على الرغم من أن مصطلح “الفيلم الأسود” (noir) كان يصف في البداية أعمالاً معينة من أفلام الجريمة الأمريكية في الأربعينيات والخمسينيات، إلا أنه أصبح يمثل أسلوباً مستمداً من تلك الأفلام، ومنتشراً في كل مكان ضمن نطاق أفلام الجريمة، وممزوجاً بعدد لا يحصى من الأساليب والأنواع السينمائية الأخرى.
نشأ هذا الأسلوب مع استيعاب أمريكي لجماليات التعبيرية الألمانية – وهي حركة سينمائية يُنسب إليها الفضل في إنتاج أول فيلم رعب على الإطلاق Caligari (1920) وأول فيلم إجرائي للشرطة M (1931) – وفي سياق أفلام الجريمة الواقعية، وبفضل مخرجين عملوا في كل من التعبيرية الألمانية والفيلم الأسود الأمريكي، أصبح هذا النوع التعبير المفضل لأمريكا عن تشاؤم زمن الحرب، بقصصه الرخيصة والمباشرة والدموية التي تُروى في غموض الظلال، وتُظهر رجال الشرطة والمجرمين والمحققين الخاصين عالقين جميعاً في نفس شبكات الفساد ويواجهون نفس المصير.
هذه الانطلاقة الأصلية للفيلم الأسود التي أنتجت كلاسيكيات مثل The Maltese Falcon (1941)، Double Indemnity (1944)، The Big Sleep (1946)، Out of The Past (1947)، The Third Man (1949)، وغيرها الكثير، استمرت من أوائل الأربعينيات حتى بداية الستينيات، حيث بدأ فيلم الجريمة في التحول بعيداً عن التعبيرية اللبّية للفيلم الأسود نحو واقعية أكثر شبهاً بالوثائقي في السبعينيات، واحتضان مشاهد الحركة، وتبادل إطلاق النار واسع النطاق، ومطاردات السيارات.
ولكن في وقت مبكر من السبعينيات، كانت أفلام مثل Chinatown (1974) تحاكي الفيلم الأسود في نوع يتجاوز ذاته مع “الفيلم الأسود الجديد” (neo-noir)، الذي شهد عودة للشعبية في التسعينيات مع L.A. Confidential (1997) وعدد لا يحصى من الأفلام الأقل جودة منذ ذلك الحين. وفي الوقت نفسه، كان الفيلم الأسود يُدمج بالفعل مع الخيال العلمي في Alphaville (1965) و Blade Runner (1982)، مما أرسى لغة سينمائية لـ “السايبربانك” مرتبطة ارتباطاً وثيقاً بالفيلم الأسود، وتجلت لاحقاً في الفيلم الناجح The Matrix (1999)، ومع الرعب، في زواج Cast a Deadly Spell’s (1991) بين ريموند تشاندلر وإتش بي لافكرافت، وسلسلة من أفلام الإثارة الخارقة للطبيعة في التسعينيات من Angel Heart (1987) إلى Jacob’s Ladder (1990) و The Ninth Gate (1999). وأخيراً جاء دمج الثمانينيات والتسعينيات المستقل لجماليات الفيلم الأسود على نطاق واسع في أفلام الجريمة المعاصرة، غالباً بطريقة ساخرة ذاتياً، مما أخرج الفيلم الأسود من قيوده الزمنية مع أفلام كوينتن تارانتينو – خاصة Reservoir Dogs (1992) و Pulp Fiction (1994) – والأخوين كوين، وغاي ريتشي، وديفيد فينشر، ومقلديهم.
لكن الفيلم الأسود لم يكن دائماً بهذا التنوع، وفي شكله الأصلي كانت الانحرافات عن التقليد الواقعي – من روايات ريموند تشاندلر، وداشيل هاميت، وجيمس إم كاين، سواء في الاقتباس المباشر أو الروح – نادرة، وغالباً ما مرت دون أن يلاحظها أحد. ضمن مسيرته الأصلية، شهد الفيلم الأسود نوعاً فرعياً صغيراً شهد دمج موضوعات خارقة للطبيعة في مساحة الفيلم الأسود. تختلف هذه الأفلام عن أفلام الرعب في عصرها، (حتى تلك التي، مثل The Spiral Staircase (1946) استمدت من تراث الرعب المشترك مع الفيلم الأسود في التعبيرية الألمانية وشاركت جوانب من الأسلوب البصري للفيلم الأسود)، حيث وضعت هذه الأفلام السوداء الخارقة للطبيعة حكاياتها الخارقة أو استكشافاتها لعالم سفلي غامض بثبات داخل واقعية الفيلم الأسود المبتذلة.
