ربما تتساءل لماذا اخترنا الرقم 11؟ الإجابة بسيطة؛ فالرقم أحد عشر أكثر غرابة قليلاً من عشرة أو عشرين، وستتفق معي أن الوقت قد حان لتكون إحدى هذه القوائم الغريبة ذات عدد فردي. وكما جرت العادة، تم ترتيب الأفلام زمنياً وهي تأتي من دول مختلفة، رغم أن اليابان تفرض حضورها أكثر من غيرها عندما يتعلق الأمر بالغرائب السينمائية.
وإذا كنت تتساءل أيضاً لماذا اخترنا “الغرابة” مجدداً، فالإجابة أبسط من ذلك؛ ولماذا لا؟
1. The Atrocity Exhibition (Jonathan Weiss, 2000) / USA
“لقد خلقنا الواقع وفقاً لاحتياجاتنا، لا وفقاً للحقيقة. الجنون في الواقع هو نافذة على واقع آخر، واقع حقيقي بنفس القدر… وربما أكثر واقعية”.
قال الأديب الإنجليزي جيه جي بالارد، الذي كانت روايته التجريبية “The Atrocity Exhibition” أساساً لفيلم فايس: “يا له من اقتباس رائع؛ إنه يأخذ منطق الكتاب ويترجمه بسلاسة مذهلة إلى وسيط مختلف تماماً… تدفق لا ينتهي من المواقع ذات الطابع الجوي”.
إذا كان هذا العمل يرضيه، فمن نحن لنحكم؟ إنه أشبه بعلاج (مضاد) غريب، يشبه الاستمناء الطليعي، ويذكرنا بقطع المرآة المكسورة التي تعكس الحالة الذهنية المتلاشية. نظرة واحدة على عناوين الفصول تكفي لتجد نفسك في عالم غير عقلاني:
1. الحرب العالمية الثالثة كفعل مفاهيمي
2. هندسة وجهها كمخطط لجريمة قتل
3. الحادث كحدث مخصب
4. كوابيس القلق (الموت في الفضاء)
5. الموت الافتراضي
تتأسس أجواؤه المضطربة والمصطنعة عمداً من خلال تتابعات ملتوية تتألف من صور مذهلة بوحشية، حيث تعمل منشآت الصلب والخرسانة للهندسة المعمارية الحديثة كملعب للجنون الحميد. وبمرافقة موسيقى تصويرية انتقائية ملائمة، تتشابك هذه الصور مع لقطات أرشيفية “فظيعة” لحوادث سيارات (نشوانة؟)، وقصف هيروشيما، وحرب فيتنام، واغتيال جون كينيدي، وجراحات تجميل الوجه المؤلمة، من بين أمور أخرى.
بكل المقاييس، يقدم فيلم “The Atrocity Exhibition” تجربة فريدة ومحيرة ومروعة، حيث تجسد آنا جوفاندر دور كارين نوفوتني مستحضرةً أداء باتريشيا أركيت في دور رينيه وأليس في فيلم “Lost Highway”.
2. Control (Nimród Antal, 2003) / Hungary
يبدأ الفيلم بمقدمة مبتكرة وغريبة تسبق تلك المقدمات الذكية في أفلام جان سفانكماير “Lunacy” و”Surviving Life”. يُعد فيلم أنتال الأول إنجازاً فريداً. يدور الفيلم حول مفتش تذاكر يُدعى بولتشو (ساندور تشاني، أداء رائع) وطاقم متنوع من زملائه ذوي الشعر الدهني وركاب مترو الأنفاق المتوترين، ويمزج فيلم “Control (Kontroll)” بسلاسة بين أنواع سينمائية مختلفة وينتقل بينها دون عناء.
