أفلام تشارلز برونسون العشرة الأكثر ظلماً في مسيرته السينمائية

من بين جميع الممثلين الذين جسدوا أدوار الرجل القوي وبرزوا في الستينيات والسبعينيات، لم يبدُ أحد أكثر أصالة من تشارلز برونسون، إذ أضفت نشأته القاسية على وجهه المجعد وعينيه الحادتين كالشفرة لمسة إضافية من المصداقية. وُلد في عائلة فقيرة من المهاجرين الليتوانيين في بنسلفانيا، وكان واحداً من 15 طفلاً، وعمل في مناجم الفحم في مراهقته، وشارك في الحرب العالمية الثانية (حيث نال وسام القلب الأرجواني) قبل أن يحمل مسدساً سينمائياً.

ومع ذلك، ورغم مؤهلاته، واجه برونسون طريقاً شاقاً ومتعرجاً نحو النجومية. لكن إصراره أثمر؛ إذ حُصر في أدوار التابع الشرير طوال الخمسينيات، ثم أصبح ممثلاً مساعداً موثوقاً في الأفلام الكبرى خلال الستينيات، لينتقل بعدها إلى أوروبا ويصبح أحد أكبر نجوم السينما وأعلاهم أجراً حتى السبعينيات. دفع هذا هوليوود لاستدعائه مجدداً، ونجح في تقديم بعض الأفلام الضخمة قبل أن يجد موطئ قدم في أفلام الانتقام القاسية التي اشتُهر بها، والتي وفرت له عملاً حتى أيامه الأخيرة.

يُمثل برونسون نموذجاً مثالياً لنجم السينما الذي لم نعد نراه اليوم، ذلك النوع الذي يقرن القول بالفعل (عندما يتحدثون أصلاً). وبفضل أفلام حركة كلاسيكية مثل “حدث ذات مرة في الغرب” و”دستة أشرار” و”أمنية الموت” و”السبعة الرائعون”، يقف بفخر إلى جانب أقرانه مثل كلينت إيستوود ولي مارفين.

ولكن، ماذا عن المشاريع غير المعروفة والمهمشة؟ لقد طغت أعماله الكبرى على مجموعة واسعة من الأعمال المثيرة للاهتمام التي قدمها هذا الممثل المتعدد المواهب بشكل غير متوقع.

1. Machine-Gun Kelly (1958)

استلهم الفيلم أحداثه من المغامرات الحقيقية للمجرم الذي يحمل الفيلم اسمه في عصر حظر الكحوليات. كان برونسون يكدح في أدوار التابع الشرير ضمن أفلام النوع السينمائي (وأبرزها فيلم “بيت الشمع” عام 1953)، لكن روجر كورمان، ملك الميزانيات المنخفضة (الذي عمل هنا مخرجاً ومنتجاً)، منحه أول دور بطولة له، وهو دور يخطف الأنفاس منذ اللحظة الأولى.

من الغريب أن الفيلم يبدو وكأنه تفكيك لشخصية برونسون القوية والرصينة التي عُرف بها لاحقاً، إذ إن شجاعة المجرم الاستعراضية وتلويحه المستمر بالسلاح ليسا سوى قناع يخفي داخلاً هشاً وجباناً. وتتأجج مغامراته الخطيرة بتحريض من عشيقته سوزان كابوت، التي تشبه شخصية الليدي ماكبث، ضمن علاقة مركزية ديناميكية ومفاجئة.

صُنع الفيلم خلال مرحلة أفلام الجريمة المثيرة للمخرج كورمان، حيث استطاع إنتاج هذه الأعمال بميزانية ضئيلة جداً وجعلها تبدو كأفلام من الدرجة الأولى بكل سهولة. يتميز الفيلم بتوتر متماسك، وعنف مباغت، وأداء قوي من الممثلين الرئيسيين في فيلم جريمة يحمل عمقاً غير متوقع.

