تعد أفلام الويسترن جزءاً مهماً من تاريخ السينما. فمنذ شعبيتها في الأيام الأولى وحتى ظهورها المتقطع في العصر الحالي، ظلت أفلام الويسترن شكلاً مهماً من أشكال السرد القصصي.
تحافظ هذه الأفلام على البساطة من خلال شخصيات تعيش في أزمنة أكثر بساطة. الأمر يختزل في رجل وحصانه، ومسدس في جرابه، ولعبة ورق في حانة مع كأس من الويسكي. لم تكن هناك حاجة لأكثر من الأساسيات في حياة رعاة البقر والخارجين عن القانون. وحتى عندما اكتسبت أفلام الويسترن تعقيداً في السينما خلال السبعينيات، ظلت تلك الأساسيات حاضرة ولن تتغير أبداً.
1. The Gunfighter (1950)
في الوقت الذي كانت فيه أفلام الويسترن هي المعيار في الترفيه، لعب غريغوري بيك دور جيمي رينغو المعروف ببساطة بلقب “أسرع مسدس في الغرب”. قدم بيك أفلام ويسترن طوال مسيرته التمثيلية الأسطورية، وكان هذا الفيلم أحد أوائل أعماله. بالنسبة لدور كان مخصصاً في الأصل لملك أفلام الويسترن جون واين، أضفى بيك طابعه الخاص من الرجولة، حيث تعامل مع دور رينغو بكل سهولة وقوة.
يظهر في أحد أدواره السينمائية الأولى الممثل القدير كارل مالدن. كان قريباً من النجومية حيث ظهر في دوره الانطلاقي بعد عام واحد بشخصية ميتش في فيلم A Streetcar Named Desire، وهو الدور الذي منحه جائزة الأوسكار لأفضل ممثل مساعد. أما بيك نفسه فقد نال جائزة الأوسكار لأفضل ممثل بعد أكثر من عقد من الزمان عن دوره الشهير أتيكوس فينش في فيلم To Kill A Mockingbird. يمثل غريغوري بيك في فيلم The Gunfighter ذلك النوع من التراث الأمريكي الذي استمتع به الجمهور في الماضي، ولا يزال ممتعاً حتى اليوم.
2. The Shooting (1966)
كان أيقونة الأفلام المستقلة روجر كورمان مسؤولاً عن إطلاق مسيرة بعض أعظم مخرجينا، مثل مارتن سكورسيزي، وجيمس كاميرون، ورون هوارد، وفرانسيس فورد كوبولا، وغيرهم. كما مهد الطريق لبعض أعظم ممثلينا مثل روبرت دي نيرو، ودينيس هوبر، وبيتر فوندا. ولا يمكن استثناء جاك نيكلسون من قائمة الأسماء الشهيرة هذه. امتدت تعاوناته العديدة مع كورمان طوال الستينيات وأعدته للانطلاق كواحد من أعظم ممثلي السبعينيات من خلال أفلام شهيرة مثل: 5 Easy Pieces، وCarnal Knowledge، وThe Last Detail، وChinatown، وOne Flew Over The Cuckoo’s Nest الذي منحه أولى جوائز الأوسكار الثلاث التي حصل عليها.
في عام 1966، ظهر في دوره الثالث عشر مع كورمان والمرة الرابعة التي يعمل فيها مع المخرج مونتي هيلمان. كان كورمان معروفاً بتصوير الأفلام بميزانيات منخفضة وبذل كل ما في وسعه لتوفير المال. تم الاتفاق بينه وبين هيلمان على تصوير فيلمين من أفلام الويسترن وليس فيلماً واحداً: The Shooting وRide In The Whirlwind، كلاهما مع جاك نيكلسون خلال فترة عمل شاقة استمرت ستة أسابيع في يوتا. في عام 1966، كانت ميزانية الفيلم المتوسطة تتجاوز 1.5 مليون دولار، بينما تم تخصيص 75,000 دولار فقط لفيلم The Shooting، مع تحمل هيلمان ونيكلسون لأي تكاليف إضافية من جيبهما الخاص. لقد أنهيا العمل ضمن الميزانية المحددة، والنتيجة تستحق المشاهدة.
