خارج نطاق ديزني، من النادر أن تجد استوديو أفلام يمتلك قاعدة جماهيرية خاصة به. لحسن الحظ، فإن استوديو A24 الذي يتخذ من نيويورك مقراً له ليس استوديو أفلام عادياً. في مشهد ثقافي يتجنب المخاطر ويمتلئ بشكل متزايد بالأفلام الضخمة، والأجزاء التالية، وإعادة الإنتاج، يبرز A24 بفضل ميله لصناعة الأفلام المتخصصة. غالباً ما يتجاوز الاستوديو الحدود، أو يقدم أعمالاً جريئة أو غريبة الأطوار، وقد أعاد حس “المؤلف السينمائي” إلى التيار السائد. إذا كانت الترشيحات الـ 25 لجوائز الأوسكار والمعجبون المخلصون مؤشراً على شيء، فهم بالتأكيد يقومون بعمل صحيح. أفلام مثل Hereditary و Moonlight في طريقها بالفعل لتصبح كلاسيكيات حديثة وقد وجدت طريقها إلى روح عصرنا الثقافي.
بالطبع، لا يمكن لأي استوديو أن يحقق نجاحات بنسبة 100%. يستحق A24 كل التقدير في العالم لاستعداده لتمويل إبداع فنانيه، لكن الأفلام المتخصصة تنطوي بطبيعتها على مخاطرة. أحياناً لا تجد جمهورها على الفور وقد تتسرب من بين الشقوق. ستستعرض هذه القائمة 10 من أفضل وأكثر أفلام صانعي الأفلام المستقلين المفضلين لدى الجميع في A24 التي لم تحظَ بالمشاهدة الكافية.
Free Fire (2016)
فيلم الأكشن والكوميديا Free Fire (2016) للمخرج بن ويتلي، المليء بالنجوم والمتحرر من القيود والمجنون تماماً، هو 90 دقيقة من الفوضى الخالصة وتبادل إطلاق النار، وهو بهذا المقياس متعة حقيقية. طاقم العمل مكدس خصيصاً لهذا النوع من أفلام الأكشن، ويضم أسماء مثل بري لارسون، شارلتو كوبلي، كيليان مورفي، وآرمي هامر. يتبع الحبكة الأساسية صفقة سلاح غير قانونية سارت بشكل خاطئ بين مجموعتين من الشخصيات، معظمهم يقعون في مكان ما على طيف الاعتلال النفسي. مع الكشف عن المزيد من المعلومات حول هذه الشخصيات وتاريخهم مع بعضهم البعض، يتحول العنف من تهديد إلى حتمية.
معظم الفيلم عبارة عن مشهد أكشن طويل واحد، لكن ويتلي يتتبع جميع الشخصيات والرصاص والدوافع بيد واثقة، مع حشو بعض الحوارات الحادة حيثما أمكن ذلك. يعود جزء من نجاح Free Fire إلى التخطيط الذكي وموضع الكاميرا، وجزء منه يعود إلى مدى جودة رسم هذه الشخصيات وأدائها. لا يمكن للمشاهدين معرفة مكان الجميع ومن يطلقون النار عليه فحسب، بل أيضاً سبب إطلاقهم النار في أي لحظة معينة. بالنظر إلى العصر الحالي لأفلام الأكشن السائدة بقطعها السريع وكاميرتها المهتزة بلا هوادة، يقف Free Fire كمثال على الأكشن الذي تم تنفيذه بشكل صحيح. للأسف، لم يحظَ بمشاهدة كافية عند صدوره، لكن يبدو أنه وجد جمهوره مؤخراً مع إضافته إلى نتفليكس. طيري، أيها الرصاص! طيري!
The Monster (2016)
مقتبساً نهج أفلام مثل The Babadook و It Follows و Hereditary، يستخدم فيلم The Monster عناصر الرعب فيه بشكل رمزي لاستكشاف صراعات بدائية وعميقة الإنسانية بطريقة لا يمكن إلا لهذا النوع السينمائي القيام بها. يتبع الفيلم أماً (زوي كازان) وابنتها (إيلا بالنتين) تتعطل سيارتهما على طريق مظلم في وسط اللامكان. سرعان ما تجد الاثنتان نفسيهما تقاتلان من أجل حياتهما بينما يطاردهما، حسناً، وحش، صدق أو لا تصدق.