حقق الفيلم إيرادات جيدة في شباك التذاكر ونال مراجعات إيجابية في ذلك الوقت، مما قاد برونسون للحصول على أدوار مساعدة في أفلام ضخمة. ومع ذلك، غالباً ما يُتجاهل هذا العمل عند استرجاع مسيرته، لأنه لا يتماشى بسهولة مع أعمال برونسون الأكثر شهرة. ورغم أنه ليس تحفة فنية في عصره، إلا أنه يحقق الكثير بإمكانيات قليلة، ويُبرز قالب الممثل الرئيسي وتعدد مواهبه منذ البداية.

2. Farewell, Friend (1968)

رغم عمله الدؤوب في الستينيات، رُفض برونسون في أدوار البطولة في أمريكا. فبوجهه المجعد وهالته غير التقليدية، لم يُعتبر مشروع نجم سينمائي. وخلال هذه الفترة أيضاً، ندم بشدة على قرار اتخذه؛ إذ أُتيحت له فرصة لعب دور البطولة في فيلم إيطالي منخفض الميزانية، لكنه رفضه رفضاً قاطعاً. كان ذلك الفيلم هو Sergio Leone’s “A Fistful of Dollars” (1964)، الذي دفع بممثل هوليوودي آخر غير مستغل، وهو كلينت إيستوود، إلى النجومية المطلقة. لذا، عندما طلب آلان ديلون، الممثل الفرنسي الأكثر إثارة للاهتمام آنذاك، شخصياً من برونسون أن يشاركه بطولة فيلم جريمة فرنسي، لم يتردد برونسون هذه المرة وحزم حقائبه.

أسفر ذلك عن فيلم يفيض بجاذبية أواخر الستينيات، وتوتر السرقات المحموم، وكيمياء مذهلة بين ديلون وبرونسون، اللذين يجسدان دور جنديين سابقين يتعاونان على مضض لسرقة شركة مالية، ليجدا نفسيهما محاصرين داخل الموقع طوال عطلة نهاية الأسبوع.

يمثل الفيلم انعكاساً غريباً لأفلام السرقات، إذ يغيب عنصر القنبلة الموقوتة، ويصبح اللصوص عالقين ولا يملكون سوى الوقت لإنجاز المهمة، بدلاً من مواجهة فرقة شرطة تقتحم الباب. ومع ذلك، يمنح هذا الإعداد النجمين منصة للتألق المطلق، حيث يشكل حضور ديلون الوسيم والهادئ كالثلج تبايناً رائعاً مع كاريزما برونسون الجذابة والصارمة. وينخرط الاثنان في صيغة “فيلم الرفاق” التقليدية، حيث تتطور علاقتهما الهشة في النهاية لتصل إلى الإعجاب المتبادل والصداقة.

أضف إلى ذلك الإخراج الأنيق والجذاب للمخرج جان هيرمان، والموقع الرئيسي المليء بالرهبة، ومجموعة من المشاهد المتسلسلة المشوقة، لتحصل على الفيلم الذي حوّل برونسون إلى بطل مطلوب بشدة في أوروبا، وفتح له باب التعاون مع ليوني مجدداً. ورغم نجاحه الكبير في فرنسا آنذاك، يتجاهل عشاق الحركة هذا الفيلم بسبب الفترة غير التقليدية في مسيرة الممثل وربما طابعه الأوروبي، لكنه يظل عملاً لا غنى عن مشاهدته لمحبي أعماله.

3. Rider on the Rain (1970)

بعد تعاونه مع ديلون، وجد برونسون نفسه في مكانة غريبة داخل صناعة السينما الفرنسية: رمز غير تقليدي للجاذبية. فبنظراته الباردة، وبنيته العضلية الصافية، وموقفه القيادي، تحول كل ما نبذته هوليوود بسببه إلى ميزة إيجابية في الأراضي الفرنسية. وأسفرت تلك الفترة القصيرة التي قضاها كمعشوق للنساء عن هذا الفيلم النفسي المثير للمخرج رينيه كليمان (“ظهيرة أرجوانية”، “هل تحترق باريس؟”).