في العديد من هذه الأفلام، نرى استكشافاً للموضوعات النفسية (بطريقة ما، عودة أخرى إلى التعبيرية الألمانية، بهواجسها الخاصة بعد الحرب مع الجنون) التي ستجد لاحقاً موطنها في أفلام الإثارة النفسية في الستينيات والسبعينيات، ولكن تم تجسيدها هنا خارجياً من خلال ظواهر خارقة للطبيعة؛ التفكك النفسي لا يمثل صراعاً داخلياً يحدث في عزلة، بل من خلال التجسيد الحرفي لشياطينهم كقوى خارجية – شياطين، كائنات فضائية، بشر قطط. نرى أيضاً احتضاناً لأساطير ما وراء النفس – عالم النفس أو المحلل النفسي كشخصية متكررة، نوع من كاهن الفيلم الأسود أو طبيب ساحر للملحد العلمي، نظير ذكر لقارئة الطالع الأنثوية، التي هي أيضاً شخصية متكررة في جميع هذه الأفلام.
بين هذه الأفلام، التي تم تصورها بمعزل عن بعضها البعض – على الرغم من مشاركة مجموعة مترابطة من صناع أفلام RKO، والمنتج فال لويتون، والمخرج جاك تورنور، والمخرج/المونتير مارك روبسون، وتوم كونواي، وراي ميلاند، وإليزابيث راسل المتكررين – يبدو أنها تتقارب في نبرة معينة، وتوتر معين بين الخارق للطبيعة والواقع، ولامباشرة معينة (ربما بسبب قيود قانون هايز) التي حددت نفسها كنمط فرعي أو نوع من الفيلم الأسود في وقته تماماً، ولا يبدو أنها ستظهر مرة أخرى.
1. Cat People (1942)
فيلم Cat People من إخراج سيد الفيلم الأسود الأمريكي المولود في فرنسا جاك تورنور، وهو أول مشروع للمنتج فال لويتون، ربما يكون الأكثر شهرة بين أفلام الفيلم الأسود الخارقة للطبيعة، ومثال مبكر قوي على مبدأ “الفك المفترس” (Jaws) بأن ما لا تراه يمكن أن يكون أكثر رعباً مما تراه. وما لا تراه هنا هو أي بشر قطط، حيث لا تظهر الهجينة بين الإنسان والوحش من الظلال بسبب الميزانية المحدودة التي كان على تورنور العمل بها.
إنها قصة المهاجرة الصربية إيرينا (سيمون سيمون) عندما تلتقي بالأمريكي أوليفر (كينت سميث) في حديقة حيوان سنترال بارك ويقع الاثنان في الحب بسرعة. ولإحباط أوليفر، تظل إيرينا بعيدة، معتقدة أن لعنة الأجداد ستحولها إلى إنسان قط قاتل إذا استسلمت للرغبة الجنسية، أو أي عاطفة قوية. تخبر أوليفر قصة كيف استُعبد شعبها من قبل قوة غازية، واضطروا للجوء إلى الفنون المظلمة وعبادة الشيطان لاستعادة بعض الاستقلالية تحت القمع – وهذا، على ما يبدو، هو ما ترك عليها لعنة بشر القطط. يعتقد أوليفر أنها مجنونة، وكذلك زميلته وصديقته أليس (جين راندولف) التي توصي بأخصائي النفس الذي يرسل إليه أوليفر إيرينا. ولكن مع بقاء إيمانها باللعنة ثابتاً وتعب أوليفر من انتظارها، يقترب أكثر من أليس الأمريكية المنفتحة، مما يثير غيرة واستياء إيرينا.