إنه مزيج من الهجاء الاجتماعي الكافكاوي والرمزية العميقة للبحث عن الذات، حيث يزاوج بين الكوميديا السريالية والغموض المظلم، والدراما الجادة، والأكشن المثير، والرومانسية العذبة، وإثارة الجريمة، والفانتازيا المعاصرة المظلمة. يا إلهي، هناك حتى لحظات من النوار وأشرار يشبهون شخصيات القصص المصورة! قد يبدو الأمر فوضوياً، لكنه في الواقع ليس كذلك على الإطلاق. ورغم أن السرد يميل إلى التجول عبر شبكة السكك الحديدية المتاهية، يظل انتباه المشاهد مركزاً.
إخراج أنتال دقيق وديناميكي ومقنع، واختياراته لطاقم التمثيل مثالية. العالم السفلي الغريب الذي يخلقه هنا مفصل وغامر، تسكنه شخصيات غريبة الأطوار، غالباً ما تكون كاريكاتورية، لكنها تظل قابلة للتصديق. ومن بين الأبطال غير المتوقعين والمتطفلين المستمرين، تبرز شخصية مقنعة قد تكون تجسيداً للموت، واهتمام بولتشو العاطفي التي ترتدي زي دب وتقاتل من أجل العدالة، كأكثر الشخصيات إثارة للاهتمام (والحيرة).
بالإضافة إلى ذلك، يتميز فيلم “Control” بصور جميلة لمترو أنفاق مضاء بأضواء النيون، فضلاً عن موسيقى تصويرية غريبة وانتقائية تؤكد على التصرفات المجنونة. من المؤسف أن أنتال اتجه لإنتاج أفلام هوليوود التقليدية بعد هذه الجوهرة.
3. 4 (Ilya Khrzhanovsky, 2004) / Russia | Netherlands
تستريح 4 كلاب في الشارع المبلل، حتى تسقط 4 “مخالب” ميكانيكية من السماء، وتغرس في الأسفلت وتطرد الحيوانات المذعورة. بعد “الهجوم السماوي”، تمر 4 كاسحات ثلوج بسلام.
فجأة، نجد أنفسنا في مخزن بارد، محاطين بجثث قديمة جاهزة للطحن والبيع. وبعد حوالي 4 دقائق من الفيلم، ننتقل إلى غرفة كبيرة حيث تصطف 4 بيانو. وفي أعقاب ليلة صاخبة، تستلقي 4 أجساد عارية – رجلان وامرأتان – على سرير، بينما يتردد صدى أصوات عربدتهم في غرفة بيت دعارة.
أخيراً، يدخل الأبطال المشهد. صدق أو لا تصدق، لا يوجد سوى ثلاثة منهم، ولكن هناك أيضاً نادل يعاني من النوم القهري يعمل في حانة موسكو التي تفتح طوال الليل حيث يلتقون. يبدو أن ما بعد منتصف الليل هو الوقت المناسب للأكاذيب الوقحة.
يقدم فولو ديا، وهو ضابط بيانو، وأوليغ، جزار، ومارينا، عاهرة، أنفسهم على التوالي كعالم وراثة ناجح، وموظف في الإدارة الرئاسية، ومديرة تسويق لشركة تبيع أجهزة تأين الهواء اليابانية. ولكن، ماذا يحدث عندما تبدأ خيالاتهم البيضاء في السيطرة على واقعهم الرمادي؟
كرمزية غامضة ونقد لا هوادة فيه للمجتمع الروسي الحديث، يعمل فيلم “4” كدراما تجريبية ثقيلة وجريئة مرشوشة بقليل من الغموض – تخيل نافذة زجاجية متسخة وذباب خيل ميت على العتبة. أو الأفضل من ذلك، تخيل جنازة مصمم دمى تتحول إلى عربدة منتشية وغير مقيدة من العجائز، في بيئة كئيبة ومتهالكة.
بسبب خيبة أمله من الدولة (والأوضاع) وثقته في مواهبه، لا يرحم إيليا خرزانوفسكي جمهوره المحتمل، حيث يطلق وابلاً مستمراً من الصور القوية وغير السارة في الغالب، والتي تنبثق منها حكاية كئيبة ومجزأة وسريالية (تقريباً).
