ما الذي يجعل الفيلم جميلاً؟ تكتسب بعض الأفلام شهرتها بفضل الجمال المتأصل في موضوعاتها، مثل المناظر الطبيعية الشاسعة أو حركات الحياة البرية المهيبة، بينما تستخدم أفلام أخرى الجماليات في مواضيع أكثر قتامة، محولةً الموت والتحلل إلى فن باستخدام التقنيات السينمائية.
على الرغم من أن معيار الحكم على العمل الفني يظل ذاتياً بلا شك، إلا أنه يمكن اختزال الجمال في السينما إلى معايير أقل غموضاً مثل التأطير، والإضاءة، وتدرج الألوان، وتوزيع الممثلين (Blocking)، وتصميم الديكور، على سبيل المثال لا الحصر. وبينما قد يجادل البعض بأن الجمال ظاهرة جمالية بحتة، إلا أن هناك حجة قوية بأن الجمال الموجود في الحركة والإضاءة والتكوين يخدم الموضوع، ويمتلك القدرة على إضفاء العمق والتعقيد على العناصر الموضوعية للفيلم.
1. Cold Souls (2009)
يقوم ببطولة فيلم Cold Souls الممثل بول جياماتي، الذي يلعب دور نسخة خيالية من نفسه، حيث يقرر تجميد روحه ومحاولة استعادتها لاحقاً. الفيلم مصور ببساطة ولكن بجمالية عالية، مستخدماً تدرج الألوان وتوزيع الممثلين ببراعة. تتجلى البيروقراطية الباردة في تجارة تجميد الأرواح في درجات الأزرق الفاتح والرمادي الرزين التي تضفيها أضواء الفلورسنت في المكاتب والعيادات المسببة للقلق. أما دفء العلاقات الإنسانية فيظهر من خلال الإضاءة الأكثر نعومة ودرجات اللون البني (Sepia) المنبعثة من مصابيح دافئة.
وفي السياق نفسه، غالباً ما يظهر جياماتي في إطارات مشتركة مع طبيب الأرواح، الذي يؤدي دوره ديفيد ستراثيرن، ولكن عند محادثته لزوجته كلير، التي تؤدي دورها إميلي واتسون، يزداد التوتر في علاقتهما مع تقدم الفيلم، ويصبح كل منهما يشغل إطارات منفصلة في عزلة متزايدة. يستخدم الفيلم أيضاً لقطات بطيئة ومسحية؛ حيث تمنح الكاميرا الجمهور المعلومات بتمهل. هذا، إلى جانب اللقطات القريبة للحركات الصغيرة والمحمومة للبشر والآلات، يعزز من شعور القلق والتركيز على الأحداث السينمائية. تظهر لقطة تصوير سينمائي مذهلة بشكل خاص على خلفية بيضاء بسيطة، حيث لا يقطع خلو المشهد سوى جياماتي وطفل صغير.
2. Is the Man Who Is Tall Happy?: An Animated Conversation with Noam Chomsky (2013)
فيلم Is the Man Who Is Tall Happy?: An Animated Conversation with Noam Chomsky هو وثائقي رسوم متحركة من عام 2013 للمخرج ميشيل غوندري، يضم اللغوي والفيلسوف والفوضوي الشهير نعوم تشومسكي. على مستوى بسيط، تعد الرسوم المتحركة في الفيلم ساحرة بكل المقاييس. يستخدم غوندري أسلوباً بسيطاً في التحريك، معتمداً على نمط الرسم السريع بألوان نيون ساطعة وكلمات، غالباً فوق خلفية سوداء بسيطة.
بصرياً، الفيلم مذهل وجذاب، لكن جماله لا يقتصر على ما تراه العين. هناك رشاقة خفية في الطريقة التي تملي بها المحادثة تدفق الرسوم المتحركة؛ حيث تتكشف الإطارات في الوقت الفعلي مع محتوى المقابلة، وكأن الرسوم المتحركة في حوار مع الحوار نفسه. بينما تستخدم العديد من الأفلام الوثائقية لقطات المقابلات بطريقة نمطية، يبرز غوندري الطبيعة التجريدية والنظرية لأعمال تشومسكي من خلال دمج هذه الصفات في تمثيله البصري للموضوع.
