تأتي أفلام الشرطة وتذهب، وقد أُنتج الكثير منها منذ بدايات السينما في أوائل القرن العشرين. ونتيجة لذلك، يتم تجاهل عدد كبير منها، أحياناً بسبب طرحها في وقت غير مناسب، أو طغيان أفلام مشابهة عليها، أو لأسباب أخرى لا يمكننا حصرها. لذا، إليكم 10 أفلام شرطة رائعة ربما لم تسمعوا عنها من قبل.
1. The New Centurions (1972) – Richard Fleischer
إذا أردت العودة إلى “يوم تدريب” حقيقي في شوارع شرق لوس أنجلوس المليئة بالعصابات، فإن جورج سي سكوت سيأخذك إلى هناك بطريقة أو بأخرى. تم تصوير الفيلم بتقنية Panavision الجميلة مع موسيقى تصويرية من تأليف كوينسي جونز، ولا يتوانى هذا الفيلم الجريء عن كشف الحقائق القاسية.
يدرب سكوت الشرطي المستجد ستايسي كيتش على خبايا الشوارع قبل تقاعده الوشيك. وكما هو متوقع، نشهد جولات ميدانية تكشف حياة سكان شرق لوس أنجلوس، بكل ما فيها من خير وشر. ومع ذلك، فإن حياة الرجال وعائلاتهم هي ما يمنح الفيلم تميزه، خاصة مشهد لسكوت يتسم بالألم والواقعية والقدرة على إثارة المشاعر، مما يرتقي بمستوى الفيلم.
كان فلايشر مخرجاً تنقل بين أنواع سينمائية عديدة، لكنه بالتأكيد ترك بصمته في أفلام الشرطة الأمريكية في السبعينيات. وللأسف، ضاع هذا الفيلم وسط زحام الإنتاجات الأخرى.
2. Cure (1997) – Kiyoshi Kurosawa
كيوشي كوروساوا، المخرج الذي يبرع في أفلام الرعب ويستطيع استحضار الرعب من أي ظرف، أثار قشعريرة الجمهور بفيلمه عن محقق يطارد قاتلاً متسلسلاً محتملاً في جرائم لا يربط بينها أي رابط.
بفضل الأجواء المشحونة والتوتر العالي، يرسخ كوروساوا العالم الذي ندخله بقوة. ومع تطور الأحداث ووقوع الموت حرفياً على الشاشة في أي لحظة، نكون دائماً على موعد مع المفاجآت، تماماً مثل المحقق. إن استخدام كوروساوا للتأطير، وتوزيع الممثلين، وحركة الكاميرا هو ما يجعل هذا الجو ملموساً. قد تصدمنا علامات X على الرقاب التي تؤدي للوفاة، لكن إخراجه هو ما يبقينا في حالة من الرعب.
ربما حقيقة طرحه بالتزامن مع كلاسيكيات الرعب الياباني مثل “Audition” أو “Ringu” جعلت الفيلم مغموراً. ومع ذلك، بالنسبة لأي معجب بأفلام الرعب أو الجريمة اليابانية، لا ينبغي تفويت هذا الفيلم.
3. The Laughing Policeman (1974) – Stuart Rosenberg
في ذروة أفلام إثارة الشرطة خلال الموجة الجديدة في هوليوود، يأتي فيلم روزنبرغ كعودة قوية لا ينبغي تفويتها. يبدأ الفيلم بمشهد صادم لحافلة مدينة تتعرض لمجزرة، لتبدأ بعدها إجراءات التحقيق بقيادة والتر ماثيو.
ومع ذلك، فإن إجراءات التحقيق ليست كما تتوقع، حيث أن الحبكة معقدة للغاية. لا يهم ذلك حقاً عندما يتم استكشاف جوانب حركات الحقوق المدنية، والمدمنين من جيل ما بعد الهيبيز، والمشهد المتغير لمدينة سان فرانسيسكو؛ فكل شخصية ومجموعة تترك بصمتها. إنه حقاً كبسولة زمنية تعود بنا إلى أمريكا في عام 1974.
بينما تتصاعد الأحداث وتظهر أخلاقيات شخصية بروس ديرن، ويُكشف عن حقيقة قسم الشرطة، لا يخلو الفيلم من لحظات الإثارة. لحسن الحظ، يحظى الفيلم بحياة ثانية في الوقت الحاضر ويجب اعتباره واحداً من أفضل أفلام عصره.
