يُعد فيلم الرعب أحد أكثر الأنواع السينمائية تركيزاً في صناعة السينما بأكملها، نظراً لقدرته على جذب إيرادات كافية بتكلفة منخفضة وبسهولة مقارنة بغيره، ويرجع ذلك إلى حد كبير لقاعدته الجماهيرية المتفانية والمولعة بأفلام “الكالت”. ولكي تبرز هذه الأفلام ذات الميزانيات المحدودة وتكتسب اهتماماً، غالباً ما يدفع صناع الأفلام أنفسهم إلى أقصى الحدود لتقديم محتوى غريب وصادم قدر الإمكان لاكتساب الشعبية في أوساط محبي هذا النوع.
لا تحتاج هذه الأفلام إلى إحداث ثورة في النوع السينمائي أو حتى أن تكون منطقية في كثير من الأحيان، بل يكفي أن تجعل المشاهد يفكر: “هذا غريب جداً، يجب أن أري هذا الفيلم لجميع أصدقائي”. وهنا يزدهر رعب “الكالت”؛ حيث لا يتنافس صناع الأفلام فقط لإنتاج أعمال أكثر غرابة لجذب الانتباه، بل يتنافس الجمهور أيضاً فيما بينهم لاكتشاف وعرض أكثر أفلام الرعب غرابة وإثارة للاضطراب.
أحياناً تكون هذه الأفلام من إخراج مخرج مبتدئ يمول عمله ذاتياً دون قيود من منتج متوتر يحد من إبداعه، وأحياناً تأتي من مخرجين معروفين ومحترمين حصلوا على تمويل من منتجين يثقون في قدرتهم على صنع فيلم تجاري ناجح، وهو قرار غالباً ما يندمون عليه. وفي أحيان أخرى، تأتي من مخرجين كرسوا مسيرتهم المهنية خصيصاً لتلبية الأذواق المتطرفة، حيث يدفعون بكل فيلم نحو مزيد من الجنون. يتحقق ذلك غالباً من خلال الاستغلال الصريح للعنف والعري، أو استكشاف مواضيع محرمة مثل سفاح القربى، وأكل لحوم البشر، وجماع الموتى (استعد لفيلم واحد في هذه القائمة يتلاعب بهذه المواضيع وأكثر بكثير)، أو من خلال التفاني في تقديم أكبر قدر ممكن من الخيارات الإبداعية المجنونة.
بينما هي أكثر جنوناً من أن تصبح شعبية، وأكثر إثارة للاهتمام من أن يتم تجاهلها أو نسيانها، توجد جواهر سينمائية حقيقية في هذه القائمة تتخذ خيارات فنية وموضوعية جريئة، مما يثبت أنه يمكن العثور على الكنوز وسط القمامة، ومنهجية وسط الجنون. وفي الوقت نفسه، هناك أفلام أخرى في هذه القائمة ليست “جيدة”، ولا تحاول أن تكون كذلك، لكنها تظل رائعة ومثيرة للفضول.
10. The Boneyard (James Cummins, 1991)
فيلم The Boneyard للمخرج James Cummins هو فيلم غريب، يحاول الجمع بين الكوميديا والرعب بشكل منفصل بدلاً من كونه فيلماً كوميدياً مرعباً. صُمم الفيلم كفيلم رعب مقنع في ساعته الأولى، حيث يتبع وسيطة روحية تعاني من الشعور بالذنب تُدعى Alley، تطاردها ذكريات فشلها في العثور على جثة فتاة مفقودة. عندما تتصل بها الشرطة للمساعدة في قضية أخرى تتعلق بوفاة ثلاثة أطفال، تتردد في البداية لكنها تقبل في النهاية. بعد التمهيد للعنة صينية قديمة، تجد الوسيطة وضباط الشرطة أنفسهم محاصرين داخل مشرحة مع جثث الأطفال الموتى الأحياء ومجموعة من عمال المشرحة.
بالنسبة لإنتاج منخفض الميزانية وموجه مباشرة للفيديو، فإن وحوش الأطفال الشيطانية، المسماة Kyoshi، مخيفة بفعالية في تصميمها وطبيعتها وهي ترهب سكان المشرحة العاجزين. علاوة على ذلك، هناك مشهد بالقرب من بداية الفيلم مرعب حقاً، حيث تحلم Alley برؤية جثة الطفل الميت الذي قضت سنوات في البحث عنه وهي تحزن على صورة لنفسها كطفلة سعيدة وحية قبل أن تنهض وتركض نحو الوسيطة لتعانقها.
