عندما نتحدث عن الرسوم المتحركة، غالباً ما يتبادر إلى الذهن اسم والت ديزني؛ فهو يُعتبر رائداً لصناعة الرسوم المتحركة الأمريكية الضخمة والمؤثرة. ومع ذلك، بعيداً عن العوالم التي بناها هو واستوديوهاته، يوجد نوع مختلف من السحر، قد لا يكون بنفس البهرجة، لكنه فعال بما يكفي.
يجب أن تكون العناوين العشرين التالية بمثابة ممثلين نموذجيين للرسوم المتحركة البديلة، مع الأخذ في الاعتبار أن بعضها ليس مناسباً للأطفال على الإطلاق.
1. The Seven Ravens (Ferdinand and Hermann Diehl, 1937) / Germany
صُنع فيلم الرسوم المتحركة بتقنية إيقاف الحركة The Seven Ravens (Die Sieben Raben) في نفس عام فيلم ديزني Snow White and the Seven Dwarfs، وهو من بنات أفكار الأخوين ديل اللذين لا يقلان أهمية عن لوت رينيجر في التاريخ المبكر للرسوم المتحركة الألمانية.
فرديناند وهيرمان، اللذان يتشاركان كرسي الإخراج، ساعدهما شقيقهما الثالث بول ككاتب للسيناريو، حيث أعادوا معاً إحياء حكاية الأخوين غريم الخرافية التي تحمل نفس الاسم، مع إضافة عناصر من حكاية هانز كريستيان أندرسن The Wild Swans.
تحكي قصة حب الأخوات والتفاني الخارق والمثابرة عن بطلة نمطية مجهولة الاسم في رحلتها للبحث عن إخوتها الذين تحولوا إلى غربان بسبب لعنة والدهم. وعلى عكس والديها الخائفين من الله، تتحمل هي المسؤولية وتتجرأ على تحدي إرادة السماء، مستعدة للتضحية بكل ما يلزم لتحقيق هدفها النبيل.
جمال The Seven Ravens عظيم وخالد، ويذكرنا أحياناً بأعمال التعبيرية الألمانية. فمجموعاته الواقعية، وإضاءته الرائعة، وتصويره السينمائي المذهل بالأبيض والأسود، وقبل كل شيء، الدمى المصنوعة بدقة متناهية، تجعل هذا العمل المنسي قريباً جداً من أفلام “الإطار تلو الآخر” الحديثة.
2. Magic Lighter (Svend Methling, 1946) / Denmark
وفقاً للمعلومات الموجودة على الموقع الرسمي للمعهد الدنماركي للسينما، فإن فيلم Magic Lighter (المعروف أيضاً باسم The Tinder Box، والأصل Fyrtøjet) هو أول فيلم رسوم متحركة طويل يأتي من الدنمارك. وهو اقتباس مخلص (تقريباً) لحكاية هانز كريستيان أندرسن الخرافية التي تم تحويلها سابقاً إلى فيلم قصير حي بواسطة فيغو لارسن في عام 1907.
يمكن قراءة قصة الجندي الذي يصبح ثرياً بفضل الساحرة ويفوز بأميرة محروسة جيداً كسخرية من أصحاب السلطة أو كحكاية رمزية بسيطة عن نضج شاب فقير اجتماعياً وجنسياً في عالم قاسٍ. من قطع رأس العجوز إلى خلع الملك والملكة بمساعدة ثلاثي من الكلاب ذات العيون الضخمة، يبدو البطل كأنه تجسيد لأندرسن نفسه.
أجرى كاتبا السيناريو هينينج بادي وبيتر توبورو تغييرات طفيفة على المادة الأصلية من خلال تقديم شخصية المنجم وترك عظام الحاشية دون كسر. تمت الإشارة إلى قطع الرأس فقط، لأن Magic Lighter مخصص في المقام الأول للأطفال.
بمعايير اليوم، تبدو الرسوم المتحركة قديمة جداً، لكنها تتمتع بسحر ملتوٍ معين على غرار رسوم أوب إيوركس. ومن خلال الألوان “الكئيبة” وتصميم الشخصيات المتنوع لفنانين من خلفيات مختلفة، يتم تقديم الجو بطريقة كوميدية مظلمة.
3. Chuang Tapestry (Qian Jiajun, 1959) / China
على الرغم من أنه ليس معروفاً على نطاق واسع، يُنظر إلى تشيان جياجون (1916-2011) كأحد آباء الرسوم المتحركة الصينية. في فيلم Chuang Tapestry (Yi fu zhuang jin)، يستمد الإلهام من الحكايات الخرافية لبلاده ويتحدث عن الحماس والتفاني والعمل الجاد وثماره.