4. Madigan (1968) – Don Siegel
في مرحلة انتقالية بين هوليوود القديمة والجديدة، وقبل أن يحظى دون سيغل بالاعتراف الجماهيري الواسع، يتناول هذا الفيلم العديد من الموضوعات الرئيسية داخل وخارج الشاشة.
على الشاشة، نرى نهج ريتشارد ويدمارك العملي وغير التقليدي في مطاردة قاتل عبر نيويورك من بروكلين إلى سبانيش هارلم. في المقابل، يريد المفوض هنري فوندا، الملتزم بالقواعد، تحقيق العدالة أيضاً. نرى بائعات هوى لكن دون تفاصيل صريحة، ونرى مدمنين لكن دون مبالغة في القسوة، وبصرياً نرى شاشة عريضة تضفي طابعاً وثائقياً على الفيلم.
أما خارج الشاشة، فقد كانت الأوقات تتغير، لذا أراد سيغل المزيد من الواقعية والجرأة، حتى أنه كسر قواعد نظام الاستوديو. وبغض النظر عن ذلك، يظل الفيلم نهجاً واقعياً لفيلم إجرائي عن الشرطة في ظل نظام نيويورك وهوليوود المتغير.
5. Live Like a Cop, Die Like a Man (1976) – Ruggero Deodato
منذ المشهد الافتتاحي ومطاردة الدراجات النارية المصورة بشكل غير قانوني في روما، والتي تنتهي بشرطيينا البطلين وهما يأخذان القانون بأيديهما، تدرك أننا لن نرى شرطة مستقيمين، بل شخصيات أخلاقية غامضة، مما يغذي مستوى هذا الفيلم من نوع poliziotteschi، الذي كتبه فرناندو دي ليو.
قد يكون ديوداتو معروفاً بفيلم “Cannibal Holocaust”، لكن في هذا الفيلم، يفعل شرطيانا ما يحلو لهما. لا يقتصر الأمر على عدم احترام القانون، بل إنهما يصنعان قانونهما الخاص. وبالطبع، مع تطور الأحداث واصطدامهما بالأشخاص الخطأ، يتولد صراع رائع.
في النهاية، فإن إخراج ديوداتو للأكشن، واستخدامه للموسيقى الإنجليزية ذات الطابع الشعبي، وتناغم جميع الحرف السينمائية يجعل هذا الفيلم متميزاً عن غيره من أفلام poliziotteschi. ومع وجود كاتب مثل دي ليو، يبرز الفيلم كعمل ملهم للأجيال القادمة ويستحق المشاهدة لهذا السبب وحده.
6. Detective Story (1955) – William Wyler
بينما كان وايلر يحقق نجاحاً تلو الآخر، استمر في هذا الاقتباس المسرحي من بطولة كيرك دوغلاس في دور محقق مرير يتعامل مع المجرمين الصغار الذين يترددون على مركزه خلال يوم واحد.
مع تطور الفيلم، يجذب وايلر ودوغلاس انتباهنا بينما يتعامل المحقق مع هذه الشخصيات الفريدة. ومع استمرار الفيلم، نقترب أكثر من الحياة المنزلية لشخصية دوغلاس. إنه بالتأكيد عمل مسرحي يمزج بين عناصر النوار، حيث استخدم وايلر الكاميرا، والتصوير السينمائي، والأداء لجعل هذا الاقتباس متميزاً.
ربما بسبب نهاية حركة الفيلم النوار واعتماده على موقع تصوير واحد، تلاشى الفيلم تدريجياً من ذاكرة الجمهور. ومع ذلك، عند النظر إلى أفلام وايلر ودوغلاس، فإنه يستحق اهتمامنا بالتأكيد.
7. The Seven Ups (1975) – Phillip D’Antoni
قد يكون دانتوني قد أنتج “Bullitt” و “The French Connection” اللذين تضمنا بعض أفضل مطاردات السيارات في تاريخ السينما، لكنه حقق أقصى درجات التألق في هذا الفيلم، الذي يحتوي على واحدة من أفضل مطاردات السيارات على الإطلاق. يعود روي شايدر في دور يشبه شخصيته في “The French Connection” بناءً على قصة سوني غروسو، الذي ساهم في كتابة القصة هنا، لمعرفة من قتل شريكه.
بينما تظل نيويورك القاسية والباردة في قلب الأحداث، لا يفتقر الفيلم أبداً إلى الطاقة أو الترفيه أو الشخصيات الرائعة. يتحدث معظم الجمهور عن مشهد مطاردة السيارات الذي يمتد من وسط مانهاتن إلى نيوجيرسي، والذي تم تصويره في الوقت والمكان الحقيقيين، مما يضفي أصالة خالصة على المشهد، لكن الفيلم يظل عملاً متكاملاً بحد ذاته.