ومع ذلك، يتحول النصف الأخير من الفيلم إلى مهزلة كوميدية سخيفة، حيث تصيب اللعنة التي حلت بالأطفال موظفة استقبال المشرحة، السيدة Poopinplatz ذات الاسم الغريب، وكلبها. بعد المكياج المثير للإعجاب الذي طُبق على أطفال Kyoshi، يتم استبدال السيدة Poopinplatz وكلبها بدمى ضخمة وسخيفة ذات عيون جاحظة تشبه شيئاً من غرفة انتظار الجحيم في فيلم Beetlejuice. في بداية The Boneyard، كان من المستحيل التنبؤ بأن نهاية هذا الفيلم ستكون هجوماً من قبل كلب بودل عملاق، لكن هذا هو المسار الذي اتخذه الفيلم. لو تم دمج الكوميديا والرعب بنجاح أكبر، لكان فيلماً كوميدياً مرعباً ومبتذلاً بشكل طبيعي، ولكن ما تم إنشاؤه بدلاً من ذلك هو فيلم صغير غريب يبدأ بالرعب وينتهي بالكوميديا.
طالما أنك مستعد للتحول في النغمة، يجب أن يكون The Boneyard فيلم رعب ممتعاً ومبتذلاً، مخيفاً أحياناً وسخيفاً أحياناً، ولا ينبغي أخذه على محمل الجد على الإطلاق. ومع ذلك، إذا دخلت إلى The Boneyard متوقعاً فيلم رعب مباشراً، وهو ما تحصل عليه في الغالب خلال الساعة الأولى، فإن النصف الأخير سيحيرك ويزعجك. لحسن الحظ، لا يوجد خطر من ذلك بالنسبة لك الآن.
9. Edge of the Axe (Jose Ramon Larraz, 1988)
كان Jose Ramon Larraz مخرج رعب خبيراً في الميزانيات المنخفضة، وله أفلام قليلة المشاهدة ولكنها تحظى بتقدير جيد مثل Symptoms وVampyres. اشتهر Larraz بحبه للثقافة البريطانية وتصويره الجميل والكئيب للريف البريطاني الضبابي، وكان رعبه غالباً ما يتسم بالأجواء الموحشة والمقلقة، مفضلاً إثارة القشعريرة لدى جمهوره بدلاً من صدمهم أو تخويفهم. وبدلاً من ذلك، حاول Larraz في فيلم Edge of the Axe تقديم فيلم “سلاشر” أمريكي نمطي تدور أحداثه في شمال كاليفورنيا، رغم أنه من الواضح أنه لم يتم تصويره بالكامل هناك. من خلال بناء السرد حول بدايات تكنولوجيا الكمبيوتر، يتبع Larraz شابين مهووسين بالكمبيوتر يستخدمان تقنيتهما الجديدة لمحاولة حل سلسلة من جرائم القتل الأخيرة التي وقعت في بلدتهما الصغيرة.
على الرغم من تغيير الموقع والأسلوب، ينجح Larraz في استحضار أسلوب “السلاشر” الأمريكي مع مشاهد قتل تذكرنا بفيلم Friday the 13th، معززة بارتداء قناع أبيض يشبه قناع Jason، مع إرساء أجواء جافة وقاسية تذكرنا بفيلم White of the Eye للمخرج Donald Cammell. ومع ذلك، ليس تصوير Larraz للنتائج المميتة هو سبب إدراجه في هذه القائمة، بل تمثيله لأجهزة الكمبيوتر ونهايته المجنونة تماماً.
مقارنة بمعايير اليوم، يمكن أن تبدو التكنولوجيا في الكثير من الأفلام القديمة غريبة وكوميدية. حتى الهاتف المحمول أو جهاز iPod في فيلم من قبل عشر سنوات فقط قد يبدو غريباً. لذلك، يظهر تمثيل تكنولوجيا الكمبيوتر من الثمانينيات اليوم غريباً تقريباً في Edge of the Axe، حيث بالكاد تتمكن الشاشات الرقمية السوداء والخضراء من عرض كلمات مفردة. كما أن الممثلين لم يكونوا بوضوح عباقرة تكنولوجيا، ولا ممثلين جيدين بشكل خاص، حيث كافحوا للتعامل مع الذكاء الاصطناعي البدائي. ومع ذلك، فإن أكثر ما يثير الغرابة في Edge of the Axe هو نهايته الملتوية، إذا كان بإمكانك تسمية مثل هذا الإدراج العشوائي بذلك. لا بد أن شخصاً ما أخبر Larraz أن جميع أفلام “السلاشر” تتطلب كشفاً صادماً عن هوية القاتل في اليوم الأخير من التصوير، حيث لا يبدو الأمر مدروساً على الإطلاق. ومع ذلك، يجب الاعتراف بأنها مفاجأة بالتأكيد.
