شهد القرن الحادي والعشرون العديد من المشاهد السينمائية العبقرية، لكن هذه القائمة تركز حصراً على الأداء التمثيلي. قد يبرز الأداء في مشهد واحد في بداية الفيلم أو منتصفه أو نهايته، سواء كانت الشخصية بمفردها أو ضمن مجموعة. إليكم أفضل المشاهد تمثيلاً في هذا القرن حتى الآن.
Mulholland Drive (2001) – تجربة أداء بيتي
ينجح ديفيد لينش في استخراج أداءات جنونية من ممثليه، تتراوح بين الميلودراما المبالغ فيها والرعب النفسي. وفي الدور الانطلاقي لـ نعومي واتس بشخصيتي بيتي وديان سيلوين في فيلم Mulholland Drive، نعيش حالة من عدم الارتياح تجاه المسار الذي تتخذه الأحداث.
بعد التدرب على تجربة الأداء والضحك على النص، نتوقع فشلاً ذريعاً، لكن بيتي تقدم مشهداً حسياً يذهل كل من في الغرفة. نشعر بالغرابة في المشهد رغم بساطته، ثم فجأة، تنتهي التجربة ويصفق الجميع بينما تبتسم بيتي بفرح. ما يميز هذا المشهد هو التقلبات الحادة في أداء واتس، مما يرسخنا في عالم الفيلم السريالي الغامض.
Certified Copy (2010) – مشهد التحول
لطالما تحدى عباس كيارستمي السرد السينمائي، وفي هذا الفيلم، نشهد تحولاً مفاجئاً يغير أجواء الأداء في الفصل الأخير. تلعب جولييت بينوش دور امرأة مجهولة تتجاذب أطراف الحديث في قرية توسكانية مع ويليام شيميل، الذي يجسد دور كاتب.
بعد مرور ثلثي الفيلم، يبدأ هذان الغريبان في التصرف كزوجين، حيث تساير شخصية بينوش امرأة مسنة تعتقد أنه زوجها. يجعل المشهد الجمهور يتساءل عما إذا كان الكاتب والمرأة يمثلان، وما هو الحقيقي وما هو المتخيل. هذا التحول الذي أداه شيميل وبينوش بكل سلاسة هو ما يمنحنا القدرة على متابعة رحلة هذين الغريبين.
Tuesday, After Christmas (2010) – بول يخبر أدريانا
في إطار الموجة الرومانية الجديدة، ابتكر رادو مونتين فيلماً محكم السيناريو حول رجل يتورط في علاقة غرامية. يلعب ميمي برانيسكو دور الزوج، بول، وميريلا أوبريسور دور الزوجة، أدريانا. وبعد 70 دقيقة، نشهد لحظة اكتشاف الخيانة.
تكمن عبقرية المشهد في التوتر والواقعية المنضبطة؛ إذ يتصارع الممثلان مع مشاعرهما دون معرفة كيفية التصرف. ننتقل من السكون إلى المواجهة الجسدية، ثم إلى البكاء والمواساة، بملابس منزلية تضفي طابعاً واقعياً. يُظهر الممثلان نطاقاً واسعاً في ارتباكهما، مما يصور بصدق زوجين على وشك الانفصال.
Holy Motors (2013) – أداء فراش الموت
بعد مشاهدة دينيس لافانت يتحول من متسول إلى مخلوق بتقنية التقاط الحركة، نراه كرجل عجوز يحتضر في التسلسل السابع. نحن نعيش تجربة سريالية للمخرج ليوس كاراكس تتحول فجأة إلى جوهر الفيلم.
يلعب لافانت دور رجل عجوز تواسيه إليز لوميو. ما يجعل المشهد مؤثراً هو أن شخصية لافانت تتأثر فعلياً، ويبدأ الاثنان في التحدث كبشر حقيقيين لا كممثلين. تكشف ليا عن نفسها وتتشارك لحظة تواصل حقيقية وسط الأداء المستمر. يُظهر المشهد الجانب الإنساني للممثلين الذين يؤدون أدواراً داخل الفيلم، ويحقق تيمات كاراكس من خلال خروج لافانت ولوميو عن أدائهما المعتاد.
Secret Sunshine (2007) – انهيار لي في الكنيسة
يلتقط المخرج لي تشانغ دونغ أداءً مذهلاً من جيون دو-يون في دور أرملة تفقد ابنها. تحاول لي العثور على الإيمان بمساعدة صديقها، سونغ كانغ-هو. عندما تستمع إلى الترانيم في الكنيسة، تبدأ في البكاء بحرقة لأن الأمل قد ضاع.
يبرز بكاء دو-يون بقوة أكبر من خلال نظرات كانغ-هو للأرض، حيث يثبت أنه لا يملك أدنى فكرة عن كيفية مواساتها. يثبت هذا المشهد أن أقل قدر من التمثيل قد يكون هو الأفضل، حيث يمثل الأداءان تناقضاً مثالياً يخدم الدراما.
