في العقد الأخير، برزت شركة A24 كعلامة تجارية مفضلة في عالم السينما. ويبدو أن شركة الإنتاج والتوزيع المستقلة هذه تزداد نفوذاً وشعبية في المشهد السينمائي. ونتيجة لذلك، أصبحت الشركة مرادفة لأسلوب فني يمكن تمييزه في جميع أفلامها، حتى تلك التي تكتفي بتوزيعها فقط.
إن نهجهم العام في تقديم أفلام ذات رؤية فنية فريدة يجب أن يكون ممارسة مشتركة في الوسط السينمائي بأكمله، ولكن في عصر هيمنة سلاسل الأفلام الضخمة، فإن نوعية الأفلام التي تقدمها A24 للجمهور العام تعد نعمة حقيقية. العديد من أفلامهم، وأبرزها فيلم Moonlight الحائز على جائزة أفضل فيلم وفيلم Everything Everywhere All at Once العام الماضي، حققت انتشاراً واسعاً. ومع ذلك، لا تزال هناك مجموعة من الأفلام المظلومة وغير المقدرة حق قدرها في مكتبة الاستوديو المثيرة للإعجاب.
1. Spring Breakers (2012)
تعرض فيلم Spring Breakers لسوء فهم صارخ وقت صدوره وحتى اليوم، ورغم القاعدة الجماهيرية الصغيرة التي اكتسبها، كان الفيلم من أوائل أعمال الموزع المستقل التي حددت ذوقه السينمائي بدقة. من خلال الملصق وملخص الحبكة الأساسي، قد يتوقع المشاهدون أن يكون فيلم Harmony Korine كوميديا جامعية تقليدية بلمسة إجرامية، لكن الفيلم كان يطمح لشيء أعمق. يتابع الفيلم مجموعة من صديقات الجامعة اللواتي يرتكبن عملية سطو لتمويل رحلة إلى سانت بطرسبرغ، فلوريدا لقضاء عطلة الربيع، ليجدن أنفسهن متورطات مع العالم الإجرامي المحلي.
بفضل اللوحة البصرية المميزة لـ Korine، والتحولات النغمية المفاجئة، والتفسير الكئيب لبيئة نابضة بالحياة، يعد Spring Breakers فيلماً فريداً من نوعه. لقد أثمر عهد المخرج بإنشاء فيلم حسي، مما سمح للفيلم بالتأمل في رغبات هؤلاء الشابات والعواقب التي يجب أن يدفعن ثمنها مقابل خطاياهن.
والأكثر إثارة للإعجاب هو أن Korine تصور فيلماً عن فتيات جامعيات يذهبن في عطلة ربيع جامحة وغير متوقعة بجدية تامة. الفيلم لا يحاكمهن على رغباتهن في قضاء عطلة ممتعة، لكنه لا يعتذر عن أفعالهن الخاطئة. يعمل Spring Breakers كحكاية تحذيرية مأساوية عن أشخاص طموحين، مغلفة بعباءة مغامرات الطلاب وجماليات موقع Tumblr.
2. The Bling Ring (2013)
سعياً لقلب توقعات الجمهور، حددت A24 فيلم The Bling Ring كفيلم مثالي لتحقيق هذا الهدف. كعمل مكمل لـ Spring Breakers، يعد هذا الفيلم للمخرجة Sofia Coppola هجاءً تأملياً حول الرغبة في الشهرة والإسراف، ويدور حول مجموعة من الفتيات المهووسات بالمشاهير اللواتي يسرقن منازل الشخصيات الشهيرة. من الخارج، يقدم الفيلم نفسه كصورة منمقة للغاية للشباب المتهور الذي يتحول إلى قصة صعود وسقوط لمجرمين حقيرين على طريقة Scorsese. في الواقع، يقع فيلم Coppola في مكان ما في منتصف هذا الوصف. لديه لغة بصرية واضحة ومميزة، لكنه متحفظ فيما يتعلق بالموضوع.