قد تفسد النهاية المجنونة وغير الضرورية الفيلم تماماً بالنسبة للبعض، أو قد تعزز المتعة السخيفة للبعض الآخر، ولكن في كلتا الحالتين، يعد Edge of the Axe جهداً مثيراً للاهتمام في قانون أفلام “السلاشر” الذي يذكرنا بالرعب الحقيقي للعيش في عالم ما قبل شبكة الإنترنت وسرعات الألياف الضوئية.
8. Monkey Shines (George A. Romero, 1988)
اشتهر George Romero بتأسيس النوع الفرعي للزومبي الحديث وكونه أحد أكثر مخرجي الرعب تأثيراً على الإطلاق، لكنه لا يدرج أياً من الموتى الأحياء في فيلمه عام 1988 Monkey Shines. بدلاً من ذلك، يركز الفيلم ببساطة على رجل مصاب بالشلل الرباعي، Allan، وقرده المساعد، Ella. في نواحٍ كثيرة، الفيلم هو نوع من قصة حب بين Allan وElla، حيث يرتبط الرجل والقرد ارتباطاً وثيقاً لدرجة أنه يبدأ في إهمال جميع علاقاته الإنسانية الصحية السابقة. ومع ذلك، يبدو أن Ella أصبحت شديدة التعلق بـ Allan، حيث تشن هجمات قاتلة على الأشخاص الذين يسيئون إليه، مما يخلق احتكاكاً في علاقتهما الخاصة.
باعتبارها قرداً كان يُستخدم سابقاً في التجارب الحيوانية، تتمتع Ella بذكاء متفوق مقارنة بقرود الكبوشي العادية، حيث يمكنها إكمال مهام معقدة مع امتلاك القدرة الإدراكية الشريرة لابتكار مخططات قاتلة. ومن خلال تقليص الفجوة بين الإنسان والقرد، تتغلب Ella على أحد أعظم إنجازات التطور البشري من خلال فهم واستخدام قوة النار بتأثير مدمر، حيث تسرق علبة كبريت للانتقام من حبيبة Allan السابقة.
مثل King-Kong صغير ومحسوب، تطلق Ella العنان لسلسلة من العنف ضد شخصيات مختلفة في حياة Allan، والتي تخرج بسرعة عن السيطرة حيث تحدد والدته وطبيبه كأشخاص يحتاجون إلى التخلص منهم. في النهاية، يدرك Allan أفعال Ella ويدرك أنه يجب عليه اتخاذ إجراء. المواجهة النهائية بين Allan وElla تجعل كلاهما يتصرف كالحيوانات، حيث تتراجع Ella إلى أفعال بدائية بالتبول على حضن Allan، بينما تكون طريقة Allan النهائية لهزيمة Ella وحشية حيث يضطر لضربها في فمه مثل كلب غاضب.
بمدة عرض تصل إلى 113 دقيقة، يستمر Monkey Shines في ساعته الأولى كقصة غريبة ومثيرة لزوجين غير متطابقين حيث يرتبط Allan وElla قبل أن يأخذ منعطفاً أكثر غرابة في الساعة الأخيرة عندما اضطر Romero بوضوح إلى تذكير نفسه بأنه كان من المفترض أن يصنع فيلم رعب. لن يوفر لك Monkey Shines الكثير من القفزات أو الإثارة، لكنه سيتركك تتساءل عما حدث بحق الجحيم.