3. Shigatsu no Nagai Yume [Summer Blooms] (2017)
فيلم Shigatsu no Nagai Yume، أو Summer Blooms، هو فيلم للمخرج ريوتارو ناكاجاوا يتمحور حول علاقة بين طالب ومعلمة بعد سنوات من تركهما للمدرسة. يتناول الفيلم مواضيع الانتحار، والحزن، والإساءة، والحب، مستخدماً لقطات بطيئة للاستمتاع بالثقل العاطفي لتفاعلات الشخصيات. تضفي اللقطات القريبة حميمية على السرد، ويخلق استخدام الإضاءة الطبيعية والناعمة جواً حالماً وكئيباً يمكن للشخصيات فيه التأمل في أعبائها العاطفية الناتجة عن تجارب الحياة.
سواء كان التكوين يتكون من أيدٍ، أو منازل، أو أشخاص، فإن الحضور المتعمد للقطات المتوازنة يخلق شعوراً بالترابط والهشاشة بين الشخصيات. وبما أن السرد يتمحور حول صراع البشر للتعايش، فإن الكاميرا تضع البشر حرفياً في منتصف الإطار، سواء كان شخصاً واحداً أو شخصين معاً. كل هذا مصمم بعناية لخلق سرد متكشف ببطء ولكن بكثافة. يربط الحزن والأسى بين أقدار الشخصيات، ويضفي التصوير السينمائي والإخراج حزناً على التأطير والحركة مما يسمح للسرد بالتنفس.
4. Koyaanisqatsi (1982)
يُعرف أيضاً باسم Koyaanisqatsi: Life Out of Balance، وهو فيلم تجريبي للمخرج غودفري ريجيو من عام 1982. بدون تعليق صوتي أو حوار، يعد الفيلم تأملاً خالصاً في مجموعة من الصور. يمنح ريجيو، بالتعاون مع مدير التصوير رون فريك، المناظر الطبيعية والمشاهد التي يصورونها حرية كاملة في نقل جمالها الخاص. تُستخدم تقنية الفاصل الزمني (Time lapse) بشكل متكرر لإظهار تعاقب اليوم، وحركة السحب والبشر، والتفاعلات المتطورة باستمرار للضوء والحركة في مناظر طبيعية متنوعة.
على أنغام موسيقى فيليب غلاس التصويرية، يعمل الفيلم ككولاج بصري أكثر منه قطعة سردية. يتم مونتاج اللقطات بإيقاع ثابت، مما يسمح للمشاهد بإيجاد أنماط في أماكن غير متوقعة، سواء كان ذلك في خطوط الحرارة المنكسرة المنبعثة من طائرة ركاب، أو ألواح نوافذ ناطحة سحاب، أو أعمدة الدخان المتصاعدة من صاروخ منطلق. Koyaanisqatsi، وهي ترجمة من لغة الهوبي تعني “الحياة غير المتوازنة”، تمنح المشاهد الفرصة للصور لتتحدث عن نفسها. الجمال الذي يجده المرء في المشاهد غير المعدلة للحياة الصناعية وفير للغاية.
5. Y Tu Mama Tambien (2001)
فيلم Y Tu Mama Tambien للمخرج ألفونسو كوارون من عام 2001، وهو فيلم طريق من بطولة دييغو لونا، غايل غارسيا برنال، وماريبيل فيردو، يستغل موقعه لخلق تجربة سينمائية جميلة. يستخدم كوارون المناظر الطبيعية الشاسعة في المكسيك لتوضيح مواضيع العزلة، والمراهقة، والحميمية، والتفاوت الاقتصادي، وتوترات الحفاظ على المكانة الاجتماعية. تضفي اللقطات الصريحة للسماء الزرقاء، والطرق المتعرجة، والمحيط الشاسع مسحة من الحنين السحري للفيلم، مما يعزز ويسلط الضوء على هالة الحزن والتوتر الكامنة طوال الفيلم. كما تُستخدم لقطات الثلاثة أشخاص ولقطات الشخصين طوال الفيلم لعرض الواقع غير المتكافئ أحياناً للعلاقات الحميمة بين الشخصيات الثلاث الرئيسية.