تبدأ القصة في وادٍ تحده جبال عالية حيث تعيش نساجة موهوبة وأرملة من عائلة تشوانغ مع أبنائها الثلاثة. تقضي ثلاث سنوات ليلاً ونهاراً على نولها وتصنع نسيجاً واقعياً للغاية. في أحد الأيام، تأخذ العاصفة تحفتها الفنية وتمرض هي. ونظراً لأن ابنها الأصغر هو الأكثر فضيلة، فنحن نعلم جميعاً أنه هو من سينقذها.
بالطبع، هناك مكافأة للشاب وهي وفرة الثروة وجنية جميلة من الشرق. بمجرد معرفة المادة الأصلية، لن تحتاج حتى إلى ترجمة لفهم فيلم جياجون الذي يتوفر حالياً بالكامل على يوتيوب.
يذكرنا فيلم Chuang Tapestry بأعمال استوديو سويوزمولتفيلم خلال نفس الفترة، حيث تبدو مرئيات الروتوسكوب ذات الألوان الترابية “أعلى صوتاً” من الحوار المنطوق. تكشف الخلفيات عن تأثير لوحات الألوان المائية الصينية التقليدية، بينما تمزج الموسيقى التصويرية بين الموسيقى الشعبية والكلاسيكية.
4. The Blue Bird (Vasily Livanov, 1970) / Soviet Union
استناداً إلى مسرحية موريس ماترلينك L’Oiseau bleu، يعتبر فيلم الفانتازيا الغنائي The Blue Bird (Sinyaya ptitsa) الظهور الإخراجي الأول للممثل فاسيلي ليفانوف. تمجد حكاية السعادة الشخصية والجماعية العمل وتحمل رسالة قوية مناهضة للحرب والرأسمالية والشيوعية.
نتابع مغامرة حالمة لصبي وأخته الصغيرة يحاولان استعادة الكنز المذكور في العنوان من القوى المظلمة التي تتجسد في ثلاثي مكون من قطة سوداء ورجل ثري وعشيقة الليل. يساعدهم كلب وأشباح الماضي و”خدم الإنسان القدامى”.
في البداية، يتم تمثيل الطائر الأزرق كقطعة من السماء محاطة بسحب داكنة فوق مدينة كبيرة، ليصبح أكثر تجريداً – ضوء مزرق داخل قفص – كل ذلك وفقاً لمعانيه المتعددة. بالنسبة لليفانوف وفريقه، يرمز الطائر إلى الحرية الفنية التي غالباً ما كانت مقيدة خلف الستار الحديدي، لذا يمكن رؤية جهودهم من خلال منظور الثورة.
يجمعون بين الرسوم المتحركة المقطوعة والرسوم المتحركة التقليدية، بينما يغلفون شخصياتهم بظلال عميقة ويشوهون المنظور في رسوم الخلفية. بهذه الطريقة، يؤسسون مظهراً ومزاجاً يشبه أفلام التعبيرية الألمانية.
5. Flash Gordon: The Greatest Adventure of All (Filmation, 1982) / USA
يدين هذا الفيلم “المثير للجدل” في القائمة بكونه غير معروف إلى عدم توفره تجارياً، على الأقل بتنسيق DVD. ويعتبر الاقتباس الأكثر إخلاصاً لقصص أليكس ريموند المصورة Flash Gordon، وهو الفيلم المفضل للمنتج الراحل والمؤسس المشارك لشركة Filmation، لو شيمر.
يدور هذا الفيلم حول ثلاثة من سكان الأرض – فلاش جوردون، وديل أردن، والدكتور زاركوف – الذين يلتقون أثناء قصف وارسو في فجر الحرب العالمية الثانية. معاً، يستقلون الصاروخ ويسافرون إلى كوكب مونغو حيث يواجهون العديد من المفاجآت غير السارة.
إذا كنت قد نشأت في الثمانينيات، فإن Flash Gordon: The Greatest Adventure of All يجب أن يستحضر أغلى ذكريات طفولتك. على الرغم من جماليته المبتذلة، فهو يتفوق على فيلم مايك هودجز، باستثناء موسيقى فرقة كوين. هذا العمل الخيالي الجامح والمثير، الذي كتبه (ووفقاً لبعض المصادر، أخرجه) أحد المؤلفين المشاركين لطيار Star Trek، مليء بالكثير من مشاهد الحركة التي تتضمن كل شيء من الديناصورات ورجال ما قبل التاريخ، مروراً بالروبوتات والمسوخ، وصولاً إلى الطائرات المسلحة بالليزر.
