مع إغلاق دور العرض السينمائي وتوقف العديد من الإنتاجات حول العالم، يجد عشاق السينما أنفسهم في حيرة أمام ندرة الإصدارات الجديدة. في هذه الأوقات، يتجه الكثيرون إلى منصات البث الرقمي كمتنفس لمشاهدة الأعمال المفضلة القديمة، حيث تمتلك هذه المنصات مكتبات ضخمة من الأفلام. إنه الوقت الأمثل لمنح فرصة لبعض الأفلام التي لم تنل حقها من التقدير عند صدورها لأول مرة.
تمتلك منصة Amazon Prime واحدة من أفضل القوائم بين جميع خدمات البث، ورغم أنها تحظى باهتمام كبير لأفلامها الأصلية مثل Manchester by the Sea وHoney Boy وSuspiria، إلا أنها تضم أيضاً واحدة من أفضل مجموعات الأفلام الحديثة. إليكم عشرة أفلام حديثة رائعة على Amazon Prime ربما فاتكم مشاهدتها.
10. Arbitrage (2012)
على الرغم من اعتباره يوماً ما أحد أنجح نجوم السينما في جيله، أخذ Richard Gere استراحة من الأضواء، لكن هذا لا يعني أنه توقف عن العمل تماماً. في الواقع، قدم Gere بعضاً من أفضل أعمال مسيرته في السنوات القليلة الماضية، حيث عمل خارج نظام هوليوود وسعى وراء مشاريع مستقلة، بما في ذلك فيلم Arbitrage، الذي يقدم فيه ما قد يكون أفضل أداء في حياته المهنية.
يلعب Gere دور مدير صندوق التحوط Robert Miller، الذي يخطط لبيع إمبراطوريته في الأيام المحيطة بعيد ميلاده الستين. وبينما يحاول Miller إتمام الصفقة التي ستخلد إرثه، يخفي الكثير من الأسرار عن عائلته، بما في ذلك حادث مميت كان مسؤولاً فيه عن وفاة شابة كان على علاقة بها. إنه فيلم تشويق يثير القلق ويقحم الجمهور في عالم التخريب المؤسسي القاسي، ورغم أن Miller غالباً ما يكون بطلاً غير محبوب، إلا أنه من المستحيل صرف النظر عنه.
9. The Yellow Birds (2017)
على الرغم من إحداثه ضجة عند عرضه لأول مرة في مهرجان Sundance السينمائي، إلا أن فيلم The Yellow Birds نُسي في الغالب وأصبح مجرد دراما مستقلة أخرى طُرحت عبر خدمات الفيديو حسب الطلب. إنه فيلم حربي قاسٍ وتأملي، يُروى بأسلوب غير خطي قد يجعل متابعته صعبة، لكن هذا الأسلوب ينجح في تشتيت الجمهور وجذبهم إلى القصة. تحتوي العديد من أفلام الحرب على محتوى عنيف، لكن The Yellow Birds يبرر هذه المواد الصادمة من خلال الغوص بعمق في الشخصيات وردود أفعالهم تجاه القتال.
John Bartle (Alden Ehrenreich) وDaniel Murphy (Tye Sheridan) هما جنديان شابان يشكلان رابطة مبكرة أثناء تدريبهما، وتستمر صداقتهما أثناء مغامرتهما في العراق. يتمحور الفيلم حول اختفاء Murphy والشعور بالذنب المتبقي لدى Bartle، خاصة وهو يحاول الوفاء بوعد قطعه لوالدة Murphy (Jennifer Aniston). تزداد القصة المؤثرة عاطفية بفضل الأداء الرائع؛ حيث يجسد Ehrenreich نضجاً ونعمة نادرة بين الممثلين الشباب، بينما تم اختيار Sheridan بشكل مثالي لدور الشاب الخجول والساذج الذي يُقذف به إلى الجحيم.
8. Night Moves (2013)
يعد فيلم Night Moves أحد أكثر الأفلام تميزاً في مسيرة المخرجة Kelly Reichardt، وهو فيلم إثارة بطيء الإيقاع ينجح في إظهار مشاعر القلق الناتجة عن تأنيب الضمير. تهدف Reichardt إلى الواقعية المطلقة، ورغم أن تركيزها على التقاط تفاصيل الحياة اليومية الدقيقة قد يبدو بلا جدوى في البداية، إلا أنه يساعد الجمهور في النهاية على التعاطف مع الشخصيات بينما تهتز حياتهم بسبب أحداث صادمة.
Josh (Jesse Eisenberg) وDena (Dakota Johnson) وHarmon (Peter Sarsgaard) هم ثلاثة نشطاء بيئيين راديكاليين يخططون لتفجير سد احتجاجاً على قضايا يهتمون بها. يساور Josh وDena مشاعر مختلطة حول المسعى والتداعيات التي قد تحدث، ويجدون أنفسهم في موقف صعب عندما تؤدي أفعالهم إلى عواقب غير متوقعة. ما يميز القصة هو أنه لا يوجد توتر فقط حول ما إذا كان سيتم القبض على الشخصيات، بل صراعات داخلية حيث يضطر Josh وDena للعيش مع أفعالهما لبقية حياتهما.
