بعض الأفلام مصممة لتُروى على شكل فصول. لقد أدى انتشار أفلام مارفل إلى جعل صناعة السينما تعمل مثل القصص المصورة، حيث يحصل المشاهدون على سرديات كبرى تتكشف عبر ثلاثيات، وسلاسل ملحمية، وحتى عوالم خيالية مشتركة بالكامل.
ومع ذلك، في بعض الأحيان، يُمنح فيلم مكتفٍ بذاته فرصة لمواصلة سرد قصته على الرغم من عدم وجود أي مؤشر على ضرورة استمرارها. من السهل فهم سبب صنع هذه الأجزاء التالية؛ فالفيلم الناجح يمتلك قاعدة جماهيرية جاهزة، مما يسمح لاستوديوهات الأفلام بالوصول إلى جمهور أوسع. يفضل رواد السينما إعادة زيارة الشخصيات التي أحبوها بالفعل بدلاً من المخاطرة بقصة جديدة غير مألوفة.
ونتيجة لذلك، حصل كل شيء من The Tooth Fairy إلى Donnie Darko على جزء تالٍ. هناك مقولة شائعة بأن الأجزاء التالية لا ترقى أبداً لمستوى الفيلم الأصلي. وهذا صحيح في كثير من الأحيان، حيث توجد العديد من هذه الأجزاء ببساطة للاستفادة المادية من الفيلم السابق، بدلاً من أن تكون نابعة من رغبة المخرج في سرد قصة أخرى. غالباً ما تكون سمات الجزء التالٍ السيئ واضحة؛ ففي بعض الأحيان لا يمكنهم استعادة المخرج أو الممثلين الأصليين، وفي أحيان أخرى يعيدون صياغة القصة نفسها تماماً، مما يؤدي إلى إرهاق الجمهور. حتى أن بعض المخرجين يرون أعمالهم الأصلية تتحول إلى “زومبي” ضمن سلسلة، مع تدفق لا ينتهي من الأجزاء التالية المرتبطة بشكل هامشي بالعمل الأصلي والتي تُصدر عاماً بعد عام.
لكن في بعض الأحيان، تكون الأجزاء التالية رائعة. وفي حالات أكثر ندرة، يظهر جزء تالٍ يمر تحت رادار الجميع تماماً. هذه هي الأجزاء التي يتم تجاهلها فوراً لأنها إما لا ترقى لمستوى الأصلي أو تبتعد جذرياً عن رؤيته. قد لا تستعيد هذه الأجزاء سحر العمل الأصلي بالكامل، لكنها أفلام قوية بحد ذاتها ويمكنها استعادة قاعدتها الجماهيرية بعد تلاشي رد الفعل العنيف الأولي. هذه هي أفضل الأجزاء التالية التي لا يتحدث عنها أحد.
1. Shock Treatment (1981)
يُصدم معظم الناس عندما يعلمون بوجود جزء تالٍ لفيلم Rocky Horror Picture Show يعمل أيضاً كساخر من برامج المسابقات، ولسبب وجيه؛ إذ يبدو الأمر كحلم محموم غير محتمل.
في عام 1975، قوبل فيلم Rocky Horror Picture Show بازدراء عالمي، ليصبح لاحقاً نجاحاً هائلاً مع بدء المعجبين في حضور عروض منتصف الليل الصاخبة بعد عام. نشأ الانتشار الجماهيري للفيلم من مزيج من المودة الصادقة للرعب المبتذل (campy)، وجو من التحرر الجنسي، وقابلية الفيلم الفورية للتحول إلى “ميم”، مما جعله أول فيلم حقيقي لعروض منتصف الليل.
بعد أن ترسخ الفيلم في التاريخ كواحد من أكثر النجاحات المفاجئة إبهاراً، دفع ريتشارد بريان، مخرج النسخة المسرحية من Rocky Horror، نحو فيلم متابعة بعنوان Shock Treatment. يتابع الفيلم البطلين المتزوجين الآن، براد وجانيت، وهما يجدان نفسيهما في دينتون بالولايات المتحدة، وهي بلدة محاطة بالكامل ببرنامج مسابقات.
