“سيأتي وقت تندثر فيه أفلام الأبطال الخارقين كما اندثرت أفلام الويسترن”. قال ستيفن سبيلبرغ هذا في عام 2015، ورغم أن أفلام الأبطال الخارقين لم تختفِ بعد، إلا أن وجهة نظره تحمل الكثير من الصحة.
شعبية الأنواع السينمائية محدودة. بالتأكيد، هناك محاولات لإحياء بعضها، لكن عدداً كبيراً من الأنواع السينمائية قد انقرض تماماً. سواء كان ذلك بسبب الإفراط في الإنتاج أو ببساطة بسبب تغير الأذواق، لا يوجد نوع سينمائي محصن ضد الزوال. ومع ذلك، ليس كل صناع الأفلام مستعدين للتخلي عن هذه الأنواع. قد تكون بعض الأنواع قد تجاوزت أيام مجدها، لكن حتى الآن، هناك عدد لا بأس به من الأفلام التي تشيد بأنواع الماضي. أحياناً يعني ذلك تفكيكها، وأحياناً يعني مجرد محاولة محاكاتها، لكن الأفلام المختارة هنا تمثل أفضل ما تبقى من الأنواع المنسية.
The Lego Batman Movie (2017) – أفلام المحاكاة الساخرة
كادت أفلام المحاكاة الساخرة أن تنقرض بعد أعمال زوكير وأبراهامز وزوكير، ورغم أن معظم أفلامهم كانت موجهة لجمهور أكبر سناً، إلا أن بعض أبرز خلفاء أسلوبهم ظهروا في شكل أفلام للأطفال.
كان فيلم The Lego Movie متاحاً للأطفال، لكنه سخر أيضاً من أفلام الأطفال الأخرى التي صدرت في نفس العقد. لقد سخر من التكتيكات الرخيصة المستخدمة في الحبكة مثل الأغاني، والتفاؤل المزعج في أفلام الأطفال، وكيفية فرض الرسائل الأخلاقية.
يقوم فيلم The Lego Batman Movie بالكثير من الشيء نفسه، لكنه مرح بشكل رائع في تعامله مع “فارس الظلام”، وإرثه السينمائي، والثقافة المحيطة به. إنه محاكاة ساخرة لـ Batman نفسه. وكما كان محقق ليزلي نيلسن عاجزاً بقدر ما كان نظراؤه أكفاء، فإن حزن Batman لا يضاهيه سوى افتقاره للمشاعر المفرطة في أفلام الحركة الحية.
تستمتع فرضية الفيلم كثيراً على حساب Batman، حيث تستخدمه كرومانسي يائس يبحث عن الحب والرفقة بعد قضاء الكثير من الوقت في محاربة الجريمة دون أن يجد أحداً يعود إليه. وبينما يشكل ذلك الحبكة المركزية، فإن اللحظات الصغيرة هي ما تجعل الفيلم محاكاة ساخرة عظيمة، مثل سخريته من صوت كريستيان بيل، والتاريخ الساذج للشخصية، والشكاوى المستمرة من المعجبين حول نقص الأشرار في أفلام Dark Knight. إنها محاكاة ساخرة تغطي كل ما قد ترغب في رؤيته، سواء كان ذلك لمسة خفيفة مثل العلاقة المتنامية بين Batman وJoker، أو شيئاً صريحاً مثل السخرية من اسم Robin الحقيقي.
La La Land (2016) – الفيلم الموسيقي الهوليودي
عندما يتعلق الأمر بالأنواع المنقرضة، تحاول الأعمال الجديدة إعادة ابتكار نفسها ومخالفة التقاليد لتقديم شيء جديد تماماً. فيلم La La Land يغوص في هذا، نعم، لكنه أيضاً فيلم ينغمس تماماً في الإسراف المعهود للأفلام الموسيقية في العصر الذهبي.
مثل أيام الزمن الجميل، قصة حب ميا وسيباستيان هي قصة تقليدية ومؤثرة، تُروى دائماً بطريقة مبهجة. المظهر رومانسي، واللقطات الطويلة للأرقام الموسيقية تذكرنا بأيام كيلي وأستير.