7. Charlie Bartlett (2007)
شهد العقد الأول من القرن الحادي والعشرين إحياءً لدراما المراهقين في المدارس الثانوية، مع أفلام مثل Lady Bird وThe Edge of Seventeen وMe and Earl and the Dying Girl وThe Spectacular Now وSing Street، والتي غالباً ما تُقارن بكلاسيكيات John Hughes في الثمانينيات. ومع ذلك، عند النظر إلى عودة هذا النوع السينمائي، نجد فيلماً غالباً ما يتم تجاهله وهو فيلم Charlie Bartlett الصادر عام 2007، والذي يقوم ببطولته الراحل العظيم Anton Yelchin كفتى ثري يصبح معالجاً نفسياً سرياً لطلاب مدرسته الثانوية الجديدة.
أفضل قصص النضوج هي تلك التي تسمح للجمهور بالتعاطف مع الشخصيات، ويقوم Charlie Bartlett بعمل رائع في إظهار كيف أن لكل شخصية صراعاً داخلياً يشاركونه الآن مع Charlie. يتمتع Yelchin بتوقيت كوميدي رائع، ويبرع في جعل رغبة Charlie في مساعدة الآخرين تبدو صادقة ولكنها ساذجة تماماً. إنه أيضاً فيلم نادر عن المدارس الثانوية لا يشيطن جميع الشخصيات البالغة، حيث ينتهي الأمر بخصم Charlie، المدير Nath Gardner (Robert Downey Jr.)، بأن يكون شخصية متعاطفة أيضاً.
6. Rampart (2011)
هناك عدد لا يحصى من الأفلام عن رجال الشرطة الفاسدين، لكن Rampart يصنف ضمن الأفضل بفضل الإخراج العدمي الذي لا يلين للمخرج Oren Moverman والأداء الرئيسي المذهل لـ Woody Harrelson في دور ضابط شرطة لوس أنجلوس Dave Brown. لا يجمّل الفيلم الوحشية الموجودة داخل مشهد الجريمة في لوس أنجلوس، ويظهر كيف يعزل سلوك Brown المدمر نفسه عن عائلته ويجعله هدفاً للعملاء الحكوميين.
يتمتع Harrelson بجاذبية قاسية، وهو قادر على تصعيد سلوك Brown في أي موقف بينما يغرق تحت عواقب أفعاله. ورغم أن الفيلم لا يطلب بالضرورة من الجمهور التعاطف مع Brown، إلا أنه يظهر كيف يبرر Brown أفعاله لنفسه، مثلما يخبر بناته أنه “يؤذي الأشرار فقط”. إنه فيلم جريمة مثير للتفكير يصنف بسهولة ضمن أفضل العروض التي قدمها Harrelson على الإطلاق.
5. The Descent (2005)
يعد فيلم The Descent أحد أكثر أفلام القرن الحادي والعشرين رعباً، وهو فيلم إثارة ورعب بطيء الإيقاع يجمع بين بيئة خانقة ومخلوقات مصممة ببراعة ومؤثرات بصرية. يتبع الفيلم ست نساء يغامرن بدخول كهف في عطلة تسلق، ويبني الفيلم توتراً من مشاهدة هذه الشخصيات وهي محاصرة قبل الكشف عن عناصرها الخارقة للطبيعة.
Neil Marshall مخرج لا يتردد في تقديم قصص مجنونة حقاً، ويصيغ سرداً جذاباً حول شخصية تنجو من مأساة لتشهد أخرى. يقوم الفيلم بعمل ممتاز في بناء التعاطف مع جميع الشخصيات، مما يجعل وفاتهم العنيفة أكثر إزعاجاً. إنه فيلم رعب حديث نادر لا يعتمد على قفزات الرعب المفاجئة ويتصارع مع موضوعات مخيفة حقاً.
4. Palo Alto (2013)
في أول تجربة إخراجية لـ Gia Coppola، يقدم فيلم Palo Alto نظرة منعشة على الوجودية في المدارس الثانوية، متجنباً الكليشيهات من خلال فهم وحدة الشخصيات حقاً. يتجول Teddy (Jack Kilmer) وصديقه القديم Fred (Nat Wolff) في أيامهما الأخيرة في المدرسة الثانوية بينما يهدد سلوك Fred المتهور بتدمير صداقتهما، في حين تبدأ صديقتهما April (Emma Roberts) في الدخول في علاقة مع مدرب كرة القدم الخاص بها Mr. B (James Franco).
