مع استمرار إغلاق دور العرض في العديد من الأماكن، لا تزال تلك النسخة المذهلة من مجلة Empire التي تسلط الضوء على تجارب السينما لبعض أفضل نجوم هوليوود حاضرة في أذهاننا. مؤخراً، نُشرت قائمة بأفلام الرعب التي أوصى بها Edgar Wright تكريماً لذلك، ولكن بطبيعة الحال لم نتمكن من التوقف عند هذا الحد. في قائمة Wright التي تضم 1000 فيلم مفضل وحده، هناك عدد لا يحصى من الأفلام التي تستحق الحديث عنها، ولكن بالنسبة لهذه القائمة الثانية، اعتقدنا أنه من الصواب مناقشة النوع السينمائي الكوميدي. وبما أن فيلموغرافيا Wright الخاصة تعتمد بشكل كبير على هذا النوع، ومع وجود قائمة بأفضل 100 فيلم كوميدي مفضل لديه في العالم، فمن الآمن افتراض أن هذا النوع هو من بين المفضلات لدى Wright. لذا، سنلقي نظرة على 10 أفلام كوميدية رائعة أوصى بها Edgar Wright.
1. Waiting for Guffman (1996)
أول عمل في هذه القائمة هو واحد من أكثر الأفلام الكوميدية خفة في التسعينيات. يتبع الفيلم Corky St. Clair، وهو محترف مسرح سابق في نيويورك، بمساعدة Lloyd Miller، مدرس موسيقى في مدرسة ثانوية، في رحلتهما لإنتاج المسرحية الموسيقية “Red, White, and Blaine”. عندما تنتشر أخبار بأن ناقداً مسرحياً مرموقاً، Guffman، سيحضر المسرحية، يبذل Corky قصارى جهده مع طاقمه من السكان “الموهوبين” لتقديم عرض لا يُنسى.
يخرج Christopher Guest هذا الفيلم الوثائقي الساخر ويقوم ببطولته، وهو نتاج الكثير من الارتجال من قبل طاقم موهوب للغاية، وهي سمة تشترك فيها العديد من أفلام Guest. وبما أن هناك الكثير من الارتجال، يبدو الفيلم صادقاً جداً؛ يمكنك ببساطة الشعور بالمتعة التي حظي بها طاقم العمل في موقع التصوير. تؤدي القصة إلى هذا العرض الموسيقي المجنون (الذي تمت كتابته جزئياً، نظراً لوجود أرقام موسيقية فيه) والذي يعد بطريقة ما تجربة مبهجة. إنه خفيف، ومرح، ومضحك، وهو ينجح ببساطة. لسنا متفاجئين بأن Wright من المعجبين بهذا الفيلم؛ وللتوسع في هذا، فإن توصيته لعرض مزدوج تشمل فيلماً وثائقياً ساخراً آخر لـ Guest، وهو “Best in Show”.
2. One Cut of the Dead (2017)
على غرار “Shaun of the Dead”، هناك بالطبع فيلم كوميدي عن الزومبي يدخل القائمة. فيلم Shinichiro Ueda “One Cut of the Dead” هو رحلة ممتعة من البداية إلى النهاية. يتبع الفيلم طاقم تصوير يصور فيلماً منخفض الميزانية عن الزومبي في منشأة مهجورة من الحرب العالمية الثانية، حيث يتعرضون للهجوم من قبل زومبي حقيقيين. يبدأ الفيلم بلقطة واحدة غريبة مدتها 37 دقيقة قد تثير الدهشة في الانطباع الأول، لكنها تجربة مجزية للغاية عندما تنتهي من الفيلم.
“One Cut of the Dead” هو فيلم يجب أن تشاهده دون معرفة مسبقة للحصول على التجربة الكاملة. إنه فيلم كوميدي فريد من نوعه، لا يخشى القيام بأشيائه الخاصة، ومن دواعي السرور دائماً رؤية هذه الشجاعة تؤتي ثمارها. حرفياً في هذه الحالة، حيث بلغت ميزانية الفيلم 25,000 دولار وحقق أكثر من ألف ضعف ذلك – وهو رقم قياسي في شباك التذاكر. لا يمكننا قول ذلك بشكل أفضل من Wright نفسه، الذي أشاد بالفيلم لقيامه بشيء مختلف ووصفه بأنه “مضحك للغاية ولطيف للغاية” على تويتر. نود أن نضيف إلى ذلك حقيقة أنه يجب عليك التحقق من الفيلم القصير الذي صنعه Ueda خلال فترة كوفيد مع مجموعة من الطاقم مؤخراً.
