في موقع Taste of Cinema، قدمنا العديد من القوائم التي استعرضت المعرفة السينمائية الواسعة للمخرج وعاشق السينما كوينتن تارانتينو؛ ربما يكون هو المخرج الأكثر تشبعاً بالتفاصيل السينمائية. ومع ذلك، يجد تارانتينو منافساً جديراً في إدغار رايت، حيث أصبحنا نصادف توصيات هذا المخرج البريطاني بشكل متزايد. في عام 2007، ومن خلال التعليق الصوتي لمخرج فيلم Hot Fuzz، علمنا أنه قادر على مجاراة تارانتينو، حيث تحدثا عن الأفلام طوال مدة عرض Hot Fuzz. ومنذ ذلك الحين، حصلنا على قائمة مذهلة تضم 1000 فيلم من أفلامه المفضلة، وقوائم متخصصة حسب النوع السينمائي، ومؤخراً تعاون مع مجلة Empire لإصدار أحد أفضل أعدادها على الإطلاق. وإلى جانب ذلك، ظهر رايت في بودكاست Empire مع تارانتينو وتحدثا مجدداً عن السينما، هذه المرة لمدة 3 ساعات متواصلة حتى نفدت البطاريات.
كان هذا البودكاست هو مصدر الإلهام لهذه القائمة ولغيرها من القوائم القادمة حول توصيات رايت. ومع اقتراب موعد عرض فيلم Last Night in Soho، رأينا أن النوع السينمائي الأنسب للبدء به هو بالطبع الرعب. كان من الممكن أن تكون القائمة 100 توصية، أو ربما تقتصر على أفلام الرعب البريطانية، لكن ربما نؤجل ذلك للمستقبل. في الوقت الحالي، إليكم 10 أفلام رعب يوصي بها إدغار رايت.
1. Daughters of Darkness (1971)
نبدأ بحكاية مصاصي دماء يرى رايت أن عدداً قليلاً جداً من الناس قد شاهدوها، ونحن نتفق معه تماماً في هذا الرأي.
فيلم Daughters of Darkness هو فيلم رعب بلجيكي، وهو أمر كان نادراً قبل دخول هيلين كاتيه وبرونو فورزاني إلى هذا المجال. اقتحم المخرج هاري كوميل موجة أفلام مصاصات الدماء التي أنتجت العديد من الأفلام في أوائل السبعينيات، لكن فيلمه هذا يظل علامة فارقة. تتبع القصة زوجين تزوجا حديثاً، لكنهما يشعران أحياناً بأنهما غريبان عن بعضهما. وأثناء إقامتهما في فندق، يلتقيان بكونتيسة غامضة وسكرتيرتها، بينما تشهد المدينة التي يقيمان فيها سلسلة غريبة من جرائم القتل.
قد يكون العنوان الأصلي “Les lèvres rouges”، الذي يعني “الشفاه الحمراء”، أكثر ملاءمة لهذا الفيلم، لأنه يضفي طابعاً غامضاً وحسياً. ليس بحسية فيلم “Vampyros Lesbos” للمخرج جيس فرانكو، لكنه ربما يتماشى مع أجواء فيلم “Only Lovers Left Alive” لجيم جارموش. ليس من قبيل المصادفة أن يوصي رايت بمشاهدة Daughters of Darkness و Only Lovers Left Alive معاً، ونحن نتفق معه مجدداً.
2. Berberian Sound Studio (2012)
لا يمكن لهذه القائمة أن تكتمل دون ذكر بعض أفلام الرعب البريطانية. قد لا يكون فيلم بيتر ستريكلاند الذي يعد درساً في تصميم الصوت هو أول ما يتبادر إلى الذهن، كونه أقرب إلى تكريم لأفلام الـ Giallo، لكنه إضافة تستحق الذكر. علاوة على ذلك، هناك فيلمان بريطانيان آخران في هذه القائمة.
تتبع القصة مهندس الصوت البريطاني جيلدروي (توبي جونز) الذي يسافر إلى إيطاليا للعمل في استوديو “بيربيريان” على فيلم يكتشف لاحقاً أنه من نوع الـ Giallo. ورغم أنه لم يكن ما يتوقعه، يبدأ العمل على هندسة الصوت. ومع مرور الوقت، يبدأ زملاؤه في إظهار سلوك فظ تجاهه وتجاه بعضهم البعض، ومع تصاعد وحشية مشاهد الرعب في الفيلم، يبدأ جيلدروي في الانفصال تدريجياً عن الواقع.
