هناك شيء سينمائي متأصل في رحلات الطريق. في أدب الرحلات للمشاهد، وفي المحيط المتغير باستمرار والطريق المتصل، وضغط المكان – مدينة تلو الأخرى – وتمدد الزمن – رتابة السفر نفسه. في الطريقة التي تجعل بها الرحلة المرء غريباً بشكل دائم، ومتناغماً حديثاً مع كل صورة عابرة للحياة اليومية. في البنية المكتفية ذاتياً، والمتماثلة غالباً للرحلة التي تفسح المجال بسهولة لبنية السرد، والتي تجعل من الوجهة رمزاً. في أساطير الطريق المفتوح كونه مكاناً للحرية، والإمكانية، والمنفى، وفي السفر كعبور لاكتشاف الذات، وفي الحقائق القاسية التي تكمن تحتها.
هذا هو الأساس لفيلم الطريق، الاستخدام النوعي للسفر كتكتيك إنتاجي وأساس للسرد. حبكة فيلم الطريق تكتب نفسها في الانتقال من النقطة (أ) إلى (ب)، وتصبح أي تحركات داخلية تمر بها الشخصيات مرسومة على الطريق نفسه، كما أن حصر رفقاء السفر معاً يخلق نوعاً من الأجواء المشحونة التي تجعل الأحاديث العابرة والتوترات الكامنة تتصاعد إلى صراع.
يعد فيلم Wild Strawberries للمخرج Ingmar Bergman عام 1957 مثالاً مثالياً لفيلم الطريق في شكله الكلاسيكي، حيث ينطلق البروفيسور Isak Borg (Victor Sjöström) الذي يشبه شخصية سكروج، لتسلم جائزة احتفاءً بمسيرته المهنية في رحلة من ستوكهولم إلى لوند مع زوجة ابنه المنفصلة Marianne (Ingrid Thulin). على الطريق، تثير الأحلام الحية Borg لمواجهة شياطين ماضيه المكبوتة منذ زمن طويل، وتذكره بأوقات أكثر سعادة من خلال شابة تلتقطها السيارة تدعى Sara (Bibi Andersson) تذكره بحب قديم، وبفضل الوقت والقوة المجددة للسفر، يتمكن Borg من تسوية أموره مع Marianne. وكما تقول القاعدة، تبين أن الرحلة أهم من الوجهة. فالجائزة، عندما يقبلها Borg أخيراً، لم تعد تعني له شيئاً، والأهم من ذلك بكثير هو راحة البال التي وجدها حديثاً.
أمر مريح للقلب بشكل ملائم. ولكن بقدر ما يتم تصوير الطريق كأداة للخلاص، فإنه يُصور أيضاً كمكان لا يرحم للأحلام المحطمة، والصراع، واليأس، والموت. هذا هو مسار التشاؤم الموجود في ما قد يكون فيلم الطريق الأمريكي الجوهري، Easy Rider للمخرج Dennis Hopper عام 1969. على الرغم من تذكره بشكل أفضل لبهجة نصفه الأول المتحرر، فإن Easy Rider هو في الأساس مأساة لثنائي من راكبي الدراجات الهيبيز (Hopper و Peter Fonda) ينطلقان من لوس أنجلوس إلى نيو أورلينز لحضور مهرجان Mardia Gras، وبشكل غير مباشر، للعثور على الحلم الأمريكي. بدلاً من ذلك، يجدان الوحشية والموت على أيدي السكان المحليين المتعصبين. يقول فيلم Easy Rider إن الحلم الأمريكي قد مات، إن كان حياً من الأساس.
ولكن هناك نوع مختلف من أفلام الطريق لنوع مختلف من الطرق، حيث لا تضع الرحلة نهاية في الاعتبار، حيث تأتي الوجهات وتذهب دون أي أمل مرتبط بها. هذه أفلام يكون فيها الطريق مجرد مسار للهروب، حيث يُمنح المسافرون عليه الانجراف الدائم وتدمير الذات. هذه أفلام تشترك في التركيز على حقائق الطريق نفسه، وليس السرد الذي يجري من خلاله أو فوقه – ملمس السفر – المحركات الهادرة، ودورة الأيام الطويلة، والموتيلات المجهولة، والحانات، والوجوه، ومشاعر الاقتلاع وعدم الانتماء التي تدفع المرء للخروج إليه.