3. Top Secret! (1984)
يقوم Val Kilmer بدور مغني الروك آند رول الوسيم والجاهل نوعاً ما بأسلوب الخمسينيات Nick Rivers في خضم الحرب العالمية الثانية. يتم إرسال Nick إلى ألمانيا الشرقية لتمثيل الولايات المتحدة في مهرجان ثقافي نظمه النازيون. على الرغم من تلقيه أوامر بالحفاظ على مستوى منخفض، ينجح Rivers في الوقوع في حب Hillary Flammond، التي تجعله يتورط مع المقاومة الفرنسية.
الجمع بين الروك آند رول والحرب يصنع فيلماً ساخراً في كل مكان، وأحياناً يبدو مثل “Dr. Strangelove” تحت تأثير المخدرات. يتفوق Abrahams وZuckers على فيلمهما السابق المليء بالنكات “Airplane” هنا من خلال الحصول على كثافة نكات أكثر إحكاماً. “Top Secret!” هو الفيلم الأقل شهرة، ولكن يمكن القول إنه الأكثر إتقاناً. يتناسب عنصر التشويق في أفلام الحرب تماماً مع هذا النوع من الكوميديا لأن كل لحظة تشويق هي بناء لذروة مضحكة. علاوة على ذلك، لديك فواصل موسيقية رائعة بشكل مفاجئ وتكمل وتيرة الفيلم. يسعدنا Edgar Wright بعرض مزدوج آخر على تويتر، هذه المرة يجمع “Top Secret!” مع “Team America: World Police” (2004)، وهو جهد مضحك من مبدعي South Park، Matt Stone وTrey Parker.
4. The Exterminating Angel (1962)
قارن Edgar Wright ذات مرة فيلم Buñuel “The Exterminating Angel” بفيلمه “The World’s End”. ليس من حيث القصة، ولكن من حيث فكرة مبكرة لمفهوم عالٍ. أراد Wright وSimon Pegg أخذ فكرتهما عن فيلم يحدث في ليلة واحدة إلى أقصى الحدود وجعله قريباً من مهزلة وجودية. مفهوم “يجب الوصول إلى الحانة الثانية عشرة، مهما كان الثمن” هو مفهوم مشابه لفكرة “The Exterminating Angel”.
في “The Exterminating Angel”، يستضيف Edmundo وLucía حفل عشاء فخم بعد ليلة في الأوبرا. قبل بدء الحفلة بوقت ما، يتم استدعاء خدم المنزل بشكل غريب بعيداً عن المنزل واحداً تلو الآخر، ولم يتبق سوى Julio، كبير الخدم. يصل عشرون ضيفاً من البرجوازية ويتناولون العشاء مع الزوجين، بينما Julio هو الوحيد الموجود لخدمتهم. بعد العشاء ينتقلون إلى غرفة الموسيقى حيث تتفاقم المحادثات ببطء. عندما يحين وقت المغادرة، يدرك الضيوف أنهم لا يستطيعون ذلك؛ قوة غريبة تحتجزهم كرهائن في هذه الغرفة.
يتم قلب المفهوم في “The World’s End”، حيث يتبع ذلك “يجب الوصول إلى هناك” ويستكشف هذا “يجب المغادرة من هنا”. وبهذه الطريقة، قد يكون مفهوم فيلم Wright أكثر تماشياً مع فيلم Buñuel “The Discreet Charm of the Bourgeoisie”، الذي يرى مجموعة من الأصدقاء البرجوازيين يرغبون في الجلوس لتناول العشاء، لكنهم لا يصلون أبداً إلى تلك النقطة. يتم استكشاف موضوعات كهذه بدقة من قبل Buñuel، الذي غالباً ما يستخدم فكاهته وخياله الخيالي ليرمز ليس فقط للبرجوازية، ولكن للكثير من الموضوعات الاجتماعية والسياسية والدينية. ولهذا السبب ولأسباب أخرى كثيرة، فإن فيلموغرافيا Buñuel هي واحدة يوصى باستكشافها.
5. The Ladykillers (1955)
تؤجر الأرملة Mrs. Wilberforce غرفتين في منزلها للبروفيسور Marcus، الذي يخبرها أنه وأصدقاءه الأربعة الغريبو الأطوار هم خماسي وتري للهواة ويرغبون في استخدام الغرف للتدريب. في الواقع، يستغل الرجال جهل Mrs. Wilberforce ويستخدمون الغرف للتخطيط لسرقة بنك.