7. The Legend of Hell House (John Hough, 1973)
على الرغم من عنوانه المعترف به إلى حد ما، فإن The Legend of Hell House هو فضول غير مرئي على نطاق واسع لرعب ما وراء الطبيعة. يبدو الفيلم كقصة منزل مسكون نمطية إلى حد ما، ويتبع فريقاً من باحثي ما وراء الطبيعة الذين يقضون أسبوعاً في منزل مسكون للتحقيق في إمكانية الحياة بعد الموت. ومع ذلك، يتميز فيلم John Hough بمجموعة من الخيارات الإبداعية غير التقليدية التي تميز The Legend of Hell House عن العديد من قصص الأشباح الأخرى الموجودة.
يتكون فريق المحققين من ثلاثة أنواع من الوسطاء؛ عقلي، وجسدي، وروحاني، وفيزيائي، الدكتور Lionel Barrett، الذي يصطحب زوجته معه بشكل لا يمكن تفسيره. يتبين أن هذا خطأ حيوي من Barrett حيث أن شبح المنزل، الذي يُعتقد أنه المالك السابق للمبنى Emeric “العملاق الزئير” Belasco، وهو مليونير يبلغ طوله ستة أقدام وخمس بوصات وقاتل مزعوم، يعجب بزوجته Ann، التي تبدأ في رؤية رؤى شهوانية وتستعيد شهيتها الجنسية. تقوض Ann مراراً وتكراراً نفسها وزوجها وهي تمشي أثناء النوم في المنزل مثل Cesare الشهواني من فيلم The Cabinet of Dr Caligari وتقوم بمبادرات تجاه الوسيط الجسدي، Ben Fischer، على أمل الحصول على بعض الإثارة “الجسدية” الخاصة بها.
يصبح Fischer، الناجي الوحيد من تحقيق سابق في المنزل قبل عشرين عاماً، البطل الرئيسي في The Legend of Hell House حيث يواجه شبح Belasco مباشرة. مواجهة Fischer حرفية تماماً حيث يقرر أن أفضل مسار للعمل هو إثارة غضب Belasco بالإهانات حتى يكشف عن نفسه. واصفاً إياه بـ “ابن عاهرة” و”وغد جاف”، يكسر Fischer أخيراً Belasco عندما يبدأ في التشكيك في طوله الحقيقي. تبدأ جدران المنزل في الانهيار مع غضب الأرواح، كاشفة عن جثة Belasco المدفونة داخل أساسات المنزل. بتمزيق بنطال الجثة، يكشف Fischer عن زوج من الأرجل الاصطناعية الملحقة بجسد Belasco، الذي حاول في حياته استبدال ساقيه القصيرتين بأخرى مزيفة أطول. في النهاية، يتم تصحيح The Legend of Hell House من خلال تعذيب وتنمر على قصيري القامة.
The Legend of Hell House هو متعة خيالية من المؤثرات الخاصة في السبعينيات والتصوير السينمائي الجامح. مهرجان مجنون من الدرجة الأولى.
6. Beyond the Darkness (Joe D’Amato, 1979)
فكر في أكثر الأشياء صدمة واشمئزازاً التي يمكن كتابتها في فيلم، واخلطها جميعاً وألقِ بها في سيناريو، وما زلت ربما لن تقترب من مرض فيلم Beyond the Darkness. في جيل ما قبل “edgelords”، يتحدى Beyond the Darkness جمهوره للمشاهدة، حيث صرحت الممثلة Franca Stoppi بأنهم كانوا “يصنعون فيلماً لجعل الناس يتقيأون”، بينما اعترف المخرج Joe D’Amato نفسه باختيار “أكثر الدماء غير المقيدة” قدر الإمكان. إذا كان قصد صانع الفيلم هو العلامة على نجاح الفيلم، فإن Beyond the Darkness ربما يكون الفيلم الأكثر تحقيقاً على الإطلاق، حيث يتميز Beyond the Darkness بمجموعة من جماع الموتى، وأكل لحوم البشر، والفودو، والرضاعة الطبيعية للبالغين، واستئصال الأحشاء، والتعذيب الشديد، وفقء العيون، على سبيل المثال لا الحصر. إذا كنت ستلعب لعبة “بينغو المحرمات” مع هذا الفيلم، فستفوز بسرعة كبيرة.
استمتع سيد الصدمات Joe D’Amato بتحدي جمهوره من خلال تضمين مواضيع صادمة يمكن تخيلها بشكل رسومي قدر الإمكان، كما يتضح في أفلام مثل Anthropophagus وAbsurd والفيلم ذو الاسم الدقيق Porno Holocaust. بالإخراج ببراعة وازدهار، يستمتع D’Amato بتقديم ما كان يعتقد الناس أنه لا يمكن تصوره. يتبع Beyond the Darkness البطل الحزين Francesco وهو ينعي الوفاة الأخيرة لحبيبته Anna. كخبير تحنيط محترف، يتخذ هذا الحداد شكلاً مروعاً حيث يقوم Francesco بحفر جثة المرأة وتحنيطها من أجل حفظها الخاص.