كان الفيلم فشلاً نقدياً وتجارياً، حيث نفر المعجبون من إعادة اختيار ممثلين لبراد وجانيت ورفض تيم كاري المشاركة. لقد استاءوا من الشعار الترويجي للفيلم الذي يدعي: “إنه ليس جزءاً تالياً… وليس جزءاً سابقاً… إنه مساوٍ”. كما كان هناك عامل التسويق القسري لقاعدة جماهيرية بدأت بشكل عضوي. يستمتع الناس بأفلام الكالت (cult films) من حيث المبدأ لأنهم وجدوا قيمة في شيء كان منبوذاً، وأي محاولات لإعادة خلق ذلك بشكل مصطنع بدت جوفاء للكثير من معجبي الفيلم الأصلي.
على الرغم من ذلك، يعد Shock Treatment فيلماً ممتعاً للغاية بحد ذاته، حيث يقدم للجمهور نقداً لاذعاً لثقافة الضواحي في المسلسلات الأمريكية، ورؤية استشرافية مدهشة حول الشهرة ونجومية تلفزيون الواقع التي ازدادت جودة مع عصر مشاهير إنستغرام. قد لا تكون الأغاني جذابة بنفس القدر ولا يمتلك الفيلم الأيقونية المتأصلة للفيلم الأصلي، لكن الأداء القوي من جيسيكا هاربر، والأسلوب البصري الجريء، والحس الفكاهي الكئيب واللاذع يجعل من Shock Treatment هجاءً ترفيهياً وفريداً يستحق المشاهدة!
2. The Two Jakes (1990)
اسأل أي شخص عن فيلم جاك نيكلسون المفضل لديه، ومن المرجح أن يحتل Chinatown مرتبة ضمن أفضل 3 أفلام. في عام 1974، حقق بولانسكي ونيكلسون نجاحاً ساحقاً، حيث جمعا بين فيلم غموض وإثارة معقد وأجواء كئيبة مدمرة. ونتيجة لذلك، يُعتبر الفيلم على نطاق واسع واحداً من أعظم أفلام النوار في التاريخ. ربما لا يوجد فيلم يمتلك نهاية أكثر تفرداً وحسماً وكمالاً من Chinatown، ولهذا السبب ارتبك الكثير من الجمهور عندما عاد جاك نيكلسون ليخرج بنفسه جزءاً تالياً بعنوان The Two Jakes.
تدور أحداث The Two Jakes بعد أحد عشر عاماً من Chinatown، ويتابع جيك جيتس، الذي أصبح الآن غارقاً في قضية خيانة زوجية تحولت إلى جريمة قتل على يد سمسار عقارات يُدعى أيضاً جيك. وبينما يستمر جيتس في التنقيب في الخيوط ذات الصلة، بما في ذلك شريك تجاري ميت، وتسجيل سلكي، ومخطط للتنقيب عن النفط، يبدأ في إدراك أن القضية مرتبطة بقضية كبيرة لم يتجاوزها تماماً.
قد لا يحمل الفيلم نفس قوة Chinatown، لكنه يفعل الكثير لتطوير الشخصية بينما يتصارع مع الماضي ويكافح لفهم عالم لا يزداد إلا تعقيداً. يمتلك نيكلسون عيناً رائعة للإخراج، ويُدعم أداؤه بطاقم تمثيل قوي وحوار حاد جداً، حتى عندما تبدأ الحبكة في أن تصبح أكثر تعقيداً.
قوبل The Two Jakes باستقبال متباين ولم يحقق نجاحاً كبيراً في شباك التذاكر بسبب سيناريو متخبط وفشله في الارتقاء لمستوى الفيلم الأصلي. ومع ذلك، فإن الفيلم بحد ذاته يعد إضافة قوية لنوع النوار، وينجح في سرد قصة مثيرة للاهتمام مع توسيع مواضيع الفيلم الأصلي بأناقة دون أن يصبح ثقيلاً جداً.
3. Psycho 2 (1983)
بعض الأفلام مشهورة ومقدرة لدرجة أن مجرد فكرة صنع جزء تالٍ لها تُقابل بالازدراء. Psycho هو أحد تلك الأفلام. فيلم ألفريد هيتشكوك الأكثر شعبية معروف ومحبوب لدرجة أن المرء لا يحتاج حتى لرؤيته ليفهم مشهد الاستحمام، أو يشرح من هو نورمان بيتس، أو يتعرف على موسيقى الوتريات الأيقونية. عندما قرر توم هولاند وريتشارد فرانكلين إنشاء جزء تالٍ دون مشاركة ألفريد هيتشكوك، كان الجمهور متشككاً.