4. Big Man Japan (Hitoshi Matsumoto, 2007) / Japan
يؤرخ هذا الفيلم، الذي يمثل مزيجاً بين الوثائقي الساخر ومحاكاة ساخرة لنوع الكايجو، قصة أكبر بطل خارق في اليابان. إليكم أول تجربة إخراجية لهيتوشي ماتسوموتو، وهي تجربة مجنونة تماماً وتتسم بالبرود العاطفي.
عندما يبدأ الفيلم، ربما ستتساءل من هو هذا الناسك ذو الشعر الطويل الذي يركب الحافلة ويجيب على الرجل خلف الكاميرا، ويفضل الطقس البارد على الحار ويحمل دائماً مظلة. بعد ذلك، ستراه في منزله المتهالك، يحضر النودلز للعشاء ويتفوه بآراء فلسفية حول القطط الضالة والحرية. (سيقوم شخص ما برمي طوبة عبر نافذة غرفة معيشته). لقد انفصل عن زوجته ويرى ابنته مرة واحدة في الشهر.
كما نتعلم بعد أكثر من عشرين دقيقة، هو قادر على التحول إلى عملاق رقمي موشوم لا يرتدي سوى ملابس داخلية، ويتميز بقصة شعر تشبه مزيجاً بين دون كينغ وسبنسر من فيلم “Eraserhead” ويحارب وحوشاً بنفس الحجم تدمر المباني باستخدام عصا قصيرة. يتم بث المعارك في ساعات متأخرة من الليل، وبالتالي انخفضت شعبيته بشكل كبير.
تعد هذه الانفجارات القصيرة من العنف راحة مرحب بها من تتابعات الرؤوس المتحدثة الجافة والمقصودة التي نلتقي فيها بمدير أعمال بطلنا، وطاهي مطعمه المفضل، ورجال الشرطة الذين يحضرون، وكاهن الشنتو الذي يؤدي طقوس التحول الخاصة به، والفتيات اللواتي يرافقنه إلى حانة كاريوكي، من بين آخرين.
من خلال الكتابة والإخراج والتمثيل في دور النسخة العادية من البطل الذي يشار إليه أحياناً باسم “ملك الألم”، يقدم هيتوشي ماتسوموتو أداءً طبيعياً متكلفاً ويقدم كوميديا ساخرة (وغير مضحكة عمداً؟) ستجعلك تضحك فقط لأنها مسطحة للغاية. من ناحية أخرى، هناك فرصة جيدة أن تصميم الوحوش الغريب والذروة بأسلوب “Ultraman” ستجعلك تفرك عينيك في حالة من عدم التصديق.
5. Dante’s Inferno: An Animated Epic (2010) / Japan | USA | Singapore | South Korea
“تخلوا عن كل أمل، يا من تدخلون هنا”.
قبل أن يصرخ أي شخص “دانتي يجب أن يتقلب في قبره!”، تجدر الإشارة إلى أن هذا الفيلم هو اقتباس للعبة فيديو مغامرات وحركة تستند بشكل فضفاض إلى الجزء الأول من “الكوميديا الإلهية”.
بعد إعادة تصوره كفارس من فرسان الهيكل، يعود دانتي إلى المنزل من الحملة الصليبية الثالثة، ليجد والده ممزق الأحشاء وحبيبته بياتريس تحتضر. وفقط عندما توشك على لقاء خالقها، يأخذ لوسيفر روحها غير الفاسدة إلى الجحيم، عازماً على الزواج منها والاستيلاء على عرش الله.
يغضب دانتي ويندفع خلفهما، لكنه يصل متأخراً إلى بوابات الجحيم حيث تظهر روح فيرجيل لأول مرة لتقديم نصيحة لـ “تلميذه”. بعد ذلك بوقت قصير، تبدأ المذبحة… عفواً، تبدأ عملية إنقاذ الفتاة في محنة.
