الأمر حتمي؛ ففي كل عام، تفشل الكثير من الأفلام الرائعة في الوصول إلى جمهورها ولا تحظى بالتقدير الكافي لأسباب مختلفة. ربما صدرت في توقيت غير مناسب، أو طغى عليها فيلم آخر، أو لأسباب أخرى لا نعلمها. يحاول النقاد دعم هذه الأعمال بالجوائز، لكن تظل هناك أفلام لا تتاح الفرصة حتى لمعظم النقاد لمشاهدتها.
عام 2021 لم يكن استثناءً، حيث ظهرت العديد من الأفلام المميزة التي لم تنل الاهتمام الذي تستحقه. هذا لا يعني بالضرورة أنها كانت مقدرة لتكون أفلاماً جماهيرية ضخمة، لكن كان بإمكانها الحصول على اهتمام أكبر من جمهورها المستهدف. إليكم عشرة من الأفلام المظلومة في 2021 من مختلف الأنواع السينمائية، ونأمل أن تجدوا فيها ما يرضي ذائقتكم.
10. The Beta Test
جوردان هاينز (جيم كامينغز) هو وكيل هوليوودي يعاني من ضغوط العمل. يتلقى دعوة مجهولة لموعد غرامي غامض في غرفة فندق. ورغم كونه مخطوباً، يقبل جوردان الدعوة، لكنه لا يتلقى أي رسائل أخرى بعدها. ينطلق في رحلة للبحث عن أسباب رغبته في الخيانة، ليجد نفسه في موقف يصعب شرحه دون حرق الأحداث، بل هو فيلم يصعب وصفه بشكل عام. عليك فقط أن تترك نفسك لتستمتع بهذه الحكاية غير المتوقعة عن الخيانة والبيانات الرقمية.
قد ترى هذا الفيلم كفيلم رعب، أو إثارة وغموض، أو كوميديا سوداء، أو حتى تعليق اجتماعي وسياسي، وسيعمل الفيلم في كل هذه القوالب. تتداخل الأنواع السينمائية ببراعة، ويجد جيم كامينغز، الذي شارك في كتابة وإخراج وبطولة الفيلم، الإيقاع المناسب وأسلوب السرد الذي يجعلنا نهتم بشخصيته. الفيلم ليس بطيئاً، لكنه قد يكون محبطاً للجمهور الذي يبحث عن إجابات سهلة، وهذا ما يجعله أفضل؛ فهو يضعك في مكان الشخصية الرئيسية. يكمن الكثير من التشويق في الغموض وراء كيفية عمل هذا المجتمع السري، وقد نجح كامينغز في بنائه بعناية، وهو درس يمكن لصناعة السينما أن تتعلم منه الكثير.
9. Language Lessons
تعكس السينما في أغلب الأحيان عصرها. ومنذ أن أصبحت محادثات “زووم” جزءاً من حياتنا بسبب الجائحة، ساهم ذلك في تطوير نمط “حياة الشاشة” (screenlife)، المعروف أيضاً بأفلام شاشة الكمبيوتر. هذه الأنواع شائعة في أفلام الرعب والإثارة، وقد أنتجت الجائحة بالفعل فيلم رعب جيداً بعنوان “Host” في 2020.
فيلم “Language Lessons” هو عمل آخر تدور أحداثه بشكل أساسي على شاشات الكمبيوتر، لكنه ليس فيلم رعب. إنه فيلم كوميدي درامي لطيف، ويصبح اعتماده على شاشة الكمبيوتر أمراً ثانوياً بسرعة كبيرة لأن المخرجة ناتالي موراليس تبدع في التعامل مع المادة. تجد موراليس النبرة المناسبة لفيلمها، مما يجعله ساحراً مع توالي الأحداث، كما أن الكيمياء بينها وبين شريكها في البطولة والكتابة مارك دوبلاس جيدة جداً لدرجة تجعلك تنخرط في حياتهما.
في الواقع، يضفي هذا النوع من صناعة الأفلام عبر “زووم” مزيداً من الحميمية على القصة، ويجعلها تبدو أكثر واقعية، حتى وإن كانت صعبة في بعض الأحيان. يبدو الفيلم حقيقياً لأنه يحافظ على صدقه طوال مدة عرضه، ويذكرنا مرة أخرى بما نحتاجه بشدة في حياتنا، سواء في ظل الجائحة أو خارجها: العثور على تواصل إنساني.
