بمجرد دخول الولايات المتحدة الحرب العالمية الثانية، أصبح من الضروري لهوليوود معالجة جوانب معينة من الواقع القاتم الذي تخصصت سينما ما بعد فترة الكساد في تجاهله. وبعد انتهاء الحرب، بدا أن الواقع أصبح أكثر قتامة، واستجاب صناع الأفلام بعرض نسخة من العالم للجمهور، حيث انقلبت قيم هوليوود المحافظة والرومانسية على نفسها في شكل من أشكال القدرية الكئيبة التي لا تلين.
العديد من هذه الأفلام، التي حددها النقاد الأوروبيون لاحقاً كأفلام نوار، كانت مآسي غير عاطفية، حيث يمكن لأصغر أخطاء التقدير أن تؤدي إلى الهلاك الدنيوي. في معظم الأحيان، يتم الكشف عن العالم في هذه الأفلام، المكتسي بظلال كثيفة، في النهاية ليكون أكثر إشراقاً مما يبدو عليه، ولكن في حالات ليست بالقليلة، تكون القصص أكثر قتامة من الظلال نفسها.
1. Ace in the Hole (1951)
قبل أن يتقن بيلي وايلدر خفة اللمسة اللاذعة التي يتذكره الناس بها، كان واحداً من عدة مخرجين أوروبيين منفيين انجذبوا نحو النوار. After great success with the influential, deadly romance of Double Indemnity (1945), and his Oscar-winning portrait of alcoholism in The Lost Weekend (1945), Wilder left the genre behind with Ace in the Hole (1951), his darkest film.
يلعب كيرك دوغلاس دور تشاك تاتوم، وهو مراسل طُرد من نيويورك بسبب فضيحة، ويحاول إعادة بناء مسيرته المهنية بالعمل في صحيفة محلية في نيو مكسيكو. هناك، يعثر على عالم آثار هاوٍ محاصر في كهف، وينجح في تحويل عملية الإنقاذ إلى ضجة وطنية، كاشفاً عن الجوانب المظلمة لطبيعته في هذه العملية. في العادة، كان تلاعب تاتوم الشبيه بالثعبان بغواص الكهف اللطيف سبباً كافياً لسقوطه المحتوم، ولكن مع عنفه الجسدي والعاطفي تجاه زوجة الرجل (جان ستيرلينغ)، وتأخيره المتعمد لعملية الإنقاذ لزيادة الدعاية، مع نتائج مميتة، يسعى وايلدر لجعل شخصيته غير قابلة للخلاص.
الفيلم اعتراف صادم وصريح بالتوقعات الفاشلة في أمريكا ما بعد الحرب، وقد أثبت أنه مرير للغاية بالنسبة لمعظم الجماهير. أعمال وايلدر اللاحقة كانت دائماً تتخذ نهجاً أكثر أسفاً، ولكن ليس دون قدر من التشاؤم الصرف الذي تميز به هذا الفيلم.
2. Criss Cross (1949)
المخرج روبرت سيودماك – وهو مهاجر أوروبي آخر – flitted as easily between horror and musicals in Hollywood as between shadows and Technicolor, yet he directed a string of exemplary noirs, of which the sourest is probably Criss Cross (1949).
يلعب بيرت لانكستر دور رجل عادي سيئ الحظ، يقع في حب حبيبته السابقة التي تمثل دور المرأة القاتلة، إيفون دي كارلو. بعد تعقبها إلى لوس أنجلوس، ليكتشف أنها أصبحت عشيقة أحد رجال العصابات، يدبر عملية سطو على الشركة التي يعمل بها فقط ليكون بالقرب منها. عندما تنجح عملية السرقة، يسرق العصابة، ليتم سرقته بدوره من قبل دي كارلو.
تصرفات الزوجين قهرية بلا تفكير من البداية إلى النهاية، ومع ذلك لا يتوقفان عن مفاجأة بعضهما البعض. هذا الاستسلام المنهك للعالم للنتائج المميتة المتوقعة يجعلهما ربما زوج النوار المثالي. ما يميز الفيلم حقاً، مع ذلك، هو نهايته. يقوم صديق دي كارلو من رجال العصابات بمطاردة العشاق ويطلق النار عليهم حتى الموت. بعد رحيله، نسمع صوت صفارات الشرطة والمزيد من إطلاق النار. هذا التعديل الصوتي الصغير هو كل ما يمنع الخصم من الإفلات بجريمته، مما يجعلها نهاية كئيبة بشكل غير عادي.