إليك 10 أفلام طريق بلا وجهة لتضيع معها.
1. Two-Lane Blacktop (1971)
فيلم Two-Lane Blacktop للمخرج Monte Hellman عام 1971 هو فيلم عن القيادة. أبطاله – سائق (James Taylor) وميكانيكي (Dennis Wilson) – هما متسابقا سيارات. يأخذان سيارتهما Chevy 150 المعدلة صعوداً وهبوطاً على الأسفلت اللانهائي لطريق أمريكا الرئيسي، Route 66.
ليس لديهما أسماء ولا شخصيات ولا أهداف طويلة المدى للحديث عنها. الرجلان لا ينفصلان عن أدوارهم. السيارة هي اهتمامهما. يتحدثان بلغة الميكانيكا، فقط الأمور العملية. يقيّمان السيارات المارة ويستكشفان البلدات الصغيرة بحثاً عن الإثارة. يتسابقان من أجل المال ويتسابقان للفوز. السباق هو عملهما، وقوتهما، وتحقيقهما لذاتهما. الحياة سهلة عندما تختزل في غرض واحد. أسطورة المتشرد الأمريكي مجردة إلى أنقى درجات التفاني في الفراغ.
يدخل اثنان من الشخصيات المتباينة إلى المشهد ويهددان بزعزعة قناعات المتسابقين الزاهدة. يلتقي سائق سيارة GTO رياضية جديدة (Warren Oates) بهما في محطة وقود ويتحدىهما في سباق عبر البلاد. تقبل الـ 150 التحدي. يتبين أن GTO مجرد كلام فارغ. شخص ترك دراسته مؤخراً، يعاني من أزمة منتصف العمر، انطلق على متن سيارة جديدة تماماً، يلتقط المسافرين ويبحث عن المغامرة. الطريق سيسحقه. بينما يجلس الثنائي داخل مطعم، تقفز فتاة شابة (Laurie Bird) من شاحنة وتختبئ في المقعد الخلفي لسيارتهما. لا يطرحان أسئلة، تركب معهما. إنها مثلهما، مكرسة للطريق. لديها الكثير لتقوله، لكن لا مزيد من الآمال أو الأحلام. ولكن عندما تبدأ في جذب مشاعر كليهما، ويبدو أنها على وشك إثارة بعض الغيرة بين المتسابقين، ترحل على ظهر دراجة نارية لشخص آخر، غير قادرة على تحمل الارتباط بنفسها.
تم تصوير Two-Lane Blacktop بلقطات بانورامية طويلة مع واقعية مراقبة، وهو تأمل جميل وغامض في المتشرد الأمريكي الذي لم يعد يبحث بل يستمر.
2. Badlands (1973)
فيلم Badlands عام 1973، هو أول عمل للمخرج وكاتب السيناريو Terrence Malick الذي صنع لنفسه اسماً منذ ذلك الحين كمخرج للملاحم الكبرى مثل The Thin Red Line (1988) و The Tree of Life (2011)، بدأ مسيرته المهنية كمخرج بهذا الفيلم الهادئ وغير الموقر عن عشاق هاربين، مستوحى من موجة القتل عام 1958 للشابين من تكساس Charles Starkweather و Caril Ann Fugate.
Martin Sheen هو Kit، عامل نظافة يظن نفسه شيئاً مثل James Dean، و Sissy Spacek هي Holly، فتاة استعراض وشريكة Kit في الجريمة. يبدأ الفيلم بالبراءة، في عالم زوجين شابين يتظاهران بأنهما خارجان عن القانون في العالم المغلق لبلدتهما الصغيرة الهادئة – لكنهما يبقيان كذلك بطريقة ما، حتى مع بدء القتل. يقتل Kit والد Holly (Warren Oates) عندما يحاول إبقاء الاثنين بعيدين عن بعضهما – وينطلق على الطريق ويستمر – سريع الزناد – يجد أسباباً لقتل الناس. يبدو أن الهواء الطلق، وضوء النهار، والشباب يجعلون من القتل متعة نظيفة. لا يضفي Malick أبداً الكثير من الثقل أو الظلام على جرائم القتل. كل ذلك جزء من اللعبة. الموت شيء عرضي، دنيوي، غير حقيقي، وبعيد. لا يوجد شعور أبداً بأن الاثنين في أي خطر. بين جرائم القتل، تتأمل Holly ببساطة في من سيكون الرجل الذي ستتزوجه – غير مدركة على ما يبدو أنها حبست نفسها في حياة بعيدة كل البعد عن البساطة، ومن المرجح أن تنتهي بالسجن مثل الموت. كل شيء فارغ وأخف من الهواء. ولا تحتاج اللعبة إلى الانتهاء إلا عندما تتوقف عن كونها ممتعة.