تتولى مارلين جوبير دور البطولة القوي، حيث تجسد شخصية ربة منزل متزوجة في بلدة فرنسية صغيرة. في فصل أول كابوسي، تكون وحيدة في منزلها وتقع فريسة لمختل عقلياً؛ يعتدي عليها، فتنتقم منه وتخفي جثته بيأس. هنا يظهر المحقق الأمريكي الذي يلعبه برونسون، وهو رجل كان يتعقب الجاني القتيل، ويبدو أنه اكتشف جريمة جوبير في لعبة نفسية تشبه مطاردة القط والفأر.

أفضل طريقة لوصف الفيلم هي أنه مزيج بين “في مزاج للحب” وأسلوب هيتشكوك. إنه فيلم إثارة متوتر وآسر منذ البداية، ولكن بمجرد دخول شخصية برونسون إلى المعركة، يتحول المسار نحو قصة حب غير تقليدية ومشتعلة بالتوتر النفسي، مع كيمياء نارية مطلقة بين الاثنين، حيث تبدو كل إيماءة ومغازلة ملحمية، وحيث قد يؤدي أي لقاء محرم إلى انهيار عالميهما. تتألق جوبير في دور السيدة العادية التي تُلقى في إعصار من الفوضى وتكافح من أجل البقاء، بينما يأسر برونسون المشاهدين في كل لحظة يظهر فيها على الشاشة كخصمها وحبيبها المحتمل.

حقق الفيلم نجاحاً في فرنسا آنذاك، لكنه قوبل بالتجاهل في بقية أنحاء العالم. ومع ذلك، يظل تجربة مشاهدة مشوقة بفضل الأداء الرئيسي الجذاب، والإخراج الدقيق لكليمان، وإثبات برونسون قدرته على أداء دور رومانسي دون المساس بشخصيته النجومية.

4. Violent City (1970)

في هذه المرحلة، كان برونسون يعيش نشوة النجاح بعد دوره المزلزل في فيلم Leone’s “Once Upon A Time In The West” (1968)، وبدأ ينحرف عن شخصية الرجل القوي الأنيق في الأفلام الفرنسية ليصبح البطل القاسي قليل الكلام والمطلوب بشدة في الصناعة الإيطالية.

في هذا العمل، استعان به مخرج إيطالي غزير الإنتاج يُدعى سيرجيو أيضاً، وهو سوليما (“مسدس”، “المواجهة الكبرى”)، مخرج لم يحمل نفس الرومانسية الحنينية لأفلام النوع السينمائي الأمريكية القديمة مثل ليوني؛ إذ كانت أفلام الغرب والجريمة لديه قذرة وعدمية، ليأتي الفيلم الناتج كمنتج عالي المستوى ضمن مسيرته السينمائية الانتقائية.

يبدو الفيلم كنسخة أقل حالمية من فيلم “مسافة صفر” للي مارفين، حيث يتعرض المجرم الذي يلعبه برونسون للطعن في الظهر ويُترك ليموت. يندفع البطل بتصميم بارد للانتقام من كل شخص وكل شيء خانه، لتكشف الحبكة التي تبدو بسيطة في النهاية عن سلسلة من التقلبات والمنعطفات التي ستجذبك حتى لحظاتها الأخيرة.

كانت هذه من أوائل المرات التي يتبنى فيها برونسون شخصيته المميزة، ورغم أن النسخ اللاحقة منها جعلته يؤديها بلا مجهود يُذكر، إلا أن هذا الفيلم يظهره منخرطاً وشغوفاً بشخصية الثور المصمم الذي يندفع بلا هوادة عبر نقابة جريمة منظمة بعناية، تاركاً الدمار في أعقابه.

أضف إلى ذلك أول ظهور مشترك على الشاشة لبرونسون مع زوجته في الحياة الواقعية جيل أيرلاند (التي خطفها من زوجها ديفيد ماكالوم أثناء تصوير “الهروب الكبير”). شارك الثنائي في حوالي خمسة عشر فيلماً معاً، ويُعد هذا الفيلم من أفضل توافقاتهما على الشاشة، حيث تلعب دور حبيبته الممزقة والمأساوية في النهاية.

علاوة على ذلك، يسرق تيلي سافالاس بأدائه المبالغ فيه الأضواء في الفصل الثالث، ترافقه الموسيقى التصويرية المذهلة لإنيو موريكوني، والإخراج الأنيق والصارم لسوليما، مما يجعله أحد أقوى التوصيات في هذه القائمة.

