يُعد فيلم Toni Erdmann للمخرجة Maren Ade أحد تلك الأعمال السينمائية البارعة التي يتوجب عليك مشاهدتها بنفسك لتدرك مصدر كل هذا الضجيج حوله، وبمجرد مشاهدته، ستفهم سبب كل هذا الاهتمام.
على السطح، يقدم Toni Erdmann قصة إنسانية لأب متقاعد يُدعى Winfried (يؤدي دوره Peter Simonischek)، وهو مشاكس بريء في جوهره، يقرر القيام بزيارة مفاجئة لابنته Innes (تؤدي دورها Sandra Huller) التي تعمل بجد وتنشغل دائماً بهاتفها في رومانيا، وذلك في محاولة لإعادة إحياء علاقتهما المقطوعة. وكما هو متوقع، لا تسير الزيارة على ما يرام، حيث تتصادم طبيعة عمل Innes مع تصرفات Winfried الغريبة، مما يمنعهما من التقارب.
يضطر Winfried للعودة إلى ألمانيا، وهنا يظهر Toni Erdmann؛ أو لنكن أكثر دقة، يظهر Winfried نفسه بشعر مستعار أشعث، وبذلة أرجوانية مبتذلة، وطقم أسنان اصطناعي، ليخوض تنكراً محرجاً يهدف إلى إبهار Innes وأصدقائها وزملائها، مدعياً أنه مدرب حياة ناجح، في محاولة كوميدية لاقتحام حياة ابنته ومساعدتها في البحث عن السعادة عبر دفعها للتحرر من قيودها.
لكن خلف سطح هذه القصة البارعة، تكمن رسائل أعمق وأكثر أهمية، منسوجة ببراعة داخل فكاهة دافئة، تدفع المشاهد للتفكير في أسئلة كبرى على المستويين الشخصي والاجتماعي.
لا عجب أن الفيلم حظي بكل هذا الاهتمام منذ عرضه الأول في مهرجان كان عام 2016، وشق طريقه عبر انتصارات لافتة حول العالم وصولاً إلى ترشيحه الأخير لجوائز الأوسكار.
لا شك أن Toni Erdmann قد ارتقى ليصبح جزءاً من نخبة السينما التي ستظل عالقة في الذاكرة لسنوات قادمة، رافعاً سقف التوقعات ليس فقط لأعمال Maren Ade القادمة، بل أيضاً للنسخة الهوليوودية المعلن عنها. وإليكم الأسباب التي تجعل من Toni Erdmann إنجازاً سينمائياً جوهرياً لا يزال يبهر الجماهير في عروضه حول العالم.
1. طاقم تمثيل وأداء استثنائي
حقيقة أن الممثلين الرئيسيين لم يحققا نجاحاً دولياً كبيراً قبل هذا الفيلم جعلتهما غير مألوفين للجمهور العام، مما أتاح لنا مشاهدتهما دون توقعات مسبقة أو ارتباطات بأدوار سابقة، ليصبحا تجسيداً حقيقياً للشخصيتين الخياليتين. وبعد رؤيتهما يؤديان الأدوار بمثل هذه المصداقية والكيمياء المذهلة، لا يسعنا إلا التساؤل لماذا لم نشاهد هذين الوجهين من قبل.
يتقمص Peter Simonischek ببراعة دور Winfried Conradi وجميع الشخصيات الوهمية التي تندرج تحت اسم Toni Erdmann. كان التحدي الأكبر للدور هو ألا يكون مجرد كوميديان، بل كوميديان جاد يخفي خلف مقالبه قلباً كبيراً مليئاً بالألم والشوق الذي لا يظهر للوهلة الأولى. يقدم Simonischek هذه العناصر بمهارة دون الحاجة لمونولوجات طويلة، بل أحياناً من خلال زي تنكري يغطي وجهه، مما يبرز حرفية التمثيل الحقيقية.
أما ابنة Winfried، Ines، فتؤدي دورها Sandra Huller، التي تعد، مثل والدها، بارعة في إخفاء المشاعر المؤلمة. وبينما يقدم Simonischek عرضاً ظاهرياً، تؤدي Huller عرضاً خاصاً بها، والفرق هو أن عرضها هو حياتها الواقعية.
منذ بداية الفيلم، نرى Huller وInes ترتديان قناع سيدة الأعمال الجادة، مجبرتين على الابتسام لأشخاص لا تحبهما، والتعامل ببرود مع من تحبهما للحفاظ على مظهرها ووظيفتها المهددة بالحضور الذكوري. لكن مع تقدم الفيلم، نرى تصدعات في أدائها، بينما يظل أداء Huller بلا شك مثالياً.
2. “الكوميديا الكلاسيكية”
أحد العناصر التي تجعل من Toni Erdmann قطعة سينمائية متميزة هو استخدامه للكوميديا؛ ليس فقط من حيث كيفية توظيف هذا النوع السينمائي، بل في نوع الكوميديا المقصود.