مثل Free Fire، فإن The Monster ذو فرضية بسيطة خادعة تم تعزيزها من خلال العلاقة بين شخصياته، بالإضافة إلى الإخراج الواثق والمخاوف القوية من المخرج برايان بيرتينو. من خلال جعل المشاهدين يستثمرون في الشخصيتين الرئيسيتين، يتم تعزيز كل صدمة رعب بينما يتم دفعهما أكثر فأكثر إلى الخطر. رمزية الوحش نفسه بعيدة كل البعد عن الدقة ولكنها تعمل بشكل رائع مع الجمالية البسيطة والنفعية للفيلم. قد يكون إعداد جانب الطريق بسيطاً جداً، لكن بيرتينو يعمل بكفاءة ضمن قيوده لتصعيد التوتر بينما تبني القصة إلى نهايتها المفاجئة – وإن كانت حتمية. تلقى The Monster إصداراً محدوداً في دور العرض وعلى منصات الفيديو عند الطلب في 2016، لكنه إدخال غالباً ما يتم تجاهله في كتالوج رعب A24 القوي.
Morris From America (2016)
بينما ربما لا يُنظر إلى A24 كثيراً بسبب كوميدياتها، يثبت فيلم Morris From America أنه شريحة من الحياة ساحرة بلا هوادة من المخرج تشاد هارتيجان. يتبع الفيلم مغني الراب الناشئ البالغ من العمر 13 عاماً موريس (ماركيز كريستماس) وهو ينتقل عبر العالم للعيش مع والده (كريج روبنسون) في هايدلبرج، ألمانيا. كسمكة خارج الماء بطرق متعددة، يتبع الفيلم رحلة الشاب موريس خلال فترة المراهقة في عالم يبدو غير مألوف تماماً.
يتم دعم فيلم Morris From America، بأسلوب A24 الحقيقي، بقوة شخصياته والأداء الذي يبث فيها الحياة. بينما قد تكون إيقاعات حبكته مألوفة لأي شخص شاهد هذا النوع من أفلام البلوغ من قبل، فإن الكيمياء بين ماركيز كريستماس وكريج روبنسون ملموسة وهي مصدر أكثر لحظات الفيلم سحراً. من المبهج رؤية هاتين الشخصيتين تتعلمان من بعضهما البعض وتجدان ذاتهما مع تقدم الفيلم. إنه لا يفعل أي شيء ثوري بالتنسيق، لكن سيكون من الصعب عليك العثور على “طعام مريح” سينمائي يضرب على الوتر الحساس تماماً مثل Morris From America.
Krisha (2015)
تبدو ديناميكيات الأسرة المكسورة حقاً هي جوهر عمل A24، ولكن عندما تخرج الأفلام بهذه الجودة، من يمكنه لومهم؟ بقدر ما يتعلق الأمر بهذا النوع الفرعي من “الأسرة المختلة”، فإن Krisha هو إدخال قوي بشكل خاص ولكنه لم يحظَ بالمشاهدة الكافية. يتبع المخرج المبتدئ تري إدوارد شولتس كريشا (كريشا فيرتشايلد، عمة شولتس الحقيقية)، وهي امرأة في منتصف الستينيات تكافح مع الإدمان، وهي تحضر عشاء عيد الشكر مع عائلتها المنفصلة عنها جزئياً. لكل فرد من أفراد الأسرة تاريخه الشخصي مع كريشا، ويتفاعل كل منهم مع محاولاتها للمصالحة بطرق مختلفة.
لم يقم المخرج تري إدوارد شولتس ببناء حبكة Krisha بشكل فضفاض على دراما عائلية حقيقية فحسب، بل اتخذ خطوة أبعد وقام بتمثيل عائلته الحقيقية في معظم الأدوار. قد يُساء تفسير هذا كحيلة، لكنه في الواقع يرسخ الفيلم إلى مستوى غير مريح تقريباً من الواقعية. تبدو العروض، لعدم وجود مصطلح أفضل، معاشة حقاً وتبقي الفيلم متوتراً وجذاباً خلال فترات الحوار الطويلة. قد يقطع بعمق شديد بالنسبة للبعض، لكن Krisha يثبت أنه واحد من أقوى الدرامات وأكثرها إثارة للقلب التي يقدمها A24.