3. The Face Behind the Mask (1941)
فر النجم المجري بيتر لوري من ألمانيا النازية إلى الولايات المتحدة in the mid-30s, and his diminutive, bulbous-eyed appearance quickly saw him typecast as mysterious, untrustworthy outsiders, variations of which he played in Stranger on the Third Floor (1940) and The Maltese Falcon (1941), the two films most often agreed to mark the origins of Hollywood noir. An outlier in this history is Robert Florey’s gangster melodrama The Face Behind the Mask (1941). Released between those two films, it is as much a riposte to their stereotyping of Lorre as it is an overlooked noir classic.
يلعب لوري دور جانوس، وهو صانع ساعات مهاجر ودود يُشوه وجهه في حريق، بعد ساعات فقط من وصوله إلى نيويورك. ثم يرتدي قناعاً أبيض شريراً ويتجه إلى الجريمة المنظمة، بينما يغازل الجميلة الكفيفة إيفلين كيز. عندما يحاول التقاعد من حياة الإجرام، تحاول عصابته اغتياله، مما يؤدي إلى مقتل حبه الجديد في هذه العملية. ينتهي الفيلم بترك جانوس نفسه والعصابة في الصحراء بالطائرة، مما يحكم عليهم جميعاً بالموت.
ورد أن لوري اعتبر هذا الفيلم من الفئة (ب) مهمة روتينية، وشرب بكثافة أثناء الإنتاج. على الرغم من ذلك، قدم أحد أفضل أدائه، كما أن انتقاد الفيلم القصير والحاد للحلم الأمريكي يجعله واحداً من أكثر الأفلام قدرية وكآبة من نوعه.
4. I Wake Up Screaming (1941)
هذا الفيلم الغامض المليء بالجرائم من بطولة فيكتور ماتيور كمسؤول علاقات عامة ساخر، متهم زوراً بقتل أحدث اكتشافاته، النادلة التي تحولت إلى مغنية فيكي (كارول لانديس). جنباً إلى جنب مع أخت فيكي (بيتي غريبل)، يبحث عن القاتل الحقيقي بينما يطارده محقق شرطة يبدو مختلاً عقلياً (ليرد كريغار).
On the surface, I Wake Up Screaming (1941) is a comedy-thriller, but as the title would imply to most modern viewers, its plot is closer to a horror. The various twists include revealing the murderer to be a creepy desk clerk at Vicki’s apartment building (noir heavyweight Elisha Cook Jr.), whilst the detective is finally revealed to have been Vicki’s stalker, complete with a secret room covered in photographs.
هذا التصوير للتلصص، غير المعتاد في هوليوود الكلاسيكية، يمهد لأفلام هيتشكوك المثيرة المماثلة، في حين أن العنصر القوي للكوميديا، والموسيقى التصويرية التي تعتمد بشكل كبير على نسخ آلية من أغنية ‘Over the Rainbow’، يخلق نبرة مستهترة بشكل مزعج، مما يزيد من جو الانحراف، ويجعله نوعاً من السلف الأسلوبي لأفلام الجيالو الإيطالية المثيرة.
5. Ladies in Retirement (1941)
Although a Gothic melodrama rather than a true noir, Ladies in Retirement (1941) is more than worthy of the genre. تلعب إيدا لوبينو دور إلين، رفيقة العانس للممثلة المتقاعدة الآنسة فيسك (إيزوبيل إلسوم) في منزلها الريفي المنعزل. بعد وصول أختي إلين المريضتين عقلياً لإقامة غير محددة، تزعج تصرفاتهما الآنسة فيسك لدرجة أنها تطلب من إلين التخلص منهما، مما يجبر إلين على التخلص منها.