بعد أن تشهد مسافرة محلية Francesco مع الجثة، يعرف Francesco أن هذه المسافرة لا يمكن تجنيبها ويتخذ القرار المنطقي بتعذيبها بلا داعٍ عن طريق سحب أظافرها بزوج من الكماشة قبل خنقها حتى الموت في النهاية. من الواضح أن Francesco لديه الكثير مما يحدث أكثر من مجرد وفاة حبيبته. في الواقع، من الواضح أنه لم يكن مخلصاً حقاً لخطيبته المريضة لأنه يشارك بعد ذلك في علاقة جنسية ملتوية مع ممرضته ومدبرة منزله منذ الطفولة طوال بقية الفيلم ويلتقط العديد من النساء الأخريات اللواتي يمارس الجنس معهن قبل الكشف عن جثة حبيبته لهن.
الفيلم النهائي الذي يمكنك إخبار أصدقائك عنه، Beyond the Darkness هو الممثل المتطرف لوقت سينما “فيديو ناستي”، قبل الغضب الحديث الأكثر شهرة مثل The Human Centipede وA Serbian Film، حيث تم التعامل مع الأفلام بنوع من التفاهة؛ مزيج من المرض والسخافة حيث يتم المبالغة في الدم والدماء والتمثيل أكثر من ذلك.
5. Delirium (Lamberto Bava, 1987)
اشتهر Lamberto Bava بفيلمه الكلاسيكي Demons عام 1985، وصنع كتالوجاً من أفلام الرعب المنحرفة شيطانياً طوال الثمانينيات، بما في ذلك فيلمه Delirium عام 1987. ابتعد Lamberto، ابن المخرج الإيطالي الكلاسيكي لأفلام الرعب الأنيقة Mario Bava، بشكل كبير عن أسلوب والده في لوحات الألوان العتيقة وتصميمات المجموعات، مع تركيز اهتمامه الرئيسي على تصوير جرائم القتل والوحوش البشعة والشريرة التي يمكن تخيلها. يتبع Delirium رئيسة مجلة إباحية، Gloria، حيث يطاردها قاتل غامض يبدو أنه يقتل مجموعة من أصدقائها وعارضاتها. تتسبب جرائم القتل لاحقاً في زيادة مروعة في مبيعات المجلة حيث يتدفق الجمهور لرؤية صور مكشوفة للضحايا المقتولين.
ما يجعل Delirium غريباً جداً هو مشاهد القتل التي يصورها Bava من وجهة نظر القاتل. من خلال تغيير هذا النمط الشائع في أفلام “السلاشر”، يقوم قاتل Bava بتجريد ضحاياه من إنسانيتهم من خلال تصورهم كوحوش مختلفة. إن كراهية القاتل للنساء ونفوره منهن عميق جداً لدرجة أنه عند ارتكاب أفعاله المروعة، يتخيل مجموعته من الضحايا الجميلات كوحوش بشعة مختلفة، مثل كائن فضائي بعين عملاقة أو نصف امرأة ونصف ذبابة. بالطبع، النصف الذي يتم الاحتفاظ به من المرأة هو جسدها العاري الوفير.
يجلب Bava أيضاً ذوقاً رائعاً لمواجهة الرؤى المضطربة لجزارته الوحشية، حيث يصنع مشاهد متوترة حقاً بينما يطارد القاتل Gloria. التسلسل في متجر متعدد الأقسام مغلق فعال بشكل خاص حيث يسخر القاتل من Gloria عبر نظام PA الخاص بالمتجر ويتم استخدام سلم متحرك لتقديم مفاجأة مروعة بشكل مجيد.
فيلم غموض وإثارة ممتع مع الكثير من الدم والدماء، Delirium يستحق بالتأكيد المشاهدة لأي من محبي Giallo الذين لم يكتشفوه بعد.
