عندما يكون الكوميديا جيدة، فإنها تكون مذهلة، وعندما تكون سيئة، فإن مشاهدتها تصبح أمراً لا يطاق. هناك حد معين لعدد المرات التي يمكن فيها للشخص أن يقول “هذه النكتة لم تكن مضحكة” أو “هذه الدعابة لم تنجح” قبل أن يرغب في إطفاء التلفاز ورمي الفيلم على الحائط. بعبارة أخرى، من الواضح أن النجاحات الكوميدية صعبة التحقيق، لكنها تكون رائعة عندما تكتمل وتظهر أمام المشاهدين. لحسن الحظ، هذه القائمة هنا لتحليل المساعي السينمائية الكوميدية التي تمنحنا متعة المشاهدة بدلاً من الألم.
دون مزيد من اللغط، إليكم قائمة تحتفي بالأبطال المجهولين في الكوميديا الكلاسيكية الذين يستحقون إعادة النظر في إنجازاتهم.
1. Abbott and Costello Meet Frankenstein (1948)
بينما التقى الثنائي Abbott and Costello بالعديد من وحوش يونيفرسال بما في ذلك المومياء والرجل الخفي، إلا أن الثنائي حقق ذهباً كوميدياً بلقائهما مع Frankenstein. في الفيلم، يجسد Bud Abbott و Lou Costello دور عاملي أمتعة في السكك الحديدية. عندما تتلف بعض الصناديق التي تخص متحفاً لأهوال الرعب بسبب Wilbur (Lou Costello)، يطالب السيد MacDougal (Frank Ferguson) Lou وصديقه Chick (Bud Abbott) بتسليمها شخصياً لأغراض التأمين. ومع ذلك، سرعان ما يدرك Wilbur و Chick أن هذا ليس تسليماً عادياً.
يقدم فيلم Abbott and Costello Meet Frankenstein للجماهير الكثير من الضحك والتقدير لوحوش الأفلام الأيقونية المصورة. أولاً، التفاعل بين Abbott و Costello لا يضاهى وقد ترسخ في الثقافة الشعبية. كما أن روتيناتهما ذكية وبارعة بفضل كيميائهما والنكات سريعة الإيقاع.
على وجه الخصوص، هناك تبادل رائع بين Lon Chaney في دور الرجل الذئب و Costello:
Chaney: “أنت لا تفهم، كل ليلة عندما يكون القمر مكتملاً، أتحول إلى ذئب!”
Costello: “أجل، أنت وثلاثون مليون رجل آخر!”
تعمل فكاهة الفيلم أيضاً بشكل جيد بشكل مدهش في إطار الرعب الخاص به. بدلاً من السخرية بقسوة من الوحوش وتحويلهم إلى قشرة جوفاء من ذواتهم السابقة، لا يزال الفيلم يتركهم مخيفين مع مؤثرات خاصة ومكياج مثير للإعجاب. ونتيجة لذلك، تأتي الفكاهة من التفاعلات التي تظهر في الفيلم وليس من تحويل أساطير الرعب إلى مهرجين نمطيين. من الجميل بشكل خاص رؤية موهبة Bella Lugosi التمثيلية تتألق في إنتاج عالي الجودة في مسيرته المهنية المتأخرة بدلاً من رؤيته يلتقي بغوريلا من بروكلين أو يظهر في فيلم فاشل لـ Ed Wood.
فيلم Abbot and Castello Meet Frankenstein هو مزيج رائع من الرعب والمهزلة سيجعل كلاً من محبي الرعب ومحبي الكوميديا يبتسمون.