تم تصوير الفيلم بكاميرا يدوية، مع اعتماد كبير على الإضاءة الطبيعية والحد الأدنى من التدخل التكنولوجي، مما يكمل الاعتماد الكبير على الارتجال في السيناريو. يكمن جمال Y Tu Mama Tambien في تصويره الواقعي للغاية للبشر والمناظر الطبيعية والعلاقات. يسمح كوارون لهذه العناصر بالتكشف بشكل طبيعي أمام الكاميرا بدلاً من تصنيعها بشكل مصطنع من خلال حوار مكتوب أو إضاءة استوديو.
6. Whale Rider (2002)
يجد الدراما النيوزيلندية للمخرجة نيكي كارو، من بطولة كيشا كاسل-هيوز، جمالها في أصالتها. يستند فيلم Whale Rider إلى رواية تحمل نفس الاسم للكاتب النيوزيلندي ويت إيهيمايرا، وهو مخلص تماماً لأوصاف الرواية وموقعها. موقع الفيلم محوري في الولاء الذي يظهره للمادة الأصلية. تم توظيف العديد من أوصاف الجزيرة التي تشبه الحوت، والمنازل، والمناظر الهادئة للمياه في الآليات البصرية للفيلم.
يُستخدم التأطير كوسيلة لعرض الاضطراب الداخلي للشخصية الرئيسية، باي، التي تؤدي دورها كيشا كاسل-هيوز؛ حيث تمنح اللقطات القريبة المتكررة لوجه الممثلة الشابة الوقت والمساحة للمشاعر الخام لتكتسب عمقاً وتتكشف على الشاشة. كما تم تدرج ألوان فيلم Whale Rider بدقة، حيث تظهر درجات الأزرق البحري والأزرق المخضر بعناية مقصودة كتحية للموقع. يتجاور تباين الأرض والسماء في اللقطات مع درجات الأزرق المتجانسة في المشاهد تحت الماء لإظهار الطبيعة الغريبة للبيئات البحرية.
7. An Elephant Sitting Still (2018)
بمدة عرض طويلة تصل إلى أربع ساعات تقريباً، يتابع فيلم An Elephant Sitting Still أربعة أبطال تتشابك حياتهم بشكل لا يمكن تفسيره بفعل القدر على مدار يوم واحد. يوصف الفيلم على نطاق واسع بأنه مظلم وكئيب ووحيد بشكل مستمر، ويستخدم أسلوبه السينمائي لتحقيق هذه الغاية. يغلف تدرج الألوان الرمادي/الأزرق المشاهد ببرودة لا مفر منها، بينما يعطي الاستخدام المتكرر للصور الظلية (Silhouettes) الشخصيات جوهرًا منفصلاً. يعطي استخدام الصور الظلية انطباعاً بأن الشخصيات مجرد ظلال لأنفسهم، ينجرفون عبر سلسلة لا تلين من المصاعب.
غالباً ما تكون اللقطات قريبة، مما يترك مساحة صغيرة بين الجمهور والشخصية، ويجلب الشعور العاطفي البائس للشخصيات إلى المقدمة. تتحرك الشخصيات والكاميرا ببطء، وإلى جانب مدة الفيلم الأطول من المعتاد، يدعم ذلك واقعية بطيئة ومتعرجة لا تترك مجالاً كبيراً للهروب من الحقائق الكئيبة للفيلم.
8. Bliss (2019)
فيلم Bliss هو كابوس سريالي سريع الإيقاع ومليء بالمخدرات. يتابع الفيلم ديزي، التي تؤدي دورها دورا ماديسون بيرج، وانحدارها نحو الجنون بعد تناول عقار مهلوس يسمى “بليس” لمساعدتها على تجديد قدراتها الإبداعية في الرسم، وهو هجوم لا يتوقف من الدماء، والموسيقى الصاخبة، وبالطبع، الطلاء. الميزة الأكثر بروزاً في الفيلم هي ألوانه. لم يتوانَ المخرج جو بيغوس عن استخدام درجات الأرجواني، والماجنتا، والأحمر، والوردي، والبنفسجي. مع انفصال ديزي أكثر فأكثر عن الواقع، يرسخ الفيلم نفسه بقوة أكبر في امتدادات عجلة الألوان التي تقع بين الدافئ والبارد، وهي لوحة ألوان فريدة ومزعجة نسبياً لأولئك المعتادين على استخدام الأزرق البارد والبرتقالي الدافئ.