فجأة يأخذ الفيلم منعطفاً – أليس، التي قُدمت كمنافسة إيرينا على عاطفة أوليفر، تصبح فجأة بطلة الفيلم المتعاطف معها، وتطاردها إيرينا القاتلة الآن في لعبة قط وفأر في النصف الثاني المليء بالتوتر والظلال. وبناءً على طلب فال لويتون، يبتكر Cat People حتى عنصر الرعب الأساسي المتمثل في قفزة الرعب الزائفة.
2. Ministry of Fear (1944)
كان فريتز لانغ شخصية أسطورية في السينما الألمانية وتطوير التعبيرية الألمانية بأفلام منها Metropolis (1927) و M (1931) لكنه فر إلى أمريكا بعد أن عُرض عليه منصب وزير الدعاية النازية – حيث لم يكن الحزب على ما يبدو على علم بأن لانغ نفسه كان يهودياً. في هوليوود، وجد لانغ النجاح كمخرج للعديد من أفلام الفيلم الأسود المشهورة، مثل The Big Heat (1953)، ولكن أيضاً فيلم التجسس في زمن الحرب الأقل شهرة Ministry of Fear (1944) الذي استخدم جنون وبارانويا لندن في زمن الحرب لاستكشاف طبقة خفية غامضة لا تقل واقعية بالمقارنة.
بعد خروجه من مصحة للمجرمين المختلين عقلياً، يخرج ستيفن نيل (راي ميلاند) إلى قصف لندن ويجد نفسه على الفور عالقاً في مكائد حلقة تجسس نازية واسعة بعد فوزه بكعكة في معرض خيري تحتوي على ميكروفيلم سري – كان من الواضح أنه مخصص لفائز مختلف. بمطاردة من قبل عملاء نائمين من بين الحشود، يستعين نيل بمحقق مخمور أخرق (إرسكين سانفورد) واللاجئين النمساويين ويلي وكارلا هيلفي (كارل إسموند ومارجوري رينولدز) لمتابعته عبر عالم سفلي مصاب بالبارانويا من عملاء المقاومة والمتسللين، والدعاة، والوسطاء النفسيين، والمحللين النفسيين، والوسطاء الروحيين. تشكل جلسة تحضير أرواح في منزل السيدة بيلان (هيلاري بروك) مشهداً مركزياً حيث يتحدث صوت من وراء القبر عن ماضي نيل المشبوه.
بالنسبة للغموض الأخلاقي غير المعتاد لبطل الرواية والوجود الطاغي للخارق للطبيعة والخداع، يصل Ministry of Fear إلى ذروة نادرة من الارتباك وزعزعة الاستقرار للفيلم الأسود الأمريكي الذي يعود إلى أفضل أعمال لانغ التعبيرية القوطية، بينما يلعب على خط جنوني محموم يجعل من عمليات حلقة التجسس عبثية كوميدية.
3. Alias Nick Beal (1949)
في Alias Nick Beal يحول جون فارو (مخرج The Big Clock لعام 1948) أسلوبه في الفيلم الأسود إلى إعادة سرد حديثة لأسطورة فاوست كحكاية عن الفساد السياسي مع راي ميلاند مرة أخرى كشخصية ميفيستوفيلس نيك بيل التي تسرق الأضواء، بينما يوجه المدعي العام الفاضل جوزيف فوستر (توماس ميتشل) نحو طريق الظلام.
بعد مطاردة طويلة لزعيم القمار في العالم السفلي المراوغ هانسون، (مراوغ لدرجة أنه لم يتم اختياره حتى!)، ومضايقات من قبل رجال هانسون الذين يسعون لشرائه، وترشحه لمنصب الحاكم في الانتخابات القادمة، يكون جوزيف فوستر في نهاية ذكائه عندما يتجلى نيك بيل الغامض بنصيحة حول أين يمكن لفوستر العثور على بعض الوثائق القذرة عن هانسون. ولكن هناك عقبة، فهي تعني الاقتحام والدخول، وسيتعين على فوستر تخفيف أخلاقه الصارمة لسرقتها بدون مذكرة. على مضض، يقبل، ويطلب بيل في المقابل فقط ما يعتبره فوستر عادلاً. ندرك أنها لعبة لبيل، الذي اختار فوستر لفضيلته ذاتها، لإثبات ضعف كل الرجال أمام السلطة، وإغرائه، شيئاً فشيئاً، بتذوق اللاأخلاقية.