على طريقة Filmation النموذجية، تم تنفيذ الفيلم باستخدام الروتوسكوب، مع تصميم مبهر للمخلوقات الغريبة وهندسة معمارية على طراز غاودي لقلعة الخصم.
6. Heroic Times (József Gémes, 1983) / Hungary
استناداً إلى ثلاثية Toldi للشاعر والكاتب والصحفي والمترجم يانوس أراني (1817-1887)، يستحضر الملحمة التاريخية Heroic Times (Daliás idők) أساطير النبيل في العصور الوسطى ميكلوس تولدي. من منظور الراوي والبطل الذي يؤدي صوته غيولا زابو، يقدم الفيلم قصة تتساءل عن القيم الأخلاقية، وتذكرنا بفناء الحياة، وتبدد أوهام فضائل الفروسية.
من خلال توجيه فريق مكون من عشرة رسامين فقط، يستخدم جوزيف جيمس التقنية “التدميرية” التي ستجلب الشهرة لألكسندر بيتروف. يتم رسم كل إطار بألوان الباستيل الزيتية على لوح زجاجي، وبعد تصويره، يتم تعديله جزئياً أو كلياً. نتيجة هذه العملية التي تستغرق وقتاً طويلاً مثيرة للإعجاب – كما لو أن لوحات فنان ما قد دبت فيها الحياة.
تهيمن الألوان الدافئة على اللوحة الفنية الغنية، والتي يلعب دورها دوراً حاسماً في تصوير المشاعر الجارفة والمعارك المحتدمة التي تصبح فيها الخيول المتصادمة أشكالاً تجريدية. وتكتمل التكوينات البصرية الرائعة بموسيقى سيمفونية حية.
تظهر كلمات تولدي في اللحظة المناسبة لربط ذكريات مآثره في سرد يتخلله الحزن…
7. The Pied Piper (Jiří Barta, 1986) / Czechoslovakia | West Germany
تحفة جيري بارتا هي حكاية خرافية قوطية ذات نبرة مروعة بعنوان The Pied Piper (Krysař) – وهي اقتباس حر لأسطورة شهيرة عن عازف غامض استدرج الفئران بعيداً عن بلدة هاملين.
على عكس القصة الأصلية التي يتم فيها تسوية الديون بأخذ الأطفال، تشير هذه النسخة إلى تدمير الجشع والشراهة، بينما تحدد القوارض/الأوبئة بسمات شخصية الخصوم – الماديين المتغطرسين. لكن بصيصاً من الأمل يلمع من خلال ثلاث شخصيات – فتاة عفيفة ذات مصير مأساوي، وصياد قليل الكلام يشير صمته إلى الحكمة، ومولود جديد بمستقبل غير مؤكد.
يتم تقديم سكان هاملين، باستثناء الثلاثي المذكور، كدمى خشبية مثيرة للاشمئزاز ولكنها مصممة بدقة، تعيش في منازل مشوهة وتستخدم تمتمات غير مفهومة للتواصل، وهم مجردون تماماً من الإنسانية. التكعيبية، والسينما التعبيرية الألمانية، وهياكل إيشر المستحيلة هي المصادر الرئيسية للإلهام لصور بارتا.
يتم تحقيق جو مظلم وغريب من خلال تشابك مقطوعات متنافرة، وألحان مزمار مسكرة، وتصويت أثيري، وصرخات تهديد من القيثارات الكهربائية.
8. My Beautiful Girl, Mari (Sung-gang Lee, 2002) / South Korea
في بعض الأحيان، تكون أبسط القصص هي الأجمل. مدفوعاً بالحنين ومطعماً بالواقعية السحرية، يستحضر هذا الفيلم الدرامي الخيالي عن بلوغ سن الرشد أيام البراءة وملذاتها الصغيرة. ذكريات الصيف الذي مضى منذ زمن طويل تُحمل على أجنحة الحزن الحلو والهمسات الرشيقة.
رحلة البحث عن رخامة غامضة تجلب صبياً يتيماً، نام-وو، إلى منارة قديمة تصبح ملاذه. وبما أن الناس من حوله يغادرونه باستمرار (بطريقة أو بأخرى)، فإنه يهرب إلى عالم الأحلام حيث يلتقي بماري. هي الوحيدة التي تفهمه، لكنه يدرك أنه سيضطر في النهاية إلى تركها ترحل…
بالنظر إلى أن واقع نام-وو الضعيف، وكذلك هلوساته الحية، صادقة جداً، يبدو أن سونغ-غانغ لي يتماهى مع بطله، حيث يشير السرد (الاسترجاعي) للنضج واكتشاف الذات إلى حساسية المؤلف الرفيعة. تتأرجح البهجة والكآبة على إيقاع البحر المريح في ملعب الحياة.
