ليس من الغريب أن يتم تجاهل فيلم ما واعتباره سطحياً ومخيباً للآمال عند صدوره، ليحظى لاحقاً بالتقدير والإعجاب بعد سنوات. تتغير ذائقة الجمهور، وما كان يُعتبر يوماً مبتذلاً وغريباً قد يُنظر إليه من منظور مختلف تماماً من قبل جيل جديد. أحياناً لا يحظى الفيلم بإشادة واسعة، لكنه يجد مجموعة صغيرة من المشاهدين الذين يقدرونه. وفي أحيان أخرى، قد يُساء تفسير رسالة الفيلم من قبل كُتّاب القوائم على الإنترنت. مهما كانت الحالة، إليكم بعض الأفلام التي أعتبرها مظلومة نقدياً والأسباب التي تدفعني لذلك:
10. The Neon Demon (2016)
يُعرف المخرج الدنماركي نيكولاس ويندينج ريفن بأفلامه التي تركز على البصريات أكثر من السرد. كان هذا هو الحال في فيلمه The Neon Demon. الفيلم من بطولة إيلي فانينغ كعارضة أزياء طموحة في لوس أنجلوس، ولم يلقَ هذا الفيلم من نوع الإثارة والرعب استحسان الجمهور والنقاد على حد سواء. كتب جيوفاني مارشيني في مراجعته للفيلم: “أي مظهر من مظاهر النقد ليس سوى وضعية يتخذها ريفن ليغطي على عيوبه”. يحمل الفيلم حالياً تقييماً متواضعاً قدره 6.2 على موقع IMDb ونتيجة 58% على موقع Rotten Tomatoes.
أعتقد أن الفيلم أكثر فعالية مما يمنحه إياه معظم الناس. فهو يقدم نقداً قيماً لصناعة الأزياء، ويصوره من خلال هجاء لاذع أحياناً. ينجح الفيلم بامتياز في تصوير استهلاكية الأجساد التي تزدهر عليها هذه الصناعة، ويفعل ذلك بأسلوب بصري بديع. يبعث ريفن ومديرة التصوير ناتاشا براير الحياة في القصة من خلال لقطات وإضاءة مبهرة تضاهي الشخصيات التي تسكن الفيلم.
يطرح الفيلم أسئلة حول الهوية والجمال ونظرة الرجل للمرأة، بينما يقدم قصة مثيرة تمزج بين الرعب والخيال العلمي والغموض. إحدى نقاط النقد الرئيسية هي سطحية الشخصيات، لكن يمكن القول إن هذه الشخصيات تمثل سطحية صناعة الأزياء نفسها، وربما هي واقعية تماماً. الأسلوب والمضمون متناغمان تماماً في هذا الفيلم المثير. لا تدع المراجعات السلبية تثنيك عن مشاهدته.
9. To Die For (1995)
هذا الفيلم ليس مظلوماً تماماً؛ فقد قوبلت الكوميديا السوداء للمخرج فان سانت بمراجعات متباينة عند صدورها، لكنها اكتسبت قاعدة جماهيرية لاحقاً. يستحق الأداء التمثيلي لنيكول كيدمان كشخصية سوزان ستون المتعطشة للشهرة، وسيناريو باك هنري الذكي، كل الثناء. يتابع الفيلم سوزان وهي تغش وتكذب وتقتل في طريقها نحو الشهرة في بلدة أمريكية صغيرة. فازت كيدمان بجائزة غولدن غلوب عن دورها وحقق الفيلم نجاحاً في شباك التذاكر.
لهذا أجد من الغريب أنه لا يحظى باهتمام كبير من الجمهور المعاصر. إنه فيلم دراما وجريمة وكوميديا سوداء كان يجب أن يضاهي أعمال الأخوين كوين في التسعينيات من حيث الإشادة. لكنه فيلم نُسي جزئياً، رغم أن رسالته لا تزال صادقة اليوم كما كانت في 1995.
