تحظى الأفلام التي تحتفي بالشباب بمكانة خاصة لدى الجمهور والمخرجين على حد سواء، وهو ما يفسر ظهور أعمال جديدة ضمن هذا النوع السينمائي كل عام. إن هذه الأفلام بمثابة مرآة لا نكتفي بمشاهدتها فحسب، بل نتجاوزها لنعيد اكتشاف أجزاء من ذواتنا السابقة التي ضاعت في غياهب اللاوعي. سواء كانت هذه الأفلام تصور ذروة طيش الشباب أو انحدارهم الحتمي نحو مرحلة البلوغ، فإنها توثق واقعاً اجتماعياً كان سيتلاشى ليصبح مجرد ذكرى باهتة، عابرة كحلم يقظة لحظة الاستيقاظ.
عند التفكير في الشباب، تتبادر إلى الذهن عناصر بديهية: الموسيقى، الحب الأول، التمرد، الجنس، السيارات، أولى تجارب الاستقلال، الشك، والمصادفة. توثق الأفلام التالية هذه العناصر بدرجات متفاوتة. هناك تشابه في القيم الإنتاجية بين بعضها، بينما يشترك البعض الآخر في مقاربات التصوير السينمائي، أو السيناريو، أو السرد. بل إن بعضها يشير صراحةً إلى بعضها الآخر. وفي هذه المجموعة التي تجسد أفضل ما قدمه هذا النوع، تبرز قوالب متفق عليها تنتمي إلى لغة وتجربة وذاكرة سنوات العمر الأكثر عفوية.
American Graffiti (1973)
يمكن القول إن فيلم American Graffiti (1973) للمخرج جورج لوكاس هو الذي وضع المخطط الأساسي لأفلام “التسكع”، حيث يجسد العديد من السمات المرتبطة الآن بأفلام النضج. يكاد الفيلم يخلو من حبكة درامية، ويتمتع أبطاله بحالة من اللامبالاة التحررية، مع تركيز أكبر على أيقونات حرية المراهقة مثل حفلات المدرسة، والمشروبات الباردة في المطاعم، وأضواء السيارات، بدلاً من الغوص في أعماق الشخصيات. وبإيقاع هادئ يشبه يوماً مدرسياً يقضيه الطلاب في أحلام اليقظة حول مرحلة البلوغ، لا يبدو الفيلم في عجلة من أمره.
جزء من سحر أفلام التسكع يكمن في ترف عدم الاستعجال. الإعجاب والحنين إلى محيط الشخصيات يطغى على كل لقطة. لا تقاوم الكاميرا تصوير سيارة رياضية وهي تمر بجانب إعلان ملون، متأملةً أضواء النيون كأنها وداع أخير. ورغم أن البعض قد يرى الفيلم مليئاً بالكليشيهات أو حتى مبتذلاً، إلا أنه يحمل تياراً خفياً من الحنين إلى الأيام الخوالي. هذا الشعور يضفي طابعاً عالمياً على الفيلم، وهو ما يفسر استمرار استلهام أعمال مشابهة منه حتى بعد مرور خمسين عاماً (قارنه بفيلم Once Upon a Time in Hollywood)، مما يجعله مشاهدة أساسية.
American Honey (2016)
على حافة المجتمع الأمريكي، تلتقي “ستار” بشاب جذاب يدعى “جيك” يدعوها للانضمام إلى مجموعته من المهمشين. بحثاً عن مهرب أكثر من كونها بحثاً عن مكاسب مادية، تقبل عرضه المشكوك فيه، وتخوض مغامرات متتالية بينما يتجولون بحرية عبر المشهد الأمريكي، مفتونين ببعضهم البعض ومنغمسين في فوضاهم الاجتماعية، مدركين بصمت أن هذه مجرد لحظة عابرة كشبابهم.
بطول الانقلاب الصيفي، لم يكن فيلم American Honey (2016) ليقول ما يحتاجه دون مدته البالغة 163 دقيقة. هناك تكرار في الصور، سواء لذبابة سجينة خلف نافذة، أو طيور تحلق بحرية في سماء زرقاء واسعة. التكرار يضبط إيقاعاً يشكل كوكبة لأنماط مشاعر وأفكار “ستار”. هذه اللقطات المنظورية لكيفية رؤيتها للعالم هي أيضاً طريقتها في فهم موقعها فيه. هذا الهيكل الدائري للفيلم هو جوهر دراماتورجيته. أكثر من أي نظرة حنين أخرى للشباب، يمتلك American Honey نزعة ميتافيزيقية في منظوره.