برؤيته التصويرية لسهول أمريكا من ساوث داكوتا وصولاً إلى ألبرتا، ونغمته المثالية، والموسيقى التصويرية لـ Carl Orff المرحة “Gassenhauer”، يعد Badlands حكاية خرافية غريبة ومؤرقة عن الطريق.
3. Lost In America (1985)
Lost in America هو فيلم كوميدي عام 1985 من إخراج وتمثيل Albert Brooks يسخر من رومانسية الطريق من خلال حكاية زوجين من الطبقة الوسطى الواهمة David و Linda (Brooks و Julie Hagerty) اللذين، مستغلين عاطفة خسارة David لترقية كبيرة في العمل، يقرران بيع كل ما يملكان لمتابعة حياة بسيطة على الطريق، لـ “العثور على أنفسهما” و “العيش كمتوحشين” تماماً كما في فيلم David المفضل Easy Rider – ناسيين على ما يبدو كيف ينتهي ذلك الفيلم.
متنازلين عن ممتلكاتهما الدنيوية – باستثناء “مدخرات” بقيمة نصف مليون دولار، وعربة Winnebago المجهزة التي يشتريانها بدلاً من الدراجات النارية، ينطلق الاثنان من لوس أنجلوس نحو لاس فيغاس، محاولين إقناع أنفسهما بصحة قرارهما.
ولكن بسبب اندفاعهما في ترك العمل، تفقد Linda بسرعة كل ما يملكان في سلسلة خسائر روليت مهووسة. الآن بدون شبكة أمان ومواجهة لاحتمالية العيش فعلياً حياة الحرية التي ادعى الزوجان السعي إليها، ينهار الاثنان تماماً، David في غضب، و Linda في توتر عصبي يضاعف من حياة الطريق التي اختاراها. خلال رحلاتهما، يخبر David أي شخص يمكنه عن تركه لعمله، منزعجاً من قلة الاستجابة الواضحة. في الواقع، الوحيد الذي يبدو مهتماً هو شرطي دراجة نارية يوقفه بسبب السرعة، ويتبين أنه من كبار المعجبين بـ Easy Rider. “هل تتذكر النهاية؟” يسأل “حيث تم تفجيرهما؟ لقد جعل ذلك يومي!”
لا يعد Lost in America انعكاساً لسينيكية الثمانينيات تجاه المثالية الساذجة للستينيات والإمكانات الخلاصية للسفر كما تظهر في أفلام الطريق الكلاسيكية فحسب، بل هو أيضاً هجاء لافتقار الزوجين التام للوعي الذاتي والتوافق الجوهري لماديتهما الضحلة مع مُثُل العيش البسيط التي ادعياها في شبابهما – عدم قدرتهما على الاعتراف أو حتى إدراك بيعهما لمبادئهما.
4. It’s Impossible To Learn To Plow By Reading Books (1988)
فيلم Richard Linklater الأول عام 1988 It’s Impossible to Learn to Plow By Reading Books هو أدب رحلات بفيلم 8 ملم لرجل واحد عن الغرب والغرب الأوسط الأمريكي من بطولة Linklater نفسه كبطل الفيلم الذي لم يذكر اسمه – أقل من كونه شخصية وأكثر من كونه رمزاً، نوع من رجل بلا صفات. تم تصوير الفيلم في سلسلة من اللقطات الثابتة الطويلة الخالية من الحركة الصريحة، المليئة بالأصوات، ولكن كصوت أكثر من كونها حواراً. إنه فيلم ليس متشككاً في الطريق فحسب، بل يبدو متشككاً في السرد بشكل عام – “سرد مائل للاغتراب”، بكلمات Linklater. تأمل في السفر – سيراً على الأقدام، بالسيارة، بالقطار، وتجربة في سرد القصص الإهليلجي.
