تعد السينما واحدة من أكثر أشكال التعبير مباشرةً التي تمتلكها الأصوات الفنية. غالبًا ما تكون الأفلام إنسانية وشخصية للغاية، مما يسمح بإلقاء نظرة على حياة الشخصيات التي ابتكرها المخرج أو كاتب السيناريو، وهو ما يتيح بدوره إلقاء نظرة على نفسية وثقافة المبدعين. ونظرًا لأن هذا الارتباط بين المبدع والمشاهد غالبًا ما يكون واضحًا جدًا، فإن السينما تعد أيضًا وسيلة رائعة لفهم الثقافات الأخرى.
هناك الكثير مما يمكن تعلمه من السينما العالمية، بغض النظر عن البلد الذي تعتبره وطنك. تبدو الأفلام الصينية مختلفة عن الأفلام الفرنسية، والتي تختلف بدورها عن الأفلام اليابانية، والإيطالية، والكورية. وعلى الرغم من وجود بعض الأفلام العالمية الشهيرة التي حققت نجاحات كبيرة، فمن المهم أيضًا إلقاء نظرة على بعض تلك التي سقطت من ذاكرة الجمهور. تمثل هذه الأفلام انتشارًا متوازنًا إلى حد ما حول العالم وعبر تاريخ هذا الفن الذي يمتد لقرن من الزمان. إليكم عشر روائع منسية من السينما العالمية.
10. The Hands of Orlac (1924)
يتمتع المخرج الأسطوري لهذا الفيلم، روبرت وين، بمكانة مهمة للغاية في تاريخ السينما. فهو أحد مؤسسي حركة التعبيرية الألمانية في العشرينيات، التي أنتجت كلاسيكيات مثل فيلمه الخاص Cabinet of Dr. Caligari وفيلم Nosferatu للمخرج إف. دبليو. مورناو، وهي الحكاية التي جعلت مصاص الدماء الكلاسيكي من ترانسيلفانيا اسمًا مألوفًا. تعمل هذه الحركة أيضًا كنوع من مهد لنوع الرعب السينمائي، بما في ذلك الكلاسيكيات المذكورة أعلاه بالإضافة إلى كلاسيكية عام 1924، The Hands of Orlac.
يدور الفيلم حول عازف بيانو مشهور وموهوب يُدعى بول أورلاك. يتعرض أورلاك لحادث مروع ويفقد يديه. تحاول زوجته إقناع الطبيب بإنقاذ يديه، فهما حياته ومصدر رزقه. وعلى الرغم من تعذر إنقاذ يديه الحقيقيتين، يحل الطبيب المشكلة عن طريق زرع يدي قاتل تم إعدامه مؤخرًا في ذراعي أورلاك. بمجرد أن يدرك بول حقيقة تلك اليدين، يصاب بالجنون بسببهما. لم يعد قادرًا على عزف البيانو، وكل شيء خطير يثير غضبه ورغبته في القتل. مع اكتمال الدوافع والاستعارات التقليدية للحركة التعبيرية مع وجود أسلوب بصري أكثر تماسكًا واحتواءً، يعد هذا الفيلم بيانًا مهمًا للغاية عزز من رصيد السينما.
9. The Blood of a Poet (1932)
فيلم The Blood of a Poet هو فيلم قديم آخر لمخرج أسطوري آخر. كان جان كوكتو يمثل الكثير للعالم ولثقافة فرنسا: صانع أفلام، وشاعر، وكاتب مسرحي، ومصمم، وناقد، ومنظم عروض، وراعي فنون، ورؤيوي. وبفارق كبير، كانت مساهمته الأبرز في السينما هي “ثلاثية أورفيوس”، التي يعد فيلم The Blood of a Poet الجزء الأول منها.