Beautiful Girls (1996)
كما يوحي العنوان، فإن الصراع المركزي في فيلم Beautiful Girls (1996) هو كيفية تقييم الشخصيات الذكورية للجمال. يتجلى هذا الصراع في حنينهم للمفاهيم المراهقة السطحية لما يشكل امرأة جميلة، وصراعهم للتكيف مع علاقات البلوغ الناضجة لأنها لا تشبه خيالات طفولتهم.
الحنين هو عاطفة أساسية في الفيلم مبنية في فرضياته. تبدأ الحبكة بعودة “ويلي” من نيويورك إلى مسقط رأسه في ماساتشوستس لحضور لم شمل المدرسة الثانوية، حيث يعيد التواصل مع أصدقاء غادروا وآخرين بقوا. قبل أن تكشف الشخصيات عن تمسكها ببعض عصاب المراهقة، هناك شعور بالفعل بالرحلة عبر ممرات الذاكرة وعدم الاستعداد لقطع الروابط مع الماضي تماماً. في مرحلة ما، يصف “بول” مسقط رأسهم بأنه راكد، “الأشياء هنا لا تتغير أبداً”، وهو ما يعمل كبصيرة تميز معضلة التخلي عن الشباب. إنها الرغبة في قبول التغيير، خاصة عندما لا يكون كما تصورته الشخصيات، هي ما يتصارعون معه طوال الفيلم.
شخصية “بول” هي الأكثر تهريجاً، حيث يتخبط في محاولة غير صادقة لاستعادة حبيبته القديمة، فقط لابتكار سيناريو زائف لإثارة غيرتها بعد أن رفضته. يصل سلوكه المثير للضيق إلى ذروته عندما يزين جدران غرفة معيشته بقصاصات مجلات لعارضات أزياء شبه عاريات. ثم يلقي خطاباً ساخراً يتصور فيه هذه الصور المصنعة للجمال كرموز تعد بالحرية لو أمكن امتلاكها. لا يدرك “بول” أن تصوراته العتيقة عن النساء والجنس كأشياء تسجنه عن التطور لتلبية احتياجات ومتطلبات علاقة ناضجة قادرة على الحب.
في معضلة مماثلة ومتناقضة، يطور “ويلي” علاقة أفلاطونية مع “مارتي” البالغة من العمر 13 عاماً. يعترف لها بشكوكه حول حبه لحبيبته وما إذا كان يجب أن يستمر في شغفه كعازف بيانو مكافح، أو قبول وظيفة مبيعات بدلاً من ذلك. تحت وطأة مدينة نيويورك، يطور “ويلي” نظرة قاسية تخففها “مارتي” من خلال منظورها البريء. إنها بقية تمنح “ويلي” الحنين الذي يبحث عنه، مستعيدة إيمانه بالإمكانية والتصميم الذي كانت ضرورات البقاء الباهتة تسحقه.
The Dreamers (2003)
بالنسبة لأولئك الذين لم يشاهدوا فيلم The Dreamers (2003) للمخرج برناردو برتولوتشي، تأكدوا من استكمال قائمة مشاهداتكم لعصر السينما الصامتة، وهوليوود الكلاسيكية، وأفلام الفن الفرنسي في الخمسينيات. يوازي الفيلم حياة شخصياته بلقطات من أكثر لحظات تاريخ السينما درامية، كاشفاً عن نهاياتهم. هذا الجهاز التناصي ساحر في تكريمه، لكنه يغلق أيضاً الفصل بين الواقع والفيلم بفعالية، مؤطراً كيف ولماذا تمثل الشخصيات أكثر خيالاتها جموحاً.