3. The Big Country (1958)
كان ويليام وايلر أحد أكثر المخرجين غزارة في عصره. بدأ بصناعة الأفلام الصامتة القصيرة في العشرينيات بمدة عرض تصل إلى 24 دقيقة. وبحلول الوقت الذي انتقل فيه إلى الأفلام الناطقة، أصبحت أفلامه طويلة، وكان أول فيلمين له من أفلام الويسترن. لم يخرج سوى القليل من الأفلام بعد ذلك مثل The Westerner مع غاري كوبر عام 1940. وبحلول عام 1958، ارتقى إلى مستوى الأفلام الملحمية مع فيلم The Big Country.
بطولة غريغوري بيك الذي شارك في إنتاج الفيلم مع وايلر، كما شارك فيه أسطورة سينمائية أخرى هو تشارلتون هيستون. الذي قام ببطولة فيلم وايلر التالي والأكثر شهرة، Ben-Hur، عند صدوره في العام التالي. كما يضم طاقم العمل بيرل آيفز، وقد منحه هذا الأداء جائزة الأوسكار عن دوره كروفوس هاناسي. وفي نفس العام، لعب دوره الأكثر بروزاً كـ “بيغ دادي بوليت” في فيلم Cat On A Hot Tin Roof. تحتوي قائمة أعمال ويليام وايلر على الكثير من الأفلام التي يجب أن يشاهدها الجمهور، وهذا الفيلم بالتأكيد واحد منها.
4. The Man Who Loved Cat Dancing (1973)
أحد أعظم نجوم السينما على الإطلاق، بيرت رينولدز، لعب أدوار القوة بنفس براعة أدوار الكوميديا كما نرى هنا. إنه خارج عن القانون يتورط مع امرأة ينقذها من الاختطاف. هذا هو نوع الأدوار التي يتألق فيها رينولدز؛ خارج عن القانون قوي يفعل الصواب حتى لو جلب له المتاعب. أحب رينولدز الكتاب وكان مفتوناً بالسيناريو بشكل أساسي لأنه كان قصة حب، وهو أمر لم يفعله من قبل. من المهم ملاحظة أن هذا كان في وقت مبكر جداً من مسيرة رينولدز. في العام السابق، صدر فيلم Deliverance الذي كان بمثابة انطلاقته الحقيقية. أما أفلامه الأكثر شهرة فكانت لا تزال في الطريق: Smokey And The Bandit، وThe Longest Yard، وCannonball Run، وBoogie Nights.
يكمل طاقم العمل ممثلان مشهوران هما لي جي كوب وجاك واردن، اللذان أضافا ثقلاً للفيلم. الفيلم مقتبس من الرواية الأكثر مبيعاً التي تحمل نفس الاسم، وهو فيلم ويسترن في زمن التحول السينمائي، ويتمتع بمظهر وشعور لا يشبه أي شيء سبقه. بالنسبة لأي معجب ببيرت رينولدز، هذا الفيلم يجب مشاهدته. وبالنسبة لأي معجب بأفلام الويسترن، فهو مشاهدة ضرورية.
5. The Long Riders (1980)
بث المخرج والتر هيل حياة جديدة في نوع الويسترن طوال مسيرته اللامعة. بدأ ذلك مع هذا الفيلم الذي يدور حول مجموعة من اللصوص المكونة بالكامل من إخوة. يحتوي الفيلم على مشاهد حركة مصممة بشكل جيد حيث تقوم مجموعات اللصوص بمهاجمة البنوك وعربات الخيول. بعد الكثير من النجاح، يضعون نصب أعينهم أهدافاً أكبر، لكن وكالة تحريات تلاحقهم وتنتظرهم في أكثر عمليات السطو طموحاً.