5. Red Sun (1971)

أخرج مخرج أفلام جيمس بوند السابق تيرينس يونغ ثلاثة أفلام في فترة وجيزة جداً مع برونسون في جميع أنحاء أوروبا خلال أوائل السبعينيات. كان فيلم “Cold Sweat” (1970) فيلم إثارة وحركة متوسط المستوى، بينما كان فيلم “The Valachi Papers” (1972) فيلم عصابات قابلاً للمشاهدة وإن لم يكن استثنائياً. ورغم أن كلا الفيلمين كانا قابلين للنسيان إلى حد ما، إلا أن تعاونهما الآخر، “Red Sun”، وهو مزيج جريء من النوع السينمائي، لم يكن كذلك على الإطلاق.

يضم الفيلم طاقم تمثيل مذهل، حيث ينضم إلى برونسون كل من توشيرو ميفوني، وآلان ديلون، وأورسولا أندريس. تصطدم الحبكة أساساً بأفلام الغرب السباغيتي لليوني مع ملاحم الساموراي لأكيرا كوروساوا، إذ يسافر ميفوني، الممثل المعتاد لأدوار السياف لدى كوروساوا، إلى الغرب الأمريكي لتعقب سيف احتفالي مسروق. يدفعه هذا للتعاون مع راعي البقر الساخر الذي يلعبه برونسون، والذي تعرض للخيانة من شريكه السابق ديلون، الذي قد يمتلك القطعة المنشودة.

مع أداء ميفوني لدور رجل العنف شبه الصامت، يقع على عاتق برونسون الخروج عن المألوف ولعب دور النقيض الثرثار، وهو تغيير يبدو أنه يستمتع به. ويستمتع ديلون (في تعاونه الثاني مع برونسون) بتجسيد الشرير الخبيث كالأفعى الذي تحب أن تكرهه، بينما تقدم أندريس دعماً قوياً في دور الحبيبة المشاكسة (والمذهلة بالطبع).

إنه مزيج غريب لا يقترب بأي حال من مستوى الأفلام التي يكرمها، لكنه ينجح بشكل يفوق التوقعات، ويقدم متعة على الشاشة توازي متعة فكرته. استطاع يونغ، عندما توفرت له ميزانية مناسبة، أن يقدم منتج حركة ممتعاً بلا حدود خلال هذه الفترة. إنها تركيبة غريبة الأطوار بالتأكيد، ويتمرد فيها برونسون على التقاليد، لكن يجب مشاهدتها لتصديقها.

6. Mr. Majestyk (1974)

“مارتي، هل تعرف ماذا لدينا هنا؟ تشارلي برونسون اللعين! السيد ماجيستيك؟” هذه الكلمات الخالدة التي نطق بها القواد الشرير الذي لعبه غاري أولدمان موجهاً حديثه للعاشق المرفوض كريستيان سلاتر في فيلم توني سكوت الكلاسيكي “True Romance” (1993)، تمثل مشهداً للتاريخ، وإشارة ماكرة إلى أكثر أفلام الحركة إثارة وفعالية، وإن كانت مهمشة، لممثلنا القوي.

يجسد برونسون دور جندي سابق لا يبتغي سوى عيش حياة بسيطة في زراعة وبيع البطيخ. ومع ذلك، تطل العصابة (بقيادة آل ليتيري الشرير والممتع) برأسها القبيح وتهدد عمله وعماله وفرصته في تقاعد هادئ، ليُشعل بطلنا المتردد من جديد ولعه بالتخلص من الحثالة بمهارة قاتلة.

خلال منتصف السبعينيات، بدأ برونسون أخيراً في الحصول على أدوار البطولة في الولايات المتحدة. ورغم أن معظم هذه الأفلام أُنتجت بتسرع يشبه عمل المصانع على يد مايكل وينر وجيه لي طومسون، إلا أن هذا الفيلم تمتع ببريق مرموق بفضل المشاركين فيه. تولى مخرج الاستوديو ريتشارد فليشر (“سويلنت غرين”، “رحلة رائعة”) دفة الإخراج، مع سيناريو كتبه أسطورة الروايات الرخيصة إلمور ليونارد، مقتبساً إياه من روايته.