يوازن The Bling Ring بدقة بين تعاطف الشخصيات والارتدادات المذهلة للعواقب القاسية التي تفرضها Coppola على هؤلاء الشخصيات الواقعية. كمشاهد، تمنح المشاعر المتضاربة تجاه هؤلاء الأشخاص الفيلم جودة ديناميكية. يلتقط الفيلم نافذة زمنية محددة من أواخر العقد الأول وأوائل العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين، مما يضيف عمقاً للشخصيات وأسباب إجرامهم، حيث كانت حياتهم المعتمدة على وسائل التواصل الاجتماعي عرضاً استباقياً للمخاطر التي ستشكلها منصات مثل Facebook على مجتمعنا الحالي. مثل أي عمل هجائي جيد، لا تقدم Coppola حلولاً نظيفة. إنها تظهر أن الشخصيات لم تتعلم أبداً من أخطائها، والأسوأ من ذلك، أن الثقافة سمحت لهم بالإفلات من العقاب.
3. While We’re Young (2014)
تواجه أفلام Noah Baumbach حقائق قاسية عن الحياة وهدف الفرد في العالم. ربما كتعليق على نفسه أو على زملائه، يميل المخرج إلى إظهار الجانب غير السار للفنان النمطي المنغمس في ذاته. فيلم While We’re Young، الذي يميل حتى أكثر معجبي Baumbach شغفاً إلى تجاهله، يتابع مخرج وثائقي متزمت (Ben Stiller) وزوجته (Naomi Watts) وهما يحرران حياتهما الراكدة بعد مصادقة زوجين أصغر سناً وأكثر تحرراً. الطبيعة التأملية للفيلم واضحة في وعي Baumbach الذاتي حول الشيخوخة وفقدان التواصل مع الاتجاهات الجديدة في عالم الفن.
يعد While We’re Young أقرب شيء سيراه الجمهور لمخرج يطور حساسيته الفنية وموقفه خلال مدة الفيلم. بينما كانت أفلام Baumbach السابقة تُقدم دائماً كأفلام درامية كوميدية مقبولة، إلا أنها تميزت بالسخرية اللاذعة لنوع معين من المثقفين النيويوركيين. أفلامه اللاحقة، مثل The Meyerowitz Stories و Marriage Story، هي رمز لعملية إعادة الصحوة التي تمر بها شخصية Stiller، حيث يكتشف أن هناك شيئاً ذا قيمة يتجاوز منظوره المنغلق للعالم. ومع ذلك، على الرغم من تأمل الشخصية، لا يزال المشاهدون يتركون بشعور عالق بالاستحقاق الذاتي من تجسيد Baumbach. لا يقدم While We’re Young إجابات محددة، بل اعتبارات غير مؤكدة فقط.
4. De Palma (2015)
في هذا الوثائقي المثير من إخراج Noah Baumbach و Jake Paltrow، يتم منح مسيرة وأفلام Brian De Palma، الأخ المنسي لعائلة مخرجي هوليوود الجدد الذين ظهروا في السبعينيات، منصة مناسبة. في De Palma، يسرد المخرج الذي يحمل الفيلم اسمه، والمعروف بأفلام الإثارة والتشويق التي تعتمد على التلصص، مسيرته المهنية من منظوره الخاص، مقدماً حكايات جديرة بالملاحظة وتشريحاً لأفلامه وعلاقته بهوليوود.
على عكس أفلام المخرج نفسه، يخرج Baumbach و Paltrow هذا الفيلم بأسلوب بدائي ومباشر، تاركين كل الاهتمام على De Palma، وهو يجلس في منتصف الإطار. التقطيع بين De Palma، وصور الأرشيف من خلف الكواليس، ولقطات الأفلام يحافظ على وتيرة الفيلم ثابتة وسريعة، دون أن يتباطأ أو يترك الكثير من المعلومات دون تغطية.