في سينما النوار، غالباً ما يتم التعامل مع القتل كأمر دنيوي، وهو فعل عنف يؤدي إلى أفعال أخرى في تتابع سريع. لجزء كبير من الفيلم، تظهر إلين وهي تعاني من قرارها النهائي والحتمي بارتكاب جريمة واحدة فقط، مما يجعل شعورها بالذنب وجنون الارتياب الناتج عن ذلك يبدو خفيفاً بالمقارنة (لوبينو البالغة من العمر 22 عاماً استثنائية في الدور). لا يتم اكتشاف جريمتها إلا في الدقائق الأخيرة من قبل ابن عمها (لويس هايوارد)، الذي يخفي صدمته فترة طويلة من الإنكار بشأن مكان وجود فيسك. بمجرد اكتشاف أمرها، تسلم إلين نفسها طواعية، تاركة أخواتها المعتمدات عليها لمستقبل غير مؤكد.
سمح القناع المهذب للفيلم ورهاب الأماكن المغلقة للمخرج تشارلز فيدور باستكشاف بعض أحلك موضوعات النوع السينمائي بشكل أكثر دقة من العديد من معاصريه الأكثر قسوة، بينما ستصبح لوبينو نفسها بعد فترة وجيزة واحدة من أعظم مخرجي النوار.
6. Kiss Me Deadly (1955)
Adapted from Mickey Spillane’s paperback, Kiss Me Deadly (1955) represents Hollywood’s noir formula carried to its most overripe extremes, written by genre veteran A.I. Bezzerides and directed by newcomer Robert Aldrich, with beefcake star Ralph Meeker. Between them they created the era’s ultimate nihilist fantasy.
يلعب ميكر دور مايك هامر البلطجي، وهو محقق ومبتز محترف، متورط في البحث عن حقيبة غامضة، مما يقوده عبر لوس أنجلوس الليلية اللزجة، الفاسدة بالغرابة الذكورية. متجهاً نحو ذروة مباشرة من قصص الرعب المصورة، أو فيلم معلومات عامة، يتبين أن الحقيبة لا تحتوي على صقر مرصع بالجواهر أو قلادة من اليشم، بل بعض البلوتونيوم المسروق، الذي تكفي نظرة سريعة عليه لحرق الفيلم في لفته الأخيرة.
غالباً ما يتم وصف مسيرة ألدريتش اللاحقة بأنها تميل نحو الأوبرالية أو المبالغة، لكنه هنا يخرج الفيلم بقدر كافٍ من الإفراط المرح بحيث لا يأخذ الفيلم نفسه على محمل الجد كما يفعل المشاهد. كما أثبت أنه فيلم مفضل لدى فئة معينة، مع إشارات واضحة في أعمال أليكس كوكس وكوينتن تارانتينو المبكرة.
7. The Prowler (1951)
Made at the height of the McCarthy era, The Prowler (1951) was written by the blacklisted Dalton Trumbo, and one of the last Hollywood films for director Joseph Losey before he exiled himself. Looking at the world from this film’s grim perspective, it is easy to understand why he left.
في ضاحية كاليفورنيا الفخمة، يلعب فان هيفلين دور شرطي دورية، يخطط لقتل الزوج الثري لحبيبته في المدرسة الثانوية (إيفلين كيز)، التي يتسلل إلى حياتها. بعد القتل، يتزوج الاثنان سراً، ثم يهربان إلى منزل مهجور في الصحراء حتى تتمكن من إنجاب طفله سراً. بعد فترة وجيزة من الولادة، تعترف بمعرفتها بأنه كان القاتل طوال الوقت، مما يدفعه للفرار. ما يبدأ كفيلم إثارة متوتر يأخذ منعطفاً غير متوقع نحو اليأس. الضواحي، المليئة بالنفاق والسمية الزاحفة، تظهر لتكون باردة ومقفرة تماماً مثل “المدينة المهجورة” حيث تنتهي القصة. قيل إن الفيلم كان تأثيراً تكوينياً على عمل مؤلف L.A. Confidential جيمس إلروي.
8. Pursued (1947)
يُذكر النوار لكونه القلب المظلم لهوليوود الكلاسيكية، ولكن من بين كل الأنواع الأخرى في عصره، يجد روحاً قريبة غير متوقعة في شكل أفلام الويسترن. المعروفة أكثر بهروبها الملون واحتفالها بالقيم التقليدية، غالباً ما تجلب انشغال الويسترن المرثي بماضٍ مثالي ميلاً لكراهية البشر والشفقة على الذات. Nowhere is this more evident than in Pursued (1947).