4. A Cat in the Brain (Lucio Fulci, 1990)
في أحد أفلامه الأخيرة، وجه مايسترو الرعب الإيطالي Lucio Fulci الكاميرا نحو نفسه وصنع فيلم رعب يحيط بالاضطراب النفسي الذي ينطوي عليه صنع فيلم رعب. يلعب Fulci نسخة خيالية من نفسه، وتطارده رؤى بشعة متأثرة بأفلام الرعب والاستغلال المختلفة التي يصنعها لكسب عيشه.
مثل السؤال “ماذا تقدم للرجل الذي لديه كل شيء؟”، يلعب A Cat in the Brain على فكرة السؤال “كيف تخيف الرجل الذي أخاف الجميع؟”، حيث تسبب هذه الرؤى لـ Fulci ضائقة متزايدة وربما توفر نافذة على المشاعر الحقيقية التي يكنها Fulci حول صنع أفلامه والتأثير الذي تحدثه عليه. يثق Fulci في طبيب نفسي للحصول على المساعدة في هلاوسه المزعجة؛ ومع ذلك، دون علم Fulci، فإن الطبيب النفسي نفسه هو قاتل مختل عقلياً يستخدم رؤى Fulci لصالحه، مما يجعله يعتقد أنه هو الذي يرتكب بالفعل جميع جرائم الطبيب.
على الرغم من شهرته بصنع سينما “منخفضة المستوى”، فإن نهج Fulci الطبقي والتحليلي الذاتي لـ A Cat in the Brain لا ينبغي أن يكون مفاجأة لأن أفلامه غالباً ما تكشف وتنتقد الجانب المظلم من الحالة الإنسانية. كما يذكرنا هذا الفيلم غالباً باللافتة “الدكتور Lucio Fulci” على باب مكتبه، كان Fulci رجلاً متعليماً جداً مر بكلية الطب، واختار مهنة في صناعة السينما لأنه رأى المزيد من المال فيها. قد تفسر هذه الخلفية في الطب أيضاً افتتان Fulci بالجانب المروع من التشريح البشري حيث يوجد دم وأحشاء ودماء في فيلم Fulci العادي أكثر مما هو موجود في أي غرفة عمليات.
A Cat in the Brain غير مقيد بشكل خاص في هذا المجال حيث يتم صهر الرؤوس في أفران الميكروويف، وتمزيق الألسنة، وتحطيم الأشخاص على الكراسي المتحركة عبر النوافذ، والكثير من عمليات قطع الرأس لدرجة أنك ستفقد رأسك إذا حاولت عدها. في غضون ذلك، الطبيب النفسي هو كاريكاتير جامح وممتع للشرير، يأخذ متعة شيطانية في قتل ضحاياه وخداع Fulci، ولا يحتاج إلا إلى عباءة مقنعة وضحكة مهددة ليكون أكثر اندماجاً في دور القاتل المختل عقلياً.
ينتهي A Cat in the Brain بمزيد من طمس الخطوط الفاصلة بين الخيال والحياة الواقعية حيث يتلاعب Fulci بجمهوره حول الحقيقة المحتملة لجنونه. على الرغم من القلق والتوتر الذي يشير إليه Fulci في هذا الفيلم، إلا أنه لا يزال يستمتع بوضوح بالقيام بما يجيده من خلال تزويد الجمهور بمجموعة متنوعة من الذبح والمفاجأة.
3. Slugs (Juan Piquer Simon, 1988)
كان Juan Piquer Simon صانع أفلام حرفياً جداً. صور ملصق فيلمه “سلاشر” عام 1982 Pieces منشاراً كهربائياً يحوم فوق جثة امرأة ميتة مصحوباً بشعار “إنه بالضبط ما تعتقده!” ويمكن استخدام نفس الشعار بعد ست سنوات عندما صنع Slugs. بدلاً من ذلك، اختار التسويق “إنها تفرز. إنها لزجة. إنها تقتل.”، والتي تعبر بشكل أساسي عن نفس الشعور. مع فيلم الرعب Slugs، تحصل بالضبط على ما تم وعدك به حيث ترهب مجموعة من البزاقات المتحولة كيميائياً بلدة أمريكية صغيرة وهادئة.
تطورت بفعل النفايات السامة لتمتلك مخاطاً حمضياً وذوقاً للحم البشري، تعيش الرخويات القاتلة وتتكاثر في المجاري تحت البلدة الجاهلة، قادرة على دخول منازل الناس بالعشرات عبر المصارف والحنفيات. فقط عامل الصحة والسلامة المحلي Mike Brady يمكنه رؤية الحقيقة التي تحدق في وجه المجتمع حيث يبدأ السكان في الموت بشكل غامض ومروع. يبدو الأمر سخيفاً جداً ليكون حقيقياً.