يفتتح الفيلم بـ Linklater في أوستن وهو يتلقى ويستمع إلى رسالة مسجلة على شريط من صديق بعيد (James Goodwin) في وادي ميسولا. إنها دعوة غير مباشرة لترك المدرسة والقدوم للزيارة. يقضي الفيلم بعض الوقت مع Linklater في المنزل وهو يقوم بحركات وجوده الدنيوي – غسل الأطباق، غسل الملابس، شراء البقالة، الحقائق المبتذلة للحياة التي عادة ما يتم إبعادها عن الأفلام. أخيراً يتم اتخاذ قرار، وينطلق Linklater على الطريق للسفر عبر أمريكا غير المميزة من ساحات السكك الحديدية، ومحطات الحافلات، والحانات، حيث يكشف السفر عن نفسه ليس كهروب من الحياة اليومية بل مجرد امتداد آخر لها. يقضي Linklater الفيلم منجرفاً عبر شبكة فضفاضة من الأصدقاء والمعارف، يتحدث عن لا شيء، يشاهد الأفلام ويقتبس من الكتب التي تعبر عن عوالمهم الداخلية أكثر مما يمكن لأصواتهم المغتربة، يشربون البيرة، يلعبون كرة السلة، يتحدثون إلى الغرباء، ويقتلون الوقت بشكل عام.
في أحد المشاهد، يذهب Linklater و Goodwin في نزهة سيراً على الأقدام إلى نقطة مراقبة محلية، ميسولا ‘M’، وعند الوصول إلى القمة يسقطان منهكين على سفح التل. نتوقع أن تشير الكاميرا إلى المنظر الذي عملوا بجد للوصول إليه، لكنها تنظر فقط إلى أعلى الجبل نحوهما. Linklater نفسه لا يلقي نظرة حتى، مستلقياً وهو ينظر إلى السماء متسائلاً “لماذا فعلنا هذا؟ جئنا إلى هنا؟” قد تكون إجابة James هي أطروحة الفيلم. “يجب أن نفعل شيئاً.”
5. Wanda (1970)
فيلم Wanda للمخرجة Barbara Loden عام 1970 كان العمل الإخراجي الوحيد للممثلة وتقوم ببطولته بنفسها بدور Wanda Goronski، امرأة شاردة الذهن وغير مبالية تنجرف عبر شرق بنسلفانيا. وُصفت Loden في ذلك الوقت بأنها “Cassavetes الأنثوية”، وتخرج بأسلوب واقعي محمول باليد ولكنها تضفي واقعية كوميدية وعفوية خاصة بها.
يفتتح الفيلم في يوم جلسة طلاق Wanda، التي تصل إليها متأخرة ولا تبدي أي مقاومة عندما يجادل زوجها للحصول على حضانة كاملة للأطفال. إنها لا تهتم. تذهب Wanda إلى العمل وتطلب بعض المال لتجد أنها طُردت لأنها لم تعمل بالسرعة الكافية. يتحدث رئيسها إليها كطفلة، وبسبب الأدب المشروط تشكره عند خروجها.
الآن بدون عائلة أو منزل ولا مسؤولة أمام أحد، تبدأ Wanda في التجول. تطلب المال، وتسمح للغرباء بشراء البيرة والطعام لها، وتنام مع الرجال من أجل مكان للنوم، تطفو بشكل شاغر من مكان إلى آخر، تلتقط رحلة أو تتبع أي شخص يمكنها ذلك. في النهاية، تقع مع لص صغير السيد Dennis (Joe Dennis) الذي تلتقي به عند دخول حانة كان في طور سرقتها. لا يبدو أنها تلاحظ وتطلب من السيد Dennis مشروباً، الذي، وهو مرتاب، يقدمه لها. تذهب معه إلى المنزل. يتعلق بها مثل أب مدمن على الكحول. تقود Wanda و Dennis في جميع أنحاء الولاية في سيارته Chevy Bel Air. لدى Dennis مُثُل، مثل المال، وطموحات، مثل سرقته – خطط لسرقة بنك. لا يمكن إزعاج Wanda. ليس لديها شيء، ولا تريد شيئاً. تعتقد أنها قد تكون ميتة.
هناك شيء مكسور منذ فترة طويلة في Wanda – خاضعة جداً، سلبية جداً، معتذرة. يستغل العالم وقتها مراراً وتكراراً. ولكن هناك شيء خلاصي في عدم مبالاتها التامة أيضاً. إنها محصنة ضد توقعات ومسؤوليات العالم. في تقبلها، يتم توفير احتياجاتها. في افتقارها للرغبة، هي حرة.
