وصل أخيراً فيلم الخيال العلمي الملحمي الذي طال انتظاره للمخرج Denis Villeneuve إلى دور العرض وشاشات التلفاز حول العالم. لقد حقق الفيلم نجاحاً ساحقاً وتجاوزت إيراداته التوقعات، والقول بأنه كان نجاحاً كبيراً هو تقليل من شأنه؛ ففي الوقت الحالي، لا يوجد فيلم أكبر من Dune.
يجمع الفيلم بين المغامرة الملحمية، والأطروحة البيئية، ونقد التعصب الديني، ويروي قصة Paul Atreides، البطل المتردد الذي يمتلك قدرات استباقية ومقدّر له المجد. لقد أنجز Villeneuve إنجازاً كبيراً بتقديمه لعالم معقد وغني بالتفاصيل لملايين المشاهدين الذين لم يقرأوا الرواية الأصلية، وذلك دون التضحية بأي من الغموض الذي ميز الرواية في المقام الأول. ما كان يبدو في السابق أمراً غير مؤكد أصبح الآن حقيقة، حيث أعطت شركة Warner Bros الضوء الأخضر رسمياً للجزء التالي الذي سيختتم القصة الرئيسية، والمقرر إصداره في خريف 2023.
بينما نعد الأيام بقلق حتى نعود إلى Arrakis، فكرنا في تجميع قائمة من الأفلام التي قد تشبع شغفكم بعد مشاهدة ملحمة Villeneuve. من الخيال العلمي الفكري، إلى حكايات مناهضة الاستعمار، ورحلات الصحراء، دعونا نستعرضها واحداً تلو الآخر.
1. Lawrence of Arabia (David Lean, 1963)
مشاهد الصحراء الشاسعة، والقبائل البدوية، والبطل الأبيض الذي يقودهم للثورة ضد طغاتهم. باستثناء ديدان الرمل العملاقة، سيجد عشاق Dune كل ما يبحثون عنه تقريباً في تحفة David Lean. القصة هي إعادة سرد حرة لمغامرات T.E. Lawrence في الشرق الأوسط كضابط بريطاني خلال الحرب العالمية الأولى، حيث عمل كمستشار للعرب في قتالهم ضد الأتراك.
رحلته تعكس بشكل وثيق رحلة Paul Atreides؛ فهو غريب ألقته الصدفة في الصحراء القاحلة، ليتعرف على السكان الأصليين ويتحول تدريجياً إلى قائدهم المخلص. هذه التشابهات ليست تافهة؛ فقد استلهم Frank Herbert من كتاب “أعمدة الحكمة السبعة” لـ Lawrence عند تأليف ملحمته الفضائية. قبائل Fremen مستوحاة من الثقافة العربية والإسلامية، بينما تعد مناجم التوابل في Arrakis رمزاً لحروب النفط في الشرق الأوسط. كلاهما، Paul Atreides وLawrence، يقلبان نموذج البطل التقليدي رأساً على عقب كقصتين تحذيريتين حول مخاطر الإمبريالية والتعصب الديني.
إذا كنت لا تزال بحاجة إلى مزيد من الإقناع، فاستمع إلى Villeneuve نفسه: “فيلم Lawrence of Arabia بالنسبة للسينما هو ما تمثله الأهرامات بالنسبة للهندسة المعمارية”. صرح المخرج الفرنسي الكندي بأن مشاهدته للفيلم في سن التاسعة عشرة على الشاشة الكبيرة كانت تجربة غيرت حياته وأثرت بشكل هائل على نفسيته وإبداعه. “إنه تحفة خالدة، وعلامة فارقة في تاريخ السينما وتطوري الفني. لقد تمكن Lean من إيجاد توازن مذهل بين النطاق الملحمي وحميمية رحلة الشخصية الرئيسية”.