كما ربما خمنت بالفعل، القصة مبسطة، مع استبدال الرموز بسفك دماء أنيق وتحويل معظم الشخصيات إلى صور نمطية (مدبلجة بشكل ركيك). ومع ذلك، يتم تعويض نقص الغذاء الفكري برسوم متحركة ملهمة بصرياً قادمة من ستة مخرجين وفرقهم. يعمل نهج السرد الواحد + الجماليات المتنوعة بشكل رائع، حيث يحصل جونغ-سيك نام بحق على السيطرة على أربع دوائر – الشهوة، الشراهة، الجشع، والغضب، وهو ما لا يجعل أعمال زملائه أقل جاذبية.
يقدم شوكو موراسي، صاحب الشهرة في فيلم “Ergo Proxy”، أكثر الأجزاء قوطية وأكثر نسخة أثيرية لبياتريس في المطهر، ويتبعه الآخرون بتقديماتهم الخيالية المظلمة لعذاب الخطاة، والمخلوقات الجهنمية، والإعداد الخيالي الغريب.
وفيما يتعلق بكونه “ملحمياً”، يمكنك توقع صرخات غير أرضية، وفرة من الدماء، وبعض العري المجاني، ومشاهد قتال مصممة بدقة.
6. Days of Gray (Ani Simon-Kennedy, 2013) / Iceland | USA
تم تصور فيلم “Days of Gray” في الأصل كفيديو موسيقي لفرقة Hjaltalín (فرقة مستقلة تتمتع بشعبية كبيرة في وطنهم أيسلندا)، ويتخيل الفيلم الأول للمخرجة سيمون-كينيدي مستقبلاً صامتاً لما بعد الكارثة، ويروي قصة بلوغ حلوة ومرة تتمحور حول صبي يجرؤ على التشكيك في القواعد الصارمة، ولاحقاً، انتهاكها.
يعيش البطل المراهق مع والديه وجدته، في كوخ صغير معزول عن منازل العائلات الأخرى. في مهام البحث عن الطعام، يجمع قطعاً أثرية من الماضي يتم نبذها وحرقها من قبل الشيوخ. في أحد الأيام، يلتقي بفتاة رثة ذات شعر بري تسكن في الكهف بجانب البحر وتعرفه على عالم الألوان…
بفضل الصداقة الجديدة وآفاق الأمل، يتم تأطير بيئة الصبي الباهتة ذات الألوان الترابية المكونة من جدران خشبية وأردية بيضاء وأقنعة تنفس عديمة الفائدة (تحية كبيرة لنيل تيفنان وكريستيان كيارولف براكستي على تصميم الإنتاج والأزياء الرائع من النفايات) بشكل رائع بواسطة كايلين ياتسكو. وينطبق الشيء نفسه على المناظر الطبيعية المقفرة والمغتربة – وهي شخصية بحد ذاتها.
كما تستحق الثناء موسيقى Hjaltalín التصويرية الحالمة والمثيرة التي تعبر عن الحالة الذهنية والعاطفية للأبطال غير الناطقين، بالإضافة إلى حس المخرجة المرهف في توجيه كل من الأطفال والممثلين ذوي الخبرة. وبالنظر إلى أنها تعمل في بلد لم تزره من قبل (وربما لا تتحدث الأيسلندية)، فهو إنجاز رائع.
7. Junk Head 1 (Takahide Hori, 2014) / Japan
إذا كنت تحب فيلم “Tetsuo” وفن جيجر، والأعمال المتحركة للأخوين كواي، وتيم بيرتون، وروبرت مورغان، فهناك فرصة كبيرة أن تجد مكاناً خاصاً في قلبك لفيلم “Junk Head 1” المتاح حالياً على يوتيوب.