يعد الفيلم الروائي الثاني لستريكلاند تحفة تقنية، لكنه في المقام الأول تكريم لنوع الـ Giallo الذي يجسد كل ما هو رائع فيه. إذا كنا نتحدث عن عرض مزدوج، فيمكن لهذا الفيلم أن يأتي بعد أي فيلم لداريو أرجينتو ليقدم نظرة خاطفة داخل عقول صناعها.
3. The Fourth Man (1983)
يتبع فيلم The Fourth Man الكاتب الكاثوليكي ثنائي الجنس جيرارد ريف (جيروين كرابي) الذي يعاني من إدمان الكحول ورؤى الموت. في طريقه لإلقاء محاضرة، يشعر جيرارد بانجذاب نحو رجل وسيم يركب قطاراً آخر. بعد المحاضرة، يبدأ علاقة مع امرأة تدعى كريستين من بين الحضور، وسرعان ما يكتشف أنها على علاقة بالرجل الذي رآه في محطة القطار. يطلب لقاء الرجل بنية إغوائه، بينما تصبح رؤى الموت أكثر تكراراً ويبدأ في الشك بأن كريستين هي السبب وراءها.
مثل جارتها بلجيكا، لا تشتهر هولندا بإنتاجات الرعب. هناك المخرج ديك ماس الذي غالباً ما يتناول هذا النوع، كما في فيلمي Amsterdamned و The Lift. ثم هناك فيلم “The Vanishing” لجورج سلويزر، وهو فيلم دخل أيضاً قائمة رايت لأفضل 1000 فيلم. لكن الأبرز هو محاولة بول فيرهوفن الوحيدة في هذا النوع مع The Fourth Man. يشتهر فيرهوفن بالطبع بأعماله الهوليوودية في الخيال العلمي مثل Robocop و Total Recall و Starship Troopers، لكن قبل مغامرته في هوليوود، صنع العديد من الأفلام الهولندية التي تعد من بين أفضل ما قدمته البلاد، ويُعتبر The Fourth Man ربما أفضلها.
4. Blood and Black Lace (1964)
بطبيعة الحال، كان لا بد من وجود فيلم Giallo في هذه القائمة بخلاف مجرد تكريم للنوع. إنه ليس من إخراج أرجينتو، لكنه جيد بنفس القدر أو ربما أفضل: إنه فيلم للمخرج ماريو بافا. في أواخر عام 2020، خصص رايت وقتاً للحديث عن هذا الفيلم وعن ماريو بافا بشكل عام مع الناقد السينمائي والتر تشاو.
عندما تُقتل إيزابيلا، وهي عارضة أزياء تعيش في دار للأزياء، بوحشية، يتم تكليف المفتش سيلفستر بالتحقيق. وخلال التحقيق، تتكشف الأسرار المظلمة للعارضات، بينما تُقتل المزيد منهن واحدة تلو الأخرى.
قصة رعب بسيطة اشتهرت بفضل أسلوبها، حتى أنها تُعتبر أول أو واحدة من أوائل أفلام الـ Giallo على الإطلاق. علاقة بافا بالكاميرا تجعل بصريات هذا الفيلم جميلة لدرجة أنها تكاد تطغى على الحبكة. بالنسبة لأي عاشق للرعب أو للسينما، يعد هذا الفيلم مشاهدة ضرورية، حيث إنه لمن دواعي السرور رصد التأثيرات الواضحة للعديد من الأفلام التي تلت ذلك.
5. The Asphyx (1972)
هوجو، عالم في إنجلترا الفيكتورية، يستعرض اختراعه الأحدث، كاميرا سينمائية، في حفلة حيث يصور في ظروف مأساوية غرق زوجته وابنه. يكتشف في الفيلم المتحرك ليس روحاً، بل قوة “Asphyx” تتحرك نحو جسد ابنه. الـ Asphyx هي قوة تأتي للفرد في لحظة موته. ومع هذا الاكتشاف الجديد، يقرر محاولة التقاط هذه القوة لإيجاد مفتاح الخلود.
في بودكاست Empire، ذكر رايت أن The Asphyx هو أحد الأفلام التي يتمنى أن يتحدث عنها الناس أكثر، لذا نود تلبية هذه الرغبة. طرق استدعاء الـ Asphyx مضحكة نوعاً ما، لذا فهو ليس بالضرورة فيلم الرعب الأكثر رعباً، لكنه لا يزال يحتوي على نصيبه العادل من الإثارة. علاوة على ذلك، مع الأداء الساحر لروبرت باول وروبرت ستيفنز، فأنت بالفعل متقدم بخطوة!