Blue Valentine (2010) – دين وسيندي في المطبخ
يصل رايان غوسلينغ وميشيل ويليامز إلى ذروة مسيرتيهما في فيلم ديريك سيانفرانس. قبل نهاية الفيلم، نرى سيندي غير قادرة على الاستمرار، بينما يستسلم دين للواقع ويضرب الحائط.
الأداء مشحون بالتوتر، وكل حوار وحركة مرتكزة على أسس واقعية لدرجة أننا نشعر بأننا نراقب زوجين حقيقيين ينفصلان رغم حبهما المتبقي.
No Country for Old Men (2007) – ‘اختر.’
مشهد يجسد رؤية الأخوين كوين؛ متوتر، كوميدي سوداوي، ووجودي، بفضل خافيير بارديم وجين جونز. في سياق بسيط لدفع ثمن الوقود، يتردد صدى كلمة “اختر”.
يخوض أنطون تشيغور مباراة حياة أو موت مع عامل المحطة. يضع بارديم كل طرقه الشيطانية في رمية عملة معدنية، بينما يتناغم ارتباك جونز مع ذلك ببراعة. يعتمد المشهد بشكل صارم على التمثيل بين الغريبين، مما يبقي الجمهور ملتصقاً بالشاشة.
The Hunt (2012) – لوكاس يواجه ثيو
بعد أن أصبح منبوذاً بسبب جريمة لم يرتكبها، يواجه لوكاس (مادس ميكلسن) ثيو (توماس بو لارسن) في قداس عيد الميلاد. يصل ميكلسن إلى نقطة الحضيض، مكافحاً للتمسك بكبريائه.
يبرز المشهد سيطرة ميكلسن على جسده مقابل جمود لارسن الذي يبدو كجثة هامدة. لا يقتصر الأمر على الأداء الخالي من العيوب، بل يشمل البلدة بأكملها التي تراقب ما يحدث في توتر صامت. يمثل المشهد ذروة عاطفية في فيلم مليء بالغموض الدرامي.
Inglourious Basterds (2009) – ذات مرة في فرنسا المحتلة
يجمع المشهد بين الشر الكاريزمي للكولونيل هانز لاندا (كريستوف فالتز) والصمت المخيف لبيير لاباديت (دينيس مينوشيت). تتأرجح الأداءات بين الكوميديا السوداء والتناقضات القاتمة في الدقائق الـ 13 الافتتاحية.
بينما يتحدثان بالإنجليزية والفرنسية، تكون حركات فالتز وإلقاؤه لحوار تارانتينو مثالية في مواجهة التحديق الخائف لمينوشيت. يؤسس هذا التبادل الحواري للفيلم بأكمله، ويظهر نطاقاً أدائياً مذهلاً ينبع حصرياً من التمثيل.
Call Me By Your Name (2017) – مونولوج البروفيسور بيرلمان
بعد مغادرة أوليفر، يعود إيليو (تيموثي شالاماي) محطم القلب، فيلقي والده (مايكل ستولبارغ) خطاباً يعد نموذجاً لكيفية التعامل مع الأبناء.
يُظهر سيناريو جيمس أيفوري وإخراج لوكا غواداغنينو عمقاً وإنسانية، متجنبين الميلودراما. يلقي ستولبارغ الكلمات بجمال بالغ، بينما يستوعب شالاماي كل ذلك بارتعاشة عين تدل على فهمه. قد يكون هذا المشهد من أكثر التصويرات تأثيراً لعلاقة الأب والابن على الشاشة.
45 Years (2015) – كيت في الحفلة
تقدم شارلوت رامبلينج وتوم كورتيناي أداءً احترافياً حول زوجين يطفو سر قديم على السطح في ذكرى زواجهما. بينما يستمتع جيف بالاحتفال، تكون كيت النقيض تماماً.
مشاهدة رامبلينج وهي ترسم ابتسامة مزيفة وتتأمل مشاعرها في صمت، وصولاً إلى الرقصة الأخيرة على أغنية “Smoke Gets in Your Eyes” لفرقة The Platters، تجسد الكثير من المشاعر المختلطة. تمنحنا رامبلينج نهاية مرضية وغير مرضية في آن واحد، حيث نشعر بالإحباط والغموض في الإطارات الأخيرة.
Shame (2011) – جرعة براندون الجنسية الزائدة
بينما نراقب صراع براندون (مايكل فاسبندر) مع إدمانه، نصل إلى ذروة الفيلم. ينجح ستيف ماكوين في التقاط مونتاج مخيف من الجسدية والمزاج.
تُنطق كلمات قليلة؛ فالأمر كله يكمن في لغة جسد فاسبندر. ينتقل من حانة إلى نادٍ للمثليين، وصولاً إلى علاقة ثلاثية، نرى كيف يعاني براندون من عدم قدرته على السيطرة. لولا فاسبندر، لكان المشهد مبتذلاً، لكننا نرى رجلاً ينهار داخلياً وخارجياً.