2. The Freshman (1990)
أداء Marlon Brando في فيلم The Freshman وإخلاص فكاهته اللطيفة يسمحان للفيلم بأن يكون مشاهدة قيمة وجديرة بالاهتمام. يقدم The Freshman قصة Clark Kellogg (Matthew Broderick) أثناء انتقاله من فيرمونت إلى مدينة نيويورك للالتحاق بمدرسة السينما. يتعرض Clark للسرقة على الفور، لذا عندما يرى اللص مرة أخرى، يواجهه. للخروج من المأزق، يعد الرجل بإعادة ممتلكات Clark وتوفير وظيفة له لدى عمه زعيم المافيا، Carmine Sabatini (Marlon Brando). ينتهي الأمر بـ Clark بتكوين صداقة غير متوقعة مع Sabatini ويكتشف عالماً معقداً ولكنه مسلٍ حيث لا يكون كل شيء كما يبدو.
يتمتع The Freshman بالعديد من الصفات التي تجعل الفيلم مشاهدة ممتعة. لا شيء أكثر وضوحاً من Marlon Brando كتجسيد جديد لـ Don Vito Corleone من فيلم The Godfather المعروف باسم Carmine Sabatini، أو Jimmy the Toucan. من الرائع رؤية Brando يسير على حبل مشدود بين التكريم الكوميدي وإعادة التدوير الباهتة لواحدة من أكثر شخصياته أيقونية على الإطلاق. بفضل عبقرية Brando، لم يسقط أبداً على الجانب الأخير من هذا الحبل. يجب أيضاً منح الفضل في نجاح Brando للكاتب والمخرج Andrew Bergman. كان من الممكن أن تكون دعابات Bergman وإشاراته إلى The Godfather حكماً بالإعدام على هذا الفيلم. ومع ذلك، يحقق Bergman توازناً مذهلاً بسبب دقته وبراعته في التعامل مع المادة.
ونتيجة لذلك، يقدم The Freshman واحدة من أكثر النكات المتكررة مرحاً في الفيلم والتي تثير الضحك في كل مرة. منذ البداية، يدخل Clark مطعم Sabatini ويرى Corleone على الفور، ولا يسع Clark إلا أن يرد بـ “يا إلهي”. لاحقاً، تتطور النكتة البارعة حيث أنه في كل مرة يكون شخص ما على وشك إجراء المقارنة بالكامل، يتم مقاطعته قبل أن يتمكن من نطق كلمتي The Godfather أو Corleone. يخاطر Brando و Bergman بإعادة زيارة الدور الذي رسخ مكانة Brando الأسطورية في صناعة السينما، ويؤتي ذلك ثماره بشكل هائل.
مع أداء Marlon Brando إلى جانب إخراج Bergman القوي والحوار الكوميدي، يصبح The Freshman فيلماً ممتعاً يستحيل كرهه.
3. Galaxy Quest (1999)
عند وصوله إلى دور العرض في عام 1999، قد يكون هذا الفيلم البالغ من العمر 22 عاماً هو الأحدث في هذه القائمة ولكنه مؤهل تماماً كفيلم كوميدي كلاسيكي. يتابع الفيلم نجوم عرض خيال علمي من السبعينيات. إنهم الآن منتهيو الصلاحية ويكسبون عيشهم من خلال إعادة العرض والمؤتمرات. ومع ذلك، تتغير حياة النجوم الدنيوية عندما يتم نقلهم إلى سفينة من قبل كائنات فضائية. يعتقد الفضائيون أن مغامرات طاقم العمل البطولية على الشاشة هي حسابات تاريخية حقيقية للأحداث، ويطلبون من المشاهير المغمورين المساعدة في مهمتهم للانتصار على النظام القمعي في نظامهم الشمسي.