لماذا يمكن اعتبار La La Land فيلماً يخالف نوعه؟ بسبب العدسة التي يرى من خلالها هوليوود. إنها ليست مكاناً مثالياً بل مكاناً حقيقياً للحسرة والندم. La La Land يدور حول التضحية، حول التخلي عن الحب، وهو أمر كان شبه معدوم في أفلام الماضي. جوهر الفيلم هو مشهد تجربة الأداء، وهو رثاء للمواهب المستحقة وغير المستحقة التي تنجذب لبريق هوليوود، لكنها لا تجني منه سوى القليل.
The Ballad of Buster Scruggs (2018) – الويسترن التقليدي
الأخوان كوين هما السبب الرئيسي في بروز الويسترن الجديد (Neo-Western) هذه الأيام، حيث أثبت فيلم No Country for Old Men أن إضافة لمسة أكثر قتامة لحكايات اللصوص والقانون القديمة يمكن أن تكون فعالة للغاية. ومع ذلك، فإن الويسترن التقليدي، أفلام الحدود القديمة، قد نُسيت منذ زمن طويل. إنها نادرة بشكل مؤلم، لكن الأخوين كوين قدما فيلماً يعد نقيضاً رائعاً لأفكار الويسترن القديمة، مع الإشادة بما يجعل الويسترن عظيماً في المقام الأول.
بصرياً، الفيلم هو رسالة حب لأفلام الويسترن في القرن العشرين. إنه مليء بالحانات القديمة، والصحاري الشاسعة، والبلدات المغطاة بالثلوج، وهي صور معروفة في قانون الويسترن، لكن الأخوين كوين لا يكتفيان بذلك. إنهما يقدمان مظاهر جديدة، مثل الوادي الذي يشبه الغابة في القصة الثالثة أو السماء المغطاة بالورود في القصة الخامسة.
في الوقت نفسه، يبدو Scruggs ككشف لبطولات أبطال الويسترن القدامى وعدالة الحدود. الفيلم مليء بشخصيات جشعة لا ترحم ومستعدة لخيانة رفاقها في أي لحظة. العنف غير مبرر وقبيح، على عكس استقامة تبادلات إطلاق النار في أفلام الويسترن القديمة. تتجلى هذه الفكرة في القصة الافتتاحية، حيث يكون راعي البقر الرئيسي مهووساً سيكوباتياً يضحك ويبتسم بينما يطلق النار على كل من يتجرأ على تحديه.
Popstar: Never Stop Stopping (2016) – الوثائقي الساخر (Mockumentary)
حتى مع نجاح The Office، لا تزال الأفلام الوثائقية الساخرة نادرة في السينما. يدين الفيلم بالكثير لـ This Is Spinal Tap، لكنه في النهاية ينأى بنفسه عن الأسلوب الجاف والخفيف لغست.
بينما كانت أفلام غست متعاطفة مع شخصياتها الرئيسية وتشير فقط إلى النكات اليومية للطبيعة البشرية، فإن Popstar هو هجوم لاذع على غرور “الموسيقيين” في العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين. محتواه الجريء ومحاولته لاختبار حدود ما يعتبر صحيحاً سياسياً بعيد كل البعد عن أساليب غست المريحة. Popstar يجسد تطور الكوميديا. إنه تحفة من الغباء الشفاف والعشوائية التي ليست مجرد نتاج لثقافة الميم، بل نتاج لفرقة Lonely Island أنفسهم.
Death Proof (2007) – أفلام الدرجة الثانية (B Movie)
قد تكون أفلام الدرجة الثانية (B Movie) هي النوع الأكثر انقراضاً في هذه القائمة، حيث تخشى العقول المبدعة والاستوديوهات أن تُترجم العيوب المتعمدة والإحراج إلى صناعة أفلام سيئة وغير مدربة. تارانتينو، من ناحية أخرى، ببساطة لا يهتم.
فيلم Death Proof مليء بحيوية أفلام الدرجة الثانية القديمة. إنه يتبنى فناً منسياً من المونتاج المتقطع، والدماء المفرطة، والإشارات الساخرة التي تهدف إلى إخبار الجمهور بأن صناع الفيلم يعرفون مدى جنون الأمر. سواء كان ذلك بسبب شريط الفيلم غير المثالي، أو غمزة راسل الماكرة للجمهور، فإن Death Proof هو كل ما جعل الأفلام القديمة عظيمة. يختتم الفيلم ببعض الأعمال المؤثرة حقاً للمؤثرات العملية التي تعد أيضاً تكريماً للإلهام الرئيسي للفيلم (Faster, Pussycat! Kill! Kill!)، لكن تارانتينو يذهب خطوة أبعد. Death Proof مدروس عندما يحتاج إلى ذلك. إنه عظة إخراجية وسيناريو منعشة ومتوازنة حول نظرة الذكور والجنسانية المكثفة في الفيلم، ولكن أيضاً حول النسوية في هذا الوسط، وقوة الإناث ضد الخصوم المفترسين.