Obvious Child (2014)
في أول ظهور إخراجي لجيليان روبيسبير عام 2014 Obvious Child، تلعب جيني سليت دور كوميدية شابة عزباء حديثاً تجد نفسها حاملاً بعد علاقة ليلة واحدة مخمورة. تدرك تماماً أنها ليست في وضع يسمح لها بإنجاب طفل، فتقرر إنهاء الحمل وتحدد موعداً للإجهاض. إذا كان ذلك يبدو كموضوع ثقيل، فلا تقلق – فهذه أيضاً كوميديا رومانسية على غرار Juno أو Knocked Up مع بعض الاختلافات الرئيسية.
يعود نقص الاعتراف السائد بفيلم Obvious Child جزئياً على الأقل إلى ملصقات الإعلانات التي وصفت الفيلم مباشرة بأنه “كوميديا إجهاض”. ومع ذلك، فإن هذا يرمز أيضاً إلى ما يجعله مهماً جداً: شرعت روبيسبير في تصوير تجربة المرأة بصدق مع الحمل غير المخطط له والإجهاض بطريقة مؤكدة ولطيفة ومضحكة بشكل ملحوظ، وهذا يعمل بشكل أفضل عندما يكون الموضوع في المقدمة والمركز. تقدم جيني سليت أداءً هستيرياً وواقعياً بالتناوب في دور صعب. يساعد نهج الفيلم الواقعي والمطبع لموضوع صعب Obvious Child على تحقيق توازنه النغمي الصعب دون عناء، مما يجعله واحداً من أفضل الكوميديات وأكثرها تقديراً في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين.
6. Slow West (2015)
تتعلق القصة البسيطة خادعة لفيلم Slow West، وهو أول فيلم روائي طويل لجون ماكلين، بشاب اسكتلندي (كودي سميت-ماكفي) يسافر في الغرب الأمريكي بحثاً عن حبه المفقود منذ زمن طويل برفقة صائد جوائز متقاعد (مايكل فاسبندر). يواجه الزوجان الخطر في كل زاوية، من اللصوص إلى السكان الأصليين إلى صائدي الجوائز الآخرين، في هذا الفحص المدروس والهادئ والمضحك بشكل غير متوقع للحياة في الغرب.
يستمر الفيلم لمدة 84 دقيقة وتم تصويره بشكل أساسي في نيوزيلندا، ويتحدى Slow West تقاليد هذا النوع السينمائي بينما لا يزال يقدم فيلماً غربياً جذاباً تماماً. يجلب ماكلين نهجاً غير تقليدي ومنعش للإنتاج، ويضفي على القصة تقلبات تخريبية ولحظات من الفكاهة الجافة، تتخللها رشقات من العنف المتفجر. يبرز مايكل فاسبندر وبن مندلسون بين طاقم العمل في أفضل أداء في مسيرتهما المهنية. تم إصداره بهدوء على منصات الفيديو عند الطلب في عام 2015، وهذا الفيلم الغربي المبتكر بالتأكيد لا ينبغي تفويته.
7. Mississippi Grind (2015)
يقود بن مندلسون ورايان رينولدز فيلم Mississippi Grind، وهو دراما كوميدية من عام 2015 من إخراج الثنائي آنا بودن ورايان فليك. يلعب مندلسون دور جيري، وهو مدمن قمار سيئ الحظ يصادق زميله المقامر كيرتس، الذي يلعب دوره رينولدز. يزور الزوجان كازينوهات وحانات مختلفة في طريقهما إلى بطولة بوكر في نيو أورلينز.
الحبكة الفضفاضة لفيلم Mississippi Grind مقصودة، مما يمنحه الحرية للتركيز بدلاً من ذلك على شخصيتينا وطبيعة إدمانهما المشترك. الإيقاع هادئ عمداً، لكن رينولدز ومندلسون يجسدان شخصيتيهما بشكل جيد للغاية والكيمياء بين الاثنين تبقي الفيلم جذاباً طوال الوقت. كما يتميز ببعض التصوير السينمائي المبهر من أندريج باريخ. في حين أن عملهما في Mississippi Grind لم يحصل على الاعتراف السائد الذي يستحقه، إلا أنه جذب بالتأكيد انتباه الأشخاص المناسبين – كان الفيلم التالي لفليك وبودن هو Captain Marvel عام 2019.
8. The End of the Tour (2015)
بناءً على رحلة طريق/مقابلة واقعية متعددة الأيام بين الصحفي ديفيد ليبسكي (جيسي أيزنبرج) والروائي العظيم الراحل ديفيد فوستر والاس (جيسون سيجل)، يعد The End of the Tour واحداً من أفضل الأفلام – وأكثرها تجاهلاً – لعام 2015. يتبع الفيلم شخصيتينا الرئيسيتين وهما تسافران عبر وسط أمريكا، وتتأملان في الحياة وجوانب مختلفة من الحالة الإنسانية على نظام غذائي ثابت من الوجبات السريعة وPop-Tarts.