تندمج المرئيات المظللة ببراعة مع الموسيقى التصويرية المثيرة لبيونغ-وو لي (A Tale of Two Sisters, The Host, Hansel and Gretel) في قطعة فنية سحرية. التباين بين المدينة المغطاة بالثلوج (حيث يلتقي هان-وو البالغ بصديقه القديم) ودفء المدينة الساحلية يعكس تماماً العلاقة بين الطفولة الهشة والبلوغ القاسي.
9. Tamala 2010: A Punk Cat in Space (t.o.L, 2002) / Japan
عندما يتم ربطه بـ Spring and Chaos (1996) و Cat Soup (2001)، فإن فيلم Tamala 2010: A Punk Cat in Space يجعلك تتساءل: هل يحتوي شعر القطط على مادة غير معروفة تحرك مبدعي الأنمي بطرق غامضة؟
باستعارة الزخارف من رواية بينشون The Crying of Lot 49 وحكاية وايلد الخرافية The Happy Prince، يقدم الثنائي المؤلف الغامض t.o.L (أشجار الحياة، المعروف أيضاً باسم أشجار اللجوء) معاً، بطريقة فريدة، الخيال العلمي، والدراما الكوميدية، والفانتازيا، والغموض، والمغامرة غير المتسلسلة في روح ما بعد الحداثة.
متعدد الطبقات، وخطي بشكل مفاجئ، ومبني على فكرة أن الولادة الجديدة تتطلب تضحية، يتعامل Tamala 2010 مع قضايا الهوية في عالم الرأسمالية المتوحشة، والاستهلاكية المحمومة، ونظريات المؤامرة، والمنظمات الدينية السرية. طوال الوقت، يركز على قطة تبلغ من العمر عاماً واحداً، بذيئة اللسان، تامالا، التي لا تدرك تماماً أهميتها في مستقبل مجرة القطط.
من خلال المواء بالاستعارات، والفكاهة (الذاتية) الساخرة، والمراجع الثقافية الشعبية، يخلق ثنائي t.o.L لغزاً قابلاً للحل جزئياً مع شخصيات مثيرة للاهتمام بشكل غريب، مثل ميكيلانجيلو – قط يفضل أفلام كلينت إيستوود على التزاوج. بصفتها صوت تامالا، تقدم هيسايو موشيزوكي خطوطها بنبرة ميتة ببراعة، وهو جزء كبير من سحر البطلة.
على الرغم من لطافة تصميمه البسيط، فإن هذا القريب البعيد والأكثر تطوراً لفيلم فريتز لباكشي ليس مناسباً للأطفال. يبدو كنسخة بالأبيض والأسود مروضة من Happy Tree Friends، ويبدو كمزيج من الموسيقى الإلكترونية، والفانك، والبوب الجرونجي. لا يُنسى.
10. Otherworld (Derek W. Hayes, 2003) / UK
فيلم الفانتازيا الهجين Otherworld (Y Mabinogi) هو اقتباس حر لـ The Four Branches of the Mabinogi، وهو جزء من The Mabinogion – مختارات من الأساطير الويلزية.
يبدأ في الحاضر (الحي)، في عيد الميلاد الثامن عشر لشاب يدعى ليو لاو جيفيس الذي يذهب في رحلة بالقارب مع أفضل أصدقائه دان وريانون. بالقرب من جزيرة غراسهولم (غواليس) يكتشفون ممراً تحت الماء إلى بُعد أسطوري وبعد أن يغوصوا في البحر، يأخذون أدوار الأبطال (الرسوم المتحركة) من القصص ذات العناوين الملتوية – Pwyll Pendefig Dyfed, Branwen ferch Llŷr, Manawydan fab Llŷr و Math fab Mathonwy.
تنعكس مشاكلهم من “السطح” في تجارب ومحن “صورهم الرمزية”، لذلك لا عجب (إلى حد ما) أنهم يجدون أنفسهم بسرعة في المنزل في محيط العصور الوسطى. تشابك خيوط السرد القليلة ثقيل أحياناً، لكن جوهر العمل الأصلي وأبعاده الملحمية ظلت سليمة.