6. Diabolique (1955)
لا نزال في أوروبا حالياً، لكن لا تقلقوا، هناك المزيد من الأفلام القادمة التي ستعبر المحيطات. إنه فقط أن أفلام الرعب الفرنسية يصعب تجاهلها. وأي فيلم أفضل للمناقشة من Diabolique، ربما أعظم تحفة فنية لهنري جورج كلوزو إن لم يكن فيلم Wages of Fear.
تمتلك كريستينا مدرسة داخلية، لكن زوجها ميشيل يشعر بأنه هو من يجب أن يكون المسؤول. سلوك ميشيل تجاه كريستينا مروع حيث يضربها ويخونها علانية مع نيكول، وهي معلمة في المدرسة. تخطط كريستينا ونيكول معاً لارتكاب جريمة القتل المثالية للتخلص من ميشيل المسيء، لكن الأمور تنقلب بعد الجريمة، حيث تختفي الجثة.
الفيلم ربما يكون فيلم جريمة وإثارة بقدر ما هو فيلم رعب، لكن توتره المتصاعد ببطء يكفي ليجعلك تشعر بعدم الارتياح حتى تصل إلى ذروة تتركك ترغب في المزيد. بالطبع، لفيلم Diabolique مكان في قائمة رايت لأفضل 1000 فيلم أيضاً، ولكن هناك فيلم رعب فرنسي آخر في القائمة نود الإشارة إليه، ليس لأنه يحتاج لذلك، ولكن فيلم “Eyes Without a Face” لجورج فرانجو كاد أن يأخذ هذا المكان في القائمة!
7. Martin (1977)
مارتن شاب يعتقد أنه مصاص دماء. يقوم بتخدير النساء بحقنة مليئة بالمخدرات، وعندما يفقدن الوعي، يقطع معاصمهن، ويشرب دماءهن، وأحياناً يقوم بـ “الأمور المثيرة”. عندما يذهب للعيش مع عمه وابن عمه، عليه أن يتصالح مع وحدته ورغبته في شرب الدم.
إدغار رايت ليس مجرد معجب كبير، بل هو صديق للراحل جورج أ. روميرو أيضاً. حتى أن رايت ظهر في دور شرفي في فيلم روميرو “Land of the Dead” مع سيمون بيج. من الواضح أن ملك الزومبي كان له تأثير كبير على إدغار رايت وتحديداً على فيلمه Shaun of the Dead. لم تلهم ثلاثية الزومبي لروميرو رايت فحسب، بل ألهمت حقبة كاملة من أفلام الرعب. ومع ذلك، فإن فيلم Martin ليس عن الزومبي، بل هو أحد أرقى أعمال روميرو السينمائية. بفضل دقته، يمكن تفسيره كفيلم رعب خيالي وكفيلم نفسي في آن واحد. الأمر متروك للمشاهد ليقرر ما إذا كان مارتن مصاص دماء حقاً، وفي كلتا الحالتين لن يخيب الفيلم ظنك.
8. Dead of Night (1945)
من المعجزات أننا لم نذكر هذا الفيلم بعد، ولكن في بودكاست Empire مع إدغار رايت وكوينتن تارانتينو، يناقش رايت كيف نشأ نادي الأفلام الصغير الخاص بهما بفضل قائمة توصيات أفلام بريطانية من مارتن سكورسيزي. يتحدث سكورسيزي عن عدد من الأفلام البريطانية الرائعة غير المعروفة، ومن بينها بعض أفلام استوديوهات Ealing، بما في ذلك فيلم الرعب الوحيد الخاص بهم Dead of Night. بالطبع كان رايت قد شاهد Dead of Night بالفعل وأولاه اهتماماً كبيراً، لذا مع هذا الفيلم ستحصل مجدداً على عرض “اثنان في واحد”؛ فيلم أوصى به كل من سكورسيزي ورايت. بل “ثلاثة في واحد”، حيث أوصى به تارانتينو أيضاً، متحدثاً عنه مع إدغار رايت في مناسبة سابقة في التعليق الصوتي لمخرج Hot Fuzz.