عند صدوره، كان الاستقبال متفاوتاً، ومعظم الناس اليوم لا يدركون وجوده. ومع ذلك، فإن الفيلم بحد ذاته هو متابعة مقنعة وفريدة من نوعها تشهد عودة أنتوني بيركنز إلى دوره الأصلي كنورمان بيتس. بعد أن قضى عقوبته في السجن، أُطلق سراحه الآن ليعود إلى المجتمع، مما أثار استياء ليلي لوميس، شقيقة ضحية بيركنز في مشهد الاستحمام في فيلم Psycho الأصلي. وبينما يستعيد بيتس السيطرة على فندقه ويحاول خلق نوع من الحياة الطبيعية لنفسه، يبدأ في رؤية علامات والدته بينما يتصارع مع سلامته العقلية.
يعد Psycho 2 متابعة جديرة تحترم الفيلم الأصلي بينما تخلق قصة مقنعة تلعب بمفاهيم التلاعب النفسي (gaslighting)، والماضي، وصراعات محاولة الاندماج في مجتمع يريدك أن تفشل. قد لا يصل الفيلم إلى ذروة الأصلي، لكنه سيرضي أي شخص يتطلع إلى إعادة زيارة الشخصية والعالم الذي خلقه هيتشكوك بكل حب.
4. Bill and Ted: Face the Music (2020)
على الرغم من صدوره خلال جائحة حيث كانت الأفلام الجديدة نادرة وكان الجميع عالقين في منازلهم، لم ينجح Bill and Ted: Face the Music في إيجاد موطئ قدم له في مشهد الثقافة الشعبية كأي شيء آخر غير إعادة إحياء عابرة. على الرغم من مراجعته بشكل لائق في ذلك الوقت، يبدو Face the Music غائباً بشكل غريب عن المعجم السينمائي، حيث عانى من تأخيرات متعددة في الإصدار ووجد توزيعه في النهاية من خلال خدمات الفيديو حسب الطلب.
بعد ما يقرب من 29 عاماً من Bill and Ted’s Bogus Journey، يجب على بيل وتيد، اللذين أصبحا الآن في منتصف العمر، تجنيد ابنتهما لمساعدتهما في كتابة “أغنيتهما لإنقاذ العالم” المقدرة التي قضيا ما يقرب من 3 عقود في المماطلة بشأنها. يرتكز هذا الفيلم الكوميدي عن السفر عبر الزمن على شعور بالإمكانات الضائعة واحتضان مرور الوقت، حيث يلتقي بيل وتيد بنسخ بديلة من أنفسهم بينما تسافر بناتهم عبر الماضي لتجنيد أفضل موسيقيي التاريخ.
شهد عالم الكوميديا مجموعة من عمليات إعادة الإحياء والأجزاء التالية التي صدرت بعد 15-30 عاماً والتي تحطمت وفشلت. غالباً ما تكون مجرد قشور من الفيلم الأصلي، توجد فقط لتذكير المشاهدين بالنكات التي نجحت في الفيلم الأول. في أسوأ الأحوال، يمكن أن تكون منفرة حيث نرى ممثلين يتقدمون في السن يحاولون استعادة شيء قد ولى.
ومع ذلك، على عكس أفلام مثل Dumb and Dumber 2 أو Jay and Silent Bob Reboot، يتجنب Bill and Ted: Face the Music الوعي الذاتي والموقف المتهكم الذي تحمله معظم الأجزاء التالية المتأخرة، لصالح مغامرة صادقة وممتعة ترى أليكس وينتر وكيانو ريفز يحييان شخصياتهما بصدق بطريقة تبدو مستحقة. لقد جاء في الوقت المثالي خلال الجائحة بتفاؤله الجامح وطاقة الأب الممتعة والمسترخفيفة الظل، ونأمل أن يحظى بتقدير أكبر بمرور الوقت.
5. Cult of Chucky (2017)
يثبت Cult of Chucky أن المرة السابعة هي على ما يبدو المرة التي يكتمل فيها النجاح.
في عام 1988، اقتبس المخرج توم هولاند قصة دون مانشيني القصيرة عن رفيق دموي في واحدة من أنجح سلاسل الرعب وأطولها عمراً على الإطلاق، Child’s Play. رسخ الفيلم مجاز الدمية القاتلة وأنتج سلسلة من الأجزاء التالية التي تبنت تدريجياً منظوراً كوميدياً.