وهنا تكمن الجاذبية؛ إنها الحبكة البسيطة (وهي تقريباً نفس صيغة آخر 20 فيلماً لجيسون ستاثام)، لكنها نُفذت بنهج عالي الجودة، مع الحوار الذكي، والحركة الفعالة، والإخراج المتقن.

لسوء الحظ، طغى فيلم برونسون الآخر في ذلك العام، “أمنية الموت”، وهو أول نجاح كبير له في هوليوود، على هذا العمل تماماً. وبسبب ذلك، تجاهله الجمهور بشكل غير عادل، رغم أنه بدأ يكتسب مكانة كلاسيكية بمرور السنين.

7. Breakout (1975)

يجمع فيلم الحركة والإثارة هذا برونسون في تعاونه الثاني مع المخرج الحرفي توم غريس (الذي حل محل المخرج الأصلي مايكل ريتشي بعد معارضته لإصرار برونسون المعتاد على اختيار الممثلين لضم جيل أيرلاند). كما يُعد من أوائل أفلام الحركة التي صدرت بعد أن رسخ برونسون مكانته كنجم بمستوى مقارب لإيستوود في أمريكا. الفيلم الناتج هو في جوهره فيلم هروب من السجن، لكنه يبدو في كثير من الأحيان أقرب إلى الحبكة الخاصة بالسرقات، حيث يحاول فريق محترف من الأوغاد اقتحام مكان بدلاً من الهروب منه.

يُلفق اتهام بالقتل لرجل الأعمال الأمريكي الذي يلعبه روبرت دوفال (على يد الشرير الموثوق جون هيوستن) في المكسيك، ويُودع في سجن مروع، حيث يتعرض للتعذيب والتنكيل دون أي أمل في الإفراج عنه. ولا تجد زوجته (أيرلاند) خياراً سوى اللجوء إلى طيار المروحيات البارع برونسون لمعرفة كيفية تهريبه.

يُظهر الفيلم برونسون في قالب أخف؛ فهو رجل جذاب بسيط من الطبقة العاملة ولكنه بارع جداً في عمله، في نوع من الأدوار التي سيطر عليها بيرت رينولدز خلال تلك الحقبة، لكن أداء الممثل السلس وجاذبيته يسمحان له بوضع بصمته الخاصة. تقدم أيرلاند دعماً درامياً قوياً كزوجة مسكينة وُضعت في موقف مستحيل، لكن دوفال هو من يثير الإعجاب حقاً. فقبل أن يحصد أدوار البطولة المرموقة في الثمانينيات، شارك في عدة أفلام من النوع السينمائي كممثل مساعد، وهنا يضفي مستوى من الإنسانية والواقعية على شخصية تُعد أساساً أداة لتحريك الحبكة، وبفضل نهجه، تجد نفسك تشجع هروبه بحماس.

تتوالى الأحداث بشكل تقليدي، لكنها لا تبعث على الملل أبداً، وتعرف النبرة المرحة متى تصعد التوتر وصولاً إلى النهاية المفاجئة للهروب. لا يمثل الفيلم ذروة أعمال برونسون، لكنه تجربة مشاهدة لا تُنسى طغت عليها موجة أفلام الانتقام التي غمرت بقية مسيرته السينمائية منذ تلك اللحظة فصاعداً.

8. Hard Times (1975)

كان والتر هيل كاتب السيناريو المطلوب بشدة خلال أوائل السبعينيات، بفضل براعته في كتابة أفلام الإثارة القاسية التي تضم رجال حركة أشداء لا يحتاجون كثيراً إلى الحوار (كما تجلى بوضوح في فيلم “الهروب” لسام بيكنباه عام 1972). وبدت فكرة الجمع بين هيل في أول تجربة إخراجية له مع برونسون وكأنها توافق مثالي، ولم يكن مفاجئاً أنها كانت كذلك بالفعل.