يتفاعل هذا بشكل وثيق مع اللوحة الملموسة للفيلم أيضاً؛ حيث تعد الدماء المتدفقة، والطلاء الرطب، والجلد المتلألئ حجر الزاوية في المشهد الجذاب للفيلم. ويربط بين هذه العناصر الإضاءة الجريئة، التي تبرز هذه الجوانب بتكوينها القاسي والمظلم.
9. Encounters at the End of the World (2007)
يجلب المخرج الوثائقي فيرنر هيرزوغ عدسته الفريدة إلى القارة القطبية الجنوبية في فيلم Encounters at the End of the World. بينما تعد المقابلات مع الأشخاص الذين يعيشون ويعملون في القارة القطبية الجنوبية محورية في العمل، لا يهدر هيرزوغ ومدير التصوير بيتر زيتلينجر أي لقطات للمناظر الطبيعية الخلابة هناك. يظهر البشر كنقاط صغيرة مقابل أميال وأميال من المناظر الطبيعية المتجمدة، محققين إنجازاً صعباً في صناعة الأفلام – وهو إظهار اتساع البرية بنجاح على الشاشة.
يجلب هيرزوغ وزيتلينجر أيضاً خبرتهما إلى ما تحت السطح، باستخدام لقطات تحت الماء لإظهار عالم غير معروف تماماً لمعظم البشر. تثير الصور الظلية الموضوعة مقابل الضوء المخفف بالماء جواً غريباً وأثيرياً، دون الحاجة إلى سرد تقشعر له الأبدان. إن استخدام الإضاءة والمناظر الطبيعية والضوء الطبيعي هو بحد ذاته سرد.
10. The Congress (2013)
فيلم The Congress هو فيلم للمخرج آري فولمان من عام 2013، من بطولة روبن رايت التي تلعب دور نسخة خيالية من نفسها تبيع صورتها لشركة إنتاج مقابل اتفاق تعاقدي بأنها لن تمثل مرة أخرى. يتناول الفيلم مواضيع تسليع البشر والدور الذي قد تلعبه التكنولوجيا في تقادمنا في القوى العاملة وفي الفن نفسه. بوضع الواقع والسريالية جنباً إلى جنب، جزء كبير من The Congress عبارة عن رسوم متحركة، محصور بين مشاهد حية في البداية والنهاية.
يضفي التباين الكبير المستخدم في تدرج ألوان الجزء الحي من الفيلم، إلى جانب الإضاءة الاصطناعية، شعوراً مستقبلياً مزعجاً. أما أجزاء الرسوم المتحركة في الفيلم فهي مشرقة وملونة وتتحرك بطريقة حالمه. وبما أن أسلوب الرسوم المتحركة غير متجانس بشكل فريد، فإنه يضع الفيلم في أعمق فجوات “الوادي الغريب” (Uncanny valley)، مما يمنح المشاهد شعوراً بأن هناك شيئاً غير صحيح. تتحرك الشخصيات المرسومة بأسلوب كرتوني بجرأة فوق سحب مرسومة بواقعية، مما يضفي عمقاً على التصوير السينمائي لا يُرى دائماً في الرسوم المتحركة. هناك شعور خالد بالرسوم المتحركة، مع إضاءة وحبيبات سينمائية تشبه أفلام النوار (Noir) للمشاهد الأكثر كثافة، مما يرفع من شأن الموضوع ليصبح أكثر قابلية للتطبيق عالمياً. في النهاية، تضفي المشاهد السريالية المرسومة برودة أقسى على اللوحة الكئيبة للعالم الحقيقي.