تم صنع هذا الفيلم الذي تبلغ مدته 30 دقيقة بتقنية إيقاف الحركة في وقت الفراغ على مدار أربع سنوات، وهو عمل فردي تقريباً. تاكاهيدي هوري يكتب ويخرج، ويتولى التصوير، ويعمل كمؤدي صوتي، ويصمم المجموعات والأصوات والدمى. وبمساعدة إميلي باليسترييري في الترجمة الإنجليزية ونوريكاتسو سيو في إضافات الـ CGI، يظهر إبداعاً كبيراً في عمله الأول، ونأمل ألا يكون الأخير.
المستقبل البعيد الذي يتخيله أكثر قتامة بكثير من ذلك الموجود في الفيلم السابق. السكان البشريون في خطر شديد، وميكانيكيون جزئياً وغير قادرين على التكاثر، حيث تطور عبيدهم السابقون – المستنسخون في العالم السفلي – وطوروا نظاماً إنجابياً. بدافع الفضول تجاه تحول الأحداث، يطلق العالم من السطح مهمة بحثية.
ومع ذلك، تسوء الأمور بالنسبة لمبعوثهم الذي يرسلونه إلى المجهول. يتم العثور على رأسه المنفصل من قبل الأقزام في أزياء سوداء على غرار “Rubber Lover” ويتم إحضاره إلى المختبر الذي يبدو طاقمه وكأنه خارج من فيلم “Silent Hill”. بمجرد وصوله، يتم إصلاحه بالكامل، لكن هذه مجرد بداية مشاكله…
يتربص الخطر في كل زاوية في عالم ما بعد الكارثة الغريب. المخلوقات الكابوسية – الديدان الشائكة والمسوخ التي تشبه الكائنات الفضائية – التي تسكن في الظلال أو تتجول في المدينة الجوفية التي تشبه الزنزانة معادية، باستثناء الاستثناءات الموهوبة (اقرأ: غير مناسبة للعمل).
من خلال إعطاء بنية “صبيانية” للبطل غير المسمى وجعل منقذيه لطيفين إلى حد ما، يوازن هوري بمهارة بين المخيف، والمريض، والكوميدي، والمحبوب. وعلى الرغم من تعدد التكريمات والمراجع، فإن “الأنمي” الخاص به يقف كعمل فريد تماماً.
8. In Search of the Exile (Daniel Fawcett & Clara Pais, 2016) / UK
من إنتاج استوديو الأفلام تحت الأرض الذي يشير اسمه إلى مستوى غموض الفيلم، “In Search of the Exile” (متاح على Vimeo on Demand مقابل 5 دولارات) هو واحد وفريد من نوعه، بغض النظر عن المقارنات اللاحقة. منذ البداية، يغمرك في عالم غامض من واقع بديل موجود على الحافة البعيدة المتلألئة للعقل الباطن.
البحث الفخري مشترك بين ثنائي المؤلف، والمشاهد المفتون، والبطل (المشوش؟) المشار إليه باسم المتجول (فابريزيو فيديريكو) أو بالأحرى، من قبل أرواحنا وإسقاطاتنا النجمية، وذواتنا في الأحلام وكوابيسنا. اللقاءات القصيرة، ولكن المنيرة مع الساحرة (كلارا بايس)، والفارس الأحمر (دانيال فوسيت)، والعشاق (جوانا كاسترو وبرونو سينون) تجعلنا نغوص أعمق في المجهول الساحر وما وراءه.
بمجرد غمرك في المياه المتلألئة والمشبعة بالألوان، لا عودة إلى الوراء. تصبح الجزء المسال من فانتازيا نجمية تتحدى النوع السينمائي والتي تبدو كخليفة روحية، أكثر خصوبة وتجريداً لفيلم إي. إلياس ميرهيغ “Begotten” كما يُرى من خلال نظارات حرارية.
“In Search of the Exile” هو حقاً “تجربة سينمائية رؤيوية”، تجربة جريئة تفتح البوابة نحو عالم التارو الغامض حيث تغزل قوة بدائية حكايات خرافية من أحلام إلهية وذكريات كونية. إنه ميثولوجيا طليعية خالية من الحوار، تذوب ألوانها المبهرة والمشبعة للغاية وتنبض أمام عينيك، وتتدفق إلى صور مراوغة.