تدور أحداث الفيلم خلال حقبة الكساد الكبير (وهي فترة عاشها برونسون بنفسه كطفل)، وتتمحور الحبكة حول المتشرد المشاكس الذي يلعبه برونسون صاحب اللكمة اليمنى القاتلة، والذي يتعاون مع المحتال الثرثار جيمس كوبرن، حيث يرى الاثنان فرصة لكسب ثروة طائلة في عالم الملاكمة السرية بالأيدي المجردة والهروب من واقعهما المرير.

في حين تمتع معظم معاصري برونسون آنذاك بمظهر جذاب مع أجساد نحيلة أو ممتلئة قليلاً، كان هو نموذجاً بدنياً حقيقياً للعضلات الصافية. وهنا، حتى في سن 56، تمكن من إبراز ذلك في دور بدني متطلب زج به في مشاجرات وحشية تجعلك تجفل مع كل ضربة. تتناغم كتابة هيل المبسطة مع شخصية الممثل تماماً، فالشخصية لا تحتاج إلى خلفية درامية أو الحوار؛ إذ ينقل وجه برونسون كل ما تحتاج لمعرفته، وكل تجعيدة في وجهه تروي عمراً من الأوقات الصعبة. وبالاقتران مع كوبرن، في دور مساعد صاخب يسرق الأضواء، تتألق الديناميكية الرئيسية بشكل رائع بينما تشجع علاقتهما الهشة على التحسن، وتأمل أن ينتصرا في النهاية.

إنه منتج متماسك أظهر نجم الحركة في فيلم ذي جودة أعلى مما كان يقدمه في تلك الحقبة. وربما لأنه لا يطيح بأفراد عصابات يرتدون الجينز، فإنه لا يحظى بنفس التقدير (رغم أنه نال مراجعات جيدة ونجاحاً في شباك التذاكر في وقته).

ومن المؤسف حقاً ألا يتعاون هيل والنجم معاً مرة أخرى؛ فقد عملا بشكل جيد في موقع التصوير، ولكن وفقاً لهيل، اختلفا لاحقاً بسبب تقليص الدور المساعد لزوجة النجم، جيل أيرلاند، بشكل كبير في النسخة النهائية. يظل هذا تعاونهما الوحيد، ولم يزده مرور الزمن إلا روعة.

9. The White Buffalo (1977)

أحكم برونسون قبضته على الجماهير الأمريكية في أوائل السبعينيات عبر أفلام الانتقام القاتمة، بشخصية وصيغة استمرت حتى أفلامه الأخيرة في أوائل التسعينيات. أخرج معظم هذه الأعمال المخرج الحرفي المخضرم جيه لي طومسون (الذي تعاون معه في تسعة أفلام ملحمية). ومع ذلك، يبرز فيلم الغرب الرمزي والمزاجي هذا (مع إيحاءات الرعب) كتعاون فريد وصارخ بين الاثنين، بكل ما فيه من عيوب.

يجسد برونسون دور المسلح الأسطوري وايلد بيل هيكوك، الذي استنفد طاقته، ويُعرف بأنه يحتضر، وتطارده أشباح ماضيه، ناهيك عن أحلامه الواضحة بجاموس أبيض شرس. تظهره الحبكة هارباً إلى الجبال الثلجية، حيث يتعاون مع كريزي هورس الذي يلعبه ويل سامبسون للعثور على هذا الوحش الأسطوري وقتله.

في حين اكتفت معظم تعاونات طومسون وبرونسون بكونها أفلام حركة قوية تلبي توقعات الجمهور من النجم، يتميز هذا الفيلم بطموح يخرجه عن المألوف. فهو يحاول تقديم عدة أشياء: قصة موبي ديك في الغرب المتوحش، ودراسة لعنف الهنود الأصليين والمستوطنين، وقصيدة حلوة ومرة لوايلد بيل وكريزي هورس، ورسالة عن الموت نفسه. لا ينجح الفيلم تماماً في بلوغ هدفه، رغم الأداء القوي من برونسون البارد والأجوف وسامبسون الجذاب، لكن لا يمكنك لومه على المحاولة. يتألق الفيلم حقاً عندما يميل إلى أجوائه الساحرة، مع الديكورات الثلجية، وإضاءة طومسون الحيوية وحركات الكاميرا المندفعة، والوحش الرئيسي العملي والمثير للإعجاب من تصميم كارلو رامبالدي.