المجموعات الأربع من الممثلين الذين لعبوا دور الإخوة كانوا في الواقع إخوة في الحياة الحقيقية. جيمس وستيسي كيتش في دور جيسي وفرانك جيمس. ديفيد وكيث وروبرت كارادين في دور الإخوة يونغر. دينيس وراندي كويد في دور إد وكليل ميلر. كريستوفر ونيكولاس غيست في دور تشارلي وروبرت فورد. أثمر هذا الاختيار الفريد للممثلين، حيث تم أداء الأدوار الأربعة بشكل استثنائي، وذهب كل ممثل منهم لتحقيق مسيرة مهنية ناجحة. كان والتر هيل في غاية السعادة لإخراج فيلم ويسترن أخيراً، وهذا يظهر بوضوح في الفيلم.
6. The Alamo (1960)
يقوم جون واين بدور ديفي كروكيت في هذا الفيلم الملحمي عن معركة ألامو. ومع ذلك، هذا ليس فيلماً تقليدياً لجون واين. لقد كان فيلماً ذا أبعاد ملحمية. كان الإنتاج الضخم يحتاج إلى منتج ومخرج قوي على رأس العمل. على ما يبدو، لم يكن هناك سوى رجل واحد مناسب للمهمة، وهو جون واين نفسه. تولى تحدي كلا المنصبين بالإضافة إلى القيام ببطولة الفيلم. كان هذا أول فيلمين يحصل فيهما واين على رصيد إخراجي، والآخر هو The Green Berets بعد ثماني سنوات. كانت هناك بضعة أفلام أخرى كان واين مخرجاً غير معتمد فيها، صُنعت في نفس وقت فيلم The Alamo. يتساءل المرء عما إذا كان واين يرغب في الجلوس على كرسي المخرج مثل زميله نجم السينما كلينت إيستوود.
حصل فيلم The Alamo على سبعة ترشيحات لجوائز الأوسكار بما في ذلك أفضل فيلم لواين كمنتج. فاز فقط بجائزة أفضل صوت، لكن ذلك لا يقلل من قيمة العمل الذي أنجزه واين. في نفس عام هذا الفيلم، حصل واين على نجمته المستحقة بجدارة في ممر الشهرة. تم إعادة إنتاج فيلم The Alamo في عام 2004 من إخراج جون لي هانكوك الذي سبق له إخراج الفيلم المذهل The Rookie مع دينيس كويد. لم تجذب النسخة الجديدة الجمهور كما فعلت النسخة الأصلية عام 1960. تلك النسخة صمدت أمام اختبار الزمن بسبب الرجل الذي كان أمام الكاميرا وخلفها، “الدوق” جون واين.
7. The Three Burials Of Melquides Estrada (2005)
تومي لي جونز لا يكتفي بالتمثيل فحسب، بل يخرج أيضاً أول فيلم روائي طويل له عن مربي ماشية وعد صديقه المقرب بأن يدفنه بشكل لائق في مسقط رأسه. بعد مقتل صديقه، هذا بالضبط ما يفعله. لكن الأمر لن يكون سهلاً. على الرغم من أن جونز يعمل في التمثيل منذ عقود، إلا أن أداءه التمثيلي كمخرج قوي كعادته. في الواقع، فاز بجائزة أفضل ممثل في مهرجان كان السينمائي. كما أن أسلوبه في الإخراج قوي بنفس القدر.
تم ترشيح الفيلم للسعفة الذهبية في كان، وهو ما يعادل جائزة أفضل فيلم في الأوسكار. يتجه الكثير من الممثلين المشهورين إلى الإخراج، لكن معظمهم لا ينجحون. نأمل أن يتمكن جونز من إخراج المزيد من الأفلام التي تحتوي على نفس الإتقان السينمائي الموجود في هذا الفيلم.