“ماثيو” شاب أمريكي يبلغ من العمر 20 عاماً يعيش في باريس عام 1968 عندما يلتقي بأخت وأخ، “إيزابيل” و”ثيو”، في سينماتيك الفرنسية الشهيرة، وسرعان ما يجد نفسه في مثلث حب معهما. من خلال ترابطهم عبر حب السينما، يعيدون تمثيل مشاهدهم المفضلة ويشيرون إلى تلميحات غامضة يجب على الآخر تخمينها بشكل صحيح، أو الخضوع لطلب الآخر. تدفع ديناميكية الممثل والمخرج هذه حدود اكتشاف الذات إلى حد إذابة الفروق بين العائلة والصداقة والحب. بينما يتعلم “ماثيو” المزيد من التفاصيل عن “إيزابيل”، يدرك عمق وجود الأخ والأخت الوهمي.
عندما تندلع احتجاجات في المشهد الأخير من الفيلم، تخلط “إيزابيل” و”ثيو” بين اللاسلطوية والعدالة الاجتماعية، تاركين “ماثيو” خلفهم، في حيرة من أمره حول كيفية عدم اختراق مخاطر الواقع لخيالاتهم ومثاليتهما. بالنسبة لفيلم يبدأ بمزاج رائع، فإنه ينتهي بنبرة متمردة، ولكنها تحذيرية حول القوة الخطيرة للسينما.
Ghost World (2001)
تتجول خريجتان ساخرتان من المدرسة الثانوية في شوارع مدينتهما الضواحي غير المحددة، المليئة بالعلامات التجارية الاستهلاكية ولكنها فارغة بشكل مخيف، وتزوران متاجر التسجيلات والمطاعم حيث تنتقدان غباء الآخرين بينما تغلفهما حالة من اللامبالاة تجاه مستقبلهما. تخططان للعيش معاً، لذا تتخذ “ريبيكا” الخطوة الواضحة للفاشلة وتحصل على وظيفة كباريستا.
بعد رؤية إعلان في الصحيفة من رجل في منتصف العمر يدعى “سيمور” يتطلع لإعادة الاتصال بامرأة التقى بها لفترة وجيزة، ترتب “إينيد” موعداً أعمى زائفاً، حيث تراقب هي و”ريبيكا” من مسافة بعيدة، وتضحكان بقسوة على حساب “سيمور”. تتقاطع طرق “إينيد” مع “سيمور” مرة أخرى في سوق مرآب حيث تكتشف أنه مهووس بالموسيقى. كشخص يشعر بسوء الفهم بسبب فضولها المتخصص، تهتم “إينيد” بـ “سيمور” أكثر من تفاهة العثور على وظيفة وشقة جديدة.
يتمتع فيلم Ghost World (2001) بفكاهة كئيبة تستحضر ضحك البطن المراوغ الذي لا تملك سوى القليل من الأفلام القدرة على استحضاره. له نهاية غامضة تقاوم الفهم السهل مثل بطلة الفيلم الرئيسية، “إينيد”. على مستوى سطحي، هي غير محبوبة تماماً – فالعديد من المراهقين المنغمسين في أنفسهم كذلك – ومع ذلك، فإن “سيمور”، الذي هو نسخة أكبر سناً وأكثر تواضعاً من المثقف الغريب الذي تتماهى معه “إينيد”، يغفر عيوبها المراهقة ويرى جمال إمكاناتها.
أيقونات الاستهلاكية الأمريكية، مثل شعارات ماكدونالدز وراديوشاك، التي تلون الخلفية غير متزامنة تماماً مع جمالية “إينيد” وموقفها، مما يحولها إلى مفارقة تاريخية تمشي على قدمين. على غرار علاقة الحب والكراهية التي يلهمها الفيلم بين مشاهديه، “إينيد” مفارقة. إنها تعرف خيبة الأمل التي تسببها للآخرين لكنها غير قادرة على أن تكون أي شيء سوى صادقة مع ذاتها غير الواضحة.
6. Harold and Maude (1971)
مراهق برجوازي متشائم لديه ميل للموت يستعيد إيمانه بالحياة عندما يلتقي ويقع في حب امرأة مسنة في جنازة. في مواجهة فنائها، تعلم الفرح المعدي الذي تمتلكه “مود” للحياة “هارولد” الاحتفاء بالفردية والعيش وفقاً لقواعده الخاصة بدلاً من توقعات المجتمع الراقي الذي ينتمي إليه. يشكل الاقتران غير التقليدي نصفين متماثلين لقلب الفيلم المتمرد.