بمرافقة المشاهد الصوتية المؤرقة، تتركك المرئيات المذهلة تصرخ: “مرة أخرى! مرة أخرى!”.
9. Open Wound (Momir Milošević, 2016) / Serbia
قادماً من بلد لا يزال فيه المثلية الجنسية يعتبر مرضاً من قبل العديد من مواطنيه، يعد فيلم “Open Wound (Otvorena)” أول تجربة سينمائية جريئة ومؤكدة للمخرج الشاب والمبدع مومير ميلوسيفيتش الذي تخرج من أكاديمية لندن للسينما في عام 2011.
يروي قصة سارة (الممثلة المبتدعة الساحرة ميلينا دوروفيتش) وأليسا (يلينا بوزيتش، أداء رائع) اللتين تنكسر صداقتهما القوية فجأة بعد أن تعترف الأولى بمشاعر الحب والرغبة تجاه الثانية (التي نلتقي بها في المشهد الأول، أثناء علاقة حميمة مع صديقها الفظ). مع ابتعادهما المتزايد، يبدأ صراع سارة الداخلي في التجسد، متخذاً شكلاً وحشياً…
من الواضح أنه مستوحى من أعمال ديفيد لينش، وخاصة “Eraserhead” وإلى حد ما “Mulholland Drive”، يدمج ميلوسيفيتش ببراعة العناصر “المستعارة” في سرديته الخاصة عن البلوغ والحب غير المتبادل، مما يوفر نفساً حقيقياً من الهواء النقي في السينما الصربية الراكدة. قد يكون أسلوبه رسمياً أكثر من اللازم، لكن يا له من أسلوب رائع!
يتم ترك معظم الشخصيات الجانبية خارج الشاشة أو خارج التركيز، مع سماع أصواتهم فقط، وهو ما يثبت أنه خيار ذكي (وإن كان مبتذلاً إلى حد ما) في التأكيد على هوس سارة بأليسا. في الأساس، يضع المخرج المشاهد في حذاء البطلة الوحيدة والمكتئبة، وبالتالي يسحبك إلى عالمها المنهار.
تم تصوير الفيلم بشكل رائع بالأبيض والأسود بواسطة إيفانا راجيتش ومغلف بمشاهد صوتية كئيبة بواسطة زوران رادولوفيتش، ويتميز هذا المزيج الكئيب من دراما الفن والرعب الغريب بجو كثيف من عدم الارتياح الملموس. يصبح الخط الفاصل بين الواقع القاسي والكابوس الحي غير واضح تدريجياً، مما يسمح بإمكانية تفسيرات مختلفة.
10. William, the New Judo Master (Omar Guzmán & Ricardo Silva, 2016) / Mexico
يدور فيلم “William, the New Judo Master (William, el nuevo maestro del judo)” حول “البحث عن الحب ومحاربة النسيان”، كما يشير الملخص الرسمي. ويقول أيضاً إنه “يصور عالم كائن أبدي موجود ضمن دورة حياة”، ولكن دعونا نجعل هذا الوصف أكثر وضوحاً قليلاً.
“الكائن الأبدي” هو الشيطان نفسه، بعيون حمراء خرزية، ووجه مشعر، وبدلة بيج، وأحذية بيضاء، بينما يراقب “المناورات” الغريبة من خلال قطعة زجاج ضخمة يحملها زوج من الرجال مفتولي العضلات وعراة الصدر.
يشير جزء النسيان إلى مغني الفولكلور السويدي الأمريكي ويليام كلاوسون المشهور بأغنية “La Bamba” والذي يعيش الآن حياة ناسك في مرآب متهالك في تيخوانا، المكسيك. أما بالنسبة لجزء الحب، فهناك ممثل في منتصف العمر، إدوارد كوارد، الذي من المفترض أن يلعب دور كلاوسون والذي نتابعه في سيناريو يكسر الجدار الرابع يتضمن صندوقاً خشبياً كبيراً وعاهرات ذكور.