بينما يبرر فوستر في البداية جريمته بخير عظيم، يبدأ في طريق المزيد والمزيد من العمل الأناني، والألم، وبارانويا الضمير غير النظيف، مما يثير ضيق زوجته مارثا (جيرالدين وول) وصديقه القس توماس (جورج ماكريدي) الذي يعتقد أنه يعرف نيك بيل من مكان ما… مدركاً أنه يجب عليه التخلص من مرساة فوستر الأخلاقية في مارثا، يستعين بيل بالابتزاز بالممثلة السابقة والعاهرة دونا (أودري توتر) للعب دور الخاطبة غير المشروعة، لتخريبه بالإغواء.
على الرغم من أنه يمكن التنبؤ به إلى حد ما في كشف مسرحية الأخلاق، إلا أن Alias Nick Beal مدعوم براي ميلاند الشرير والمتطور الذي يبيعنا وجوده السهل كشيطان كصانع صفقات.
4. Dementia (1955)
Dementia هي تجربة غير معروفة في رعب الفيلم الأسود من مدير المسرح والمخرج لمرة واحدة جون باركر، بناءً على حلم لسكرتيرته أدريان باريت، التي اختارها في الدور الرئيسي. إنها رحلة ليلية صامتة لامرأة مثقلة بالذنب (أدريان باريت) عبر شوارع لوس أنجلوس الفقيرة مثل نسخة حضرية واقعية من أفلام الأحلام لمايا ديرين. بمطاردة من قبل صحيفة تعصف بها الرياح وعنوانها “طعن غامض”، تسعى للحصول على ملجأ من شياطينها أثناء محاولتها تجنب الشرطة والسكان المختلين في الشارع.
بعد لقائها في النهاية بشخصية شيطانية أنيقة (ريتشارد بارون)، تبرم صفقة من نوع ما ليتم نقلها في ليموزين رجل غني (برونو في سوتا) ليتم تدليلها وإيوائها طوال الليل. في الطريق، تزورها روح حاملة للفانوس (غير معتمدة) تريها عبر مقبرة ضبابية، كاشفة عند قبور أمها وأبيها النهايات التي وصل إليها كل منهما. بالطبع، صفقة مع الشيطان لا تؤتي ثمارها أبداً، لذا تجد المرأة إقامتها مع الرجل الغني تتحول بسرعة نحو نهاية عنيفة مع زيادة تدهور نفسيتها وتعمق الفيلم في مساحة كابوسية من الاضطهاد.
بعد أن شطبها معظم النقاد، ظلت Dementia غير مقدرة إلى حد كبير وأعيد إصدارها بسعر رخيص تحت اسم Daughter of Horror مع تعليق صوتي سخيف يشبه فينسنت برايس يقوض قوة الصور وموسيقاها التصويرية المؤرقة لجورج أنثيل والمغنية مارني نيكسون. الفيلم مليء بالصور الرمزية القوية التي أدت إلى تسميته “أول فيلم فرويدي أمريكي”، ويعتبر عملاً نسوياً مبكراً، ومن قبل البعض، مثل الكاتب/المخرج بريستون ستورجيس (مخرج Sullivan’s Travels) عملاً عظيماً غير معروف. لا تترك Dementia أبداً جريمة الشارع المبتذلة لزخارف الفيلم الأسود، وهي فيلم إثارة نفسي سابق لعصره في عام 1955.