يلعب روبرت ميتشوم دور جيب راند، وهو مربي ماشية ومحارب قديم، يعاني من ذكريات طفولته عن مذبحة عائلته. بعد أن يقتل أخاه بالتبني عن طريق الخطأ، تتزوجه أخته بالتبني ثور (تيريزا رايت) بدافع الكيد المحض، عازمة سراً على الانتقام يوماً ما. بعد سنوات، يتم مطاردة جيب من قبل الرجل الذي ذبح عائلته، وعندها تكون كراهية ثور قد خفت بما يكفي للمساعدة في إنقاذ حياته. على الرغم من هذه النهاية السعيدة المفترضة، إلا أنها تظل واحدة من أكثر الرومانسيات الهوليوودية قسوة التي تم تصويرها على الإطلاق.
من إخراج راؤول والش، مع تصوير سينمائي مذهل بالتباين بين الضوء والظل (chiaroscuro) بواسطة جيمس وونغ هاو، الفيلم يتمتع بجو غامر، وهو دراسة متشائمة إلى حد كبير للصدمة والذنب. Other examples of noir-westerns from the time include the Mitchum-starring Blood on the Moon (1948); s Rancho Notorious (1952); s A Man Alone (1955).
9. The Seventh Victim (1943)
بين عامي 1942 و1946، أنتج المنتج فال لوتون سلسلة من أفلام الرعب المذهلة من الفئة (ب) لجماهير زمن الحرب. Perhaps the most fascinating of these, as well as the most noirish, is The Seventh Victim (1943).
تدور أحداث الفيلم في الغالب في شوارع نيويورك الخلفية، ويظهر لنا عالماً سئم من خيبة الأمل والتسوية والأسرار المذنبة. الشخصية الأكثر ذنباً هي جاكلين جيبسون (جين بروكس)، التي كانت ستكون المرأة القاتلة في هذا الفيلم لو لم يتم إبقاؤها في الظلال لمعظم وقت عرضه القصير. تدريجياً نتعلم أنها قاتلة، وعبدة شيطان، وربما مثلية، ولديها علاقة خارج نطاق الزواج مع طبيبها النفسي. الشخصية البريئة الوحيدة التي نلتقي بها هي أختها الصغرى ماري (كيم هانتر)، التي تأتي إلى المدينة بحثاً عن جاكلين. في وقت مبكر، تشهد جريمة قتل لكنها تفشل في إبلاغ الشرطة عنها، وعند هذه النقطة يبدو أن الفيلم يفقد الاهتمام بها، لأنها أصبحت مذنبة مثل أي من الشخصيات الأخرى.
ينتهي الفيلم بانتحار جاكلين، وهو حدث تم التمهيد له منذ البداية تقريباً. في وقت كان فيه قانون الإنتاج يحظر الانتحار كوسيلة للهروب من عواقب الجرائم، لم تكن مثل هذه النتيجة القدرية ممكنة إلا في فيلم رعب.
10. The Upturned Glass (1947)
أنتجت السينما البريطانية أكثر من نصيبها من الدراما ذات طابع النوار خلال سنوات ما بعد الحرب، بما في ذلك Alberto Cavalcanti’s revenge thriller They Made Me a Fugitive (1947), and the prison drama Yield to the Night (1956). Censorship in the UK, particularly during the ‘40s, tended to be less puritanical about certain subjects than the Production Code, allowing for such gems as Lawrence Huntington’s thriller The Upturned Glass (1947).
يلعب جيمس ماسون دور جراح الأعصاب مايكل جويس، الذي ينتقم من الأخت المبتزة لعشيقته إيما (روزاموند جون)، التي دفعتها للانتحار بالقفز من نافذة. بعد قتل الأخت بنفس الطريقة، والشك في سلامة عقله، ينتحر جويس بالقفز من منحدر.
كان الفيلم خروجاً عن أفلام Gainsborough Pictures، التي حققت سلسلة من النجاحات الكبيرة التي ظهر فيها ماسون في ميلودراما الفترة. ومن الجدير بالذكر بشكل خاص إعادة جويس المروعة للجريمة الأصلية، وهي واحدة من العديد من أوجه التشابه الغريبة مع Hitchcock’s Vertigo (1958). على الرغم من أنه مدفوع باهتمام عصري بالتحليل النفسي أكثر من معظم نظيراته في هوليوود، إلا أن السرد الدائري للفيلم يحمل كل السمات القدرية للنوار في أحلك حالاته.