الزخارف، والشخصيات، والمواقف، والعادات، والمعتقدات، وأنماط السلوك من التقاليد الشفوية للعديد من الدول الأخرى يمكن التعرف عليها بسهولة، لذا حتى لو لم تقرأ The Mabinogion، ستستمتع بـ Otherworld. تكمن قوته في مزيج غير عادي من الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد وCGI مع موسيقى جون كيل الممتازة والتمثيل الصوتي الأنيق. العمل الفني الفريد (الذي يتضمن بعض العري وسفك الدماء) ولوحة الألوان الغنية هي أسباب إضافية لمنح هذا الفيلم فرصة.
11. Azur & Asmar: The Princes’ Quest (Michel Ocelot, 2006) / France | Belgium | Spain | Italy
طفلان تربيهما نفس المرأة. بالنسبة لصبي أبيض البشرة، أزور، هي ممرضة، بينما ذو البشرة الداكنة هو ابنها. في مرحلة معينة، تتباعد مساراتهما. بعد سنوات، يجتمعان، لكن الشابين يصبحان منافسين في البحث عن الجنية الأسطورية. وواحد منهما فقط يمكنه تحريرها من اللعنة.
Azur & Asmar هي حكاية خرافية رائعة ذات رسالة بسيطة مناهضة للعنصرية، مستوحاة من ألف ليلة وليلة ولكنها لا تقتصر عليها، وتُروى كقصة قبل النوم للأطفال وأولئك الذين يشعرون أحياناً أنهم أطفال. إنها لطيفة ومؤثرة مثل تهويدة، ومع ذلك فهي تحمل بعض النغمات المظلمة.
يستخدم أوسيلوت تقنية غير عادية لإنشاء مزيج فريد وسلس من رسومات ثلاثية الأبعاد “مسطحة” وخلفيات ثنائية الأبعاد، بالإضافة إلى ألوان كاليسكوبية وقوام ساحر يمجد الفن الزخرفي لشمال إفريقيا والشرق الأوسط.
كل إطار يفيض بالتفاصيل الفخمة، بينما يتحول بعضها إلى تكريم رائع لأعمال معبود المؤلف لوت رينيجر. وليمة سحرية للعين وإكسير غريب للروح.
12. From the Sea (Miguelanxo Prado, 2007) / Spain | Portugal
في المنزل المحاط بمياه واسعة، تعزف امرأة على التشيلو. بينما تلقي موسيقاها تعويذة على مخلوقات البحر، تنتظر عودة حبيبها – رسام مهووس بعالم ما تحت البحر الغامض. ويبحر بصحبة صيادين يستخدمون أكثر الطعوم غرابة – كرات صغيرة من الضوء تتجسد من غناء صبي. بعد العاصفة العظيمة، تغرق السفينة ويبدأ الرسام مغامرة سريالية، تقوده حورية بحر عبر أعماق المحيط…
الإنتاج الإسباني البرتغالي المشترك والظهور الإخراجي الأول لفنان القصص المصورة الجاليكي ميغيلانكسو برادو هو قصيدة سمعية بصرية مثيرة للإعجاب. إنه تعايش متناغم بين صور لا تُنسى وغريبة وموسيقى كلاسيكية جديدة مدفوعة عاطفياً.
مستوحاة من لوحات إيغون شيل وهنري دي تولوز لوتريك، تشع رسوم برادو الخيالية بالنعمة والاتزان والروعة – الرسوم المتحركة المتجهة البسيطة لا تنتقص شيئاً من جمالها. تم التخلي عن الحوار لصالح الصور الساحرة التي تتحدث حقاً أكثر من ألف كلمة.
تمتزج الموسيقى العذبة، سواء كانت درامية أو أثيرية، مع الألوان الرائعة، بينما ينزلق فيلم From the Sea (De Profundis) أمام عينيك. الحب، والموت، والأحلام، والغموض، والتناسخ هي المكونات المحورية لهذه “الحكاية الخرافية” الخالدة والكئيبة.
13. From Inside (John Bergin, 2008) / USA
“عندما تأتي نهاية العالم، يكون قد فات الأوان للتساؤل عن السبب.”
فيلم الرسوم المتحركة From Inside – دراما رعب مروعة و”dep-fi” (خيال اكتئابي) – هو اقتباس مستقل لرواية الموسيقي وفنان القصص المصورة جون بيرجين. تم صنعه بمساعدة فوتوشوب، وأفتر إفكتس، ومايا على جهاز كمبيوتر قديم، وهو مستوحى من فيلم لارس فون ترير The Element of Crime (على حد تعبير المخرج).