تتناول قصة De Palma العديد من جوانب صناعة الأفلام، من تصوير أفلام تحت الأرض مع أصدقائه (Get to Know Your Rabbit و Hi, Mom!)، والظهور كجزء من موجة هوليوود الجديدة (Sisters و Blow Out)، وإعادة تعريف نفسه في الثمانينيات (Scarface و Casualties of War)، وصولاً إلى إخراج الأفلام الضخمة (The Untouchables و Mission: Impossible).
بينما يتسم الفيلم بلمسات من التقديس، إلا أنه نتاج لشهادة De Palma؛ صادق دائماً، ومثير للتفكير، ومخلص لحسه الفكاهي الفريد. إن فعالية De Palma، من قيمته التعليمية في تاريخ السينما الحديث والسرد البصري إلى عرضه لمتعة صناعة الأفلام، تجعل المرء يتمنى أن يحصل كل مخرج بارز على نسخته الخاصة من وثائقي Baumbach و Paltrow.
5. Under the Silver Lake (2018)
فيلم كان مقدراً له أن يُساء فهمه عند صدوره، صُنع Under the Silver Lake بطبقات لا نهائية لتفكيك الجمهور، لكن لا توجد فرضية صحيحة بشكل قاطع. في سرد ضبابي متعمد بروح أفلام النوار الكلاسيكية وأفلام النوار التحريفية مثل The Long Goodbye، يتتبع الفيلم التحقيق الغامض في اختفاء امرأة والمؤامرة الشريرة المحيطة به من قبل جار المرأة التائه، سام (Andrew Garfield). تعرض فيلم David Robert Mitchell للانتقاد بسبب سرده الغامض ونقص العمق في نتيجته النهائية.
كما هو الحال مع العديد من أفلام النوار العظيمة، فإن الغموض العام المحيط بالحبكة ودوافع الشخصيات هو أداة موضوعية غنية. يتطرق الفيلم إلى مواضيع مختلفة، بما في ذلك جنون الارتياب، والتلصص، والقلق الجنسي، واستهلاك الوسائط المهووس. على الرغم من طموحاته، لا يبدو Under the Silver Lake مزدحماً. بفضل اعتماد Mitchell على الأجواء، يمكن ترك كل جانب معقد من القصة دون فهم كامل. يشعر المشاهدون بالرهبة بشكل أساسي من مدى تحمل سام لهذه الرحلة الغامضة لاكتشاف مكان وجود جارته.
يبني الفيلم أيضاً للجمهور علاقة غريبة مع بطله، حيث لا يكون المرء متأكداً تماماً مما إذا كان في صفه طوال مغامرته. تماماً مثل فراغ سام، يترك المشاهدون مذهولين من كيفية تطور هذا الفيلم إلى فحص للرسائل اللاواعية المحتملة في وسائل الإعلام الشعبية. Under the Silver Lake فريد من نوعه، حتى بالنسبة لفيلم تدعمه A24.
6. The Farewell (2019)
كفيلم درامي كوميدي عائلي دافئ ورصين في آن واحد، أعلن فيلم The Farewell عن المخرجة Lulu Wang كحكواتية لأفكار مألوفة وقابلة للارتباط مع مزيج من اللمسات الشخصية. يصور الفيلم قناع حفل زفاف مزيف لغرض توديع عميدة العائلة، ناي ناي (Shuzhen Zhao)، التي، دون علمها، تم تشخيص إصابتها بسرطان عضال. تكافح حفيدتها، بيلي (Awkwafina)، لإخفاء هذا السر. لا تتردد Wang في اللعب على المشاعر البدائية للمشاهدين، مؤكدة على قيمة حب العائلة ومسؤولية التراث.
على السطح، يبدو الفيلم وكأنه سيقع في فخ الكليشيهات المعتادة لقصة عن الروابط العائلية، ولكن هناك ما يكفي من المشاعر الشخصية من Wang والتأمل حول الفجوة بين الأجيال لجعل الفيلم أكثر إثارة للفضول. بيلي شخصية متضاربة تتلاعب بآليات ما هو صواب وما هو خطأ وتمتلك عموماً مشاعر معقدة تجاه عائلتها المختلة. وفر هذا الدور فرصة رائعة لـ Awkwafina لإظهار مداها العاطفي وبراعتها الدرامية كممثلة. The Farewell بسيط، لكنه مغناطيسي. تماماً كما يتم تذكير بيلي بتقدير أحبائها، يتم تذكير الجمهور بالحكايات الكلاسيكية والصحية التي تلهم السرد القصصي.