يتميز Slugs بجميع المشاهد الممكنة التي قد تأمل فيها في فيلم عن البزاقات القاتلة. يتم تجريد الناس حتى لحمهم حيث يتم تجاوزهم ببطء شديد من قبل الوحوش السوداء اللزجة. غير قادرين على إزالتها عن أجسادهم، يصرخون نحو موت مؤلم. في أسلوب الرعب النموذجي، يتم معاقبة زوجين شابين على خطاياهما الجنسية حيث بينما يمارسان الحب في السرير، يصبحان محاطين بعصابة من بطنيات القدم. ثم يُجبر الزوجان على لعبة ملتوية من “الأرضية حمم” حيث يصبحان أول شخصين يموتان بالفعل بسبب حروق منها.
ومع ذلك، يحدث أفضل مشهد في الفيلم حيث يذهب رجل أعمال محلي إلى مطعم فاخر لإبهار بعض العملاء المهمين ولكن لا يعرف أنه في وقت سابق من الفيلم استهلك عن طريق الخطأ واحدة من البزاقات المخبأة في رأس خس. تماماً كما يتم الاتفاق على الصفقة، يسقط الرجل على الأرض ويبدأ في خدش الجلد من وجهه في عذاب قبل أن تنفجر عيناه بـ، خمنت ذلك، الديدان. يبدو أن Simon اعتقد أن مشهداً واحداً على الأقل في الفيلم يحتاج إلى القليل من المفاجأة.
حتمياً في فيلم مثل Slugs، التمثيل كوميدي إلى حد ما ولكن هذا لا يخدم إلا إضافة إلى سخافة الفيلم ككل وإذا كنت تتجه إلى هذا متوقعاً Daniel Day-Lewis فأنت مخطئ جداً. على الرغم من أن إعادة الإنتاج قد تكون المشروع لإغرائه بالخروج من التقاعد.
2. The House by the Cemetery (Lucio Fulci, 1981)
قد يبدو من الكسل وجود فيلمين من إخراج Lucio Fulci في هذه القائمة ولكن، بصدق، كان بإمكانه تجميع العشرة جميعاً. كان الرجل مجنوناً تماماً. بعد سلسلة من كلاسيكيات رعب “الكالت” مع Zombie Flesh Eaters وCity of the Living Dead وThe Beyond (وكلها يمكن إدراجها بسهولة هنا لولا شهرتها المتزايدة)، أنتج Lucio Fulci واحداً من أكثر أفلامه غرابة حتى الآن مع The House by the Cemetery.
رغبة في تقديم تحية لـ H.P Lovecraft مع مدين أيضاً لأمثال The Shining وThe Turn of the Screw، يتبع The House by the Cemetery عائلة Boyle وهم ينتقلون إلى منزل في نيو إنجلاند كان يملكه سابقاً زميل الأب السابق الذي قتل عشيقته ثم انتحر في المنزل. بالفعل يجب أن يكون هذا علامة حمراء للعائلة. بينما يستقرون في المنزل، تبدأ أحداث غريبة في الحدوث بينما يبدأ الأب، Norman، في اكتشاف مالك سابق آخر للمنزل، الدكتور Freudstein، عالم مختل كان يجري تجارب بشرية ويبدو أنه ترك أساساً للرعب في المنزل. في غضون ذلك، يقيم الابن، Bob، صداقة غريبة مع فتاة صغيرة لا يمكن لأحد آخر رؤيتها.
كما ترون، في الملخص وحده هناك الكثير مما يحدث ويستمر Fulci في حشر كل شبر احتياطي منه بأكبر قدر ممكن من الجنون والفوضى. سواء كان رد فعل الأب المجنون على هجوم خفاش حيث يركض معه ملتصقاً بيده لفترة طويلة جداً قبل أن يذبحه أخيراً بزوج من المقصات أو الدكتور Freudstein الميت الحي بجسد مليء باليرقات واللحم المتعفن، يجمع أجزاء الجسم البشري لمحاولة نوع من تجربة Frankenstein على نفسه، لا يوجد خيار إبداعي واحد تم اتخاذه في The House by the Cemetery لا يمكن التشكيك فيه من حيث العقل. اجمع هذا مع الصورة النمطية لدبلجة الرعب المروعة وتجد نفسك في هذيان من قرارات Dadaist. شاهد بينما يُسمع الأطفال وهم ينتحبون بوجوه مستقيمة تماماً وكأن الشخصيات التي تعاني بوضوح تتحدث كما لو أنه لا يوجد شيء خاطئ. من الواضح أن هذا صناعة أفلام سيئة ولكن لا يمكن أخذها على محمل الجد وهي جزء من متعة Fulci المجنونة والمحمومة.