6. Sherman’s March (1985)
يفتتح فيلم Sherman’s March للمخرج Ross McElwee عام 1985 بسرد توضيحي جاف للحرب الأهلية الأمريكية – مسار حرب الجنرال William Tecumseh Sherman عبر الجنوب – ويبدو أنه شيء ليس هو عليه. نسمع المخرج يطلب من الراوي المحاولة مرة أخرى – يتم سحبنا خلف الكواليس – المخرج الآن يسير في مساحة علوية فارغة يخبرنا بالقصة. لقد تركت Ross صديقته، وبدأ يفقد الاتجاه في مشروعه – الوثائقي نفسه الذي اعتقدنا أننا على وشك رؤيته. إنه يعود الآن إلى منزله في ساوث كارولينا، لرؤية عائلته.
ما يتبع هو فيديو منزلي لرحلات Ross وهو ينجرف عبر الولايات – يصور، يصور دائماً – يتعلق بشخصية مثيرة للاهتمام تلو الأخرى، تتخللها تأملاته في منتصف الليل حول الحب والمحرقة النووية ويعبر عن مخاوف مساره متداخلة مع بقايا وثائقه الفاشلة، التي أعيد توظيفها الآن لبعض السخرية، مما يعكس نفسه على الجنرال Sherman الذي يرى Ross أن وحشيته في إثارة الحرب كانت ناتجة عن تعويض مفرط عن فشله الشخصي.
Sherman’s March هو فيلم طريق بالمعنى الحقيقي ويلتقط انجرافاً عفوياً لا يمكن لأي فيلم روائي التقاطه. نحن نشاهد رحلة Ross العبثية في الوقت الفعلي بعدم ارتياح وفكاهة بينما يضع نفسه في موقف محرج تلو الآخر. على طول الطريق يلتقي بطاقم من الشخصيات من الأقارب إلى الصديقات السابقات، والموجهين المحتملين، والجيران، وصناع الأفلام، والموسيقيين، والمورمون، والمستعدين ليوم القيامة، والمحتجين على الطاقة النووية، وبديل Burt Reynolds، وأخيراً Burt Reynolds نفسه.
7. The Brown Bunny (2003)
فيلم The Brown Bunny للمخرج Vincent Gallo الذي تعرض لانتقادات كثيرة عام 2003، فشل عند إصداره لما اعتبره النقاد الطبيعة الإباحية لمشهد الجنس فيه، ولكن يجب تقديره حقاً كإعادة للزمن الجميل لأفلام الطريق واستكشاف لنفسية مضطربة للغاية. يتبع الفيلم Bud Clay (Gallo نفسه – موضوع متكرر) متسابق دراجات من الفئة الثانية يسافر في جميع أنحاء البلاد في شاحنة سوداء مع دراجة Honda NSR 250 في الخلف بينما ينتقل من سباق إلى سباق.
يفتتح الفيلم بـ Bud وهو يتنافس في سباق سيخسره في نيو هامبشاير. تم تصوير السباق من بعيد بنعمة صامتة مصحوبة ببوق Ted Curson الحزين. نحن نفهم الهروب الذي يمثله السباق بالنسبة له.
لكن بقية الفيلم تدور أحداثها خلال رحلته الطويلة إلى كاليفورنيا حيث يقام السباق التالي، وقت التوقف الحتمي بين ذروات السباق. الطريق مكان وحيد لـ Bud، وأسوأ لكونه مسكوناً بذكريات صديقته السابقة Daisy (Chloe Sevigny) التي لا يزال Bud يحزن على وفاتها بجرعة زائدة، ويحمل تجاهها الذنب والغضب. يتكشف الفيلم على طول محطات Bud في الطريق إلى كاليفورنيا بما في ذلك توقف في منزل والدي Daisy المسنين، اللذين يكذب عليهما بشأن كونها حية وبصحة جيدة وتعيش معه في كاليفورنيا، وعلى طول الكشف البطيء عن قصة Daisy التي تُروى في أحلام اليقظة وذكريات الماضي.
