تعد أفلام الفن والتجريب (Arthouse) عادةً أفلاماً ذات ميزانيات محدودة تستهدف أسواقاً متخصصة. يسعى العديد من المخرجين والمنتجين في هذا النطاق إلى تقديم قيمة فنية، حيث يمتلكون رسائل يريدون إيصالها تتجاوز مجرد الترفيه، رغم أن بعض هذه الأفلام قد تكون ممتعة للغاية.
غالباً ما تتجاوز أفلام الفن والتجريب حدود الأنواع السينمائية التقليدية، أو توظف أنواعاً متعددة لخلق أعمال فريدة. وفي هذا السياق، ينسجم الفن والتجريب مع الخيال العلمي بشكل رائع. فالخيال العلمي نوع سينمائي يمكن استخدامه في كل شيء، بدءاً من الأفلام الضخمة (Blockbusters) مثل Independence Day، وصولاً إلى الأعمال الصغيرة الغامضة التي صُوِّرت في مرائب مستأجرة مثل Primer. كما يمتزج هذا النوع بشكل جيد مع الرعب، والأكشن، والدراما.
من المواضيع الشائعة في الخيال العلمي هو الحالة الإنسانية، وغالباً ما يهتم هذا النوع بأسئلة عميقة حول ماهية الإنسان أو معنى الحياة بشكل عام. وهذا قاسم مشترك بين الخيال العلمي وأفلام الفن والتجريب. لذا، ليس من الغريب وجود عدد من أفلام الخيال العلمي الفنية الرائعة، والتي تتراوح بين كلاسيكيات معروفة مثل Stalker وإنتاجات صغيرة مثل Évolution، وكلاهما مدرج في هذه القائمة. لقد خاض العديد من المخرجين العظماء تجربة الخيال العلمي الفني، وفي القائمة التالية سيتعرف عشاق السينما على العديد من الأسماء البارزة. إليكم أعظم أفلام الخيال العلمي الفنية.
15. Fahrenheit 451 (1966)
Fahrenheit 451 هي درجة الحرارة التي تحترق عندها الكتب. غاي مونتاغ (الذي يؤدي دوره أوسكار فيرنر) هو رجل إطفاء، ومهمته هي تفتيش ممتلكات الناس لمصادرة الكتب وحرقها. يتناول فرانسوا تروفو، أحد رواد “الموجة الفرنسية الجديدة”، رواية راي برادبري الديستوبية، راسماً صورة لمجتمع متواكل وجاهل طوعاً. يعيش الناس في الغالب داخل منازلهم، ويتواصلون عبر أجهزة التلفاز، ويقيمون حفلات فارغة فقط ليشعروا بأنهم “محبوبون”. والأهم من ذلك، أنهم لا يقرؤون الكتب لأن كل تلك القصص تجعلهم يشعرون بعدم الارتياح والتعاسة.
تعد Fahrenheit 451 واحدة من تلك القصص التي تعود للظهور في كل جيل. الجانب الأكثر تفرداً في الفيلم هو أن الناس أنفسهم هم من يتولون الرقابة على أنفسهم في الغالب. تبدو الحكومة الغامضة في الفيلم وكأنها تترك حتى قراء الكتب وشأنهم طالما أنهم يعزلون أنفسهم عن المجتمع الطبيعي. ويبدو معظم الناس راضين تماماً بعدم إزعاجهم بالكتب؛ فهم يستمتعون بوسائل الترفيه السطحية والمخدرات المبلدة للحواس. إن أوجه التشابه مع المجتمع الحالي في الرقابة، ووسائل الإعلام الجماهيرية، وصعود برامج الواقع واضحة. في معظم المجتمعات، لم تصل رواية 1984 حقاً (لحسن الحظ)، لكن تواكلنا منتشر بشكل مفرط.
14. Timecrimes (2007)
Timecrimes هو فيلم خيال علمي ورعب مبتكر يتابع رجلاً يعود بالزمن عن طريق الخطأ. ما يتبع ذلك، مثل معظم أفلام السفر عبر الزمن، هو حالة من الارتباك والمفارقات. ومع ذلك، فإن Timecrimes أذكى من معظم الأفلام ويستخدم مفارقاته لزيادة التوتر وخلق صور لا تُنسى. إنه يلقي بك في قلب الأحداث ولا يتركك أبداً.