The Piano Teacher (2001) – إيريكا ووالتر في غرفة الملابس
عندما تعاونت إيزابيل أوبير مع مايكل هانيكي، حصلنا على شيء مميز. نشهد الكبت الجنسي لإيريكا وعلاقتها السادية المازوخية مع طالبها والتر.
في غرفة الملابس، نرى هوس إيريكا وقوتها يسيطران بينما يستسلم والتر. كلاهما متردد، ويتحدثان بصراحة عن علاقتهما قبل الانخراط في نشاط جنسي يثير اشمئزاز والتر لاحقاً. نختبر الجوهر الكامل لأفكار الشخصيات، حيث نرى التزاماً جذاباً بالأدوار بدلاً من الإثارة المجردة.
Manchester by the Sea (2016) – لي وراندي في الشارع
يصادف لي (كيسي أفليك) زوجته السابقة راندي (ميشيل ويليامز) في الشارع. تتغير نبرة الفيلم حيث نشعر بمواجهة فريدة.
بينما يتحدثان، نرى محاولة مصالحة وندماً على الماضي. يفتح لي قلبه لكنه يبقي مشاعره مكبوتة، بينما ترغب راندي في البدء من جديد. المشهد قاسٍ ومؤثر وصادق، ويظهر أفليك وويليامز في ذروة براعتهما التمثيلية.
Phoenix (2014) – نيلي تغني بينما يعزف جوني
في هذا الفيلم، نرى كيف يصل الغموض إلى خاتمة تحبس الأنفاس. تغني نيلي (نينا هوس) “Speak Low” بينما يعزف جوني (رونالد زيرفيلد) على البيانو.
يتوقف البيانو فجأة عندما يرى جوني الرقم الموشوم على ذراعها ويدرك أنها زوجته. تستمر نيلي في الغناء وتبتعد دون تبادل كلمات. لا يحتاج الاثنان لقول شيء؛ فالجمهور مأخوذ بالدهشة. يثبت المشهد كيف يمكن أداء التمثيل دون التحدث أو حتى النظر إلى بعضهما البعض.
The Master (2012) – لانكستر يعالج فريدي
عندما يكون فريدي كويل (خواكين فينيكس) ولانكستر دود (فيليب سيمور هوفمان) بمفردهما، يبدو المشهد كمسرحية. يبني الممثلان على أداء بعضهما البعض في فيلم بول توماس أندرسون.
نهج هوفمان الصارم والمهتم يدفع فينيكس للغوص في أعماق الحقيقة. يتفاعل الاثنان مع استجابات بعضهما البعض، حتى في الأسئلة البسيطة. يخلق هذان الممثلان مشهداً سحرياً من التمثيل السينمائي.
Before Midnight (2013) – غرفة الفندق
بعد استكشاف التواصل في Before Sunrise ولم الشمل في Before Sunset، نرى جيسي (إيثان هوك) وسيلين (جولي ديلبي) في علاقة حقيقية.
في غرفة الفندق، نحصل على مشهد مطول يتأرجح بين السخونة والبرودة. المحادثة طبيعية لدرجة أنك قد تعتقد أنها مرتجلة. يبرز المشهد لاحتوائه على كل ما مرا به في اليونان وباريس وفيينا، مما يجعله واحداً من أفضل تصويرات الأزواج على الشاشة.
A Separation (2011) – القسم على القرآن
اقتحم أصغر فرهادي عالم السينما بهذا الفيلم. بعد مشاهد التفكك الأسري، نصل إلى المشهد الأخير مع سيمين ونادر وحجت وراضية.
بعد إجهاض راضية، يُحمل نادر المسؤولية، ويقبل بذلك إذا أقسمت راضية على القرآن. خلال هذا المشهد، يختلف الأربعة حول ما يجب أن يحدث. كل احتياجات الحقيقة ويأس الشخصيات يتم عرضها ببراعة مع الحفاظ على أعلى مستوى من التوتر.
Inside Llewyn Davis (2013) – موت الملكة جين
في فيلم الأخوين كوين، يتدفق كل ما مر به لوين ديفيس (أوسكار إسحاق) في أغنيته لباد غروسمان (إف. موراي أبراهام).
يعزف ديفيس “The Death of Queen Jane” لأبراهام الرزين. يضع إسحاق روح شخصيته على المحك ويُرفض. لقد مثل وغنى من أعماق قلبه ليتم رفضه بهذه السرعة، مما أدى إلى مشهد مذهل بحق.
There Will Be Blood (2007) – ‘أنا أشرب مخفوق الحليب الخاص بك!’
في فيلم بول توماس أندرسون، يخوض دانيال بلينفيو (دانيال داي لويس) مواجهة أخيرة مع الواعظ إيلي صنداي (بول دانو).
ينتقم بلينفيو من صنداي، ولكن عندما يصرخ “أنا أشرب مخفوق الحليب الخاص بك”، يصل الفيلم إلى آفاق جديدة. بمشاهدة داي لويس يضرب شخصية دانو حتى الموت، ندرك أننا رأينا أفضل مشهد تمثيلي في هذا القرن. لم يكن هذا ممكناً لولا تمثيل دانيال داي لويس.