في جوهره، هو قصة عن السبل التي يجب أن تسلكها النساء لاكتساب الشهرة. يصور الفيلم بطريقة مبالغ فيها وكوميدية سوداء كيف تستغل النساء أجسادهن لتحقيق أهدافهن. إنه استكشاف عميق لديناميكيات النوع الاجتماعي وعلاقتها بالشهرة. كتبت جانيت ماسلين في مراجعتها لصحيفة نيويورك تايمز: “يصوب الفيلم نحو أخلاقيات الصحافة الصفراء ويصيب الهدف بدقة، مع سوزان التي تجسدها كيدمان كأكثر الوحوش المهووسة بالإعلام جاذبية”. إنه فيلم عنيف ومثير ومضحك للغاية، ونادراً ما يخطئ، وعندما يفعل، تكون نيكول كيدمان ساحرة لدرجة يصعب معها ملاحظة ذلك.
8. Hail, Caesar! (2016)
تتكون قائمة أعمال الأخوين كوين من ثلاثين عاماً من كلاسيكيات السينما والأفلام الحائزة على الأوسكار وبعض الإخفاقات العرضية. فيلم Hail, Caesar! لعام 2016 معرض لخطر الوقوع في الفئة الأخيرة، وهو أمر مؤسف، لأنه رغم أنه ليس أعظم أعمالهم، إلا أنه يقدم الكثير. يدور الفيلم حول شخصيات متنوعة في هوليوود خلال عصر الاستوديوهات في الخمسينيات. يلعب جوش برولين دور “مصلح” مشاكل، وجورج كلوني دور نجم منعزل، ورالف فاينس دور مخرج غريب الأطوار. إنه فيلم يضم طاقماً رائعاً وعملاً جماعياً مسلياً حقاً.
يقدم الأخوان كوين إعادة بناء كوميدية لعصر مختلف تماماً من صناعة الأفلام. نظرة ساخرة على وقت كان فيه تورط ممثل في علاقة غرامية قد يدمر فيلماً بأكمله، وكان الممثلون ملكية خاصة للاستوديوهات، وكونك شيوعياً قد يكلفك مهنتك ككاتب سيناريو. يبعث الأخوان كوين الحياة في هذا العالم بأسلوبهم وذكائهم المعهود. ورغم أنه ليس أكثر أفلامهم ثورية أو عمقاً، إلا أنه فيلم جيد لم يحظَ بالحب الذي يستحقه.
7. The Beach Bum (2019)
يمكن لأي فيلم لهارموني كورين أن يكون في هذا المكان. سواء فيلمه الأول Gummo، أو فيلم الجريمة الكوميدي المثير للجدل Spring Breakers، أو حتى Julien Donkey-Boy. اخترت The Beach Bum لأنه فيلم مثير للجدل ومُساء فهمه على نطاق واسع.
إنه فيلم كوميدي من بطولة ماثيو ماكونهي في دور “موندوغ”، كاتب ثري ومدخن للماريجوانا يعيش في فلوريدا. يعيش في قصر مع زوجته ويقضي أيامه في الحفلات والاستمتاع. حادث ما يعطل أسلوب حياة موندوغ المريح ويجبره على إعادة تقييم وجوده.
ليس الفيلم مضحكاً فحسب، بل هو مفتوح لتفسيرات متنوعة. يراه الكثيرون تصويراً كوميدياً لأمريكا الرأسمالية. بطريقة ما، هي قصة كلاسيكية عن الصعود والهبوط، عن رجل ثري يفقد مكانته ويكتشف معنى أسمى من المتعة. أداء ماثيو ماكونهي رائع، ويبدو وكأنه كان موندوغ طوال حياته. الإخراج السينمائي متقن من جميع النواحي. إنه فيلم ممتع ومصنوع جيداً، ولا يستحق الكراهية التي نالها.
6. Stoker (2013)
قدم المؤلف السينمائي الكوري الجنوبي بارك تشان-ووك أول أعماله في هوليوود بهذا الفيلم المثير الراقي. من بطولة ميا واسيكوفسكا في دور إنديا ستوكر ونيكول كيدمان في دور والدتها، الأرملة التي تبدأ علاقة مع شقيق زوجها الغامض الذي يلعب دوره ماثيو غود. يحمل الفيلم حالياً تقييماً متوسطاً قدره 6.8 على IMDb و70% على Rotten Tomatoes. لم يكن الفيلم فاشلاً، لكنه لم يتمكن من إثارة ضجة، مما أدى إلى نسيانه تقريباً.