5. Invasion of the Body Snatchers (1956)
ربما يتذكره الناس بشكل أفضل بسبب النسخة الجديدة لعام 1978 التي ألهمها، فيلم Invasion of the Body Snatchers للمخرج دون سيجل هو فيلم أسود عن غزو فضائي مصاب بالبارانويا لأمريكا في الحرب الباردة، يلعب على مخاوف كل من التخريب الشيوعي في الداخل والامتثال المكارثي الذي يحول جيران المرء إلى عدو مع “أشخاص القرون” الذين يحلون بشكل غير مرئي محل سكان بلدة صغيرة في كاليفورنيا بمقلدين مثاليين لطبيعة فضائية ذات عقل خلية، بدون صراع، بدون فردية، بدون عاطفة. يتناقض مع هذا السرد خارج كوكب الأرض تيار خفي من التفسير النفسي، ومتلازمات المحتال والهستيريا الجماعية التي هي سبب كل الجنون.
ونلتقي لأول مرة بالدكتور مايلز (كيفن مكارثي) وهو يحتج على جنونه في حجز الشرطة، – مقدماً قضيته إلى أخصائي نفساني في المصحة ويروي قصة الفيلم في فلاش باك. بدأت عندما تم استدعاء مايلز إلى المنزل من مؤتمر عندما واجهت عيادته موجة مفاجئة من المرضى – الكثير منهم غير متعاونين بشكل غير عادي في مشاكلهم. ما يجده مايلز هو سلسلة من الأشخاص الذين يدعون أن أقاربهم المقربين قد تم استبدالهم بنسخ متطابقة، مخاوف من أنهم تغيروا فجأة بطريقة تتجاوز الإدراك، ما يسميه الدكتور كوفمان (لاري جيتس) صديق مايلز الأخصائي النفسي – الذي يشير إليه مايلز بـ “طبيب ساحر” – وباء الهستيريا الجماعية، الذي يبدو أنه معدٍ.
يستمتع الفيلم ببنائه البطيء، مما يخلق جواً حقيقياً من نهاية العالم المجنونة بينما يتحرك الأبطال غير المدركين عبر الأماكن العامة الفارغة، والحانات وقاعات الرقص. مايلز مرتبك، لكنه مستعد لتصديق الهراء النفسي حتى في منزل صديق الكاتب جاك (كينج دونوفان) حيث يجد الاثنان جسداً مطابقاً لجسد جاك – كما لو كان في طور التكوين. بتحديد الطبيعة الفضائية للقرون، واستبدالها للأشخاص أثناء النوم، يتحد الاثنان، جنباً إلى جنب مع زوجة جاك تيدي (كارولين جونز)، وصديقة مايلز بيكي (دانا وينتر) والدكتور كوفمان المتشكك في البداية، ضد التحول السريع لسكان بلدتهم إلى أشخاص قرون.
ولكن مع تسلل أشخاص القرون إلى المؤسسات، تصبح الثقة أكثر تآكلاً، الشرطة، سواء كانوا قروناً أم لا، تتلقى على ما يبدو أوامر من أشخاص قرون في مناصب عليا، ومشغلو الهاتف من أشخاص القرون يستمعون إلى المحادثات ويحجبون المكالمات الحاسمة لغير المتحولين. سرعان ما يكتشف مايلز خطة أشخاص القرون لنقل القرون عبر البلاد، – انتشار المرض، والأيديولوجية – وتصبح المهمة ليست فقط البقاء الشخصي، بل بقاء الجنس البشري. بالتحرك عبر الضواحي المزدحمة، يجب على مايلز وبيكي أخيراً انتحال شخصية سكان أغلبية من القرون، والمشي بتصلب في الشارع، وعدم كشف أي شيء. بالبناء إلى ذروة من البارانويا، يعرض الفيلم حرارة صيفية مجنونة، في الظلال المليئة بالعرق وأضواء كاليفورنيا الذرية في الليل.
6. Night Has a Thousand Eyes (1948)
من نفس جون فارو مخرج Alias Nick Beal يأتي فيلم أسود آخر خارق للطبيعة مع أيقونة أخرى من الفيلم الأسود، إدوارد جي روبنسون (الرجل القوي في White Heat لعام 1949) يلعب هنا دور جون تريتون “المعالج العقلي”، وهو عرض ذهني متجول ليس لديه أوهام بأنه أكثر من مجرد فنان أو محتال يبدأ بشكل لا يمكن تفسيره في الحصول على تنبؤات حقيقية أثناء عرض ذهني ويدرك قوته بعد إنقاذ حياة صبي واحد – بإخبار والديه بالعودة إلى المنزل ليجده قد أشعل النار عن طريق الخطأ بأعواد الثقاب – وقتل صبي آخر بعد فشله في إنقاذه من حادث مروري كان تريتون قد تنبأ به، متجاهلاً ذلك كصدفة.