لكن الفيلم لا يطلب الكثير من التعاطف مع Bud، الذي يجد العلاج الذاتي في التلاعب والإيذاء العاطفي للنساء اللواتي يلتقي بهن على الطريق. في مشهد مبكر، في طريقه للخروج من نيو هامبشاير، تتعرف عليه فتاة تعمل كاشيرة تدعى Violet (Anna Vareschi) كأحد المتسابقين. يخبرها أنه في طريقه إلى كاليفورنيا، حيث لم تذهب من قبل. يطلب منها Bud المجيء معه، ثم يرجوها. يتم القبض عليها على حين غرة لكنها توافق بتوتر. يقودها Bud إلى مكانها ويعطيها خمس دقائق لإحضار أغراضها. تدخل بحماس للقيام بذلك ويغادر هو. Bud رجل طفيلي ومثير للشفقة والطريق – الحلبة – ربما هو المكان الوحيد الذي يمكنه البقاء فيه.
8. Kings of The Road (1976)
فيلم Kings of the Road للمخرج Wim Wenders عام 1976 هو رسالة حب واعية لذاتها لفيلم الطريق الذي يتبع الممثل المعتاد لدى Wenders، Rüdiger Vogler بدور Bruno Winter، مصلح أجهزة عرض سينمائي متجول يقوم بجولات في المسارح المستقلة صعوداً وهبوطاً على طول الحدود الألمانية الشرقية، وفي هذا المفهوم رسالة حب لتاريخ السينما أيضاً. تم تصويره بالأبيض والأسود الفضي الجميل بواسطة Robby Müller وموسيقى Improved Sound Limited ذات الطابع الريفي الجديد، ويثير الفيلم راحة سهلة مع أسلوب حياة Bruno الوحيد.
بعد الافتتاح بتبادل حميمي في غرفة العرض بين مالك مسرح مسن وموسيقي أفلام صامتة سابق يندب موت سينما البلدة الصغيرة، يعود Bruno إلى الطريق في شاحنة MAN التي يعيش ويعمل منها. متوقفاً بجانب النهر لغسل الملابس، يشهد Bruno محاولة انتحار غير فعالة بشكل كوميدي للمطلق حديثاً Robert Lander، الذي يقود سيارته Volkswagen إلى النهر. خائضاً إلى الشاطئ وهو مبلل تماماً، يأخذ Lander ملابس نظيفة ورحلة من Bruno، ليصبح ضمنياً رفيق سفره.
يصبح الرجلان صديقين ببطء من خلال عدد من اللقاءات العرضية مع العالم الخارجي، بما في ذلك عرض دمى ظل مرتجل يقدمانه لحشد من أطفال المدارس المشاغبين الذين ينتظرون إصلاح جهاز عرض الشاشة الخلفية للسينما. بينما يحمل الطريق بعض الخلاص لـ Lander، فإنه لا يأتي في صداقته مع Bruno ولا في أي وجهة، بل في الراحة القصيرة التي يوفرها له من حياة دفعته للانتحار.
يهتم الفيلم بطريقته البطيئة بتفاصيل السفر، وضجيج وضيق مقصورة Bruno، وتكرار الوظيفة، ويلتقط إحساساً صغيراً بالحرية في الوصول إلى بلدة أو محطة شاحنات حيث يمكن للمرء أن يمد ساقيه، ويغتسل، ويأكل، أو يراقب ويختلط بالغرباء.
9. 11 x 14 (1977)
11 x 14 هي تجربة سردية عام 1977 من المخرج James Benning، المعروف في الغالب بعمله الهيكلي المادي غير السردي. لطالما جعلت استكشافات Benning للمناظر الطبيعية الأمريكية قريبة من فيلم الطريق، كما في RR (2007)، دراسة لسكك حديد أمريكا، و The United States of America (1975) لقطة زمنية من كاميرا السيارة لرحلة طريق من الساحل الشرقي إلى الغرب، لكن 11 x 14 هو احتضانه الأول والأكمل للنوع كتقليد سردي.
يخلق Benning تقاطعاً لسرديات متداخلة ومجزأة تتكشف عبر طرق الغرب الأوسط الأمريكي. يتم إغراؤنا بتقديم الشخصيات ثم يقطع Benning إلى مكان آخر تماماً، غالباً إلى إطار غير مأهول. إنها نوع من اللعبة التي يتم لعبها مع المشاهد. نحن نبحث باستمرار عن عودة “شخصياتنا” وعند التكرار غير المتوقع للآخرين نسأل عما يمكننا توسيع تعريف “شخصياتنا” ليشمل.