بالنسبة لطاقم العمل بأكمله، الأمر جدي. لا أحد يخشى السخافة الكاملة والحماقة المطلقة. بدلاً من ذلك، يتبنونها بكل إخلاص ومع هذا الموقف يأتي تشبع ذكي بشكل هستيري للخيال العلمي التلفزيوني المحبوب. من خلال الإشارة إلى العناصر غير العقلانية والكليشيهات في الخيال العلمي، ينجح الفيلم ويثير الكثير من الضحك. تشمل بعض الدعابات المذهلة فرضية “مهمة الاستكشاف” وطاقم عمل ثانوي (Sam Rockwell) مقتنع تماماً بأنه سيكون أول من يموت لأن شخصيته في العرض كانت قابلة للاستغناء عنها ولا تستحق اسماً أخيراً. تجتمع العروض، وإخراج Dean Parisot، وكتابة Robert Gordon و David Howard معاً بشكل جميل لإنشاء كوميديا حادة تحترم بوضوح المواد المصدر التي تحاكيها.
Galaxy Quest هو فيلم مسلٍ للغاية يسخر بالقدر المناسب من نوع الخيال العلمي.
4. Heaven Can Wait (1978)
بينما يحتوي Heaven Can Wait على نفس فرضية فيلم Here Comes Mr. Jordan لعام 1941، فإن هذا الإصدار الجديد يسمح بتطبيق كل من البراءة واللدغة الساخرة الفريدة التي يفتقر إليها الفيلم الأصلي. تتمحور الحبكة حول Joe Pendleton (Warren Beatty)، لاعب الوسط لفريق Los Angeles Rams. يُقتل في حادث سيارة، ولكن في الحياة الآخرة، يجد Joe أن ملاكه الحارس (Buck Henry) أخذه من جسده في وقت مبكر جداً. لذلك، يستحق Joe سنوات إضافية على الأرض. يرسله ملاك Joe الحارس إلى الأرض، ولكن ليس في جسده الأصلي. بدلاً من ذلك، يتخذ Joe شكل المليونير الأناني Leo Farnsworth. في هذا الجسد الجديد، يحاول Joe العودة إلى كرة القدم وفي هذه العملية، يطور علاقة مع الناشطة البيئية Betty Logan (Julie Christie).
هذا هو نوع الكوميديا السريعة المبهجة التي تسمح بسرد القصص المقنع والموهبة المذهلة أمام الكاميرا وخلفها من Warren Beatty بأن تنبض بالحياة. بدءاً من السيناريو، يتعامل الكتاب Elaine May و Warren Beatty و Robert Towne مع الفكاهة بشكل جيد، ولا تشعر أبداً أنهم يضربون المشاهدين بكوميديا عدوانية وباهتة بشكل مفرط. يقوم الكتاب، إلى جانب إخراج Beatty و Buck Henry، بعمل مثالي في موازنة الحلاوة الصادقة للموضوع مع إضافة القليل من الحافة الساخرة إلى الحوار. هذا التوازن يجعل الفيلم فكاهياً ومؤثراً بدلاً من أن يكون مبتذلاً بشكل مقزز، وفي النهاية، يتضمن Heaven Can Wait بعض الضربات اللطيفة على المادية، وسياسات الشركات، والدين، والخيانة الزوجية، والخيانة، ولاعبي كرة القدم المحترفين.
بينما حصل Heaven Can Wait على مساعدة من سابقه، فإن هذا الإصدار الجديد هو الذي يستحق مكاناً في هذه القائمة.
5. Bananas (1971)
يقوم Woody Allen بدور Fielding Mellish، وهو مواطن من نيويورك سيئ الحظ في اختبار المنتجات ويرغب بشدة في إثارة إعجاب ناشطة اجتماعية شابة تدعى Nancy (Louise Lasser). عندما يسافر Mellish إلى دولة سان ماركوس غير المستقرة، يتماشى مع مقاتلي المقاومة ويتم تجنيده في النهاية كقائد لهم. يمنحه هذا المنصب السلطوي هدفه في كسب عواطف Nancy، لكن عليه الآن التعامل مع تداعيات كونه قائداً ثورياً.