هناك بعض الدروس التي يمكن تعلمها من مشاهدة The House by the Cemetry، وهي؛ لا تعش أبداً في منزل يحتوي على قبر المالك القديم مدمجاً حرفياً في أرضيته وإذا شرح لك طفلك المشوه بوضوح بالتفصيل المروع كيف قطع وحش في القبو رأس جليسته، فعلى الأقل انتبه له قليلاً. بخلاف ذلك، The House by the Cemetery هو أفعوانية من الجنون والترفيه المنحرف الخالص الذي يعد مثالياً لأي ضحكات رخيصة وإثارة قد تحتاجها للاسترخاء في أمسية.
1. Shivers (David Cronenberg, 1975)
بعد أن استمر في صنع Crash عام 1996، يظهر David Cronenberg ميله لـ J.G Ballard في وقت مبكر من حياته المهنية مع فيلمه الأول Shivers. على الرغم من أنه ليس اقتباساً مباشراً، إلا أن Cronenberg كان متأثراً بوضوح بشدة بـ High-Rise لـ Ballard في صنع هذا الفيلم، وهي رواية تم اقتباسها أخيراً للشاشة بواسطة Ben Wheatley في جهده الذي تم التقليل من شأنه على نطاق واسع عام 2015 من بطولة Tom Hiddlestone، حيث يتم إصابة سكان مبنى شاهق بطفيلي يحولهم إلى مهووسين بالجنس. بالنظر إلى أن High-Rise غير معروف بكونه مقيداً بشكل خاص في حد ذاته، فإن Cronenberg يزيد من الهوس من خلال مزجه بأسلوب هوس الزومبي على طريقة Romero. باختصار، Shivers هو High-Rise يلتقي بـ “Night of the Horny Dead”.
يتميز بأسوأ مرض ينتقل جنسياً يمكن تخيله حتى It Follows، يوثق Shivers انتشار طفيلي معدل وراثياً عبر كتلة من الشقق الشاهقة. تم إنشاؤه بواسطة عالم مجنون يتم مقابلته لفترة وجيزة وبشكل مزعج في افتتاح الفيلم، الطفيلي هو مثير للشهوة الجنسية ومرض تناسلي، مصمم خصيصاً لتحويل العالم إلى حفلة جنسية واحدة كبيرة. أكثر شهوة من طالب جامعي مخمور في فيلم “سلاشر” رخيص من الثمانينيات، يبدأ سكان مجمع الإسكان بسرعة في إصابة بعضهم البعض حيث لا يمكنهم السيطرة على رغبتهم التي لا تشبع في الجنس. أو، كما تقول إحدى النساء وهي تسحب خادماً غير راغب في تقديم خدمة الغرف إلى منزلها، إنهم جميعاً “جائعون للحب”.
كان Cronenberg يستمتع بوضوح بمتعة منحرفة للغاية في صنع Shivers حيث يتم تقيؤ الطفيليات فوق الشرفات على سيدات عجائز غافلات وتنهش أسراب من المهووسين بعضهم البعض في ممرات وردهات المبنى الشاهق. في المشهد الأكثر شهرة، والذي تم تصويره أيضاً في ملصق Shivers الرائع، تشق طفيلي طريقها عبر فتحة حوض الاستحمام لممثلة الرعب الأيقونية Barbara Steele مثل Freddy Krueger لزج وصغير.
من المؤكد أن Shivers وضعت سابقة للمهنة الغريبة وغير المقيدة التي سيستمر Cronenberg في متابعتها طوال بقية حياته المهنية مع دماء متزايدة ونغمات جنسية غير مثيرة. ومع ذلك، يمكن القول بقوة أن Cronenberg لم يتفوق أبداً على الجنون والمتعة التي كان يستمتع بها في بدايته الفاسدة.