تركز القصة على سي (بصوت كورين كامينز المهدئ)، التي تسافر بقطار يبدو لا نهاية له عبر أراضي ما بعد الكارثة النووية. يغمرها الخوف والحزن واليأس والمعاناة، ويقاطع سردها باستمرار كوابيس مريضة وذكريات طفولة واضحة لدرجة أنك لا تستطيع معرفة الفرق بين الواقع المروع والمشوه والخيال القبيح والخبيث.
لا يرحم بيرجين الجمهور في تصويره لما بعد نهاية العالم، حيث يؤسس الجو برائحة التشاؤم والعدمية والموت، ويزيل أدنى بصيص من الأمل. يمر القطار الهادر تحت السماء التي تتغير من الرمادي الرصاصي، مروراً بالأصفر المريض وصولاً إلى الأزرق المشؤوم.
يتم استبدال الأرض الجافة المحيطة بأنهار موحلة ودموية تفيض بالجثث والقمامة. جسر مدمر جزئياً، وقرية غارقة، ومصفاة مهجورة، ونفق مظلم تعمل كمحطات للسكك الحديدية…
يتم التأكيد على قتامة رسوم بيرجين المصنوعة تقليدياً من خلال موسيقى إلكترونية كئيبة وهلوسة وتصميم صوتي رائع.
14. Metropia (Tarik Saleh, 2009) / Sweden | Denmark | Norway
في المستقبل غير البعيد (عام 2024)، استُنفدت الموارد الطبيعية، وانهارت البورصة العالمية، ويقاتل الناس للبقاء على قيد الحياة. تقرر شركة Trexx ربط جميع الدول الأوروبية بمترو من أجل الحفاظ على (وهم) السلام.
أحد سكان هذا الاتحاد هو موظف عالق في وظيفة مسدودة، روجر (فينسنت غالو)، الذي تبدأ حياته المملة في التغير عندما يسمع صوتاً في رأسه لأول مرة. بالانضمام إلى عارضة أزياء، نينا (جولييت لويس)، التي يلتقي بها في مترو الأنفاق، سيحاول تدمير النظام.
كما ربما خمنت بالفعل، يقدم Metropia قصة أورويلية (مع القليل من كافكا) يتم فيها التحكم في العقل من خلال شامبو مضاد للقشرة (!). لكن الرسوم المتحركة المقطوعة المميزة والمتطورة هي التي تجعل الفيلم لا يُنسى – المونتاج الضوئي لسكان ستوكهولم العشوائيين واقعي بشكل مذهل ومخيف تماماً. مغلفة بالرمادي والأخضر الكئيب، توحي الصور بجو كثيف وخانق.
أضف صوت أودو كير إلى أسلوب Metropia المنعش وستحصل على متعة لطيفة لمحبي الخيال الديستوبي.
15. Daredevils of Sasun (Arman Manaryan, 2010) / Armenia
بسبب نقص الأموال ورسامي الرسوم المتحركة المحليين الأكفاء، استمر إنتاج Daredevils of Sasun (Sasna tsřer) لمدة ثماني سنوات قدمت خلالها الدولة حوالي 700 ألف دولار. في عام 2010، عُرض الفيلم – وهو أول فيلم رسوم متحركة أرميني طويل – أخيراً في سينما موسكو في يريفان.
الفانتازيا المفرطة حول المرتفع الأسطوري ديفيد من ساسون الذي طرد الغزاة العرب تستند إلى القصيدة الملحمية التي تحمل نفس الاسم. لسوء الحظ، من الصعب العثور عليه، ما لم تكن تعرف عنوانه الأصلي (Սասնա ծռեր) وحتى ذلك الحين عليك أن تتصرف كشخص قوي وتشاهده بدون أي ترجمة.
يبلغ طول Daredevils of Sasun حوالي ثمانين دقيقة، وهو محفز بصرياً بما يكفي لأي شخص مهتم بالسينما “الغريبة”. إنه يقدم الكثير من الصور الجذابة، التي تهيمن عليها الألوان الدافئة والنغمات الترابية، بينما تصاحبها موسيقى انتقائية غنية بأصوات الآلات الأوراسية التقليدية.
تبدو الرسوم المتحركة الكلاسيكية قديمة جداً، بما في ذلك إطارات التجميد على غرار “ذكريات البطاقات البريدية” لأوسامو ديزاكي، ومع ذلك هناك شيء مغرٍ في سحرها القديم. الراوي الذي يقدم القصة ويعطي الكلمة الأخيرة يمكن أن يكون بديلاً لـ “غوسان” – راوٍ قصصي في العصور الوسطى.