بالتأكيد لم نتمكن من إعداد قائمة بمفضلات Edgar Wright دون بعض الأفلام الكوميدية البريطانية. أولاً، هذه الكلاسيكية من Ealing. قد يكون العنوان مألوفاً أكثر لإعادة إنتاجه الأمريكي من قبل الأخوين Coen، لكن ذلك لا يتفوق على النسخة الأصلية المبهجة للمخرج Alexander Mackendrick. الفيلم ليس مجرد عرض للفكاهة، بل ربما أكثر من ذلك عرض للأداءات الرائعة. أشاد Wright بشكل خاص بأداء Alec Guinness وPeter Sellers، ولكن سيكون من الخطأ عدم ذكر أفضل أداء على الإطلاق: الأرملة Mrs. Wilberforce، التي لعبت دورها Katie Johnson.
6. Delicatessen (1991)
فيلم Jean-Pierre Jeunet “Delicatessen” هو فيلم تحدث عنه Edgar Wright مرات عديدة، وهو يستحق ذلك. في إحدى المناسبات، تحدث عنه خلال حلقة LifeCinematic الخاصة به على BBC؛ قال “أريد أن أفعل ذلك” عن “ذلك” المشهد، وربما الأكثر دلالة، أنه برمج عرضه ذات مرة في عرض مزدوج مع “Brazil” في New Beverly. وضع أي فيلم بجانب “Brazil” هو مجاملة كبيرة. كل هذا يجعل من الجنون التفكير في أن “Delicatessen” ليس حتى الفيلم الأكثر تقديراً لـ Jeunet، لأنه صنع أيضاً الفيلم الرائع “Amélie”.
إذا لم يثر هذا اهتمامك بعد، فربما ستفعل فرضية الفيلم: وليمة كوميدية لما بعد نهاية العالم. تتمحور القصة حول مبنى سكني يملكه جزار. الطعام نادر في هذا العالم الذي يعقب نهاية العالم، لكن الجزار لا يزال ينجح في الحصول على بعض اللحوم الجيدة بطرق غامضة. يتقدم مهرج سابق لوظيفة عامل صيانة في المبنى، حيث اختفى الأخير بشكل غامض. هنا، يقع في حب ابنة الجزار، التي تتصل بمجموعة من الإرهابيين السريين من أجل منع حبها الجديد من الاختفاء أيضاً.
7. Dark Star (1974)
في هذا الفيلم الساخر للخيال العلمي، يكون طاقم سفينة الفضاء Dark Star في مهمة لتدمير الكواكب غير المستقرة. بعد عشرين عاماً من مهمتهم، يواجهون صعوبة في احتواء “Bomb”، وهو جهاز تفجير حساس وذكي يبدأ في التشكيك في معنى وجوده. علاوة على ذلك، يهرب تميمتهم الفضائية (كائن فضائي على شكل كرة شاطئ) ويعطل السلام على سفينتهم.
جمع John Carpenter بين الرعب والخيال العلمي مرات عديدة، ولكن مع ظهوره الأول في فيلم طويل، غامر في نوع الكوميديا الخيال العلمي. بدأ “Dark Star” في البداية كتعاون في فيلم طلابي بين Carpenter وDan O’Bannon، الذي انتهى به المطاف لاحقاً بالمشاركة في كتابة فيلم Carpenter “Alien”. كان الفيلم الطلابي مدته 45 دقيقة فقط، ولكن تم تمديده لاحقاً ليصبح فيلماً طويلاً. وبسبب هذا، أطلق O’Bannon على الفيلم لقب “أكثر فيلم طلابي إثارة للإعجاب في العالم وأقل فيلم احترافي إثارة للإعجاب في العالم”. بغض النظر عن مدى إثارة الفيلم للإعجاب أو عدمه، فمن المؤكد أنه جيد للكثير من الضحك.
8. Playtime (1967)
في “Playtime”، يلعب Jacques Tati مرة أخرى دور Monsieur Hulot، الذي ظهر بالفعل في أفلامه السابقة “Mon Oncle” و”Les Vacances de Monsieur Hulot”. هذه المرة، يضيع Hulot في باريس مستقبلية مليئة بالأدوات. يحاول Hulot تحديد موقع شخص ما بينما تتشابك قصص أخرى؛ تستمر مجموعة من السياح الأمريكيين في عبور طريقه، وفي مكان ما في المدينة يستعد مطعم كبير لليلة افتتاح محمومة.