Shadow (2019) – الملحمة التاريخية
تراجعت الملاحم التاريخية القديمة يوماً بعد يوم. بعد أن كانت ثقيلة الوزن في موسم الأوسكار، أصبحت الملاحم التي تدور قبل القرن العشرين خاملة باستمرار مع مرور الوقت، حتى مع نجاح Gladiator. أحد الرجال في طليعة بث الحياة في هذا النوع هو ييمو تشانغ، الذي كان يصنع ملاحم بارزة منذ عشرين عاماً تقريباً، وأحدث أعماله، Shadow، هو مثال رائع على سبب وجود قيمة لهذا النوع الفرعي.
تأخذ أفلام الـ wuxia الخاصة به ملاحم الحركة القديمة وتطورها بشكل كبير. إنها أكثر تعقيداً، ومصممة حركياً بشكل أفضل بكثير من المشاهد الفوضوية في فيلم مثل Spartacus، وتستفيد حقاً من الإمكانات الفريدة للمعارك الكبيرة والصغيرة. التصميم أيضاً أكثر إثارة، وهو بلا شك مديح عند مقارنته بالملاحم القديمة التي كانت ضخمة في نطاقها ولكنها بسيطة في التصميم.
ومع ذلك، لا يزال Shadow لا لبس فيه كملحمة، خاصة مع طاقم شخصياته. مزيج الشخصيات ذات الدوافع والولاءات المتميزة يجعلها تبدو شكسبيرية نوعاً ما. بالتأكيد، قد لا يكون الحوار قوياً، لكنه أحد الأفلام الحديثة القليلة التي تهتم بكل شخصية لديها سطر حواري وتريد تطويرها إلى أقصى حد ممكن. الطول المختصر لفيلم Shadow يجعله أكثر سهولة في الوصول إليه، لكنه لا ينتقص من النطاق والطموح الذي لا يمكن إنكاره للدراما.
Knives Out (2019) – أفلام الغموض (Whodunnit)
أشك في أن القليل من الناس سيسمون Knives Out فيلماً مثالياً. ومع ذلك، ما قد يكون عليه هو المثال الرئيسي لكيفية إعادة نوع منقرض. إنه يظهر الوعد المتأصل في حبكة الغموض ولكنه يعالج أيضاً عيوبه الرئيسية بطريقة تبدو تصحيحية نوعاً ما.
لا يحاول Knives Out أن يكون ذكياً بشكل مفرط. إنه راضٍ تماماً عن ترك طاقم نجومه ينطلقون كمحاربين كوميديين في جميع أنحاء حبكة محمومة. إنه، بعد كل شيء، ما جعل أفلاماً مثل Clue محبوبة للغاية. في الوقت نفسه، يبذل جونسون قصارى جهده لخداع الجمهور بجعلهم يعرفون بالفعل من هو القاتل في وقت مبكر من الفيلم، مما يسمح لهم بالتنفس والتركيز على عناصر الغموض الأخرى التي تضيع في الزحام حتى في بعض أبرز أفلام هذا النوع. كما أنه ينحرف بشدة من حيث المعنى الضمني. بينما كانت أفلام الغموض القديمة تحتوي على رسائل خفيفة حول الطبقة العليا التي تحارب نفسها، فإن Knives Out مليء بالتلميحات السياسية والتعليقات الطبقية التي تجعله أكثر من مجرد فيلم ممتع، بل قطعة خيالية في الوقت المناسب أيضاً.
Prisoners (2013) – النوار (Noir)
لطالما كان من الصعب على النقاد تعريف النوار، لكن السمات التي جعلت الأفلام تُصنف كنوار في الأربعينيات تعود متجددة في فيلم الجريمة والإثارة للمخرج فيلنوف. النوار هو مجموعة من القصص التي تتكون في الغالب من الجريمة. ولكن ليس جرائم المافيا العادية. بل الجرائم الشخصية. الأفعال الشريرة التي تغرق كل من يتورط فيها في غطاء من الشر لا يمكن الهروب منه بسهولة.