يتابع هذا الفيلم شاعرًا وفنانًا عبر سلسلة من الأحداث المترابطة شعريًا، كل منها عميق بقدر سابقه. يرسم الشاعر رسمًا تخطيطيًا يبدأ فمه بالتحدث إليه. عندما يحاول مسحه، يظهر الفم على يده. ثم يضع الفم على تمثال، والذي يبدأ بالتحدث إليه. من خلال بعض المؤثرات البصرية المذهلة، يسافر الشاعر عبر مرآة وينتهي به المطاف في فندق، حيث يرى أشياء معينة تحدث، كل منها فريد ومع ذلك لا يزال مرتبطًا بالآخر. تبني المشاهد الأخيرة من الفيلم ذروة غريبة بشكل رائع ومذهلة ولا تُنسى. هذا فيلم يجب على الجميع مشاهدته بضع مرات في حياتهم.
8. Story of a Prostitute (1965)
أول عمل آسيوي في هذه القائمة، هذا الفيلم للمخرج سيجون سوزوكي لا يحظى بالاهتمام الكافي. مثل كل الأفلام العظيمة، يدور الفيلم حول أشياء كثيرة: الحب، والموت، والمأساة، والحرب، والإنسانية، والألم. إنه يظهر الأبعاد المتعددة للنفسية اليابانية مع الحفاظ على نبرة عامة بسيطة بصريًا وسمعيًا.
يدور فيلم Story of a Prostitute حول امرأة تتطوع لتكون “امرأة مريحة” على جبهة منشوريا. كانت أعداد المتطوعات صغيرة جدًا، لذا كانت حفنة قليلة من النساء مسؤولات عن خدمة مئات الجنود على الجبهة. يدخل رجل حساس يُدعى ميكامي إلى غرفتها، وتنجذب إليه الشخصية الرئيسية. كان سلوكه ومعاملته لها مختلفين عن أي شيء تلقته من قبل، فلاحظت ذلك. سرعان ما قاطعهما رئيس ميكامي، الملازم ناريتا. من خلال عيون بطلتنا، يرينا سوزوكي مجموعة واسعة من التعبيرات الإنسانية والمعاملة البشرية، مع تقديم نقد مثير للاهتمام لأفكار الشرف المتأصلة في ثقافته.
7. Fantastic Planet (1973)
فيلم فرنسي آخر، هذا العمل السينمائي الرائع يبرز بالتأكيد في أسلوبه عن البقية. إنه فيلم الرسوم المتحركة الوحيد في القائمة. بدأ المخرج رينيه لالوك في تجربة الرسوم المتحركة في الستينيات عندما كان يعمل في مؤسسة نفسية. صنع فيلمه الأول هناك بعنوان Monkey’s Teeth، بالتعاون مع بول غريمو، وصنع لاحقًا Dead Times و The Snails مع رولان توبور. من خلال مزيج قوي من الفكاهة والتعليق السياسي، طور لالوك صوتًا يمكن التعرف عليه على الفور يتخلل كل أعماله.
يعد فيلم Fantastic Planet بالتأكيد أشهر أعمال لالوك. إنها حكاية رائعة عن كوكب فضائي يضم نوعين متميزين: الدراجز والأومز. الدراجز هم العرق الحاكم؛ بشريون في الشكل لكنهم زرق اللون، والأومز هم العرق المضطهد. الأومز بشر تمامًا في مظهرهم. الأومز الذين يعاملون بشكل أفضل يُعاملون كحيوانات أليفة، حيث يتم مراقبتهم واللعب معهم أحيانًا. أما الأومز الأقل حظًا فيتم اصطيادهم وقتلهم كألعاب من قبل الدراجز. عندما يتلقى أحد الأومز تعليمًا من أحد الدراجز عن طريق الخطأ، يبدأ الأومز في التوحد والتمرد ضد الدراجز. كتعليق متعدد الطبقات على البشر والإنسانية والسلوك البشري، يعد هذا الفيلم ومرئياته إضافة مذهلة لاتساع السينما.
6. The Burmese Harp (1956)
مخرج آخر تم تجاهله في السينما الآسيوية هو كون إيتشيكاوا. صدر أشهر أعماله، The Burmese Harp، في عام 1956. حكاية صادقة وكئيبة للغاية ولكنها جميلة ومليئة بالأمل، وهذا بيان رائع عن الأخلاق.