طريقة عمل السفر عبر الزمن في هذا الفيلم هي أن حلقة الزمن “مغلقة”: كل ما يحدث قد حدث بالفعل. تتصادم هذه الرؤية للسفر عبر الزمن مع فكرة الإرادة الحرة، لكنها تبدو أكثر منطقية من السفر عبر الزمن الذي يمكنه تغيير الماضي (مما يخلق مفارقات مثل محو وجودك الخاص عن طريق الخطأ). إنه يحول الفيلم إلى لعبة شطرنج معقدة من الأفعال وردود الأفعال، مما يجعله ممتعاً للغاية، حيث سيبقيك إيقاع الفيلم وتوتره مشدوداً للمشاهدة.
13. Repo Man (1984)
يعد فيلم Repo Man للمخرج أليكس كوكس واحداً من تلك الأفلام النادرة التي تجمع بين عناصر متنوعة لم يكن من المفترض أن تجتمع معاً. لكن النجوم تلاقت لصالح Repo Man، وتجمعت كل الأجزاء لتخلق فيلماً غريباً وديناميكياً تحول إلى كلاسيكية سينمائية (Cult Classic).
أوتو (إميليو إستيفيز)، شاب من ثقافة البانك، يتم خداعه/تجنيده ليصبح جامع سيارات (Repo Man) على يد باد (هاري دين ستانتون في أداء رائع ومبتذل). تتضمن بقية الحبكة سيارة عليها مكافأة كبيرة وبداخلها شيء غامض، ومنظمات حكومية مشبوهة، وكائنات فضائية.
Repo Man فيلم صغير ومثير للريبة، ويخلق عالماً من الشخصيات الغريبة والمضطربة التي من الرائع مشاهدتها. تدريجياً، تبدأ الحبكة الغريبة بالتسلل إلى حياة هذه الشخصيات، وما يحصل عليه المشاهد هو مغامرة فريدة ومضحكة بذكاء.
12. Alphaville (1965)
في Alphaville، نرى مخرجاً أسطورياً آخر من الموجة الفرنسية الجديدة يخوض تجربة الخيال العلمي. هنا، يتخيل جان لوك غودار مدينة Alphaville المستقبلية خارج كوكب الأرض كمدينة مظلمة وصارمة، ويملأ هذا العالم بشخصيات وحبكة من طراز الفيلم الأسود (Film Noir). أداء آنا كارينا، بعينيها المعبرتين كشخصية ناتاشا فون براون، مثير للإعجاب بشكل خاص. يتم إرسال العميل السري ليمي كوشن إلى Alphaville للعثور على حاكمها وتدميره. تعتمد المدينة وسكانها إلى حد كبير على الكمبيوتر Alpha 60، ومجتمعهم قمعي؛ حيث يُحظر الحب والشعر لصالح المنطق.
يبدو أن Alphaville ألهمت العديد من الأفلام اللاحقة. الطريقة التي يبعث بها غودار الحياة في الكمبيوتر Alpha 60 تذكرنا بـ HAL في 2001، كما أن تلاعب غودار المعتاد بالقواعد السينمائية قد تبناه بحماس مخرجون مثل فون ترير وحتى تارانتينو. وكما هو الحال دائماً، يجرب غودار هنا لغة السينما؛ استخدامه للقطع المفاجئ (Jump-cuts)، واللقطات القريبة جداً (Extreme close-ups)، وتحريك الكاميرا بعيداً عما نتوقع رؤيته للتأكيد على تفاصيل معينة. قد لا ينجح الأمر دائماً بشكل مثالي، لكنه دائماً مثير للاهتمام.
11. Évolution (2015)
Évolution هي رؤية لافكرافتية تتابع صبياً صغيراً يعيش في جزيرة لا يوجد فيها رجال، بل فقط أولاد ونساء بالغات. يبدأ نيكولاس، الذي يؤدي دوره الممثل الشاب المثير للإعجاب ماكس بريبانت، في اكتشاف أن الأمور ليست على ما يرام.
أخرجت لوسيل هادزيهاليلوفيتش فيلم Évolution بيد دقيقة. هناك القليل من التفسير، وعندما يبدأ نيكولاس في استكشاف بيئته (الجزيرة أولاً، ثم مستشفى كابوسي لاحقاً)، نادراً ما يتم شرح المشاهد التي يواجهها. المزاج كابوسي تماماً، وتجعل المخرجة هادزيهاليلوفيتش من كل لقطة لوحة فنية. الفيلم مخصص لأولئك الذين يحبون الانغماس في رؤية فريدة.
10. Hard to be a God (2013)
قضى المخرج أليكسي جيرمان ما يقرب من 13 عاماً في تصوير هذا الفيلم الكثيف من الخيال العلمي. يتابع الفيلم عدداً من العلماء الذين أُرسلوا إلى كوكب يقوم سكانه بتدمير كل شخص يظهر ذكاءً، مما جعل السكان عالقين فعلياً في العصور الوسطى. سيطرت مجموعة العلماء على أجزاء من هذا العالم ويحكمون كآلهة.