16. Sky Song (Mati Kütt, 2010) / Estonia
من أجل تسليم رسالة موجهة إلى سكان القمر الصغار ذوي العيون الماسية البيضاء الذين يطيرون على مفارش كروشيه، يواجه ساعي البريد العديد من العقبات الغريبة. لذا، ليس من المستغرب أن نرى، في البداية، مجموعة من الرجال والنساء يخضعون لتجربة سيغموند فرويد الذي تساعده راقصة باليه مسنة وجذع باربي بذراع واحدة مع شرايين بدلاً من الساقين.
من القفص الذي يقف على المكتب، يخرج دماغ ويلقي (ما يبدو أنه) الألمانية، بينما عبر النافذة (في الواقع، لوحة حية)، يطير مزمار مجنح رقيق. في بيئة كهذه، من الطبيعي جداً أن يتواصل طبيب نفسي مع مريضه في الرحم بين مخلوقات تشبه الأميبا.
يغمر هذا العمل السريالي المذهل توقف الحركة بالفكاهة الملتوية والغرابة التي لا تُنسى، مهما كانت المعاني التي يحتوي عليها. وفقاً للملخص الرسمي، فهو “قصيدة لنا جميعاً الذين يريدون الطيران” وتفسير لفكرة عالم الكونيات جون د. بارو بأن “ثوابت الطبيعة هي رموز شريطية للواقع”.
لهذا السبب (على الأرجح)، ينحني لويس بونويل فوق حزام النقل، بينما يشرف سلفادور دالي بزي مصارع ثيران على كلب حلاقة. عبر الصور الفخمة والحالمة والرمزية الغامضة لفيلمه Sky Song (Taevalaul)، يقطع ماتي كوت أعيننا ويفجر عقولنا.
17. Wrinkles (Ignacio Ferreras, 2011) / Spain
الظهور الأول للمخرج إغناسيو فيريراس مبني على القصص المصورة التي تحمل نفس الاسم لباكو روكا الذي هو أيضاً عضو في خماسي كتاب السيناريو. لحسن الحظ، هذه ليست حالة “كثرة الطباخين”، أو هل من الأفضل القول “كثرة المسعفين”، بالنظر إلى الإعداد.
أي أن معظم أحداث Wrinkles (Arrugas) تقع في مركز رعاية المسنين، حيث يستخدم المستفيدون آخر ذرة من قوتهم لتأجيل اللحظة الأخيرة. الصداقة المؤثرة والمضطربة بين إميليو وميغيل هي قلب دراما كوميدية حلوة ومرة، والتي لا تهدف بأي حال من الأحوال فقط لأولئك الذين لديهم قدم واحدة في القبر.
يتعايش هذا الثنائي العجوز مع مجموعة مثيرة للاهتمام من الشخصيات. المتحدث السابق رامون يكرر بابتسامة كل ما يسمعه. أنطونيا لا تزال تعتقد أن عائلتها تحبها. كارمينيا مصابة بجنون العظمة بشأن الفضائيين. تجلس دونا روزاريو بجانب النافذة طوال اليوم وتتخيل أنها تسافر بقطار الشرق السريع.
كلهم قابلون للتصديق، بفضل الفريق المتفاني خلف الخطوط والألوان. وصراحة فيريراس وفكاهته الصحية تجعلنا نشعر بالضعف، لدرجة أنك تضطر أحياناً إلى ذرف دمعة أو اثنتين.
18. The Art of Happiness (Alessandro Rak, 2013) / Italy
ما هي السعادة، وأين تختبئ، وهل هي قابلة للتحقيق؟ هذه بعض الأسئلة التي يحاول أليساندرو راك الإجابة عليها في ظهوره الإخراجي الأول – دراما تشارك عنوانها مع كتاب الدالاي لاما. من خلال منح المشاهد مساحة كافية للتأمل في العلاقات الأسرية، ومعنى الوجود، وحالة عالمنا ما قبل الكارثة، يقدم راك قصة عاطفية وذكية لأخوين – موسيقيين سابقين.
الحزن، والغضب، والذكريات، والرؤى الكارثية، والأحلام المهجورة تغزل شبكة لزجة حول سائق سيارة أجرة في منتصف العمر مرير وعازف بيانو عظيم سابق، سيرجيو. بينما يمر عبر شوارع نابولي المليئة بالقمامة، يستمع إلى The Art of Happiness – برنامج حواري إذاعي يستضيفه متحدث غريب الأطوار. أصدقاؤه الوحيدون هم سيارة مرسيدس قديمة والركاب الذين يذكرونه، بطريقة أو بأخرى، بأخيه الراحل الذي تحول إلى راهب بوذي ألفريدو.