يدور الفيلم حول فرقة من الجنود اليابانيين وتدور أحداثه خلال الأيام الأخيرة من الحرب العالمية الثانية. يجب على المجموعة التصالح مع حقيقة أن اليابان قد خسرت. يتم تكليف جندي معين بالعثور على مجموعة أخرى من الجنود الذين يتحصنون في جبل وإقناعهم بالاستسلام. في مواجهة مزيج صعب من الشعور بالفشل، والفخر الذي لا يلين ببلدك، والشرف الذي لا يتزعزع، يتبنى الجندي حياة راهب بوذي. هذا الفيلم، الموحد بالموسيقى، هو رحلة لا تُنسى عبر تجربة الهزيمة.
5. L’Humanité (1999)
أحد الشخصيات التي تم تجاهلها في السينما الفرنسية الحديثة هو برونو دومون. قوام أسلوبه الصارخ يذكرنا بشخصيات مثل روبرت بريسون، وغالبًا ما يتمحور موضوعه حول العنف أو الجنس. فاز أشهر عملين له، L’Humanité و Flandres، بالجائزة الكبرى في مهرجان كان في عامي 1999 و 2006 على التوالي.
يدور فيلم L’Humanité حول محقق شرطة يتولى قضية اغتصاب وقتل وحشي لطفل يبلغ من العمر أحد عشر عامًا. تدور أحداث القضية في قرية صغيرة، وتترك أثرًا مؤلمًا على البلدة وخاصة على المحقق. نظرًا لتذكيره المستمر بالمأساة التي حدثت لعائلته، يجب على المحقق البحث في أمتعته الخاصة لحل هذه القضية الوحشية. مع العديد من المرئيات واللحظات التي لا تُنسى، يعد هذا الفيلم تذكيرًا بالمأساة والألم وهشاشة الحياة البشرية.
4. Diary of a Country Priest (1951)
روبرت بريسون هو أحد أكثر الشخصيات احترامًا في تاريخ السينما. لقد أنتج العديد من الأفلام المهمة للغاية التي يمكن مشاهدتها مرارًا وتكرارًا دون الشعور بالملل منها. أفلام مثل Pickpocket و A Man Escaped تشبه تقريبًا موسوعات حول كيفية تصوير فيلم، بينما أفلام مثل Au Hasard Balthasar و Mouchette هي موسوعات عن الحالة الإنسانية. يفضل بريسون دائمًا الاستعانة بغير الممثلين في أفلامه، ويحتفظ بالسيطرة الكاملة على الحالة الإبداعية لعمله.
أحد أوائل أفلامه، Diary of a Country Priest، صدر في عام 1951. من منظورنا الحالي، من الصعب ألا ننشغل بالكلاسيكيات المذكورة أعلاه وننتهي بالعثور على Diary of a Country Priest. ومع ذلك، فهو فيلم بريسوني تمامًا مثل بقية أعماله. يدور الفيلم حول كاهن شاب ينضم إلى رجال الدين في بلدة ريفية فرنسية صغيرة. مع تحول البلدة ضده أكثر فأكثر، يبدأ الكاهن في التشكيك في إيمانه.
3. The Naked Island (1960)
كانيتو شيندو هو سيد السينما اليابانية، وخاصة الرعب، مع كلاسيكيات مثل Onibaba و Kuroneko. كلاهما يتمتع بميزات مميزة للغاية تأتي إلى حد كبير من مسرح نو، وهو شكل تقليدي من المسرح الياباني. العمل الأكثر جدية وعمقًا لشيندو هو The Naked Island، وهي نظرة خلابة على يوم في حياة عائلة تزرع محاصيلها.