2. Stalker (Andrei Tarkovsky, 1979)
يمكن القول إنه لم يثر أي فيلم خيال علمي تحليلاً عميقاً بقدر تحفة Andrei Tarkovsky الغامضة. من اعتباره بياناً إلحادياً إلى كونه رمزية للحرب الباردة، وُصف الفيلم بكل الطرق الممكنة. ومع ذلك، ما جعل الفيلم يصمد أمام اختبار الزمن هو الطريقة التي يفسح بها المجال للتأمل الذاتي، ولا يزال يفتح آفاقاً لتفسيرات جديدة بعد كل هذه السنوات.
ثلاثة رجال يشقون طريقهم عبر “المنطقة” (The Zone)، وهي موقع مهجور غامض لا تنطبق فيه قوانين الفيزياء، ويُشاع أنها تحتوي على غرفة خارقة للطبيعة تمنح أعمق رغبات من يدخلها. بالنسبة لهؤلاء المسافرين الثلاثة، الجهل نعمة، وهو أفضل بكثير من مواجهة شياطينهم الداخلية، حتى لو كان ذلك على حساب التنوير. من خلال خياراتهم وحواراتهم، نتعرف على أيديولوجياتهم المتصادمة. الكاتب والأستاذ، اللذان يمثلان بوضوح المثالية (الفن) والبراغماتية (العلم)، يظهران كوجهين لعملة واحدة، كلاهما مسموم بالتشاؤم ومرعوب من قوة تتجاوز فهمهم.
من خلال فضائل الشخصية الرئيسية التي تعمل كمرشد للآخرين، يوصل فيلم Stalker رسالة بسيطة لكنها قوية: الإيمان والحب والإيثار هي صفات البشر الخلاصية، وعلينا أن نعيش وفقاً لها. إذا كنت تستمتع بأفلام مثل Dune حيث تكون الرحلة أهم من الوجهة، فلن تجد فيلماً يستحق التأمل الذاتي بقدر هذا الفيلم السوفيتي الكلاسيكي.
3. The New World (Terrence Malick, 2005)
لم يتأمل أي مخرج معاصر في دور البشرية في الطبيعة والعالم بقدر ما فعل Terrence Malick. بصفته إنسانياً في المقام الأول، كان مشغولاً دائماً بهذا المفهوم وصارع مخاوفه الميتافيزيقية طوال مسيرته المهنية. كل فيلم لـ Malick هو، إلى حد ما، إدانة للجنس البشري، وغالباً ما يندب انحدارنا ويطالبنا بالعودة إلى جذورنا. المادية والتحيز وإشعال الحروب تشكل أكبر العقبات أمام الانسجام الروحي، وهو أمر سيظل بعيد المنال طالما بقينا مقيدين بها.
فيلم The New World هو خلاصة لكل سمات Malick المميزة، وتأمل شعري في جوهر الصراع والتعاطف الذي يروي مآثر المستوطنين البريطانيين العنيفة في الأمريكتين. من المشاهد الساحرة، والتعليق الصوتي الغنائي، والسرد الانطباعي، يجسد الفيلم كل علاماته التجارية المعتادة. على غرار Paul Atreides، يصل القبطان البريطاني John Smith إلى أرض غريبة، ويجد العزاء بين السكان الأصليين، ويقع في حب إحداهن، ويبدأ في التشكيك في روابطه وواجبه تجاه شعبه.
عندما يتعلق الأمر بالسينما المناهضة للاستعمار، سيكون من الصعب العثور على قصة أكثر تأثيراً من The New World، وهي دعوة روحية للتعاطف الإنساني البسيط.
4. Aguirre, the Wrath of God (Werner Herzog, 1972)
أحد أكبر الدروس في Dune هو أن الطبيعة لا ترحم. مهما كان البشر مصرين على تشكيلها وفق أهوائهم، لا يمكن ترويضها بالكامل. يوضح فيلم Villeneuve هذا الموضوع بشكل مثالي من خلال بيئته القاسية. على عكس معظم أفلام الخيال العلمي الضخمة، فإن عالم Dune قاسٍ ومخيف وغير صالح للسكن تقريباً. الحياة في Arrakis تعاني من نقص المياه، والطقس القاتل، وديدان الرمل العملاقة، وهو ليس المكان الذي قد ترغب في قضاء عطلتك فيه. ولكن فقط هناك يمكنك العثور على أثمن مورد في الكون المعروف: التوابل (melange). السيطرة على هذه التوابل أدت إلى عقود من التربح المؤسسي وصراع القوى بين الحكام (آخرها الصراع بين Harkonnen وAtreides).