قصة البطل المراهق البايروني الذي يلتقي بالمرأة الأكبر سناً التي تساعده على التنقل عبر العبور إلى مرحلة البلوغ لها مجموعة متنوعة من التكرارات السابقة واللاحقة، لكن Harold and Maude (1971) يكسب التميز لغرابة شخصياته ومساهمات “كات ستيفنز” في الموسيقى التصويرية. تحدد أغنية ستيفنز “If You Want to Sing Out, Sing Out” الروح المعدية لمثالية البطلة الأمومية. هناك العديد من الصفات المثيرة للإعجاب في الفيلم، لكن موسيقاه التصويرية هي من بين الأفضل في هذا النوع.
7. Permanent Vacation (1980)
تفسير أكثر قسوة وفقراً للاستقلال الشبابي الذي يفضل المخرجون الآخرون عدم الاعتراف به، يزحف فيلم Permanent Vacation (1980) للمخرج جيم جارموش عبر أحياء مانهاتن المغلقة. أكوام القمامة الكئيبة وفراغها تشبه قبوراً حضرية يتجول فيها البطل الفضولي والمنغمس في ذاته “ألويسيوس”. يحتل المتشردون المشوهون درجات المباني المتآكلة. تلطخ الكتابة على الجدران المباني المنهارة التي تأوي البائسين الذين يصادفهم “ألويسيوس” في رحلاته بلا هدف. في فيلم يركز على ترف العيش في اللحظة، يركز جارموش باستمرار على الاضمحلال الحضري. المزاج الكئيب الذي ينشأ يلمح إلى التدمير الذاتي لطبيعة “ألويسيوس” الحرة.
فتحة كاميرا تم خفضها قدر الإمكان تخلق لوحة لونية باهتة كئيبة مثل سماء مانهاتن. الإضاءة الطبيعية تضيف أيضاً إلى ظلام رؤية الفيلم. يتردد صدى “نو ويف” في الرنين المروع للموسيقى التصويرية للفيلم. تفقد التصورات اللامعة الجيدة للشباب خيالها عند مواجهة هذه اللمحة الكاشطة على سنوات المرء الأكثر نرجسية.
بينما قد يكون للفيلم عرض خام، على سبيل المثال في صوته المتفجر والمشوش، هناك فهم تقني لقوى الفيلم الفريدة كشكل فني من الإطار الأول. خذ على سبيل المثال لقطة التأسيس الأولية. في شارع مزدحم حيث يحتك الحالمون الأمريكيون البرجوازيون والفقراء، رغم أنهم عادة ما يندفعون على الرصيف بسرعة دقيقة نيويورك، يتم إيقافهم إلى حالة خاملة، بينما يعزف ساكسفون المتسول المنكمش في زاويته بإيقاع طبيعي. هذه اللحظات الهامشية والمنسية التي تجذب انتباه أولئك الذين لم يندمجوا بعد أو يتجنبون النظام هي تلك التي يحب Permanent Vacation تذكيرنا بها.
8. Slacker (1990)
يحتفي كل فيلم آخر للمخرج ريتشارد لينكليتر بالشباب بطريقة أو بأخرى، لذا دعونا ننتهز الفرصة لتكريم فيلمه الذي حقق انطلاقته لأنه يضع الأساس الذي تنبثق منه أفلامه اللاحقة. تم إصداره بشكل مستقل، يتسكع فيلم Slacker (1990) حول الدوائر المختلفة لـ “أوستن”، ومنظري المؤامرة، وفلاسفة الشوارع، والعاطلين المبدعين، وأولئك الذين ليس لديهم أي طموح للتناسب داخل القوالب التي يوفرها الآباء والكلية والمجتمع بشكل عام.
هناك بعض الحواف الخشنة الملحوظة في الفيلم، مثل نقص الممثلين المحترفين، والتعثر العرضي في الحوار، وميكروفون مهندس الصوت الذي يغمس في الإطار خلال مشهد واحد. طاقم الشخصيات الملون والطريقة التي يستخدمها لينكليتر لربطهم معاً تجعل هذه العيوب مغتفرة. تتبع حركات الكاميرا مجموعة واحدة من الشخصيات، ثم على غرار فترات انتباههم القصيرة، تركز على شخص آخر يدخل السيناريو عرضاً، متبعة أثرهم حتى تشعر بالملل منهم وتجد مرة أخرى شخصية جديدة لتهتم بها.