7. Waves (2019)
بما يتناسب مع علامة A24 التجارية، فإن هذا الفيلم من Trey Edward Shults يذهب ببساطة إلى أقصى الحدود. كرحلة عاطفية ملحمية على غرار Magnolia، يتتبع Waves رحلة عائلة أمريكية من الضواحي وسط الصراعات النفسية المتفاوتة لمأساة ما. يهتم الفيلم بشدة بالمشاعر الخام، لدرجة أن فكرة التعبير عن المشاعر المعقدة تعمل كبطل الفيلم، ومكانه، وأداته النغمية. من المفهوم أن فيلم Shults مزعج للعديد من المشاهدين. إنه يفتقر تماماً إلى أي لمسة من الدقة، وترفض الكاميرا البقاء ثابتة، وتختطف الموسيقى التصويرية السرد المطروح، وتعتمد المعاناة التي يمر بها جميع الشخصيات على استغلال البؤس.
على الرغم من العيوب الجوهرية المرتبطة بهذه المكونات، فإن Waves مثير للإعجاب بلا شك لطموحه. بقدر ما يصر Shults على إنشاء دراما أوبرالية حول الآليات الوجودية للحزن، فإن الفيلم يتعامل مع هذه المشاعر بشكل قابل للارتباط. بقوة إرادة الفيلم وحدها، سيشعر المشاهدون بالارتباط بالقصة على مستوى ما. كما تسعى العديد من أفلام A24، يتحدث Waves إلى الثقافة المعاصرة، خاصة بلغته البصرية.
8. Zola (2020)
إن الخطاف الأولي لـ “أول فيلم مقتبس من تغريدات” مغرٍ بالتأكيد للجماهير. في عصر السينما الذي نادراً ما يخاطب الثقافة المعاصرة، يعد Zola فيلماً مصمماً للتحدث إلى المجتمع الذي تحركه وسائل التواصل الاجتماعي اليوم. يستند هذا إلى قصة حقيقية جامحة عن زولا (Taylour Paige)، راقصة تعري تقنعها صديقتها، ستيفاني (Riley Keough)، بالتوجه إلى تامبا، فلوريدا من أجل الازدهار المالي.
تم توثيق سلسلة التقلبات الغريبة التي واجهتها الاثنتان في رحلتهما من قبل زولا الواقعية في سلسلة تغريدات صاخبة مكونة من 148 تغريدة نُشرت في عام 2015. تم دمج طاقة المادة المصدر في هذا الفيلم من Janicza Bravo، الذي عُرض لأول مرة في Sundance في عام 2020 ولكن تم تأجيله في النهاية بسبب جائحة COVID-19. يفخر الفيلم بكونه نتاجاً للمشاعر واللغة العامية عبر الإنترنت. في معظم حالات الأفلام حول الأحداث التي “لا تصدق لدرجة أنها حقيقية”، هناك ميل للميل كثيراً نحو السخرية الغامزة.
لحسن الحظ، ومن أجل تحسين صياغة شخصيات متعاطفة، تتعامل Bravo مع القصة بالقدر المناسب من الإخلاص ولكنها لا تزال تدرك الجذور الكوميدية المتأصلة في القصة. كانت رحلة زولا وستيفاني المجنونة لها هدف، وتركت عواقب محنتهم الخطيرة تأثيراً لا يقاس على صداقتهما. بصرياً، يتسق الفيلم مع عقلية العيش في مجال العالم الرقمي ويعيد تشكيل عالم إجرامي قذر في فلوريدا بأسلوب A24 غير الرسمي.
