العلامة التجارية الآن حيث تكمن الأرواح الشريرة حصرياً.
يتم إلقاء كل شيء بما في ذلك حوض المطبخ في المفهوم، مما يدفعه إلى ما هو أبعد مما كان متوقعاً من سام رايمي في هذه المرحلة من حياته المهنية. الحرفة والفرح الواضح من عمل الكاميرا المبتكر والممتد باستمرار، إلى الحاجة المستمرة لرفع الإبداع في تصميم المجموعة إلى التأثيرات العملية، من مشهد إلى آخر.
ربما لا يوجد المزيد ليقال عما لم يُقل بالفعل عن مثل هذا الفيلم المتقن، الذي تمكن من تجاوز أصوله المبتذلة وأصبح ليس فقط واحداً من أفضل أفلام الرعب في كل العصور ولكن أعظم الأفلام التي تم صنعها على الإطلاق. معجب به من قبل المخرجين والنقاد والمعجبين، هذا وحش نادر له قيمة إعادة مشاهدة لا نهائية وهو ضروري للغاية عند التفكير في ما هو ممكن حقاً مع الوسيط، بشرط أن يكون لديك عين إبداعية مرحة تشبه عين رايمي.