الجشع والاستبداد القاسي هما أيضاً أصل كل الشرور في هذا الفيلم الكلاسيكي للمخرج Werner Herzog. يوثق الفيلم رحلة استكشافية في القرن السادس عشر قام بها الغزاة الإسبان بحثاً عن El Dorado، مدينة الذهب الأسطورية التي يُشاع أنها مخبأة في مكان ما في إمبراطورية الإنكا السابقة. تثبت غابات الأمازون أنها غابة قاسية يحكمها قانون البقاء للأقوى، حيث يطغى حب السلطة على أي مظهر من مظاهر الأخلاق. سرعان ما تبتلى رحلتهم بالمجاعة والمرض والخيانة، ومع كل انتكاسة تبدأ الشخصيات في إظهار حقيقتها.
Aguirre هو رحلة نحو الجنون، وهو فيلم يسبق Apocalypse Now لـ Coppola، وهو رائع كفيلم سردي بقدر روعة الإنتاج المذهل الذي أخرجه إلى الحياة.
5. O-Bi O-Ba: The End of Civilization (Piotr Szulkin, 1985)
في عالم Dune، يظهر الدين كأكثر أشكال الخضوع فتكاً، فهو أسطورة مشتركة تنتشر كالمرض وتبقي الجماهير خاضعة. تظهر أخوية Bene Gesserit كخبيرات في زرع بذور الخرافة بأساطير ملفقة عن أنبياء كذبة. في يأسهم، يضع الـ Fremen كل آمالهم في Lisan al-gaib، وهو مسيح أسطوري يُزعم أنه سيقودهم إلى المجد.
هذا الفيلم البولندي الكئيب الذي صُنع في نهاية الحرب الباردة يلخص تماماً الحاجة إلى الأسطورة والوهم في مواجهة اليأس. تدور أحداث الفيلم داخل مخبأ تحت الأرض يضم بقايا الحضارة الإنسانية بعد أن جعلت محرقة نووية سطح الأرض غير صالح للسكن تماماً. تتبع القصة بيروقراطياً محبطاً مكلفاً بنشر شائعة بأن سفينة إنقاذ، “السفينة” (The Ark)، ستأتي قريباً لمساعدتهم. هذا الاختلاق الفارغ، الذي صممه القادة عمداً لتهدئة الجماهير، يُحتفى به في النهاية كخلاص نهائي، حتى أن أكثر المشككين يتمسكون ببصيص من الأمل.
6. Nausicaä of the Valley of the Wind (Hayao Miyazaki, 1984)
البيئية هي نقطة نقاش كبيرة في رواية Frank Herbert الأصلية، وهو أمر جعلها استثنائية في وقت صدورها، كما يساهم في مدى أهمية القصة حتى يومنا هذا. إحدى فضائل Dune العديدة هي الطريقة التي تسلط بها الضوء على المشاكل المعاصرة بدلاً من تجنبها كما تفعل العديد من أفلام هذا النوع. يتم التركيز كثيراً على تحمل المسؤولية تجاه الانهيار البيئي في Arrakis نتيجة اللامبالاة البيروقراطية والاستغلال الأجنبي. إحدى أبرز الشخصيات في الفيلم هي Liet Kynes، عالم بيئة إمبراطوري يتصور مستقبلاً أفضل حيث يتطور الكوكب ليصبح واحة مستدامة بدلاً من الأرض القاحلة التي هو عليها اليوم.