في البداية، دمج ذلك في عرضه ومساعدة شريكه ويتني كورتلاند (جيروم كوان) على كسب بعض المال من المراهنة على الخيول والمضاربة على أراضي منصات النفط، تكشف القوة أن صديقته جيني ستموت أثناء ولادة طفلهما، مما يدفع تريتون على مضض للفرار ليس فقط من جيني ولكن من العالم بأسره والمسؤولية التي تفرضها عليه قواه إلى حياة العزلة. ولكن عندما تصل إليه أخبار وفاة جيني أثناء ولادة ابنتها جين من قبل ويتني الغني الآن، يأتي ليرى أن هروبه لم يفعل شيئاً لإنقاذها، ويصبح محبطاً من قدرته على تغيير المستقبل.
تمر السنوات قبل أن يصادف جين البالغة الآن (جيل راسل) ويحصل على رؤية لوالدها يموت في حادث تحطم طائرة. يحاول جعلها تحذره لكن صديقها إليوت (جون لوند) متشكك ويعتقد أنه يدير عملية احتيال. على الرغم من ثقة جين، فقد فات الأوان، فقد أقلعت الطائرة بالفعل، وانتهت في حطام. سرعان ما يرى تريتون رؤى لوفاة جين أيضاً، وإن كانت غامضة فقط، وقتاً، وتاريخاً، ينذر بها صور غامضة مجزأة، – زهور مسحوقة، مزهريات مكسورة، وأقدام أسد – ويحاول إنقاذ حياتها، بينما يعتقد إليوت أنه يدير عملية احتيال، ويحاول التلاعب بامرأة شابة وثرية وضعيفة فقدت والدها للتو ويشرك الشرطة. مع عمل إليوت ومراقبة الشرطة ضده، يجب على تريتون العمل ضد الساعة لاكتشاف سبب وفاة جين ومنعها.
7. The Seventh Victim (1943)
في نواح كثيرة، يبدو The Seventh Victim كنوع من الفيلم المرافق لـ Cat People. فيلم آخر من المنتج فال لويتون، وهو الظهور الإخراجي الأول لمونتير تورنور مارك روبسون، تم تصوير الفيلم بواسطة نفس نيكولاس موسوراكا، مع توم كونواي الذي يعيد تمثيل دوره كدكتور جاد كشخصية داعمة، وإن كانت متطورة، ويقدم لغزاً غامضاً مشابهاً بينما يأخذ موضوعاته عن الممارسة الغامضة إلى بقعة أكثر قتامة من الواقعية بعيداً عن جذور رعب Cat People الساخرة.
يتبع The Seventh Victim رحيل الفتاة الطيبة ماري (كيم هانتر) من أمن مدرستها الكاثوليكية للبحث عن أختها الضالة جاكلين (جين بروكس) التي خرجت عن الخريطة في قرية غرينتش المبتذلة وتركت فقط مشنقة متدلية في غرفتها المستأجرة تهجئ اليأس والبؤس. بمساعدة – أو على الرغم من إعاقة – العديد من الشخصيات الملونة في القرية، من المحقق الحكيم إيرفينغ أوغست (لو لوبين) إلى الدكتور جاد، الذي أصبح الآن محللاً نفسياً متفاخراً الأكثر مبيعاً يدير تجارب التحريك الذهني كخدعة حفلات، وورد (هيو بومونت) زوج جاكلين السري، ومعلمتها المظلمة إستر ريدي (ماري نيوتن)، وجيسون، شاعر عظيم ذات مرة (إرفورد غيج) يواجه حصار كاتب لمدة عشر سنوات، تطارد ماري جاكلين – التي تتجلى هنا وهناك مثل شبح – وتجد طريقها إلى جريمة قتل ومسار شيطاني لطائفة قد تكون جاكلين قد علقت فيها.