ليس من السهل استيعاب Hard to be a God. إنه فيلم طويل، صُوِّر بالأبيض والأسود الجميل في لقطات طويلة، ويمقت أي تفسير. إنه يعرض في الغالب طقوساً غامضة، والعالم الذي يصوره عنيف وقذر، والإطار دائماً مزدحم بالأشياء والأشخاص الذين يغطيهم الطين.
أفضل طريقة لتصنيف Hard to be a God هي ربما أنه يتردد صداه كفيلم تاركوفسكي ملتوٍ وعدمي. مظهر الفيلم مشابه لـ Andrei Rublev؛ مع فلاحيه الكثر الذين يكدحون في الطين والمطر، ولكن بدون العناصر الروحية لتنويمك مغناطيسياً. Hard to be a God هو، حسناً، مشاهدة صعبة. إنه عنيف، لا هوادة فيه، وغير مريح. لكنه تجربة فريدة تماماً.
9. Midnight Special (2016)
بعد فيلمين نالا استحساناً كبيراً (Take Shelter و Mud)، صنع جيف نيكولز هذه الجوهرة الأقل شهرة في الخيال العلمي. يتابع Midnight Special أباً وابنه يهربان من السلطات؛ حيث يُفترض أن الابن يمتلك قدرات خاصة ترغب الحكومة في وضع أيديها عليها.
Midnight Special هو نوع من حكايات الخيال العلمي الخيالية. يأخذك في رحلة متوترة، مع موضوعات الأبوة والأخلاق على طول الطريق. كما هو الحال دائماً، يقدم مايكل شانون أداءً رائعاً، والخاتمة النهائية لـ Midnight Special جميلة. لست بحاجة لمعرفة الكثير عنه، فقط انغمس فيه.
8. High Life (2018)
قطع روبرت باتينسون شوطاً طويلاً منذ لعب دور الفتى المحبوب في Twilight. لقد تمكن من العمل مع مخرجين مثل كروننبرغ وهيرتزوغ، وظهر في أفلام صغيرة ومثيرة للاهتمام للأخوين سافدي وروبرت إيجرز. الآن لديه الفرصة للعمل مع كلير دينيس في High Life لتحدي نفسه أكثر بهذه القصة الغريبة من الخيال العلمي. بسبب تجربة غريبة، ينتهي الأمر بأب وحيداً على سفينة فضاء متهالكة مع ابنته الصغيرة.
أداء باتينسون القوي والمعذب هو محور High Life. بينما تُروى أجزاء كبيرة من القصة كذكريات ماضية، وبالتالي تحتوي على أشخاص آخرين، فإن قلب الفيلم هو علاقة باتينسون بطفلته. إلى جانب الأبوة، يستكشف High Life موضوعات مثل الأخلاق، والوحدة، وإعادة التأهيل، مقدماً ذلك على الشاشة بجو كثيف ومزعج أحياناً من قبل المخرجة دينيس.
7. Fantastic Planet (1973)
Fantastic Planet هو فيلم رسوم متحركة يخطف الأنفاس للمخرج رينيه لالوك. يتابع الحياة على كوكب يحكمه كائنات فضائية زرقاء عملاقة (Draags) تتعايش مع بشر صغار. يدرك الـ Draags أن البشر أذكياء، لكنهم لا يرون مشكلة في امتلاك البشر كألعاب لأطفالهم أو اعتبارهم آفات بشكل عام.
Fantastic Planet هو في الواقع فيلم عن الطبيعة البشرية. يمتلك كل من الـ Draags والبشر على الكوكب سمات بشرية، والفيلم هو قصيدة للبراعة البشرية بقدر ما هو قصيدة للحماقة البشرية. انظر إلى الطريقة التي يتعامل بها البشر بذكاء مع الـ Draags الأكثر تقدماً وضخامة، أو كيف يضعفون أحياناً بسبب الاقتتال الداخلي. التوازي بين كيفية معاملة الـ Draags للبشر مقابل كيفية تعامل البشر على كوكبنا مع الكائنات الذكية الأخرى واضح. لكن أكثر ما يلفت الانتباه هو الرسوم المتحركة الرائعة، وبناء العالم الإبداعي وتصميم المخلوقات، والموسيقى التصويرية الممتعة لآلان غوراغوير. انغمس في الكوكب الرائع.