لكن Stoker ليس مجرد فيلم إثارة مصنوع وممثل بشكل جيد للغاية، بل إن قصته تصوير ملموس للعلاقات الافتراسية. يبدأ العم تشارلي (ماثيو غود) في التسلل إلى حياة عائلة ستوكر ببطء، متقرباً من المرأتين. يتلاعب بهما بمهارة من خلال التلاعب النفسي وتكتيكات أخرى، وسرعان ما يضع نصب عينيه إغواء الشابة إنديا. الفيلم تصوير جيد جداً لسبل القوة التي يستخدمها الرجال المفترسون للحصول على ما يريدون. تصويره الواقعي لديناميكيات الأسرة يجعله تجربة مكثفة ومحبطة عن قصد.
يُروى الفيلم بأسلوب إثارة هتشكوكي، ممزوجاً بأسلوب بارك الإخراجي المحموم. إنه فيلم إثارة محكم وحميم يصمد أمام المشاهدات المتكررة. الأداء التمثيلي رائع من الجميع، خاصة ماثيو غود في دور الخصم اللبق. للأسف، لم يجد الفيلم جمهوره عند صدوره، لكنه يمتلك كل الإمكانات والجودة ليصبح كلاسيكياً مع مرور الوقت.
5. Red Road (2006)
فيلم Red Road للمخرجة أندريا أرنولد هو فيلم لا يُناقش كثيراً مثل غيره في قائمة أعمالها. بدأت مخرجة American Honey و Fish Tank مسيرتها بهذا الدراما منخفضة الميزانية التي تدور أحداثها في غلاسكو، اسكتلندا. تلقى الفيلم مراجعات إيجابية في الغالب عند صدوره لكنه حقق 1.28 مليون دولار فقط في شباك التذاكر العالمي. نظرة سريعة على صفحاته في مواقع مثل IMDb و Letterboxd دليل على قلة انتشاره.
يتابع الفيلم جاكي، مشغلة كاميرات مراقبة. في إحدى الليالي، ترى الرجل الذي تسبب في مقتل زوجها وابنتها قبل سنوات، والذي كان يُفترض أنه في السجن. تبدأ جاكي في التجسس على هذا الرجل وتتفاعل معه لاحقاً، مما يؤدي إلى عواقب وخيمة.
الفيلم مشوق ولكنه بسيط. تم تصويره بقيود عديدة كجزء من ثلاثية اسكتلندية مخططة تسمى “Advanced Party”، مستوحاة من حركة Dogme 95 التي أنشأها لارس فون ترير ومخرجون دنماركيون آخرون. فُرضت على أرنولد قيود؛ “ألا تتجاوز الميزانية مليون جنيه إسترليني للفيلم، وأن يتم تصويره في غلاسكو، ويضم نفس الممثلين، وألا يستغرق صنعه أكثر من ستة أسابيع”.
تنقل أرنولد بفعالية موضوعات الحزن والتلصص من خلال الشخصيات الغامضة التي تسكن هذه المشاريع السكنية الكئيبة في غلاسكو. يقدم كيت ديكي وتوني كوران أداءً واقعياً ثلاثي الأبعاد. إنه ليس تحفة فنية تماماً، لكنه فيلم يستحق المشاهدة ويظهر قدرة أرنولد على سرد قصص معقدة بتقنيات بسيطة.
4. Cruising (1980)
ويليام فريدكين، المخرج الأمريكي المعروف بكلاسيكيات مثل The French Connection و The Exorcist و Sorcerer. بالتأكيد أحد أكثر المخرجين شهرة في السبعينيات. افتتح الثمانينيات بفيلم Cruising من بطولة آل باتشينو. إنه فيلم نُسي في الغالب، رغم أنه من بين أفضل أعمال فريدكين.
يلعب آل باتشينو دور ستيف بيرنز، شرطي في نيويورك يحقق في جرائم قتل العديد من الرجال المثليين. يتخفى ويتسلل إلى مشهد المثليين في مانهاتن. يجوب حانات السادية والمازوخية الليلية في منطقة Meatpacking بحثاً عن القاتل المتسلسل. استند الفيلم إلى رواية لـ جيرالد ووكر عن قاتل متسلسل حقيقي.
قوبل هذا الفيلم في البداية بعداء من مجتمع المثليين، حيث اعتقدوا أنه يصور المشهد في ضوء سلبي. في صيف 1979، احتج أعضاء من مجتمع المثليين في نيويورك على إنتاج الفيلم وحاولوا تعطيله بكل الطرق الممكنة. كان لديهم وجهة نظر؛ فالفيلم يتعامل فقط مع الإثارة المتطرفة لمشهد المثليين في نيويورك ويجعل الرجل المثلي العادي خصماً. لكنه مع ذلك فيلم إثارة مشوق ومعقد نفسياً للغاية، وقد ظل غير مشاهد لعقود.