في المركز يوجد المحقق لوكي. بينما هو هادئ عادةً، فإن الارتباك الذي يواجهه وعدم قدرته الأولية على حل الجريمة يخرج منه نطاقاً غير مقيد. اختطاف الأطفال مظلم بحد ذاته، لكن شعور Prisoners بالعجز في مواجهة الجريمة الممزوج بحالات الانتحار والعهود ضد الله يجعل من هذا الفيلم دخولاً في عالم النوار أكثر قتامة بكثير من أكثر الأفلام شراً في عصره الذهبي.
النوار هو أيضاً نوع يستمد هويته من التعقيدات الأخلاقية، والتي يمثلها هنا بلا شك كيلر دوفر الذي جسده جاكمان. بحثه الخاص عن العدالة والأجوبة غير مريح للغاية للمشاهدة، ويرجع ذلك أساساً إلى أن فيلنوف يريد أن يشعر الناس بالصراع. يمكن اعتبار جاكمان قاسياً أو مبرراً، ولكن بغض النظر عن الموقف الذي يتخذه المرء، فمن الصعب عدم فهم كيف ينظر الآخرون إلى إحساسه بالأخلاق. امزج ذلك مع عناصر النوع الأساسية مثل الحوار المرير والنهاية المأساوية، وستحصل على التجربة البائسة والمجزية التي سعى الكثير من أسلاف هذا النوع لخلقها.
Little Women (2019) – أفلام الفترة التاريخية (Period Piece)
ربما تكون أفلام الفترة التاريخية أقل شعبية حتى من الملحمة التاريخية. لقد ولت أيام الفروسية والرقصات التي تتنافس على الأوسكار، لكن ذلك لم يمنع غريتا غيرويغ من بذل قصارى جهدها في هذا الاقتباس الملهم.
Little Women مفصل من البداية إلى النهاية. فساتينه، قصوره. كل ما كان يهم في السابق لا يزال مهماً هنا، بما في ذلك المراكز الدافئة وحكايات الحب المكبوت التي يمكن العثور عليها في أفلام مثل Howard’s End أو Remains of the Day. ما يساعد Little Women حقاً على العمل كقطعة معاصرة، هو كيفية انحرافه عن أيام الزمن الجميل. إنه يتحرك بوتيرة حيوية أكثر نشاطاً وحيوية حتى من التكرارات القديمة لمادة ألكوت. تجعل القفزات الزمنية تبايناً مثيراً للاهتمام في حياة جو، التي تبدو رحلتها نحو الإنجاز والتحرر أكثر ذكاءً بلا نهاية من المحاولات القديمة. إنها في نواحٍ كثيرة رمز للمعجبين الذين يحبون أفلام الفترة التاريخية كثيراً. متعبون من عيوبها وقيودها ولكنهم لا يزالون مغرمين بالشرف والجمال الموجود بداخلها.
Super 8 (2011) – فيلم مغامرات الأطفال
الأطفال ممثلون جيداً في الأفلام هذه الأيام، كما في It أو Stranger Things، لكن نادراً ما يجذب وجودهم الجماهير الأصغر سناً. إنه تحدٍ هائل للأطفال للعثور على مغامرات مقنعة تسمح لهم برؤية أنفسهم على الشاشة، دون نغمات مظلمة للغاية أو لغة غير لائقة. ثم يأتي جي جي أبرامز.
Super 8 هو فيلم يديره أطفال ومصنوع للأطفال. إنه يترك المشاهد في حالة تخمين، إنه عمل من أعمال الهروب من الواقع مع أطفال يعملون أساساً كمحققين ولديه الكثير من لحظات الرهبة التي يمكن أن تذهل المشاهد. يأتي ذلك من عناصر الخيال العلمي في الفيلم، وهو تكريم لمنتجه ستيفن سبيلبرغ. إنهم يجلبون تدخلات الخيال العلمي/الفانتازيا الرائعة لـ E.T. و The Goonies، مع الحفاظ على هويته الخاصة وعدم الاعتماد بشكل كبير على الكوميديا التي قد تجعل الفيلم يتقادم بشكل سيئ. Super 8 قادر على إحياء أحلام الأطفال دون التضحية بالبراءة التي تجعل الطفولة مميزة للغاية.