6. Brazil (1985)
من منا لا يحلم بترك وظيفته المحبطة وأن يصبح بطلاً؟ يصور المخرج تيري غيليام العالم المستقبلي حول سام لوري (جوناثان برايس) كعالم ملون ومضحك بأسلوب كافكا. يتابع Brazil سام لوري وهو يحاول تصحيح خطأ، وهو الحالم المذكور أعلاه. إنه محاصر في حياته الرتيبة، لكن سعيه الدنيوي سيقوده ليصبح عدواً للدولة بمصير غير مؤكد.
مثل العديد من أفلام الديستوبيا، يستعير Brazil من كافكا لرسم صورة للبيروقراطية التي تتجاوز الإنسانية الشخصية، ويستعير من 1984 لخلق حكومة قمعية للغاية. ومع ذلك، فهو فريد في كيفية مزج هذه الموضوعات المظلمة مع الفكاهة لخلق شيء جديد دون أن يغفل أبداً عن حبكته الفعلية.
5. Primer (2004)
Primer هو أول عمل للمخرج الواعد شين كاروث. لم يصنع كاروث حتى الآن سوى فيلمين روائيين، لكن رؤيته الفريدة وفهمه للغة السينما يبرزان بوضوح. فيلم ثالث بعنوان A Topiary لم يخرج للنور، رغم أن بعض صوره يمكن رؤيتها على شاشات الكمبيوتر في فيلمه الثاني Upstream Color. يبدو أن المخرج كاروث إما غير قادر أو غير راغب في المساومة على رؤيته لأفلامه، وPrimer مثال مثالي لفيلم لا هوادة فيه.
يحكي Primer قصة رجلين يكتشفان طريقة للسفر عبر الزمن باستخدام آلات في مرآب. سرعان ما تبدأ ماضيهما ومستقبلهما في الاندماج في مزيج مربك لا يستطيع الرجلان أنفسهما فهمه بعد الآن.
يصور كاروث ويقوم بمونتاج فيلمه بطريقة تجعلك في قلب الأحداث مع الشخصيات الرئيسية. بعبارة أخرى، يصبح ارتباكهم وإحباطهم هو ارتباكك وإحباطك. كاروث مسؤول أيضاً عن التصوير السينمائي والموسيقى التصويرية للفيلم؛ والتي توصف بشكل أفضل بأنها حالمة (أو كابوسية). حاجته للسيطرة على كل جانب من جوانب أفلامه قد تفسر سبب صعوبة إنتاجها، لكنه أمر ضروري. المساومة على جزء واحد من Primer ستجعل الهيكل بأكمله ينهار.
يمكن للمرء العثور عبر الإنترنت على مخططات توضح الجدول الزمني للفيلم؛ لكن من الأفضل التخلي عن ذلك، والسماح لكاروث بأن يغمرك في كابوسه. من المؤكد أن العقل البشري لم يُخلق للسفر عبر الزمن.
4. eXistenZ (1999)
ملك رعب الجسد ديفيد كروننبرغ يخوض تجربة قصة خيال علمي ويرفعها إلى مستويات بشعة. صدر eXistenZ في نفس عام The Matrix، ورغم أن الحبكات تتناول موضوعات متشابهة، إلا أنها لا يمكن أن تكون أكثر اختلافاً على الشاشة. ففي The Matrix، عالم الكمبيوتر نظيف ومصقول، بينما في eXistenZ، العالم الرقمي قذر وجنسي. أحد الموضوعات الرئيسية لكروننبرغ طوال مسيرته هو دمج الجسد والمواد الجامدة، والآلة والعقل البشري. يستخدم eXistenZ اهتماماته طوال الوقت. فكر في منافذ الإدخال التي يمتلكها البشر في اللعبة في أسفل ظهورهم، والكابلات التي تبدو مثل الأمعاء، ومسدس مصنوع من العظام والغضاريف.
تتعلق حبكة eXistenZ بنوع من الاختبار للعبة جديدة (التي تحمل اسم الفيلم eXistenZ)، من قبل مبتكرة اللعبة جينيفر جيسون لي مع خبراء التسويق. تسوء الأمور وتتشابك حبكة eXistenZ في طبقات مختلفة من اللعب، حيث يصبح من الصعب تمييز ما هي الواقع “الحقيقي”. الفيلم الآن عمره عقدان من الزمن، ويتساءل المرء عن الأهوال التي يمكن أن يخلقها كروننبرغ باستخدام الواقع الافتراضي. ربما من الأفضل ألا نعرف.
3. Under the Skin (2013)
القصة وراء صنع هذا الفيلم مثيرة للاهتمام: قادت سكارليت جوهانسون (التي تلعب الشخصية الرئيسية) سيارتها حول اسكتلندا وهي تلتقط رجالاً عشوائيين في شاحنتها. وبدون استثناء، ركبوا جميعاً. بعض هؤلاء الرجال يلعبون دور الضحايا في الجزء الأول من الفيلم.