قوس الشخصية لستيف بيرنز مثير للاهتمام بشكل خاص. مع استمرار مطاردته للقاتل، تبدأ هويته في التداخل مع هوية الشخص الذي يتظاهر به كل ليلة. يصارع باتشينو هذا الأمر، رغم أنه لا يعرف بالضبط ما يحدث. يمكن تفسير ما يحدث كصراع نفسي داخل الشخصية بينما يحارب رغباته. علاوة على ذلك، فهو قصة تشويق متوترة مع تصوير سينمائي ممتاز من جيمس أ. كونتنر وسيناريو جيد من فريدكين. حقق الفيلم 19.8 مليون دولار فقط مقابل ميزانية 11 مليون دولار. لا يزال فيلماً غير مشاهد ومظلوماً لسبب ما.
3. Under the Skin (2013)
Under the Skin هو نوع الأفلام الذي يكرهه الكثيرون ويحبه القليلون. أولئك الذين يحبونه، يحبونه حقاً. وقد صنفه العديد من النقاد كأحد أفضل أفلام القرن.
لكن من السهل معرفة سبب كونه مثيراً للجدل. إنه فيلم بطيء وغامض قد يبدو بلا معنى للبعض. بينما البصريات مذهلة بلا شك، قد يجد البعض صعوبة في رؤية معنى أعمق تحت افتراس سكارليت جوهانسون للرجال الاسكتلنديين المطمئنين.
كان فيلم الرعب والخيال العلمي لجوناثان غلازر فشلاً ذريعاً في شباك التذاكر، حيث حقق 7.3 مليون دولار مقابل ميزانية 13 مليون دولار. تلقى مراجعات إيجابية بشكل عام وأصبح ببطء كلاسيكياً منذ ذلك الحين. من بطولة سكارليت جوهانسون في دور كائن فضائي ينتحل شخصية امرأة بشرية ويغوي الرجال في غلاسكو. تبدأ في النهاية بتجربة المشاعر البشرية وتضطر للتعامل مع الواقع.
أراد غلازر أن يبدو الفيلم واقعياً. نفذ مشاهد متنوعة مع أشخاص حقيقيين لم يعرفوا أنهم يتم تصويرهم. العديد من المشاهد كانت غير مكتوبة وتم تصويرها بكاميرات خفية. كل التقنيات المستخدمة لجعل الفيلم يبدو أكثر واقعية تجعل المشاهد الأخرى صادمة إضافياً. التصوير السينمائي لدانيال لاندين مليء بالألوان الداكنة واللقطات الطويلة. تصميم الصوت مزعج بنفس القدر.
من السهل معرفة سبب إفلات موضوعات الفيلم من البعض. إنه انعكاس مثير للاهتمام للافتراس الجنسي. تصبح المرأة هي المفترس، والرجل هو الضحية. إنه يظهر حقاً كيف لا يقلق الرجال بشأن سلامتهم عندما يتعلق الأمر بالغرباء، خاصة عندما تكون الغريبة امرأة أجنبية مبهرة. يدعي غلازر أنه أراد صنع فيلم “عن التجربة البشرية أكثر من كونه تجربة نوع اجتماعي”، ومع ذلك حدد العديد من النقاد موضوعات نسوية. إنه فيلم دقيق ولكنه كثيف، مفتوح لتفسيرات مختلفة. فشله في شباك التذاكر وتقييمه المنخفض من الجمهور مأساة، ومن الرائع أن الجمهور المعاصر بدأ يدرك قيمته.
2. Jennifer’s Body (2009)
كتبت ديابلو كودي، كاتبة سيناريو Juno، فيلم Jennifer’s Body. لم يكن من الممكن أن يكون للفيلمين استقبالان أكثر تضاداً. أصبح Juno ناجحاً، وفاز بالأوسكار والغولدن غلوب ليصبح كلاسيكياً. بينما كان Jennifer’s Body فشلاً ذريعاً، كرهه معظم الجمهور والنقاد على حد سواء.