بعد توجه السلسلة نحو أفلام كانت على وشك أن تكون محاكاة ساخرة ذاتية، قرر دون مانشيني إعادة تشغيل Child’s Play مفاهيمياً مع الاحتفاظ باستمرارية السلسلة في فيلمي Curse of Chucky لعام 2013 و Cult of Chucky لعام 2017. وعدت الأفلام بإعادة نهج أكثر قتامة يتماشى مع الفيلم الأصلي، وتم إصدارها بهدوء مباشرة إلى الفيديو.
ونتيجة لذلك، لم يشاهد غالبية الجمهور الأفلام، حيث يشير الإصدار المباشر إلى الفيديو عادةً إلى انخفاض كبير في الجودة. ومع ذلك، في حالة Cult of Chucky، تمكن دون مانشيني من إنشاء فيلم مقنع ومرضٍ وممتع للغاية يربط جميع الأفلام الستة السابقة معاً.
يقوم ببطولة الفيلم فيونا دوريف، التي تعيد تمثيل دورها كنيس بيرس، بطلة Curse of Chucky، المحتجزة الآن في مصحة عقلية بعد أن لفقت لها تشاكي تهمة قتل عائلتها. كما يشارك نجم الطفولة السابق أليكس فينسنت، الذي يعيد تمثيل شخصيته آندي، كشخص بالغ مصاب بصدمة نفسية عازم على تدمير تشاكي مرة واحدة وإلى الأبد من خلال إدخال نفسه إلى المصحة ومطاردة تشاكي.
يسمح نهج الإصدار المباشر للفيديو لمانشيني بتنفيذ مشاهد تبادل الأجساد الطموحة بشكل سخيف، والفوضى الدموية، وخدمة المعجبين المعقدة التي تكافئ المعجبين القدامى. في الواقع، يعد Cult of Chucky أكثر تسلية بكثير من معظم أفلام الإصدار المباشر إلى DVD وقد يكون واحداً من الأجزاء السابعة الوحيدة في سلسلة التي تصنف ضمن الأفضل.
6. Fantasia 2000 (1999)
استحوذ فيلم Fantasia على قلوب الأطفال والكبار على حد سواء بصوره الأيقونية التي تم ضبطها على مقطوعات موسيقية كلاسيكية ملحمية. كانت فرضية بسيطة وفعالة لديزني، حيث ولدت أفلاماً قصيرة شهيرة مثل The Sorcerer’s Apprentice و Night on Bald Mountain. صمدت هذه الصور على مر السنين، حيث عمل The Sorcerer’s Apprentice حتى كرسوم متحركة رائدة من ديزني على مستوى شيء مثل Steamboat Willie.
على عكس معظم الحالات التي تنطوي على أجزاء تالية لديزني، كان Fantasia 2000 جزءاً تالياً تم التخطيط له منذ البداية. كانت الفكرة هي أنه مرة واحدة في السنة، ستنشئ ديزني 2-3 تسلسلات رسوم متحركة إضافية ثم تعرض Fantasia في دور السينما مع استبدال بعض الرسوم المتحركة بأخرى قديمة. على الرغم من التخلي عن الفكرة، أصدرت ديزني في النهاية Fantasia 2000 برسوم متحركة جديدة تماماً، باستثناء إعادة استخدام Sorcerer’s Apprentice.
لم يكن الفيلم غير مرئي تماماً عندما صدر، بل ويُعتبر أول فيلم رسوم متحركة يُعرض في IMAX. ومع ذلك، كان يُنظر إليه على نطاق واسع على أنه الأضعف بين الجزأين بسبب التركيز الأكبر على القصة بدلاً من الموسيقى، وبعض ظهور المشاهير المتوسط، وأجواء أكثر غرابة وكرتونية قللت من شعور العظمة الذي يحدد الفيلم الأصلي. ونتيجة لذلك، تلاشى الفيلم ببطء في أعماق خزينة ديزني، محتفظاً بقاعدة جماهيرية صغيرة جداً ولا يكاد يكون هناك أي حديث عنه بأثر رجعي.