8. Here Today
لم يتبق سوى عدد قليل من الفنانين الذين يبدو أنهم ينتمون إلى حقبة أخرى. قد لا تروق فكاهتهم وأسلوبهم لكل فرد من الأجيال الشابة، فهم يمثلون نوعاً مختلفاً من الكوميديا الكلاسيكية. وجد بعضهم طرقاً لتقديم أسلوبهم للشباب، لعلهم يكتشفون أعمالهم القديمة ويقعون في حبها تماماً كما فعل آباؤهم أو أجدادهم. أظهر ستيف مارتن ومارتن شورت أنهما لا يزالان في القمة في “Only Murders in the Building”، بينما حصل يوجين ليفي وكاثرين أوهارا أخيراً على التقدير الكافي من الشباب بفضل “Schitt’s Creek”.
لم يحصل بيلي كريستال على دور مماثل، لكنه لا يزال يشارك في مشاريع رائعة بأسلوب هادئ. أخرج كريستال فيلم “Here Today” ولعب دور كاتب كوميدي مسن (يعاني من مشاكل في الذاكرة) يصادق مغنية شوارع شابة (تيفاني هاديش). ربما هي طريقة بيلي للنظر في كيفية إدراك جيل الشباب اليوم للكوميديين من جيله. إنه ليس فيلماً “عظيماً”، فهو متفاوت المستوى ويحتوي على الكثير من العاطفة، لكنه لطيف. خاصة مشاهدة كريستال في دور رصين، مما يمنحه فرصة لإظهار مهاراته الكوميدية والدرامية بفعالية.
7. The Novice
كان عام 2021 مليئاً بالأداءات النسائية الرائعة؛ مثل كريستين ستيوارت في “Spencer” وألانا هايم في “Licorice Pizza”، لكن الكثير منهن نلن الجوائز والإشادة. يبدو أن نجمة “Orphan” إيزابيل فورمان قد تم تجاهلها قليلاً في النقاشات، وهو أمر مؤسف لأن أداءها في هذا الفيلم مثير ومذهل. تلعب دور أليكس دال، طالبة جامعية جديدة تنضم لفريق التجديف بهدف واضح؛ وهو الوصول إلى القارب الأول، مهما كلفها ذلك من جهد ومهما كان التدريب شاقاً. ومع ذلك، يبدأ طموحها الرياضي في إظهار سمات تدميرية للذات. يتجنب الفيلم أن يكون مجرد قصة “تحفيزية”، ويوضح أن عليك التروي أحياناً. ومع ذلك، فإن توضيح أنه يدور حول الهوس لا يقلل من تعقيده. تشعر بالألم بينما يجد الفيلم الخط الفاصل الصحيح بين الرعب النفسي ودراسة الشخصية والدراما.
قد تقول إنه نسخة التجديف من “Whiplash”. هذا هو الفيلم الروائي الأول للمخرجة لورين هادواي، ويمكن القول إنه قد يكون أفضل ظهور إخراجي لهذا العام، لأنه من نوعية الأفلام التي يصعب تصديق أنها العمل الأول للمخرج. عمل بارع ومبهر.
6. What Do We See When We Look at The Sky
كوتايسي، أقدم مدينة في ولاية جورجيا بجنوب القوقاز. رومانسية الصيف وحمى كأس العالم تملأ الأجواء. تلتقي طالبة الطب ليزا ولاعب كرة القدم جيورجي مرتين في نفس اليوم في مدينة كوتايسي. اللحظة الأولى تكفي ليقعا في حب بعضهما البعض. وفي المساء يلتقيان مرة ثانية ويتفقان على اللقاء في اليوم التالي في مقهى. عندما يستيقظان في اليوم التالي، يكتشفان أنهما يبدوان مختلفين تماماً. لا بد أن لعنة ما قد أصابتهما.
إذا كنت تظن أنه فيلم رعب، فهو بالتأكيد ليس كذلك. فما هو إذن؟ وما قصته؟ لتعرف ذلك، عليك الاستسلام للفيلم. إنه فيلم تأملي. لا، ليس فيلماً لا يحدث فيه شيء، بل في الواقع تحدث الكثير من الأشياء. يجعلك الفيلم تتساءل عن مفهوم توأم الروح، وكيف يمكن للحب أن يتجاوز (أو لا يتجاوز؟) المظاهر. أحياناً تتدخل أشياء أخرى في حياتنا ولا يمكننا اتخاذ خياراتنا الخاصة، فنفقد أو نكتسب قدرات. ليس لدينا سيطرة على ما يحدث لنا. ما يجب أن يحدث سيحدث. سمِّه “قدراً” أو “مكتوباً” أو أي شيء آخر، لا يهم. الفيلم مهتم بالأسئلة الكبرى ويقدمها بأسلوب الواقعية السحرية بطريقة شاعرية.