كوميديا الرعب المراهق لكوساما تبدو سخيفة على السطح. تتحدث الشخصيات بجمل قصيرة ويبدو أن الجميع يجسد نمطاً مختلفاً من أفلام المدارس الثانوية. المؤثرات البصرية دون المستوى، والحبكة مهتزة. لكنني أصر على أنه أحد أكثر الأفلام التي أسيء فهمها في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين.
تلعب ميغان فوكس وأماندا سيفريد دور الصديقتين المقربتين جينيفر ونييدي. تمتلك جينيفر كائن ما وتبدأ في مطاردة فتيان المدرسة الثانوية. أرادت كودي وكوساما صنع فيلم رعب برسالة نسوية عن تمكين المرأة. ورغم أنه كذلك، إلا أن الرسالة تصبح مشوشة قليلاً على طول الطريق. لكن بعيداً عن التمثيل والإيقاع المشكوك فيهما، يستكشف فيلمهما العديد من الموضوعات المعقدة مع البقاء مسلياً تماماً. مثل Under the Skin، فإنه يقلب استعارات الرعب للمرأة كضحية ويحقق ذلك من خلال السخرية.
كان الشعار الأصلي للفيلم “الجحيم هو فتاة مراهقة”. تتحول تجربة البلوغ إلى سيناريو خارق للطبيعة حيث تتحول الرغبة إلى وحش. كما أن لديه الكثير ليقوله عن روابط الصداقة. إنه يعمل كاستعارة وكوميديا رعب، أصلي ومضحك تماماً. أداء ميغان فوكس رائع بشكل خاص. بالتأكيد لا يستحق تقييم 5.2 على IMDb و47% على Rotten Tomatoes. في السنوات الأخيرة، بدأ الجمهور في تقديره وإعادة تقييمه من خلال عدسات مختلفة. نأمل أن يكتسب سمعة جديدة وأن يراه الناس كاستعارة مليئة بالمرح.
1. Body Double (1984)
كان براين دي بالما أحد أنجح المخرجين تجارياً ونقدياً الذين ظهروا من هوليوود في السبعينيات. أدت براعته البصرية واهتماماته المرضية وصناعته الدقيقة للأفلام إلى كلاسيكيات مثل Scarface و Blow Out. Body Double هو فيلم لدي بالما لا يحظى بالاهتمام الذي يستحقه.
إنه فيلم إثارة وإغراء من نوع النوار الجديد بأسلوب هتشكوكي تدور أحداثه في هوليوود الثمانينيات. من بطولة كريغ واسون في دور جيك سكالي، ممثل مكافح يصبح مهووساً بامرأة يراها من شقة صديقه عبر تلسكوب. كما يضم ميلاني غريفيث في دورها الانطلاقي كنجمة أفلام إباحية غامضة. أكسبه تصويره الساخر لموضوعات حساسة مثل التلصص وصناعة الإباحية قاعدة جماهيرية رغم نتائجه المخيبة في شباك التذاكر.
يجعل التلصص والمطاردة من جيك هدفاً سهلاً للحكم، لكنه بطريقة ما مجرد انعكاس للمستهلك ورغباته. نحن نريد أن نكون متحمسين، ونحب المشاهدة. أليس الفيلم شكلاً من أشكال التلصص؟ وهذا الفحص موجه لكل من المستهلك والمبدع. الفيلم، سواء عن قصد أو غير قصد، هو نقد متعدد الطبقات لصناعة الترفيه. هناك حبكة فرعية تتضمن فيلماً إباحياً عن هوليوود. ليس فقط ساخراً ومضحكاً، بل يطمس الخطوط الفاصلة بين الفن الرفيع والمنخفض لدرجة الانعكاس. في النهاية، الفيلم الروائي بملايين الدولارات والفيلم الإباحي كلاهما مجرد أفلام، صُنعت لتلبية رغبات المستهلك.
إنه أيضاً مصنوع بشكل جيد جداً من وجهة نظر سينمائية. يستخدم دي بالما تقنيات متنوعة تجعله يبدو كفيلم إثارة كلاسيكي لهتشكوك، ويضيف لمسة الثمانينيات التجاوزية على الأمر برمته. هناك فيديو موسيقي في منتصف الفيلم تدور أحداثه في استوديو إباحي، وهو يعمل بطريقة ما. Body Double جوهرة مظلومة حقاً وتحفة فنية حقيقية.