يفتتح الفيلم بتكوين مقسم إلى ثلاثة. في المقدمة، تتوقف سيارة VW خضراء ويخرج السائق مع طفل صغير. في منتصف الإطار، تتعانق امرأة (Serafina Bathrick) ورجل مسن (Paddy Whannel) ويفترقان، في الجزء الخلفي من الإطار، يمر قطار فوق الرأس. وصول، مغادرة، وما بينهما. ثلاثة أنواع من السفر، قدم، سيارة، قطار. يبتعد الرجل بينما تبقى المرأة. في المرة التالية التي نراها فيها، تقود سيارة VW المسروقة على ما يبدو. في غضون ذلك، نعود إلى القطار، ونحصل على لقطة طويلة للمسافر في الداخل، مظللاً مقابل منظر المدينة. لاحقاً نلتقي بها مرة أخرى مع صديقتها (Barbara Frankel) ونتبعهما على الطريق. في الوقت نفسه، شاب (Harvey Taylor)، بدون سيارة خاصة به، يلتقط رحلات. في مكان ما في المنتصف، تلتقط المرأتان في سيارة VW هذا المسافر. يفترقان مرة أخرى.
بعيداً عن التجربة السردية، 11 x 14 هو تأمل في الغرب الأوسط لمشاهد وأصوات الطريق، حقول المزارعين، محطات الوقود، مسارات السباق، أحياء الفقراء، الموتيلات، اللوحات الإعلانية، مواقف السيارات، المطاعم، مداخن المصانع، المسافرين والعبور المتجهين هنا وهناك، أساطير أمريكا العظيمة في سلسلة من التكوينات المضحكة التي تشبه البطاقات البريدية والدمى.
10. Vagabond (1985)
Vagabond، فيلم عام 1985 من أسطورة الموجة الجديدة Agnes Varda، يروي الأيام الأخيرة في حياة فتاة متشردة Mona، (Sandrinne Bonairre) التي نجدها في بداية الفيلم متجمدة حتى الموت في كرم. تحكم الشرطة بأن وفاتها “طبيعية”. يقطع الفيلم بين السرد المتقدم نحو وفاتها ومقابلات وثائقية زائفة بأثر رجعي مع أولئك الذين رأوها آخر مرة، شخصيات من خارج السرد – بعضهم بالنسبة لهم حياتها الخارجة عن القانون سبب للغيرة وبعضهم بالنسبة لهم نوع من الإهانة – الذين يخلقون معاً مجموع تصور Mona العام.
Mona هي شخص ترك دراسته، سئم من العمل، اتجهت إلى حياة التخييم، والتقاط الرحلات، والتسول على الطريق. لا نعرف منذ متى كانت هناك ولكن عندما نلتقي بها تكون واثقة بالفعل، ومحترقة، وكريهة، بعد أن اعتادت على الحريات المعادية للمجتمع لوجودها المنعزل. ليس لديها عائلة، ليس لديها منزل. قوة ضد التيار بعناد، حتى أن Varda تجعلها تمشي من اليمين إلى اليسار طوال الفيلم لكسر أعراف اتفاقية لقطة التتبع.
تشكل أيام Mona الأخيرة نوعاً من المسح لحياة ومُثُل أولئك الذين تلتقي بهم على الطريق، سواء كانوا تاركين للدراسة مثلها، أو مسافرين، أو سائقي شاحنات، أو عمالاً، أو لصوصاً صغاراً، أو لصوصاً، أو أفراداً من المجتمع. طوال الفيلم، تُعرض على Mona فرصة تلو الأخرى للرفقة، أو العمل المستقر، أو فرصة الاستقرار، ولكن بمجرد أن تكتفي، تتخلى عن كل واحدة بدورها. من بينهم راعي أغنام (يُنسب فقط إلى Sylvain ويبدو أنه يلعب دور نفسه) الذي جعل من مزرعته حياة مكتفية ذاتياً لعائلته ولنفسه، “أرض وسطى” تم التفاوض عليها “بين المجتمع والحرية”. يعرض على Mona أرضاً خاصة بها للعمل، لكنها ترفض. يحذرها من أن الطريق لا يؤدي إلا إلى تدمير الذات. الوحدة تصل إلى المرء في النهاية.