5. Together Together
هذه النوعية من الأفلام المستقلة مقدر لها غالباً أن تُستبعد من النقاشات الكبرى، فكر في “Private Life” أو “Maggie’s Plan”. من يدري لماذا، ربما لأن لديهم حساً فكاهياً معيناً لا يروق للجميع، أو أن غالبية الناس لا يحبون النظر إلى الأبوة أو الصداقات أو العلاقات الرومانسية من زوايا مختلفة وغير متوقعة، نظراً لأن لدينا محرمات أكثر مما نعتقد. قامت الكاتبة والمخرجة نيكول بيكويث بتصوير الفيلم في 17 يوماً فقط، وهو أمر مثير للإعجاب.
يتابع الفيلم قصة آنا التي تعمل باريستا في مقهى. كانت تود الالتحاق بالجامعة، وهو ما لم تستطع فعله بعد المدرسة الثانوية لأنها حملت. تُجري آنا مقابلة مع مات، وهو في الأربعينيات من عمره، وقد حقق نجاحاً معقولاً كمطور تطبيقات. يبحث مات عن امرأة تحمل طفلاً له. ثم يتوصلان إلى اتفاق. هذا فيلم مضحك ومؤثر بشكل مفاجئ، ولا يقتصر على غرابة الشخصيات الرئيسية. إنه حساس جداً تجاه موضوعه، والذي قد يصفه البعض بأنه مثير للتفكير. حتى بعد انتهاء الفيلم، قد تجد نفسك تناقش ما حدث للشخصيات بعد أحداث الفيلم.
4. Azor
نحن في الثمانينيات والأرجنتين تحت حكم ديكتاتورية عسكرية. يسافر المصرفي السويسري إيفان دي ويل إلى بوينس آيرس مع زوجته إينيس للبحث عن شريكه رينيه كيز، الذي اختفى دون أثر، ولكن لا توجد أدلة… ربما يجب أن أتوقف هنا لأنه لا معنى للحديث عما يحدث لاحقاً في الحبكة. هذا فيلم بطيء الإيقاع، لكن عندما تندمج في القصة، لن تشعر بالملل. في الواقع، السرد منظم بشكل جيد لدرجة أنه يجعل القصة أكثر رعباً واضطراباً. الفيلم جذاب بصرياً أيضاً. المخرج أندرياس فونتانا يستخدم الكثير من الأسطح المصقولة في جميع أنحاء الفيلم، لكن هذا هو الهدف؛ فهو يجعل ما بداخلها أكثر رعباً.
من خلال حوارات ذكية، يحكي “Azor” عن آليات وتحولات النموذج في عالم المال الدولي دون الغرق في البناءات النظرية. ينصب التركيز على شخصيتنا الرئيسية، وكيف يحاول اختراق شبكة القوة والجشع ويضطر باستمرار لإعادة ضبط نزاهته. هدوء الفيلم يجعلك تتساءل عن الأشياء؛ كل الخداع والوهم الذاتي الجاري. جرائم الديكتاتورية، الاستعمار المالي، وأكثر من ذلك بكثير. يترك الفيلم لك مساحة لتحليل كل شيء والتوصل إلى إجابات بنفسك.
3. The Dry
يعود العميل الفيدرالي آرون فالك، الذي غادر مسقط رأسه قبل 20 عاماً، إلى كيوارا لحضور جنازة صديق طفولته. يُعتقد أن لوك قتل زوجته وطفله قبل أن ينتحر. وبينما يتردد فالك في مواجهة أهل البلدة الذين نبذوه قبل عشرين عاماً، تجبره الظروف المحيطة بالوفيات على التعمق في الأحداث التي أدت إلى كل هذا. “The Dry” هي الرواية الأولى للكاتبة الأسترالية جين هاربر عام 2016، والتي بيعت منها أكثر من مليون نسخة حول العالم، وحقق اقتباسها السينمائي نجاحاً كافياً في موطنها أستراليا، لكنه كافح على ما يبدو للحصول على اهتمام كبير من بقية العالم، وهو أمر مؤسف لأنه أحد أرقى الأفلام الأسترالية في السنوات الأخيرة.