Under the Skin هو مزيج من الأنواع، وأبرزها الرعب والخيال العلمي، بناءً على كتاب كثيف لميشيل فابر. حافظ الكاتب والمخرج جوناثان غلازر والكاتب والتر كامبل على بساطة القصة. يتابع الفيلم سكارليت جوهانسون كـ “الأنثى” التي تصطاد الرجال لأغراض شريرة، والتي ينتهي بها الأمر بإيجاد مستوى من الإنسانية في نفسها.
يتفوق Under the Skin في خلق صور بصرية غريبة ومغتربة. بالإضافة إلى كونه مرعباً، فهو أيضاً جميل بشكل مؤرق، وليس أقلها قوس شخصية جوهانسون. البحث عن الإنسانية في الجزء الثاني من هذا الفيلم، وهو عنصر أساسي في الخيال العلمي، مثير للاهتمام ومأساوي. يدعم كل ذلك موسيقى تصويرية مظلمة وغريبة بنفس القدر لميكا ليفي. ينجح جوناثان غلازر في الحفاظ على كل هذه الجوانب المختلفة معاً لخلق قصة مخيفة وجميلة وإنسانية بعمق من كل عناصر Under the Skin الغريبة والمجردة.
2. Stalker (1979)
Stalker هي كلاسيكية الخيال العلمي الثانية لتاركوفسكي، الذي غالباً ما يُنظر إلى فيلمه Solyaris على أنه الرد الروسي على 2001. يتابع Stalker رجلين يقودهما مرشد إلى “المنطقة” الغامضة: مطارد (Stalker)، للعثور على غرفة تحقق أعمق أسرار المرء.
يصور تاركوفسكي المنطقة كمكان جميل ولكنه متوتر، وهي منطقة مربكة عمداً ولا يبدو أن القواعد العادية تنطبق عليها. لسوء الحظ، لم تكن المباني المهجورة والمتضخمة الرائعة في Stalker عبارة عن ديكور، بل كانت مصنعاً كيميائياً ساماً سابقاً في إستونيا السوفيتية. من المحتمل أنها ساهمت في وفاة تاركوفسكي المبكرة.
Stalker ليس فيلماً سهلاً. مثل معظم أفلام تاركوفسكي، فإنه يتناول موضوعات عميقة، ويسمح لكاميرته بالانغماس في الجو الذي يخلقه. هذا يمنح Stalker جودة تأملية قد لا يقدرها الجميع، ولكن بالنسبة لأولئك الذين يقدرونها، قد يكون أحد أفضل أفلام الخيال العلمي التي تم إنشاؤها على الإطلاق.
1. A Clockwork Orange (1971)
بعد صنع أحد أكثر أفلام الخيال العلمي شهرة في التاريخ بفيلم 2001: A Space Odyssey، تبع المخرج كوبريك ذلك بفيلم أصغر نطاقاً A Clockwork Orange؛ وهو اقتباس للرواية التي تحمل نفس الاسم. أثبت الفيلم أنه مثير للجدل، وسحب كوبريك الإصدار البريطاني بينما حصلت الولايات المتحدة فقط على نسخة معدلة بشدة. يتابع A Clockwork Orange أليكس، شاب يقود بعنف عصابة صغيرة من الشباب لينتهي به الأمر في مخالب النظام القضائي ويصبح جزءاً من “علاج” جديد.
من السهل معرفة سبب إثارة الفيلم للجدل عند إصداره. حتى اليوم، تظل تصويراته للاغتصاب والعنف الذي يمارسه أليكس و”أصدقاؤه” (droogs) مقززة، ولكن الأهم من ذلك كله، أن نظرة A Clockwork Orange الصعبة للأخلاق تجعله فيلماً يصعب نسيانه. يرسم كوبريك المستقبل كمجتمع طبقي يتفاعل فيه الشباب المحرومون بالعنف، وعجز المجتمعات عن إيجاد طرق أخلاقية للتعامل مع المجرمين. لم تفقد أي من هذه الأشياء قوتها، ولا يزال A Clockwork Orange يجعلنا غير مرتاحين تجاه الموضوع والعنف فيه.
كل هذا مغمور في موسيقى بيتهوفن الإلكترونية ومع تصميمات ملابس ومعمارية فريدة لا تُنسى. باختصار: تظل رؤية كوبريك للمستقبل معنا اليوم، ويظل A Clockwork Orange أحد أفضل أفلام الخيال العلمي التي تم إنشاؤها على الإطلاق.