9. C’mon C’mon (2021)
صدر في عدد محدود من دور العرض بينما كانت الصناعة لا تزال تحت وطأة جائحة COVID-19، لم يجد C’mon C’mon الموطئ المناسب لجذب الجمهور. هذا الفيلم الذي نال تقديراً نقدياً من Mike Mills حول صحفي إذاعي (Joaquin Phoenix) يأخذ ابن أخيه (Woody Norman) في رحلة عبر البلاد هو نوع من السرد القصصي الصحي والمحبب الذي كان من الممكن أن يتردد صداه لدى الجماهير.
مدفوعاً بالكيمياء الساحرة بين Phoenix و Norman، يبدو الفيلم سلساً في إبقاء المشاهدين منخرطين من خلال السرد الفضفاض الخالي من الحبكة الذي لا يتجول بعيداً جداً في أي أفكار خارج نطاق وصوله. Phoenix، على وجه الخصوص، يوظف مداه كممثل، مقدماً أداءً هادئاً ولطيفاً بشكل مميز كرجل معقد يفرز أزماته الداخلية. فيما يتعلق بالعلاقات المتعددة الطبقات بين الشخصيات والبيئات النشطة التي يتم مواجهتها في الرحلة البرية، يبدو الفيلم وكأنه عاش في الواقع على الفور.
إن المشاعر المستقلة واللطيفة الصريحة من الفيلم، التي تشكلت جزئياً بسبب التصوير الفوتوغرافي بالأبيض والأسود النقي، ستجعل البعض ينتقدها على أنها متكلفة، وشيء يشبه محاكاة ساخرة لفيلم A24 الحديث. ومع ذلك، ككل، يهتم C’mon C’mon بسبل عيش الأشخاص المكسورين الذين يتعلمون تدريجياً فهم بعضهم البعض. على الأقل، فيلم Mills قابل للارتباط على مستوى ما.
10. Red Rocket (2021)
كان ينبغي أن تؤدي أغنية “Bye Bye Bye” في افتتاح Red Rocket إلى ترسيخ عظمة الفيلم على الفور، ولكن للأسف، لم يختبر عدد كافٍ من الناس، حتى عشاق السينما الشغوفين، العمل الهائل الذي حققه Sean Baker. إذا لم يفعل Tangerine و The Florida Project ذلك بالفعل، فقد أكد هذا الفيلم أن Baker هو أحد أكثر المخرجين الأفلام المستقلة موهبة اليوم.
الفيلم، الذي يتابع حياة ممثل إباحي سابق، مايكي سابر (Simon Rex)، وهو يشق طريقه في مسقط رأسه في تكساس لتغطية نفقاته، هو متعة وفحص لا يلين لشخصية معقدة أخلاقياً. مايكي هو نوع فريد من الشخصيات التي تحظى بتعاطف الجمهور وسحره واشمئزازه في آن واحد. بغض النظر عن المكان الذي يقع فيه المشاهد في لحظة معينة، لا يسعه إلا أن يتأثر بطاقته.
Baker ليس مخرجاً يتبجح بفيلمه بشكل علني حول كونه يدور حول شيء ما أو يحدد تعاطفه مع شخصياته. Red Rocket واثق جداً من نفسه فيما يتعلق بنغمته غير التقليدية وقوس الشخصية غير التقليدي. إن عدم اهتمام الفيلم بالامتثال للمعايير السينمائية والأشخاص القابلين للاسترداد الذين يعملون كصور رمزية للجمهور هو بالضبط ما تسعى إليه A24 في بيان مهمتها السينمائية.
بينما يخرج Baker القصة بحزم، فإنه يترك الحكم على مايكي وسكان البلدة الصغيرة للجمهور. تسمح الروح الحرة للفيلم، بروح John Cassavetes والواقعية الإيطالية الجديدة، لكل شخصية وموقع بالشعور بالانتماء إلى العالم الحقيقي. إذا كان المرء مفتوناً بتجربة فيلم كما لو كان النصف الثاني من Boogie Nights هو الصورة الكاملة ولكنه لا يزال يحتفظ بفكاهة النصف الأول، فإن Red Rocket هو ذلك التجسيد.