8. The Missing (2003)
يقدم لنا أحد أكثر المخرجين موهبة وتنوعاً في عصرنا، رون هوارد، قصة فريدة عن أب يذهب مع ابنته المنفصلة عنه للعثور على حفيدته المختطفة. يلعب دور الأب تومي لي جونز الذي يمكنه بسهولة تقمص أي دور، لكن هنا تبدو الخطوة أسهل مقارنة بأدوار أخرى. تلعب كيت بلانشيت دور الابنة في الجزء المبكر من مسيرتها الشاقة التي تثبت فقط أنها لا تقدم أداءً باهتاً أبداً. تلعب دور ابنتها إيفان رايتشل وود في أحد أدوارها الأولى. صدر هذا الفيلم بعد ثلاثة أشهر فقط من أدائها الانطلاقي في فيلم Thirteen مما يثبت مواهبها. وفي أداء مبكر جداً، تظهر إليزابيث موس في الفيلم. كما يضم طاقم العمل الممثل المتنوع آرون إيكهارت والمحبوب فال كيلمر.
كان هذا الفيلم هو العمل التالي لفيلم هوارد الحائز على الأوسكار A Beautiful Mind. طوال العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، قرر صنع أفلام أكثر إثارة للتفكير. تلا ذلك Cinderella Man، وThe Da Vinci Code، وFrost/Nixon. ومع ذلك، كان فيلم The Missing هو الأكثر قتامة وإثارة للاهتمام في مسيرته حتى الآن.
9. The Homesman (2014)
في الفيلم الثالث في هذه القائمة الذي يقوم ببطولته تومي لي جونز والثاني الذي يخرجه، يلعب دور رجل يدعى جورج بريغز وهو على بعد خطوة صغيرة من الموت. عندما تعرض عليه امرأة تدعى ماري بي كودي، تلعب دورها هيلاري سوانك، إنقاذه مقابل مساعدتها في مرافقة ثلاث نساء مختلات عقلياً إلى بر الأمان، يوافق. ثم ينطلقان في هذه الرحلة الخطيرة.
يملأ هذان الممثلان الحائزان على الأوسكار الشاشة بنوع من الحماس لا يُرى كثيراً في الأفلام. كان جونز عنصراً أساسياً في الأفلام لعقود ويقدم دائماً أداءً قوياً. حتى لو لم تكن المادة تناسبه، لكن في هذه الحالة فهي تناسبه تماماً. اختارت سوانك أدوارها بعناية طوال مسيرتها المهنية وخرجت ببعض الشخصيات المثيرة للاهتمام للغاية بما في ذلك ماري بي كودي المكتفية ذاتياً. لم يكتفِ جونز بالتمثيل والإخراج فحسب، بل شارك أيضاً في كتابة السيناريو بناءً على الكتاب الذي يحمل نفس الاسم.
10. Forsaken (2015)
تماماً مثل فيلم The Long Riders الذي يضم إخوة في الحياة الحقيقية يلعبون دور إخوة في الفيلم، يضم فيلم Forsaken أباً وابناً في الحياة الحقيقية، دونالد وكيفر ساذرلاند، يلعبان دور أب وابن. كيفر هو مسدس غاضب يحاول التصالح مع والده المنفصل عنه ويحتاج إلى مساعدته لتخليص مدينته من مغتصبي الأراضي عديمي الرحمة.
فيما يتعلق بتعاونات الأب والابن، كان هناك الكثير منها التي قام ببطولتها ممثلون مرموقون. ومع ذلك، بحلول الوقت الذي يتوصل فيه الممثل الأسطوري الأكبر سناً إلى اتفاق مع ابنه الراسخ، لا يحصلون على أفضل السيناريوهات. على الرغم من أن فيلم Forsaken يعتبر واحداً من الأفضل. تعاون آخر قوي بين أب وابن هو مارتن وتشارلي شين في فيلم Wall Street. وفي الطرف الآخر سيكون فيلم It Runs In The Family الذي يضم أيقونتين من هوليوود، كيرك ومايكل دوغلاس. يظل طاقم عمل Forsaken قوياً مع الموهوبة ديمي مور والقدير دائماً برايان كوكس. على الرغم من ندرة أفلام الويسترن هذه الأيام، إلا أن هذا الفيلم هو أحد الأفلام الحديثة التي تبرز كعمل لا يمكن تفويته.