على الرغم من الحفاظ على عنصر “من فعلها” حتى النهاية، يستكشف الفيلم أيضاً الممارسة الغامضة ليس فقط كخارق للطبيعة رخيص ولكن كفلسفة عالقة بين اللاأخلاقية العدمية والعقيدة التي لا ترحم، وبؤرة للعقول اليائسة، والضحايا والأشرار الذين تجذبهم. يطارد الانتحار الفيلم منذ اللحظة التي يتم فيها اكتشاف المشنقة في غرفة جاكلين، ويتم نقلنا إلى عالم يدرك دائماً توازنه على حافة الانقراض.
8. I Walked With a Zombie (1943)
مباشرة بعد Cat People، سبر جاك تورنور وفال لويتون في I Walked With a Zombie أغوار الفودو الهايتي وأساطير الزومبي غير المألوفة آنذاك (وقبل روميرو) في فيلم يحقق كلاً من جو نادر من المؤامرات الخارقة للطبيعة وتناولاً محترماً بشكل مفاجئ لاحتفال الفودو لفيلم أمريكي في الأربعينيات.
تتولى الممرضة الكندية بيتسي كونيل (فرانسيس دي) وظيفة في جزيرة سانت سيباستيان الكاريبية النائية، موطن مزرعة قصب السكر فورت هولاند، كعناية خاصة لزوجة مالك المزرعة بول هولاند (توم كونواي) الجامدة جيسيكا (كريستين جوردون). تميز وصول بيتسي بنذير شؤم بعد نذير شؤم، وتبدو الجزيرة نفسها مسكونة بخطيئة تاريخها في العبودية، وتمثالها للقديس سيباستيان، وهو تمثال من أول سفينة عبيد في الجزيرة، معروف للسكان السود في الجزيرة باسم “تي-ميزيري”، ويقف لكل من البيض والسود كرمز للقيامة الملتوية، الحياة الأبدية كمعاناة أبدية. تكتشف بيتسي أن كل شيء ليس كما يبدو في فورت هولاند، ولا مع جيسيكا، التي تقضي الليالي تتجول في قاعات فورت هولاند في استراحة تشبه الغيبوبة من جمودها المعتاد في السرير، والتي يبدأ تشخيص تلف الأعصاب الشوكي من حمى الغابة النادرة في الظهور كأقل احتمالاً من تحويلها إلى زومبي بالفودو.
تأتي بيتسي للاعتقاد، ضد نصيحة هولاند ووالدته السيدة راند (إديث باريت)، أنه حيث فشل العلم، قد تكون ممارسة الفودو قادرة على إنقاذ جيسيكا، وتسرقها في إحدى الليالي إلى احتفال ليلي في الغابة، حيث يبني تورنور الفيلم نحو مراقبة تشبه الوثائقي للتقاليد غير المترجمة وغير المفسرة – طاقة حركية خام للراقصين، ومبارزة قائد الاحتفال سابرور (جينو موكسزر غير المعتمد) ووجود حارس الزومبي المروع كاريفور الذي لعبه داربي جونز ذو العيون البارزة.
9. Kiss Me Deadly (1955)
مقتبس بحرية من الرواية التي تحمل نفس الاسم للكاتب الواقعي ميكي سبيلين، يحمل Kiss Me Deadly لكمة في تلاعبها بالألفاظ لا مثيل لها في القائمة. على الرغم من أنه باستثناء النهاية الصادمة، فإنه يلعب مثل أي فيلم أسود آخر للرجل القوي في الخمسينيات، Kiss Me Deadly هو مسرحية على أسطورة صندوق باندورا، ودافع التدمير الذاتي للمعرفة المحرمة.
مايك هامر، المحقق الخاص (رالف ميكر) يلتقط مسافرة يائسة في إحدى الليالي بعد أن ألقت بنفسها أمام سيارته – كريستينا (كلوريس ليتشمان) هاربة من مصحة عقلية. لكن تبين أنها تمثل ممتلكات ساخنة حيث يهاجمهم بسرعة بلطجية – لا يرتدون ملابس المستشفى – الذين يضربون هامر، ويقتلون كريستينا، ويحاولون التخلص من الاثنين بدفع سيارة هامر من منحدر. بالطبع بطلنا اللبّي هامر ينجو.