فيلم مصور وممنتج ومصمم وممثل ببراعة، ويحتاج إلى إعادة مشاهدة. بالتأكيد، في وقت صدوره، ظن الناس أنه مجرد تكرار لأفلام دانتوني السابقة، لكنه كمخرج تعلم حقاً كيف يستفيد من الإثارة السابقة.
8. Police (1985) – Maurice Pialat
بينما يغامر في أرض جديدة في جو أكثر رقياً، لا يتخلى بيالا عن واقعيته الإنسانية، حيث يلعب جيرار ديبارديو دور شرطي مضطرب يريد فقط أن يكون محبوباً؛ وللأسف، يلاحق صديقة أحد المجرمين، التي تلعب دورها صوفي مارسو، والمتورطة في شبكة مخدرات.
بفضل إخراج بيالا وسيناريو كاثرين بريا، نرى سينما خالصة حيث تُوضع العلاقات الإنسانية في المقام الأول تحت ستار فيلم إثارة بوليسي. من جميع المشاهد، سواء كانت اعترافات بمشاعر حقيقية أو اعترافات بجرائم، يوازن بيالا بين هذه العوالم ببراعة.
ربما لأن بيالا اتخذ اتجاهاً جديداً، لم يلمع الفيلم مثل أفلامه السابقة، ولكن عند المشاهدة المتكررة، تدرك حقاً أنه أحد أكثر أفلامه إثارة وقسوة وصدقاً، وفي الوقت نفسه مثير جداً بسبب نوعه السينمائي.
9. Prince of the City (1981) – Sidney Lumet
إذا فكرت في سيدني لوميت وشرطي نزيه يحاول فعل الصواب في قسم شرطة فاسد، فمن المرجح أن تفكر في “Serpico”. ومع ذلك، بعد ثماني سنوات، تناول لوميت قصة حقيقية أخرى، وهي قصة روبرت لوسي، الذي أبلغ عن زملائه من رجال الشرطة لارتكابهم جرائم، بما في ذلك شركاؤه.
فيلم مصور ومروي وممثل وموسيقي ببراعة، وهو حقاً جوهرة من سينما الثمانينيات الأمريكية ونيويورك. تم اختيار تريت ويليامز في دور دانييل سيلو، الذي تم تغيير اسمه للفيلم، بشكل مثالي كشرطي متفائل يصبح في النهاية ضحية لرغباته وسعيه. لا تسير الأمور على ما يرام شخصياً ومهنياً مع تقدم الأحداث.
أراد لوميت سرد جانب مختلف من فساد الشرطة وقد نجح في ذلك بالتأكيد؛ وللأسف طغى عمله السابق عليه، تماماً كما حدث مع سيلو. مع طاقم تمثيل مساعد رائع يضم جيري أورباخ وبوب بالابان وغيرهم، إنه فيلم لا ينبغي تفويته.
10. Flic Story (1975) – Jacques Deray
آلان ديلون كمحقق يطارد المجرم جان لوي ترينتينيان، ماذا يمكن أن تطلب أكثر من ذلك؟ يوظف ديري أسلوبه الإبداعي والممتع ولكن بنهج وإيقاع واقعي وحتى بسيط. يتناسب الفيلم بالتأكيد مع أفلام الجريمة الأوروبية، وفي هذه الحالة الفرنسية، التي سيطرت على تلك الحقبة.
مطاردات عبر أسطح المنازل في باريس، والغرف الخلفية لمراكز الشرطة، وعمليات السطو تتردد في الفيلم. إن تصميم ديلون الأعمى وبرود ترينتينيان كاللص يسيران بالتوازي ويجذبان انتباهنا. أحداث الفيلم التي تدور في الأربعينيات والخمسينيات تضيف بالتأكيد إلى تصميم الفيلم وزمنه، لكنها لا تلجأ إلى قواعد صناعة الأفلام في ذلك العصر. يظهر ديري بالضبط ما يحتاجه لتحديث نهجه.
ربما لأنه طغى عليه عمل جان بيير ميلفيل أو حتى عمل ديلون معه، فقد عقدت مقارنات ثقيلة للفيلم ولا تزال. ولكن إذا نظرت إلى هذا الفيلم من حيث إخراج ديري وما فعله هنا مع بطلين مذهلين، فهذا فيلم يجب أن تعرفه.