تم تصوير الفيلم في ولاية فيكتوريا الأسترالية، المعروفة بفترات الحرارة الطويلة، وبالتالي لا يعكس الفيلم إعدادات الرواية فحسب، بل يجعل فيلم كونولي يبدو أحياناً كنوع من الـ “نيو-نوار”، وإن كان في حرارة وسطوع لا يرحمان. الأجواء مستغلة بشكل جيد هنا، حيث تشعر بالأماكن المشرقة واللامعة، لكن في الداخل، تشعر أن هذا المكان الذي يبدو كجنة قد يكون جحيماً لشخصياتنا. ومثل أي فيلم نوار عظيم، تندمج في قصة التحقيق التي تكشف أيضاً الكثير عن صدمات ماضي شخصيتنا الرئيسية، ويقدم إريك بانا، في أحد أفضل أداءاته، شخصية مكتوبة بعمق تبقيك مهتماً. في النهاية، تحصل على فيلم يعمل كفيلم غموض مسلٍ ودراسة شخصية جيدة جداً.
2. Nitram
لنتابع فيلماً أسترالياً بفيلم آخر من أستراليا. هذه المرة فيلم مثير للجدل قليلاً. في حال لم تكن تعلم، في عام 1996 وقع إطلاق نار جماعي في بورت آرثر، تسمانيا، على يد القاتل مارتن براينت. قُتل 35 شخصاً وأصيب 23 آخرون في حدث مأساوي. اعترف بالذنب وحُكم عليه بـ 35 حكماً بالسجن مدى الحياة دون إمكانية الإفراج المشروط. أصبح هذا أسوأ إطلاق نار جماعي من قبل شخص واحد في تاريخ أستراليا، ولا يزال واحداً من أسوأ الحوادث المسجلة في جميع أنحاء العالم. لذا، فإن الفيلم الذي يتناول حياته وما أدى في النهاية إلى المأساة سيكون دائماً مثيراً للجدل. حتى أن البعض أدان فكرة صنع فيلم عنه.
إنه بالتأكيد فيلم مزعج، ولم يضيفوا الكثير لجعل القصة أكثر إثارة. كل تلك الأشياء حدثت بالفعل، ويجد جاستن كورزيل اللغة السينمائية المناسبة لفيلمه، مما يخلق أجواءً تقشعر لها الأبدان. فاز كاليب لاندري جونز بجائزة أفضل ممثل عن جدارة في كان عن أدائه المذهل، لكن جودي ديفيس جيدة بنفس القدر تقريباً. حتى أنتوني لاباليا يقدم أداءً قوياً ومؤثراً. من الصعب تسميته “مظلوماً” عندما اكتسح جوائز الأكاديمية الأسترالية تقريباً، ولكن من يدري، بسبب مشاكل التوزيع أو غيرها، لم يحظَ الفيلم باهتمام عالمي. ومع ذلك، يجب أن يحظى به. إنه صورة نفسية رائعة لرجل مضطرب وقصة صادمة، رويت بشكل جيد للغاية.
1. Boiling Point
آندي جونز، مالك ورئيس الطهاة في مطعم “Jones & Sons” الفاخر في لندن، يشعر بالتوتر بالفعل في ذلك اليوم قبل أن يبدأ عمله. إنه وقت عيد الميلاد وجميع الطاولات محجوزة بالكامل. عندما يعلم أن المطعم قد تم تخفيض تصنيفه من خمس إلى ثلاث نجوم، لا يساعد ذلك في تحسين الأمور، بل تتوالى المشاكل. إذا كنت تعتقد أن العمل في المطاعم مرهق، فأنت محق، لكنك لا تدرك مدى ذلك. من الصعب صنع فيلم “لقطة واحدة” (one-shot) رائع، وهو فيلم طويل تم تصويره في لقطة واحدة طويلة بكاميرا واحدة، أو تم تصنيعه ليعطي انطباعاً بأنه كذلك. ليس الأمر صعباً على المستوى التقني فحسب، بل من الصعب استخدامه بطريقة ذات مغزى.
يمكن انتقاد استخدامه كونه مجرد حيلة لا تضيف شيئاً للقصة، بل موجودة فقط لإبهار الجمهور. هذا ما يجعل “Boiling Point” رائعاً جداً. هنا يخدم الأسلوب القصة بالكامل، ويصبحان واحداً، مما يجعل الفيلم أكثر إثارة وتشويقاً للمشاهدة. تشعر بالقلق والتوتر الذي يمر به المطبخ بأكمله، والقدرة على صنع دراما/إثارة مقنعة بموضوع كهذا تتطلب موهبة لا تصدق. طاقم التمثيل المذهل، بقيادة ستيفن جراهام الرائع، هو متعة للمشاهدة. حتى عندما ينخفض مستوى السرد، فإن مفهوم اللقطة الواحدة الذي نفذه المخرج ببراعة يحملنا خلاله. هذا فيلم مثير باستمرار، متوتر، ومليء بالأدرينالين، ويبحث عن جمهور أكبر.