بينما يسهل على فيلم كهذا يتعامل مع ضواحي الطبقة الوسطى أن يبدو متكلفاً للغاية، ينجح Palo Alto لأنه يقر بأن أياً من هذه الشخصيات لا يملك أي إجابات، وأن انعدام أمنهم ينبع من عدم يقينهم بشأن المستقبل. كل شخصية مقنعة بطريقتها الخاصة؛ ورغم أن سلوك Fred يصبح مزعجاً بسرعة، إلا أن الفيلم قادر على استكشاف الضغوط التي مورست على الشخصية والتي تجعله يتصرف بهذه الطريقة. مليء بالمرئيات الرائعة والموسيقى التصويرية الجميلة، إنه أحد أبرز الأعمال الإخراجية الأولى في الذاكرة الحديثة.
3. You Can Count On Me (2000)
تلقى Kenneth Lonergan إشادة هائلة وفاز بجائزة الأوسكار عن فيلمه الرائع Manchester by the Sea، وسيرغب معجبو ذلك الفيلم بالتأكيد في مشاهدة فيلمه الأول You Can Count On Me. تتبع دراما الشخصيات الحميمة Sammy (Laura Linney)، موظفة بنك في بلدة صغيرة تنقلب حياتها رأساً على عقب عندما يعود شقيقها المشاكس Terry (Mark Ruffalo) إلى المنزل، ليصبح مرشداً لابنها الصغير Rudy (Rory Culkin). تحاول Sammy دمج Terry مرة أخرى في حياة طبيعية عندما يكشف لها أنه قضى وقتاً في السجن.
خلفية Lonergan في المسرح، وفي نواحٍ كثيرة يشعر المشاهد أن You Can Count On Me يشبه المسرحية بمواقعها الحميمة ومحادثاتها الممتدة والحد الأدنى من الحركة. الأداء مذهل تماماً؛ حيث تستطيع Linney لعب دور Sammy كشخصية تتعامل مع ضغوط حياتها المهنية والشخصية المنهارة، ويتخلى Ruffalo عن شخصية الرجل الطيب المعتادة ويلعب دور شخصية ذات ماضٍ أكثر تعقيداً. إنه جوهرة منسية ومؤثرة في تصويرها لحياة البلدة الصغيرة.
2. The Messenger (2009)
يعد فيلم The Messenger أحد أكثر الأفلام الحديثة رصانة وغير عاطفية حول حقائق الخدمة العسكرية، وهو فيلم قوي يستكشف العلاقة المعقدة التي تربط الجنود ببلدهم وخدمتهم وإخوانهم في السلاح. يقدم Ben Foster أحد أفضل عروض مسيرته في دور الرقيب Will Montgomery، وهو جندي مخضرم عائد من العراق يتم تعيينه كضابط إخطار بالضحايا. حذراً من هذا المنصب الجديد، يتم إقران Montgomery مع النقيب Tony Stone (Woody Harrelson)، وهو مدمن كحول متعافٍ يعلمه القواعد المحددة لكيفية التفاعل مع عائلات الجنود الراحلين.
تسلسلات الرجلين وهما يبلغان العائلات بوفاة أحبائهم مؤلمة عاطفياً، ويقوم الفيلم بعمل رائع في استخدام كل تفاعل لبناء العلاقة بين Will وTony. Foster وHarrelson ممتازان في لعب دور رجلين من خلفيات مختلفة يجدان أرضية مشتركة في صراعاتهما مع الخدمة. بتجنب كليشيهات أفلام الحرب بحواره الحاد وهيكله الرائع، يستحق The Messenger أن يُعتبر كلاسيكية حديثة.
1. Short Term 12 (2013)
أحد الأفلام المستقلة الجوهرية في العقد الماضي، يقترب Short Term 12 من موضوع المراهقين المضطربين في دار رعاية بنعمة وواقعية. تتمحور القصة حول المشرفين على الدار؛ حيث تكافح Grace (Brie Larson) وصديقها Mason (John Gallagher Jr.) لتقديم المشورة لهؤلاء الأطفال بينما يفكران في إنجاب طفل معاً، بينما يجد المجند الجديد Nate (Rami Malek) صعوبة في التواصل مع هؤلاء الأطفال وهم يخرجون عن السيطرة. على وجه الخصوص، تتعامل Grace مع صدمتها الخاصة عندما تلتقي بفتاة صغيرة تدعى Jayden (Kaitlyn Dever)، التي يذكرها والدها المسيء بتجاربها الخاصة.
القوة الحقيقية للفيلم هي رؤية هذه المجموعة من الأطفال ينمون ويتطورون؛ في دور بارز، يلعب Lakeith Stanfield دور Marcus، وهو طفل أكبر سناً سيتم إخراجه قريباً من الدار المخصصة للقاصرين. أداء Stanfield مفجع تماماً، حيث من الواضح أن Marcus اعتاد على هذه البيئة ويخشى الشروع في عالم البلوغ. بينما يتعامل الفيلم غالباً مع مواد كئيبة ويحتوي على لحظات يصعب مشاهدتها، إلا أن Short Term 12 فكاهي ومؤثر ورافع للمعنويات في نهاية المطاف.