إنه لأمر مخزٍ لأن Fantasia يحتوي على بعض التسلسلات الرائعة، بما في ذلك مقطع Rhapsody in Blue قوي جداً لدرجة أنه يقف بين أفضل التسلسلات التي أنتجتها ديزني على الإطلاق. قد لا يتمتع الفيلم بالتماسك الموضوعي وجاذبية الفيلم الأصلي، لكنه مسلٍ، ومتحرك بشكل جميل، وهو أحد أقوى الأعمال في عصر ما بعد النهضة لديزني.
7. The Texas Chainsaw Massacre 2 (1986)
اقتحم The Texas Chainsaw Massacre مشهد الرعب في أوائل السبعينيات، مما خلق فيلم رعب أيقونياً فورياً صاغ مزيجاً من المنازل المهجورة، والتوتر الجوي، والرعب المخبوز تحت الشمس. عندما قرر توبي هوبر إنشاء متابعة، ألغى كل شيء تقريباً جعل الفيلم الأصلي ناجحاً، باستثناء الشخصيات والدماء. ما تلا ذلك كان درساً في الكوميديا السوداء، وهجاءً قذراً لترف الثمانينيات الذي نفر معجبي الرعب الجادين والنقاد على حد سواء.
يتابع الفيلم ليذرفيس وعائلته السادية وهم يستهدفون الآن منسقة أغاني تُدعى فانيتا بروك، التي تتعاون مع شريف محلي لتعقب العائلة ومحاربتها، التي تعيش الآن في كرنفال مهجور ملتوٍ.
بينما يتجنب الشعور التقليدي بالرهبة، يقدم The Texas Chainsaw Massacre 2 غوصاً جريئاً في ديناميكيات الأسرة النفسية الموجودة في عائلة سوير. يحصل ليذرفيس على حبكة فرعية تستكشف عاطفته الجنسية والعاطفية، بينما يتألق أفراد الأسرة الآخرون في تسلسلات رعب غير متزنة تختبر حدود الكوميديا البشعة.
8. Creep 2 (2017)
Creep 2 هو الجزء التالٍ لفيلم اللقطات الموجودة (found footage) لمارك دوبلاس الذي كان جيد الاستقبال وشوهد بشكل ضئيل من قبل الجمهور. قد لا يكون الجزء التالٍ قد فعل الكثير لجذب انتباه الجمهور العام للسلسلة، لكنه عمل ثانٍ نادر أخذ أفضل عناصر الفيلم الأول وتوسع فيها لإنشاء متابعة متفوقة.
يتابع الفيلم قاتلاً متسلسلاً يُدعى آرون يستدرج مصوري الفيديو إلى موتهم من خلال إعلانات كريغزلست. ضحيته الجديدة، فتاة تُدعى سارة تريد فقط إنشاء بعض المحتوى المثير للاهتمام، تأتي إلى منزله وتواجه صفقة من آرون: أنه قاتل متسلسل، لكنه سيسمح لها بالعيش لمدة 24 ساعة القادمة إذا وثقت حياته.
مثل الفيلم الأول، يفعل Creep 2 الكثير بالقليل، حيث يفتخر بطاقم صغير مكون من 3 أشخاص فقط ويستخرج الرعب من الشخصية الغريبة التي يخلقها مارك دوبلاس بينما يصبح غير متزن ببطء طوال الفيلم. تعزز العروض الرائعة هذا الجزء التالٍ، حيث يستمتع دوبلاس بلعب دور قاتل متسلسل لا يضاهي سحره إلا العلامات الحمراء التي يشع بها، بالإضافة إلى ديزيري أخافان التي تطابق وتتحدى طاقة دوبلاس.
نأمل أن يساعد Creep 2 السلسلة في الحصول على الاهتمام الذي تستحقه حيث يبرزان كلاهما لكونهما أعلى بكثير من أقرانهما في قانون اللقطات الموجودة. هذه الأفلام هي درس في استخلاص الكثير من فرضية بسيطة ومن المثير مشاهدتها.
9. Gremlins 2: The New Batch (1990)
Gremlins هو أحد أقوى أفلام المخلوقات في الرعب، وفيلم عيد الميلاد الجوهري، وضربة قوية في نوع الرعب الكوميدي. إنه كلاسيكي خالد ونوع الفيلم الذي لا يجب أن تحاول أبداً صنع جزء تالٍ له.