“الخدعة هي الاستمرار في التنفس”، على حد تعبير المغني الرئيسي لفرقة Garbage. يتشابك “خيطان سرديان” بشكل لا ينفصم في مزيج غريب بشكل شرير من الخيال الكويري واثنين من الوثائقيات الوهمية (أو بالأحرى محاكاة ساخرة؟)، تقاطعهما مشاهد عشوائية ظاهرياً لجثة حوت، وسفينة أشباح، وصيادي أخطبوط مخمورين، وسباقات سيارات رباعية الدفع مغبرة، وشجرة ذات جذور عمرها تسعة آلاف عام.
هذه القطعة الطموحة من السينما الطليعية هي ثاني مشروع تعاون بين الوافدين الجدد الجريئين عمر غوزمان وريكاردو سيلفا. مسلحين بحس دعابة ساخر، يتطرق الثنائي الإخراجي إلى مجموعة متنوعة من الموضوعات، مثل الطبيعة البشرية وعملية الإبداع/صناعة الأفلام. وبمساعدة ثالث أهم مبتدئ في فريقهم – مدير التصوير أدريان دورازو، يقدمون فيلماً بجمال غريب وحلو ومر.
11. The Garbage Helicopter (Jonas Selberg Augustsén, 2015) / Sweden | Quatar
“فيلم طريق بسيط بحس فكاهي سريالي”، على حد تعبير ستيفن دالتون (لصحيفة هوليوود ريبورتر)، يظهر فيلم “The Garbage Helicopter” كمزيج غريب للغاية وفائق البرود العاطفي بين أعمال دافيد مانولي وروي أندرسون، متبل بحفنة من “الهيبسترية” على طراز جارموش وقليل من… شيء ما لينشي.
غارق في عبثية الحياة اليومية، يتبع الفيلم ثلاثة أشقاء من الغجر في مهمتهم لإعادة ساعة حائط قديمة إلى جدتهم التي تعيش على بعد مئات الأميال. خلال رحلتهم، يستمر الثلاثي في العثور على أشياء دنيوية مختلفة أكبر من لافتة “Art House” ضخمة فوق مدخل المبنى في إحدى محطاتهم.
تعمل زياراتهم لأكبر قطاعة جبن في العالم، وفرشاة تنظيف، وكرسي حديقة كنكتة متكررة جافة من بين العديد من النكات الأخرى، بما في ذلك الكلمات المتقاطعة، وورق الفقاعات، وكاميرات السرعة، ورد “نحن نتحدث السويدية” في كل مرة يخاطبهم فيها محاوروهم باللغة الإنجليزية. هناك شعور عام بأن سعيهم قد يكون إجابة محتملة للغز الذي يُطرح مراراً وتكراراً: “ما الذي يستمر في الجري ولكنه لا يصل إلى أي مكان؟”
لحسن الحظ، وعلى الرغم من بعض الانحرافات والحوادث، فإنهم يصلون إلى وجهتهم النهائية حيث يتم تعريفنا بـ “لغز” آخر يتعلق بالطائرة الفخرية. في بعض الأحيان، تطول غرابة الفيلم ووتيرته الرتيبة عمداً أكثر من اللازم، ومع ذلك لا يمكنك رفع عينيك عن اللوحات الفنية بالأبيض والأسود المصممة بدقة والمغلفة بالصمت أو الموسيقى الكئيبة.
من خلال قصفك بـ WTFery رفيع المستوى، يلمس المخرج المبتدئ جوناس سيلبيرج أوغستسن العنصرية العرضية ويشير إلى فقدان الهوية الثقافية بسبب العولمة. في الوقت الحالي، فيلمه الأول متاح في جميع أنحاء العالم (باستثناء ألمانيا والسويد) مجاناً على الصفحة الرسمية لـ Festival Scope، مع ترجمة باللغات الإنجليزية والإسبانية والإيطالية والهولندية والصربية الكرواتية.