على الرغم من أنه ليس فيلمًا صامتًا، إلا أن The Naked Island يفتقر إلى أي حوار على الإطلاق ونادرًا ما يحتوي على أي موسيقى. تُروى القصة بأكملها من خلال تعبيرات وحركات العائلة. إنهم يعيشون على جزيرتهم القاحلة الخاصة، حيث يجب عليهم العناية بمحاصيلهم طوال ساعات اليوم. سيتم بعد ذلك بيع المحاصيل للأشخاص ذوي الرتب العالية في البر الرئيسي. على الرغم من أن القليل يحدث، إلا أنه فيلم جذاب للغاية يقول الكثير بينما لا يقول شيئًا.
2. Landscape in the Mist (1988)
أحد أكثر المخرجين الذين تم التقليل من شأنهم على الإطلاق هو المخرج اليوناني العظيم ثيو أنجيلوبولوس. إنه ينتمي إلى نفس السلالة الأسلوبية لشخصيات مثل أندريه تاركوفسكي، وإنغمار برغمان، وروبرت بريسون. يجب أن يُنطق اسمه في نفس السياق مع هؤلاء الأساتذة دون أي تردد. فيلمه الحائز على السعفة الذهبية بعنوان Eternity and a Day هو بالتأكيد أشهر أعماله والأكثر تمثيلاً لصوته الفريد.
فيلمه Landscape in the Mist قوي ومذهل تمامًا مثل Eternity and a Day. يتبع طفلين يحاولان البحث عن والدهما المنفصل عنهما. كل ما يعرفونه هو أنه يعيش في ألمانيا. يسافر هذان الطفلان الصغيران بمفردهما تمامًا إلى بلد جديد. في بعض الأماكن، يساعدهم الأشخاص الذين يجدونهم. وفي أماكن أخرى، يستغلهم الأشخاص الذين يجدونهم. تقودهم صراعاتهم وأفراحهم لاكتشاف أشياء عن أنفسهم. يبدو الأمر كما لو أنه يمكنك مشاهدة الأطفال يكبرون أمام عينيك مباشرة. إنه فيلم متسق ومتماسك بشكل لا يصدق، حيث تتدفق كل لحظة جميلة ومحسوبة بسلاسة إلى الأخرى، بغض النظر عن مدى ارتباطها أو عدم ارتباطها بصريًا أو مفاهيميًا.
1. Ordet (1955)
أحد أهم المدافعين الأوائل عن السينما كان المخرج الدنماركي العظيم كارل ثيودور دراير. أحد أكثر الأفلام روعة وعاطفية في العصر المبكر للسينما كان فيلمه Passion of Joan of Arc، الذي تمكن فيه من جعل عالمًا كاملاً من العواطف يُروى من خلال عمل كاميرا بسيط. عمل آخر مشهور له هو Day of Wrath، والذي تلقى مراجعات سلبية إلى حد كبير من الجماهير في أوروبا والولايات المتحدة. ومنذ ذلك الحين، أصبح الفيلم يعتبر تحفة فنية في رصيد السينما العالمية.
فيلم دراير الذي يطغى عليه للأسف هذان العملان الضخمان هو Ordet. هذا الفيلم تحفة فنية تمامًا مثل The Passion of Joan of Arc و The Day of Wrath ويستحق الكثير من الثناء. يدور الفيلم حول أب وأبنائه الثلاثة، الذين لديهم جميعًا وجهات نظر دينية مختلفة جدًا. الأب مزارع متدين للغاية. الابن الأكبر ابتعد عن الدين. الابن الأصغر لم يتلوث بعد بالعالم ويتبع خطى والده. الابن الأوسط أصيب بنوبة هستيرية ويعتقد أنه يسوع المسيح. يواجه الأربعة مشاكل مع بعضهم البعض كلما زاد الصراع. يجب على كل منهم التعامل مع محنهم بطرقهم المختلفة، ومن خلال هذه الاختلافات يتصادمون مع بعضهم البعض. توضع اختلافاتهم على المحك النهائي عندما تعاني زوجة الابن الأكبر من مضاعفات أثناء محاولتها ولادة طفلها. انعكاس كئيب ومذهل على الإنسانية والدين والصراع، هذا الفيلم لا يُنسى تمامًا.