وافق المخرج جو دانتي على هذا الشعور، لكن وارنر بروس اختلفت وطالبت بجزء تالٍ للاستفادة من أموال Gremlins. بدلاً من السماح لشخص آخر بالاستيلاء على عمله، قرر دانتي قيادة هذا الجزء التالٍ بعد منحه سيطرة إبداعية كاملة. ما خلقه كان رسوماً متحركة بأسلوب تيك أفيري لوني تونز صاخبة بصقت في وجه وارنر بروس ومفهوم الأجزاء التالية نفسها.
قد يفتقر Gremlins 2: The New Batch إلى العاطفة الجوهرية والصادقة أو اللحظات المخيفة التي جسدها الفيلم الأول بشكل جيد. لكنه يعوض ذلك بجنون جامح، حتى أنه يفتتح بباغز باني ودافي داك يتجادلان حول من سيقدم الفيلم.
يتابع الفيلم بيلي وكيت، اللذين يعملان الآن في إمبراطورية إعلامية لا تختلف عن وارنر بروس التي اختطفت جيزمو، الموغواي المحبوب لديهما. بعد مساعدة جيزمو على الهروب، يبتل، مما يولد حشداً من Gremlins جدد، الآن مع جينات متزايدة نتيجة للاختبار التجريبي.
شعر بعض المعجبين بالنفور من النغمة السخيفة، والسخرية العدوانية والصريحة من الفيلم الأول، ونقص الحبكة. ومع ذلك، فإن الطريقة المبهجة التي يكسر بها هذا الجزء التالٍ كل القواعد تجعل Gremlins 2: The New Batch كوميديا مبهجة تتوسع في الإمكانات الكوميدية للفيلم الأول مع بناء بعض التسلسلات الإبداعية ونماذج Gremlin الجديدة للحفاظ على شعورها بالانتعاش والمرح.
10. Return to Oz (1985)
The Wizard of Oz هو فيلم طفولة أيقوني لدرجة أن أي جزء تالٍ كان مقدراً له أن يخيب الآمال. كيف يمكن لأي متابعة أن تتغلب على تحيز الحنين العالمي تقريباً المرتبط بما تشير إليه مكتبة الكونغرس على أنه الفيلم الأكثر مشاهدة في التاريخ؟
الإجابة، بالطبع، هي أن Return to Oz لم يقترب، وبدلاً من ذلك اختار إرباك الجمهور والنقاد على حد سواء من خلال إنشاء أكثر الأجزاء التالية قتامة لفيلم أطفال في الوجود. يبدأ الفيلم بدورثي في مصحة عقلية، تخضع لعلاج بالصدمات الكهربائية لمساعدتها على نسيان أوز. بعد الهروب، تصل إلى أوز المحتلة، التي تخضع الآن لحكم ملك نوم. المدينة في حالة خراب، مع تحطم طريق الطوب الأصفر الأيقوني إلى قطع وجميع أصدقائها محاصرين في الحجر.
عرف والتر ميرش، المعروف بعمله في المونتاج في The Godfather، أنه يخاطر بشكل كبير بإنشاء مثل هذا الجزء التالٍ المكثف لفيلم أطفال محبوب. طردته ديزني في البداية من الإنتاج بعد رؤية اللقطات. ومع ذلك، تم إنقاذ رؤية ميرش من قبل جورج لوكاس الذي رأى وعداً في الفيلم وأخبر ديزني أنه سيتولى الإنتاج إذا ظهرت المزيد من المشاكل.
فيلم يضم ملكة شريرة مقطوعة الرأس بشكل دائم، ودورثي متقدمة في السن بشكل كبير، وتصميمات غريبة للرجل الصفيح، والأسد، والفزاعة، ونغمة كئيبة بشكل صادم لم يكن مقدراً لها أبداً أن تأسر خيال الجمهور. لكن Return to Oz وجد حياة ثانية قوية بين جمهور الكالت الذين يتعجبون من مدى غرابة الفيلم بشكل صادم. يستفيد Return to Oz من أداء طفولي قوي جداً من فيروزا بالك وجرعة كبيرة من الرسوم المتحركة (stop motion) والدمى المذهلة بصرياً.
قد يفشل الفيلم في استعادة سحر أوز، لكنه يقف قوياً بمفرده مع إعادة تصور جريئة تشيد بالعمل الأصلي بينما تتجه في اتجاه مختلف تماماً.