السرد البسيط والمجزأ الذي تطغى عليه ذكريات سيرجيو هو نتاج حب راك. إنه يخاطب الجمهور كإنسان وفنان يحول داخل سيارة الأجرة إلى ميكروكوزم شخصي واجتماعي من أجل استكشاف موضوعات الحب، والفقد، والروحانية، والملذات الصغيرة، ودورية الزمن.
محادثات سيرجيو وألفريدو عبر سكايب هي روح الفيلم التي “قفصها” هو رسوم متحركة مثيرة للإعجاب – مزيج من CGI والروتوسكوب – مصحوبة بألحان مثيرة. بفضل الإخراج الفني الدقيق، يبدو The Art of Happiness كقصة مصورة دبت فيها الحياة وهو مذهل للغاية في “بطاقات بريدية” شباب سيرجيو.
19. The Golden Horse (Valentas Aškinis & Reinis Kalnaellis, 2014) / Lithuania | Denmark | Latvia | Luxembourg
The Golden Horse (Aukso žirgas, المعروف أيضاً باسم Zelta zirgs) هو الظهور الأول للمخرج المشارك رينيس كالنيليس وأول إنتاج مشترك بين لاتفيا وليتوانيا ولوكسمبورغ والدنمارك. استناداً إلى الحكايات الخرافية البلطيقية، والأسطورة الشعبية حول اختطاف الشمس ومسرحية يانيس راينيس التي تحمل نفس الاسم، فإنه يتعامل مع موضوع الخير مقابل الشر، حيث يمكن قراءته كرمز للصراع من أجل الحرية.
في مكان ما، بعيداً جداً، تعيش الأميرة ساولي التي تجلب الفرح والنور لشعبها. لكن السحب الداكنة تتجمع فوق الأرض، عندما تحبسها الأم السوداء المخيفة التي تتغذى على دموع المكلومين في تابوت زجاجي.
ثم يظهر الأب الأبيض ويرفع جبلاً عالياً وشديد الانحدار، واضعاً الأميرة النائمة على القمة لمدة سبع سنوات وسبعة أيام. لإنقاذ ابنته، يدعو الملك الشباب من مملكته، وكما نعلم جميعاً، لا يمكن أن يكون هناك سوى واحد…
من السهل متابعة هذه الفانتازيا المروضة حتى بدون ترجمة، وهي تحتوي على الكثير من عناصر الحكايات الخرافية التي يمكن التعرف عليها – من الإخوة القساة، مروراً بحيل الساحرة وصولاً إلى الخيول السحرية، وآخرها ذهبي. جمالها القديم يتحقق من خلال الرسوم المتحركة الكلاسيكية الأنيقة التي لا يخجل مبدعوها من إظهار أجزاء من العنف.
20. The Arti: The Adventure Begins (Wen Chang Huang, 2015) / Taiwan
بعد نجاح محلي لبرنامجهم التلفزيوني Pili وفيلم الفانتازيا والحركة The Legend of the Sacred Stone، يواصل محركو الدمى من عائلة هوانغ تقاليدهم بطريقة مماثلة. The Arti: The Adventure Begins هو عرض أكبر من الحياة يضيف بعض العناصر الخارقة للطبيعة وستيم بانك إلى التاريخ البديل للصين.
يذهب مو، البالغ من العمر عشرين عاماً، وأخته الصغرى تونغ في رحلة بحث عن طاقة معجزة تسمى الأصل من أجل تجديد الروبوت الخشبي آرتي الذي ورثاه عن والدهما المخترع. على الطريق إلى مدينة لولان القديمة، يواجه هذا الثلاثي العديد من العقبات التي تقودهم إلى معركة مصيرية…
يسير وين تشانغ هوانغ على الطريق المطروق ويلتزم بموضوعات “آمنة” للتضحية من أجل الصالح العام والعلاقة بين البشر والطبيعة والتكنولوجيا، ومع ذلك فهو يجذب انتباهك ويثير تعاطفك. ما هو أكثر روعة هو الطريقة التي يوجه بها الممثلين الذين “يحقنون الروح” في الدمى عديمة التعبير.
يبدو The Arti كمزيج خيالي من حكاية ميازاكي الخرافية وفيلم ووشيا لزانغ، حيث يبهر بالمزيج السلس من تحريك الدمى وCGI. تنعكس قيمته الجمالية العالية في المجموعات الخلابة، والأزياء الرائعة، والمعدات التفصيلية للأبطال الذين يتم التحكم فيهم بالخيوط.