“Playtime” هو عمل آخر يعتمد على النكتة البصرية. لم يشر Edgar Wright حقاً إلى هذا علناً كإلهام لأفلامه، لكنه عبر عن حبه لـ Tati من قبل. ورؤية هذا في قائمة أفضل 100 فيلم كوميدي مفضل لديه، من الصعب عدم رؤية أوجه التشابه والتفكير في أنه بالفعل مستوحى كثيراً من هذا الفيلم. عند مشاهدته، من الصعب عدم الشعور بالإلهام من نطاقه الهائل. كل اللقطات البعيدة المليئة بالمجموعات المذهلة وعدد لا يحصى من الإضافات تبدو كفوضى، لكنها فوضى منظمة جيداً وساحرة تقريباً. قد يكون من الصعب متابعتها في بعض الأحيان، ولكن حتى مجرد مشاهدتها برهبة هي تجربة مجزية.
9. Four Lions (2010)
العمل البريطاني الثاني هو هجاء رائع من Chris Morris، أو “كوميدي كوبريك” كما يصفه Edgar Wright. فيلم منح Wright مكاناً في قائمة أفضل 10 أفلام له تم التقليل من شأنها في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، وبالطبع نتفق معه.
تتبع القصة أربعة رجال مسلمين سئموا من كيفية معاملة المسلمين حول العالم. تحت قيادة Omar (Riz Ahmed) يقررون أن يصبحوا جهاديين – جنود سيقاتلون من أجل أيديولوجيتهم. كل شيء يبدو أسوأ مما هو عليه، لأنه في النهاية هم مجرد أربعة حمقى ليسوا قادرين جداً على أن يكونوا إرهابيين.
إن أخذ موضوع ثقيل كهذا وتشكيله في هجاء مضحك ليس بالأمر الجديد؛ غالباً ما يُرى بشكل خاص مع أفلام الحرب، ولكن على مدى السنوات القليلة الماضية يبدو أنه نهج أكثر تكراراً. “Nocturama”، على الرغم من أنه ليس فيلماً كوميدياً، هو فيلم يتبادر إلى الذهن تحديداً حول موضوع الإرهاب؛ لكن شيئاً مثل “American Animals”، من البريطاني أيضاً Bart Lyton، يبدو أكثر تشابهاً لأنه يأخذ أيضاً نهجاً أكثر قتامة، باستخدام الكوميديا الكئيبة للاستفزاز. نأمل أن يكون نهجاً للمواضيع الصعبة سنراه في كثير من الأحيان، لأنه يبدو أنه يعمل العجائب في كل مرة.
10. Riki-Oh: The Story of Ricky (1991)
بعد عشر سنوات في المستقبل، أصبحت جميع المرافق الإصلاحية مخصخصة الآن. السجون الآن تهدف فقط إلى الربح، وهي حقيقة يدركها Riki-Oh بسرعة عندما يدخل سجناً، محكوماً عليه بالسجن لمدة 10 سنوات. سرعان ما يتعرف على مدير السجن الفاسد وعصابته الشريرة Gang of Four. ومع ذلك، بدلاً من اتباع هذا النظام، يستخدم Riki-Oh مهاراته في الفنون القتالية لتحدي كل ما هو خطأ في المكان.
قد يكون “Riki-Oh” واحداً من أطرف أفلام الفنون القتالية الموجودة؛ ليس بسبب نكاته مثل أفلام Stephen Chow أو براعة تصميم قتال Jackie Chan، ولكن بشكل رئيسي بسبب دمويته المبالغ فيها. مع صراخ الشخصيات في حالة عدم تصديق، “لقد ربط أوتاره بنفسه!” نحن نفعل ذلك أيضاً، مع لحظات أكثر عبثية بعد كل منعطف. عبر Edgar Wright عن حبه لـ “Riki-Oh” مرات عديدة، متسائلاً: “ما الذي يمكن أن يكون أكثر روعة من فيلم يسمي بطله مرتين في العنوان؟” يدعي Wright أنه فيلم يُفضل مشاهدته مع جمهور، وفكرة تناغم من الهمهمات غير المصدقة القادمة من حشد في المسرح تجعلنا نفكر في الشيء نفسه.