يسلط Bananas الضوء على ما يفعله Woody Allen بشكل أفضل. يوضح الفيلم قدرته على إظهار الفكاهة بفعالية مع عدم تقويض الانتقادات المجتمعية ذات الصلة والذكية الموجودة. التعليق على ميل أمريكا للتقليل من شأن كل شيء مثل القصص السياسية الكبرى من أجل الاستهلاك الجماهيري الطائش ملموس. ومع ذلك، لا يتوقف التعليق الاجتماعي عند هذا الحد. في Bananas، يفحص Allen أيضاً التناقض في حضارة لا يرقى فيها أي شيء إلى مستوى الضجيج والوعود التي يتم قطعها دائماً لتُكسر.
وفقاً لـ Allen، فإن الثورة التي تعد بتغيير اجتماعي حقيقي يمكن أن ترقى جيداً إلى تغيير الملابس الداخلية واعتماد اللغة السويدية كلغة رسمية. بينما يوجد التقييم المثير للتفكير للهيكل المجتمعي، فإنه محاط أيضاً بحركات كوميدية ممتعة ومنفذة جيداً مستوحاة بوضوح من أيقونات الكوميديا التهريجية والجسدية مثل الإخوة ماركس، و Chaplin، و Buster Keaton، و Harold Lloyd. قد تبدو الكوميديا التهريجية والهجاء السياسي عالمين متباعدين، لكن يبدو أن Allen وجد طريقة لجعلهم يعملون معاً بشكل رائع.
Bananas هو دخول مبكر ناجح في فيلموغرافيا Woody Allen الطويلة.
6. Hobson’s Choice (1954)
Hobson’s Choice هي كوميديا ساحرة تفتخر بأداءات مذهلة من طاقمها الرئيسي. في الفيلم، Henry Hobson (Charles Laughton) هو أرمل بريطاني والمالك المتسلط لمتجر أحذية. بناته الثلاث – Alice (Daphne Anderson)، و Vicky (Prunella Scales)، و Maggie (Brenda De Banzie) – يعملن لديه ويرغبن جميعاً في التركيز على حياتهن الخاصة بعيداً عن والدهن وعمله. عندما تكشف Maggie أنها ستتزوج من أفضل موظف لدى Henry، Will (John Mills)، يبدأ Henry و Maggie في القتال. ثم تقرر Maggie ليس فقط بدء عمل تجاري منافس، بل أيضاً مساعدة أخواتها على الابتعاد عن والدهن المتسلط.
هذا فيلم يظل رائعاً بفضل أداء ممثليه المتميزين. توصيف Laughton لشخصية Henry هو أكثر بكثير من مجرد رجل عجوز ضخم ومتغطرس. لقد جعل الشخصية ديناميكية على الرغم من عيوبه وموقفه المتسلط. كل مشهد يؤديه Laughton له لحظات لا تُنسى. عندما يكون متعالياً ولئيماً في مجاله، يكون واسعاً ولكنه وحشي. عندما يتفاخر ويكون بلا خجل مع رفاقه، يكون مرقطاً بتلميحات من الازدواجية. وعندما يلجأ إلى المشروبات الروحية، يكون مليئاً بالكوميديا المبتذلة المضحكة. الآنسة de Banzie رائعة أيضاً بدور ابنة Henry الكبرى. إنها تصور امرأة قوية بشكل رائع بحساسية ووعي حاد بأسرار حدس النساء الذي يأسر الجماهير بسهولة.
Henry Hobson هو فيلم كوميدي رومانسي قوي سيقدره ويستمتع به أي رواد سينما.
7. High Anxiety (1977)
على الرغم من أنه ليس الفيلم الأكثر شهرة في ذخيرته، إلا أن High Anxiety لا يزال فوزاً هائلاً لأسطورة الكوميديا المعروف باسم Mel Brooks. في الفيلم، يواجه المدير الجديد لمعهد Psychoneurotic Institute for the Very, Very Nervous، الدكتور Richard H. Thorndyke (Mel Brooks)، مجموعة من الأحداث الغامضة. عندما يصبح زملاؤه الذين يشملون الممرضة Diesel (Cloris Leachman) المشاكسة وذات الشارب حذرين من مخاوفه وأسئلته، يتهمونه بالقتل. مع تزايد الشكوك حول الاستقرار العقلي لـ Thorndyke، يصبح نضال Thorndyke لتبرئة اسمه صعباً بشكل متزايد.