يُعد الفصل الثالث مثيراً للإعجاب ومليئاً بالتوتر بشكل استثنائي، حيث ينطلق البطلان، برفقة جاك واردن الموثوق دائماً في دور المتعقب الذكي، في مهمتهما وسط الجبال المظلمة والباردة.

إنه ليس فيلماً مثالياً؛ إذ يحتوي على أجزاء بطيئة، وسخر منه النقاد والجمهور في ذلك الوقت، لكن عندما يؤتي ثماره، يكون مذهلاً ويقف كواحد من أكثر أفلام برونسون لفتاً للانتباه في تلك الحقبة.

10. 10 to Midnight (1983)

بحلول أوائل الثمانينيات، كان برونسون يقترب من أوائل الستينيات من عمره. تلاشت بنيته الجسدية، وأصبح ممتلئاً بعد أن استمتع أخيراً بالحياة الرغيدة، وتراجع حماسه للعب نفس أدوار الرجال الأشداء. في هذه المرحلة، أصبح آلة حقيقية لجني الأموال، تضخ أفلام إثارة عنيفة كرهها النقاد، لكن أحبها الجمهور الذي كان يهتف له وهو يذخر مسدسه بتنفيس ويخترق أجساد كل الأشرار بالرصاص بحلول شارة النهاية.

يندرج هذا التعاون الرابع بين طومسون وبرونسون بسهولة ضمن تلك الفئة، رغم أنه غيّر الصيغة بلمسة مثيرة من أفلام التقطيع تجعله لا يُنسى أكثر من معظم أفلام تلك الحقبة.

يجسد برونسون دور شرطي في لوس أنجلوس، وهو، كما هو متوقع، صلب كالمسمار ولا يطيق الهراء، مع ولع مميز بالتخلص من المجرمين دون أي ندم أو إجراءات ورقية. ثم تجعله الحبكة يواجه نداً له عندما تقع سلسلة من جرائم القتل المروعة ليلاً. الشرير هو جين ديفيس، موظف مكتب عادي المظهر نهاراً، لكنه قاتل متسلسل مضطرب نفسياً ليلاً، يختطف النساء الضعيفات ويعدمهن وهو عارٍ تماماً بشكل صادم.

يصدم الفيلم بعنفه، خاصة تجاه النساء، كما كان جزءاً لا يتجزأ من أعمال برونسون في ذلك الوقت؛ ومع ذلك، فإنه يخدم القصة التي يرويها. إنه جانب مطور جيداً وقابل للتصديق، ويبدو أنه يستلهم من مجموعة من القتلة الذين كانوا يتربصون في لوس أنجلوس في تلك الفترة. كما أن ضحايا ديفيس لسن عارضات أزياء بملابس السباحة، بل يبدون كأشخاص حقيقيين، مما يجعل النتيجة أكثر رعباً.

مع نجاح هذا الجانب، يقدم لنا الفيلم خصماً مخيفاً وجديراً بمواجهة بطل برونسون المعصوم من الخطأ على سبيل التغيير. تتكشف الحبكة بشكل أقل كروتين متوقع وأكثر كفيلم إثارة حقيقي (وإن كان كئيباً للغاية) يجعلك على حافة مقعدك، حيث لا يمكننا التأكد دائماً مما إذا كان محاربنا الرصين ذو الوجه المجعد سينجح قبل أن تتحول ضحية بريئة أخرى إلى خط طباشيري.

بالنسبة لمحبي أفلام الاستغلال في أوائل الثمانينيات، يُعد هذا العمل توصية مميزة من مسيرة برونسون التي غمرتها أفلام الانتقام النمطية. كان اختيار طومسون لهذه المهمة موفقاً أيضاً، بفضل خبرته السابقة في أفلام الحركة للرجال الأشداء والرعب المخيف؛ إذ تمكن من إبراز كلا الجانبين بقوة في هذا الفيلم، لكنه بالتأكيد ليس لضعاف القلوب.