يعد Dead of Night فيلماً خاصاً كونه أحد أوائل مختارات الرعب البريطانية، وهو الفيلم الذي ألهم بشدة مختارات Amicus مثل Tales From the Crypt و Asylum و The House That Dripped Blood، إلخ. لقد فعلها Dead of Night أولاً وببراعة. أربعة مخرجين رائعين يقدمون ست قصص قصيرة غريبة ومخيفة منسوجة معاً من خلال قصة غريبة بنفس القدر. في منزل لم يزره من قبل، مع ستة أشخاص لم يرهم من قبل، يشرح المهندس المعماري والتر كريج لهؤلاء الغرباء الستة كيف حلم بهم في هذه اللحظة مرات لا تحصى. وبينما يتحول حلمه المتكرر ببطء إلى واقع، يتناوب الغرباء في سرد تجاربهم مع ما وراء الطبيعة. كل قصة قصيرة تقف على أرض صلبة، لكن علينا أن نشير إلى إحدى قصص ألبرتو كافالكانتي، The Ventriloquist’s Dummy، التي ألهمت بمفردها العديد من الأفلام بنفس المفهوم.
9. Wild Zero (1999)
Wild Zero هو أحد أفلام الزومبي المفضلة لدى رايت، رغم أن ذلك لا يعني الكثير، نظراً لامتلاكه الكثير منها. إلى جانب الزومبي، يحتوي Wild Zero على مجموعة من العناصر الجامحة بما في ذلك الكائنات الفضائية، والأهم من ذلك موسيقى تصويرية رائعة من أداء الفرقة التي تحمل اسم الفيلم.
عندما ينقذ “آيس” أبطاله فرقة Guitar Wolf من مدير أعمالهم الذي ينوي قتلهم، يحظى بشرف أن يصبح أخاً لهم بالدم. كلما احتاج إلى المساعدة، ما عليه سوى طلبها وستأتي الفرقة التي تشبه الأبطال الخارقين للإنقاذ. بعد تحطم نيزك في مدينة أساهي، تغزو الكائنات الفضائية الأرض وتحول البشر إلى زومبي. يجد “آيس” نفسه عالقاً في بداية التفشي وعليه استدعاء إخوته بالدم الجدد في وقت أقرب مما كان متوقعاً. مع Guitar Wolf، يجب عليه الآن النجاة من غضب هؤلاء الفضائيين، والزومبي، والمدير الشرير الذي يرتدي سراويل قصيرة ضيقة.
من الصعب ألا تعتقد أن Wild Zero كان له بعض التأثير على أعمال إدغار رايت الخاصة. ثلاثية “كورنيتو”، وكذلك Scott Pilgrim و Baby Driver، تحتوي على عناصر مرئية أيضاً في هذه الحفلة اليابانية المجنونة. بالنسبة لمحبي إدغار رايت، قد يكون هذا الفيلم هو الأكثر إرضاءً للمشاهدة بسبب هذه التشابهات. حتى الموسيقى التصويرية الصاخبة وحدها تجعل المشاهدة تستحق وقتك.
10. Braindead (1992)
بالطبع ثلاثية The Lord of the Rings لبيتر جاكسون رائعة، لكن لنأمل أن يعود قريباً إلى جذوره ويقدم جوهرة أخرى مثل Braindead. الكوميديا الممزوجة بالدماء المبالغ فيها في أعمال جاكسون المبكرة هي واحدة من أكثر أفلام الرعب متعة التي صدرت في أوائل التسعينيات.
يتبع فيلم Braindead أو Dead-Alive ليونيل ووالدته فيرا التي يعيش معها. عندما يخرج ليونيل في موعد في حديقة الحيوان، تتبعه فيرا لمراقبته، لكنها تتعرض للعض من قبل قرد جرذ سومطري. للوهلة الأولى تبدو بخير، لكن في اليوم التالي تتحول إلى زومبي. من هنا تبدأ في قتل المدينة بأكملها، بينما يحاول ليونيل تجنب المزيد من الفوضى.
مثل Shaun of the Dead، يجمع Braindead بين الزومبي والكوميديا، لكن الفيلم نفسه لم يكن إلهاماً محدداً لفيلم رايت الكوميدي الرومانسي عن الزومبي. أشار رايت إلى أن بيتر جاكسون كمخرج كان ملهماً له، لذا كان سعيداً بسماع الأخبار عندما اختار جاكسون فيلم Shaun of the Dead كفيلمه المفضل لهذا العام. بالطبع، رأينا لاحقاً بيتر جاكسون وإدغار رايت يتعاونان، حيث كان لجاكسون دور شرفي صغير ولكنه مرح في Hot Fuzz.