بالنظر إلى مدى صراحته كداعية للسلام وناشط بيئي، ليس من الصعب تخيل Frank Herbert وHayao Miyazaki يتفقان. الأخير، الذي يعد أعظم مخرج رسوم متحركة على الإطلاق وأحد مؤسسي استوديو Ghibli، صبّ معتقداته في أعماله أيضاً. فيلمه الأول، الذي كان بمثابة نموذج أولي لفيلم Princess Mononoke الأكثر شهرة، يستخدم فرضية خيالية لخلق قصة تحذيرية قوية حول مخاطر الجشع غير المحدود والحروب العالمية. هناك بصيص أمل في كل من Dune وNausicaä of the Valley of the Wind (1984)، حيث أنه مهما كانت جهودنا صغيرة، فإن التغيير الهادف لا يزال في متناول أيدينا.
7. Jodorowsky’s Dune (Frank Pavich, 2013)
على الرغم من عبقرية Frank Herbert، هناك سبب لاعتبار كتابه الرائد “غير قابل للاقتباس” لسنوات طويلة. قصة مناهضة للذروة عن أنبياء كذبة وتحول بيئي؟ ليست قصة الخيال العلمي الأكثر سهولة في الكون. يخبرنا تاريخ Dune المضطرب مع الاقتباسات السينمائية أن وجود مخرج كبير للمشروع لم يكن ضماناً للنجاح. قبل وقت طويل من Denis Villeneuve (أو David Lynch)، خاض Alejandro Jodorowsky التحدي الشاق لاقتباس الرواية.
يوثق هذا الفيلم الوثائقي الجهود الكبيرة التي بذلها المخرج التشيلي لتطوير الفيلم، حيث سكب قلبه وساعات لا تحصى وملايين الدولارات لمحاولة إنجاحه ضد كل الصعاب. من Salvador Dalí، وPink Floyd، وOrson Welles، إلى Mick Jagger، كان من المفترض أن يضم نسخته من Dune مجموعة رائعة ومتنوعة من المواهب. لا تزال آلاف الرسومات التخطيطية والفن التصوري الخيالي موجودة حتى يومنا هذا، لكن ما كان يبدو مقدراً له إعادة تعريف الخيال العلمي كأحد أكثر المساعي طموحاً في السينما لم يكتمل أبداً.
الآن، الإرث الذي يسبقه هو “أعظم فيلم خيال علمي لم يُصنع قط”. لكن موضوع هذا الوثائقي ليس الفشل بحد ذاته، بل الشجاعة المثيرة للإعجاب في الجرأة على المحاولة. على الرغم من أنه لم يحصل على فرصة لتحقيق رؤيته، إلا أن Jodorowsky وضع كل شيء على المحك لمتابعة أحلامه ورفض المساومة على نزاهته الفنية. مشاهدته وهو يشتعل شغفاً بعد كل هذه السنوات هو أمر ملهم بكل المقاييس.
8. Mad Max 2 (George Miller, 1981)
في الخيال العلمي أكثر من أي نوع آخر، يمكن لبناء العالم أن ينجح بالفيلم أو يفسده. في هذا الصدد، من الصعب العثور على بيئة أكثر جاذبية من تلك التي ورثها Dune من رواية Herbert، عالم يبدو كبيراً ومتعدد الطبقات بما يكفي ليجعلك تتوق للمزيد. من المؤامرات السياسية، والثقافات والمناظر الطبيعية المختلفة، إلى المؤسسات الدينية التي تحرك الخيوط من خلف الكواليس، هناك شيء لكل شخص.
فهم George Miller المهمة وخلق خلفية فريدة وغامرة لملحمة Mad Max، وهي ديستوبيا خالية من الوقود والقانون ومليئة بعصابات الدراجات النارية، والذئاب المنفردة، والخارجين عن القانون. كل رجل لنفسه في هذا العمل المليء بالذكورية، بما في ذلك Max Rockatansky، أيقونة الرواقية الذكورية وتوكيد الذات الذي يحتاج فقط إلى نظرة فارغة وتكشيرة عرضية ليجعل وجوده محسوساً.