العنصر الرئيسي الذي يجعل High Anxiety يعمل هو قدرته الكوميدية على تجاوز والوصول إلى العديد من أجيال رواد السينما. أصبحت أعمال Hitchcock جزءاً لا يتجزأ من الثقافة الشعبية وألهمت مهارات المخرج السينمائية العديد من المخرجين والممثلين في صناعة الترفيه. مع الكثير من الإعجاب بـ Hitchcock، يختار Brooks موضوعاً مثالياً يمتزج بشكل رائع مع معرفته بالمحاكاة الساخرة والمقالب. يتطور التوقيت المرح والاهتمام الواضح بأسلوب صناعة الأفلام لـ Hitchcock على مدار وقت تشغيل الفيلم الذي يلهم كلاً من شعور جميل بالحنين وضحكات صريحة من المتفرجين.
بالإضافة إلى إخراجه، يستحق Brooks أيضاً الفضل في أدائه. يختلف Brooks في دور Thorndyke حقاً عن بداياته التمثيلية السابقة. بدلاً من غمزة مرئية للكاميرا، يلعب Brooks دور Thorndyke بشكل مستقيم للغاية لدرجة أن مجرد تذكر إحدى نظراته وتهكماته الشهيرة مضحك.
High Anxiety هو فيلم يسجل ضحكات حقيقية مع العائلة بأكملها.
8. Murder By Death (1976)
Murder By Death هي مغامرة كوميدية تدرج فكاهة رائعة في صيغة لغز القتل. في هذا الفيلم، تتم دعوة خمسة محققين سيئي السمعة، بمن فيهم Sam Diamond (Peter Falk)، و Sidney Wang (Peter Sellers)، و Jessica Marbles (Elsa Lanchester)، إلى قلعة غامضة يملكها رجل يدعى Lionel Twain لحضور حفلة. بمجرد وصولهم إلى الحفلة، يخبر Twain مجموعة المحققين أنه خطط لجريمة قتل لا يمكن حلها في منتصف الليل. يخطط Twain أيضاً لمنح المحقق الذي يمكنه حل القضية مليون دولار. ولكن عندما يموت خادم Twain، Bensonmum (Alec Guinness)، قبل منتصف الليل بوقت طويل، يتوقف القتل عن كونه لعبة.
تقوم الكتابة المرحة لـ Neil Simon بعمل رائع في محاكاة المحققين المعروفين والغريبي الأطوار والمحبوبين في نوع لغز القتل. يتم تقديم تحيات لأمثال Charlie Chan، و Nick و Nora Charles، و Hercule Poirot. يعرف الفيلم أيضاً كيف يسخر بمحبة من التضليلات المشكوك فيها أحياناً التي يستخدمها Dashiell Hammett أو Agatha Christie لإخفاء الكشف الكبير حتى النهاية. من خلال الاستمتاع باستعارات النوع والشخصيات النمطية، يدعو الفيلم الناس لاستكشاف متعة نوع لغز القتل ويقدم نكاتاً لا تُنسى ومسلية للغاية.
أخيراً، يجب القول إن طاقم العمل الجماعي الذي يمثل مجموعة متنوعة من الشخصيات يتم التعامل معه بشكل جيد. مع وجود عدد كبير من المشتبه بهم والمحققين اللازمين لإضافة التعقيد إلى اللغز والسماح للجماهير باللعب، من المثير للإعجاب أن الفيلم يحافظ بسهولة على وتيرة سريعة البديهة وتدفق منطقي.