يسلط كل مشهد الضوء على مبادئ وانشغالات وهواجس أولئك الذين يتم إبقاؤهم عادة خارج التركيز. عندما تغلق مخاوف منتصف العمر العملية مخالبها حول أعناق الناس، فإنها تستنزف غريبي الأطوار من هؤلاء العشرينين ذوي التفكير المستقبلي غير المستوعبين. هذا فيلم عن أولئك الذين لم يتخلوا بعد عن أنفسهم من أجل وسائل الراحة من الطبقة الوسطى.
9. Suburbia (1983)
تصيغ المخرجة بينيلوبي سفيريس مزيجاً من الواقع والخيال في أول إصدار درامي لها. مستعداً للنوم في خندق قبل تحمل والدته وهي تهيج في حالة سكر مرة أخرى، يتخلى “إيفان” عن المنزل بحثاً عن شغب من إرادته الخاصة. طعم البيرة الرخيصة من عرض البانك في الليلة الماضية لا يزال على شفتي “إيفان”، يدمجه عازف بانك خير في القبو الذي شكله مع هاربين آخرين وأطفال من منازل محطمة. بينما يجدون أنفسهم متورطين في عواقب شغب المراهقين النموذجي، يركز رجلان عاطلان عن العمل استياءهما على الشباب الكارهين للبشر. تندلع منافسة تكشف عن فجوة الانقسام بين الأجيال.
مستعدة لإخراج رؤيتها الخيالية لمشهد البانك في لوس أنجلوس بعد إصدار فيلمها الوثائقي حول الموضوع في The Decline of Western Civilization، تعرض سفيريس فرق بانك محلية تمنح الفيلم درجة من الأصالة. تخلق التسلسلات الطويلة التي تستخدم لقطات الزاوية العكسية بين عروض مجموعات البانك المحلية وحفرة “الموش” المتوحشة أدناه جواً من نوع الحرية المتمردة التي تطاردها الشخصيات. تصور هذه التسلسلات يوتوبيا ثقافة البانك روك الشائكة. على غرار ديموغرافيتها الأصغر سناً، فإن البانك ليس محصناً أيضاً من التحيزات الساذجة التي لديه تجاه الآخرين، ولا تخجل سفيريس من الاعتراف بذلك وسط المرح الفوضوي للاستقلال المبكر وشرب القاصرين.
10. We Are The Best! (2013)
إذا كان هناك فيلم واحد تتمنى أن تتمكن من لف ذراعيك حوله وعناقه، فسيكون فيلم We Are The Best! (2013) للمخرج لوكاس موديسون. يلهم النفور من حصة التربية البدنية ثلاث فتيات بانك سويديات لتشكيل فرقة، يعزفن أوتاراً غير دقيقة على شعار “نحن نكره الرياضة”، ثم على طريقة التحضر السويدي، يتعانقن وداعاً بعد التدريب. بدلاً من لقطة/لقطة عكسية تقطع شخصية عن الأخرى لتمييزهما، تختار الكاميرا تحريكاً بين الشخصيات يلفهما مثل أذرع ملفوفة حول بعضها البعض. يرفرف كل إطار بالفضول من التصوير السينمائي اليدوي، مما يضفي على كل مشهد حميمية. يضيف المظهر المشبع قليلاً للفيلم إلى دفئه في شوارع ستوكهولم المتساقطة بالثلوج في عيد الميلاد.
من بين اهتمامات الفيلم الموضوعية، وهذا شائع لهذا النوع، هو الشعور بكونك غريباً. يفحص الفيلم هذه القضية من خلال مجموعة متنوعة من المواضيع، ولكن بشكل أكثر إثارة من خلال تصور الجمال. لقطات المنظور التي تعكس صورة الشخصية إما من خلال النوافذ أو المرايا تجذب الانتباه إلى عدم ارتياح تصور الذات المراهقة. اختيار أبطال يظهرون جمالية بانك روك مخنثة يفاقم هذا الواقع، ويثبت أنه بين فرقة من الغرباء، لا يزال بإمكان المرء أن يشعر بالوحدة.