لا يزال The Road Warrior يعتبر المعيار الذهبي عندما يتعلق الأمر بالأجزاء التالية، حيث يضخ حياة جديدة في الملحمة من خلال رفع المخاطر وتحسين الفيلم الأصلي في كل جانب. كفيلم يمكن تتبعه بسهولة إلى رحلة Frank Herbert الصحراوية، فإنه يشكل رفيقاً مثالياً لفيلم Denis Villeneuve الأخير.
9. Children of Men (Alfonso Cuarón, 2006)
بعد ذلك ننتقل ليس فقط إلى أحد أكثر إصدارات الخيال العلمي احتفاءً في الذاكرة الحديثة، ولكن أيضاً إلى واحد من الأفلام التي ذُكرت ضمن المفضلات الشخصية لـ Denis Villeneuve. خلال مقابلة أجرتها صحيفة نيويورك تايمز، أشاد المخرج الفرنسي الكندي بتحفة Alfonso Cuarón، واصفاً إياها بأنها واحدة من أفضل أفلام القرن الحادي والعشرين. ليس من الصعب معرفة سبب إعجابه بها، كشخص صنع اسمه بسلسلة من الدراما العدمية القوية.
يضعنا فيلم Children of Men في مستقبل غير بعيد حيث يبدو مستقبل البشرية معلقاً بخيط رفيع، ولم تعد قادرة على الإنجاب ودفعت إلى حافة الانهيار من قبل الأنظمة الاستبدادية. الأمل الوحيد للبقاء يأتي في شكل امرأة حامل بشكل معجزة وبيروقراطي محبط يوافق على تهريبها إلى ملاذ مخفي في البحر. في مواجهة هذا الاحتمال الكئيب، يقدم الفيلم نظرة لا هوادة فيها على الإنسانية من خلال استكشاف موضوعات الإيمان والتعاطف في ضوء البؤس الساحق. هناك العديد من الخيوط المشتركة بين Dune وChildren of Men، من التشهير العرقي والشمولية القمعية إلى الشخصيات النبوية، كاقتباسين روائيين مختلفين ولكن بنفس القدر من إثارة التفكير.
10. Fantastic Planet (René Laloux, 1973)
حتى الآن قمنا بتغطية أفلام تقدم تحدياً جريئاً للإمبريالية، وحكايات ديستوبية عن الجشع، وإدانات قوية للتلقين الديني. أعلى ثناء يمكن أن يحصل عليه أي من هذه الأفلام هو أنها تقوم بالضبط بما يجب أن تفعله أي قطعة فنية أيقونية: طرح نقد لاذع بأكثر الطرق إبداعاً ممكنة.
في ختام هذه القائمة، لدينا فيلم استفزازي آخر ينجح في القيام بذلك تماماً. مغلفاً في 70 دقيقة من التألق المتحرك، يستجوب Fantastic Planet السلوك البشري وجميع بنياته الاجتماعية من خلال استكشاف الإرادة الحرة، والقسوة، والتمرد. يتكهن الفيلم على أساس سيناريو بسيط إلى حد ما: ما هو مصير البشرية إذا لم تكن في قمة السلسلة الغذائية؟ في هذا العالم، يخضع البشر لعرق أكبر وأقوى وأكثر تفوقاً: الـ Draags. يُنظر إلى البشر على أنهم حيوانات أليفة غبية ويتم اصطيادهم بوحشية، ودائماً ما يكونون في الجانب الخاسر.
يمكن للمرء بسهولة أن ينبهر بـ Fantastic Planet على مستوى سطحي. نظرة واحدة على العمل الفني المخدر والرسوم المتحركة الساحرة كافية لإبقائك ملتصقاً بالشاشة. لكنه يتألق أكثر كرمزية اجتماعية سياسية، من خلال جعلنا نعيد تقييم نفس المبادئ التي يقوم عليها مجتمعنا.