تستجوبه الشرطة بجميع أنواع الأسئلة. يشم هامر الكثير من الاهتمام بهذه كريستينا ويربطها بشيء كبير، ولذا يتابع جريمة قتلها بنفسه، إن لم يكن أيضاً للانتقام. يلعب الملازم بات ميرفي (ويسلي أدي) دور المنافس لهامر ويأخذ على عاتقه إلغاء رخصة هامر كمحقق خاص، ورخصة سلاحه أيضاً. يلتقي هامر بليلي كارفر (جابي روجرز)، زميلة كريستينا السابقة في الغرفة التي تضع هامر على أثر صندوق غامض كان لدى كريستينا بعض المعلومات عنه، وهو عنصر حبكة سينمائي كلاسيكي يريده كل شخص قوي في المدينة، من زعيم العصابات كارل إيفيلو (بول ستيوارت) إلى بلطجية الشوارع الذين يدفع لهم لاستعادته وأعضاء رفيعي المستوى في الحكومة، ويحتوي على من يمكنه قول ماذا.
بينما يعد هذا تقريباً مخزوناً لفيلم أسود، يجعل فيلم ألدريتش شيئاً خارقاً للطبيعة من صندوق باندورا هذا، ويملؤه بـ “رأس ميدوسا” ويفجر ضوءاً أبيض منه كلما تم فتحه للحظات – تمت الإشارة إليه بواسطة الحقيبة في Pulp Fiction لتارانتينو ويسبق عنصر الحبكة الفضائي القاتل في Repo Man لأليكس كوكس. ينذر الصندوق بنهاية العالم، بقدر ما هو خارق للطبيعة بقدر ما هو نووي في طبيعته – إشارة إلى مشروع مانهاتن، ويعد بأنه إذا فُتح فسيجلب نهاية العالم. لكن بعض الناس لا يعرفون فقط كيف يأخذون “لا” كإجابة.
10. Night Tide (1961)
في نهاية عصر الفيلم الأسود ولكن مع الاحتفاظ برؤيته المظلمة والأهم من ذلك الموضوعات النفسية الجنسية الخارقة للطبيعة لأفلام لويتون السوداء، يأتي فيلم الرعب هذا لعام 1961 من المخرج كيرتس هارينجتون كأول دور بطولة لدينيس هوبر.
في سانتا مونيكا، البحار الشاب جوني (هوبر) في إجازة على الشاطئ، ويقضي لياليه يتجول في الممشى ويقضي وقتاً في حانات الجاز. في إحدى هذه الحانات يلتقي بمورا الجميلة والغامضة (ليندا لوسون) التي تختبئ من شخص ما وتنطلق في الليل. على الرغم من تحفظها أو ربما بسببه، يهتم جوني ويطاردها، ويكتشف أنها فنانة سيرك محلية تلعب في النهار دور حورية البحر في عرض الكابتن مردوك (جافين موير) الذي يدعي أنها صفارة إنذار وُجدت في الجزيرة اليونانية ميكونوس.
تستمر مورا في التعرض للمطاردة من قبل امرأة غجرية شريرة (المتخصصة في الغيبيات مارجوري كاميرون) ويتم تحذير جوني في هذه الأثناء من مورا من قبل مالك العقار (توم ديلون) وابنته إلين (لوانا أندرس) التي يصادقها جوني، مدعياً أنها نوع من الملعونات ومسؤولة عن وفاة عشيقين سابقين لها، وكلاهما انتهى بهما المطاف غارقين في الميناء. كلما تبع جوني مورا أكثر، كلما نزل أكثر إلى عالم المستحيل، السحر والهلوسة.
مع تيار خفي من النفسية ومشاهد المؤثرات التي تغوص في مشهد الوحوش، يعد Night Tide كلاً من قصيدة بحار شاعرية وصدى أخير للفيلم الأسود الخارق للطبيعة الذي يفسح المجال لفيلم الوحوش لروجر كورمان في الستينيات.