Murder by Death هي نظرة هستيرية على إعداد لغز القتل.
9. The Women (1939)
المخالب خارجة والذكاء السام ينبض بالحياة في The Women. تتابع الحبكة مجموعة من نساء المجتمع الراقي اللواتي يقضين أيامهن في النميمة في الصالون وحضور عروض الأزياء الأولى. داخل المجموعة، تعتقد Mary Haines (Norma Shearer) اللطيفة أنها متزوجة بسعادة. لسوء الحظ، تضرب الأخبار السيئة عندما تعلم Mary بوجود علاقة غرامية بين زوجها وفتاة متجر تدعى Crystal Allen (Joan Crawford).
Norma Shearer، و Joan Crawford، و Rosalind Russell ذكيات بشكل شرير ومصممات بلا رحمة في هذا الفيلم. حوار النساء المذهل وملاحظاتهن اللاذعة ليست مضحكة فحسب، بل من خلال أدائهن، تجلب كل ممثلة شعوراً بالشر المتطور والفكاهة المظلمة التي من الممتع مشاهدتها. هناك أيضاً كيمياء واضحة بين طاقم العمل تعزز كل مشهد. حتى مع وجود العديد من النجمات الأيقونيات في موقع التصوير، يخرج George Cukor بثقة، وتلعب الممثلات مع بعضهن البعض بشكل جيد.
نقطة أخرى مثيرة للاهتمام في هذا الفيلم هي الطريقة التي يتم بها تصوير الرجال في الحبكة. بينما لا يصور الفيلم الذي تبلغ مدته 133 دقيقة الرجال بأي شكل أو هيئة، إلا أنهم الموضوع الرئيسي للمحادثة. هذا يؤدي إلى منطقة تصوير اعتماد مجموعة من النساء على الرجال، وبينما هذا الجانب من الفيلم قديم الآن، فهذا لا يعني أن الفيلم محكوم عليه بالفشل. يمكن للمشاهدين الاستمتاع بالقصة المصممة بعناية التي تسحب الأثرياء السطحيين وتقدم بعض أفضل السطور غير المعتذرة التي تم نطقها على الشاشة. كما تقول Crystal بحزم في اللقطة الأخيرة من الفيلم، “هناك اسم لكن يا سيدات، لكنه لا يستخدم في المجتمع الراقي… خارج بيت الكلاب.”
The Women هو فيلم سيعتز به أي معجب بالكوميديا الكلاسيكية.
10. The Ladykillers (1955)
The Ladykillers هي تحفة فنية من الكوميديا السوداء الكلاسيكية. تتمحور الحبكة حول خمسة مجرمين غريبي الأطوار يستأجرون غرفاً في منزل منعزل من أرملة ثمانينية، السيدة Wilberforce. يخبر زعيم العصابة، Professor Marcus (Alec Guinness)، الأرملة أنهم موسيقيون يستأجرون الغرف لتعزيز مهاراتهم، ولكن عندما تكتشف الأرملة من هم حقاً وخططهم لسرقة بنك، يقرر المجرمون أن أحدهم يحتاج إلى قتلها. ومع ذلك، تثبت السيدة Wilberforce أنها أكثر مرونة مما افترضوا.
باعتباره واحداً من أفضل أفلام استوديو Ealing، فإن فيلم الجريمة هذا هو أكثر من مجرد ترفيه غير مهم. الفيلم هو فحص ماكر ومتحفظ لنفسية الطبقات الوسطى المحترمة والقديمة، التي صورتها Katie Johnson التي تسرق المشهد بدور السيدة Wilberforce الهائلة. التطور التدريجي للسيدة Wilberforce مثالي والدعابات في الفيلم ليست مسلية فحسب، بل إنها تبني علاقة مع المشاهدين تبقيهم مفتونين.
The Ladykillers هو أبرز ما في مسيرة استوديوهات Ealing.