تنتهي فرضية تبدو مملة في البداية لتكون أي شيء آخر بفضل قوة الكتابة (بناءً على نصوص المقابلات الحقيقية بين الرجلين) وأفضل عمل في مسيرة أيزنبرج وسيجل. جيسون سيجل كاشف بشكل خاص في دور والاس، حيث يجسد كلاً من القلق المستتر والتفكير الهادئ لعقل لامع فُقد في وقت مبكر جداً. يجد التناقض المثالي في ديفيد ليبسكي الذي يجسده أيزنبرج، والذي يجسد شخصيته بعلامة الممثل التجارية المتمثلة في الوعي الذاتي المتوتر. لا يفعل الرجلان أكثر من القيادة والتحدث والأكل، ومع ذلك فإن النتيجة هي رحلة طريق دافئة وجذابة تماماً تترك المشاهدين يشعرون بالضبط بما أراد والاس أن يشعر به جمهوره: أقل وحدة قليلاً.
9. The Death of Dick Long (2019)
يجب على أي شخص ينوي مشاهدة The Death of Dick Long إجراء أقل قدر ممكن من البحث قبل مشاهدته. الملخص الخالي من الحرق هو كما يلي: يخرج ثلاثة أصدقاء في ليلة من الفجور في المناطق الريفية. بعد بضع ساعات، يترك اثنان من الأصدقاء الثالث، ديك لونج، في المستشفى، وهو يحتضر ومغطى بالدماء. من غير الواضح ما حدث له، والناجيان لا يريدان التحدث عن ذلك. لسوء الحظ، تنتشر الأخبار بسرعة في بلدتهما الصغيرة في ألاباما، وهي مسألة وقت فقط قبل أن تظهر الحقيقة وتتغير حياة الجميع إلى الأبد.
كما يوحي العنوان، فإن The Death of Dick Long هي كوميديا مظلمة بشكل لذيذ، وغالباً ما تكون بشعة. بقدر ما تصبح إجراءات الفيلم كئيبة، فإنها لا تفقد أبداً سحرها الغريب، ويستخدم المخرج المشارك لفيلم Swiss Army Man دانييل شاينرت أسلوبه غريب الأطوار بتأثير كبير في فيلم يعمل على حواف الذوق السليم. يبدو أن طاقم العمل مستعد أيضاً ويلتزم تماماً بفرضية مجنونة تتطلب رؤيتها لتصديقها. إذا لم يكن ما سبق كافياً كنقطة بيع، فيجب الإشارة إلى أن أغنية “How You Remind Me” لفرقة نيكلباك جزء لا يتجزأ من هذا الفيلم، ولن يتمكن المشاهدون من الاستماع إليها بنفس الطريقة مرة أخرى.
10. In Fabric (2019)
ينسج فيلم بيتر ستريكلاند لعام 2019 In Fabric الحكاية الدموية لمتجر متعدد الأقسام إنجليزي خلال صخب موسم العطلات، والفستان الأحمر الذي لا يبدو أنه قادر على التخلص منه لفترة طويلة. انظر، يبدو أن الفستان مسكون، ويترك خلفه أثراً من البؤس حيث يتم تمريره من شخص إلى آخر. النتيجة هي كوميديا رعب سوداء تطلب من المشاهدين التفكير في البقع أو الصدمات التي لا تزال تطارد الملابس في متجر السلع المستعملة المحلي.
يجب أن يكون الفيلم الذي يدور حول فستان عصرياً، وبالتأكيد يتباهى In Fabric بتصميمه للمجموعات والأزياء. هناك شعور ملموس تقريباً بالقوام المختلف على الشاشة، ويعمل هذا جنباً إلى جنب مع موسيقى تصويرية جوية متأثرة بالسينث من Cavern of Anti-Matter لخلق تجربة حسية لذيذة من الإطار الأول. متأثراً بشدة بحركة رعب الجيالو الإيطالية في السبعينيات، يتم لعب الفرضية السخيفة بجدية لذيذة، مما يساعد كلاً من الرعب والكوميديا على الهبوط بصدمة مرضية. قد لا يكون In Fabric معروفاً مثل بعض أفلام الرعب الأخرى لـ A24، لكنه بالتأكيد مقطوع من نفس القماش.