على الرغم من أنه لا يمكن القول إن فيلم Maren Ade سيجعلك تنفجر ضحكاً من النكات الذكية، إلا أن الفكاهة فيه من الطراز الرفيع، بدءاً من مراحيض النمور وصولاً إلى تمارين بناء الفريق التي ستظل عالقة في ذاكرتك. ومع ذلك، فإن العنصر الكوميدي أعمق بكثير، ولا يشبه في أسلوبه الكوميديا التهريجية التي نشهدها كثيراً اليوم.
ينتمي نوع الفيلم إلى الكوميديا الأصلية التي بدأت في اليونان القديمة، حيث كانت المسرحيات الساخرة تُستخدم لعرض الأوضاع السياسية، مع وضع مجموعتين من الأشخاص ذوي وجهات نظر متناقضة في صراع فكاهي، وهو بالضبط ما يحدث بين الأب وابنته.
الفيلم ساخر بذكاء أكثر من كونه كوميدياً بحتاً، فكل نكتة تأتي لغرض يتجاوز مجرد الإضحاك. كل مشهد فكاهي يُستخدم كشكل من أشكال النقد الاجتماعي أو الشخصي، مما يسبب تصادماً رائعاً بين الجانب المضحك والواقع المأساوي.
3. التوازن بين الدراما والفكاهة في الإطار الزمني
بالنظر إلى نوع الكوميديا المذكور سابقاً، فمن المحتم أن يكون Toni Erdmann دراما أيضاً، مع الأخذ في الاعتبار جدية الرسالة والمواضيع المطروحة. الإنجاز الكبير لـ Maren Ade هو قدرتها على مزج النوعين ببراعة دون أن يطغى أحدهما على الآخر؛ فهي تضعنا في رحلة عاطفية متأرجحة بين الضحك والتعاطف.
حتى النهاية بحد ذاتها حلوة ومرة، فبينما لا تزال علاقة الأب وابنته بحاجة إلى ترميم، هناك أمل في أن Ines بدأت تتقبل “غرابة” والدها والجانب المضحك من الحياة.
هذا المزيج مهم بشكل خاص بالنظر إلى أن مدة الفيلم تقترب من 3 ساعات (162 دقيقة). والسبب في عدم شعورنا بالملل هو التوازن بين الدراما والكوميديا الذي لا يسمح لنا بالتمسك بعاطفة واحدة قد تكون مرهقة.
علاوة على ذلك، تنجح Ade في خلق ذروات في مراحل مختلفة، كل واحدة منها بناء على ما سبق، مما يمنح الجمهور مساحة كافية للتنفس دون أن يفقدوا تركيزهم. ذروة الفيلم، في شكل أداء Ines الغنائي المذهل، لا تؤدي إلى تلاشي الاهتمام بل تزيد من الفضول لما هو قادم.
4. نقد لأوروبا
الأفلام التي تتضمن قصصها سياقاً نقدياً تكون دائماً مرشحة للنجاح، وقد أضافت Maren Ade الكثير من النقد داخل الكوميديا. أحد أهم هذه الانتقادات هو الموجه لأوروبا، وتحديداً لعملية التحديث المتطرفة التي أدت إلى فرض الدول “الأكثر حداثة” قوتها لتغيير الدول التي تعتبرها متأخرة، وهو أمر يأتي دائماً بثمن باهظ.
أعظم صورة لتصوير ذلك هي Ines وهي تنظر من شرفة شقتها الحديثة باهظة الثمن إلى منطقة فقيرة، مما يسلط الضوء على الفوارق بين القديم والجديد. حقيقة أن وظيفة Ines في وكالة استشارية تهدف إلى التحديث لخفض التكاليف في شركة نفط رومانية تعزز هذا الأمر.
ما يهم هنا هو التمثيل النقدي للجديد والحديث الذي ليس دائماً على صواب، حيث تعلن Ines بلا رحمة، رغم معارضة والدها، أن الشركة بحاجة إلى تسريح عدد كبير من الموظفين، وهو أمر يعرف المسؤولون أنه ضروري لكنهم يخشون القيام به حتى تقترحه Ines بشجاعة، لكي لا يظهروا كـ “الأشرار”.
5. نقد لمجتمعنا المعادي للكوميديا ودرس في السعادة
أحد انتقادات Maren Ade التي تتخلل Toni Erdmann هو نقد مجتمعنا المعادي للكوميديا. لقد أصبح الناس ماديين للغاية ومهووسين بأشياء لا تهم حقاً. تقع Ines في فخ دوامة العالم المزدحم، مما يجعلها مهووسة بوظيفتها ومكانتها كسيدة أعمال، وصديقها الحقيقي الوحيد هو هاتفها المحمول.
إنها تحت ضغط مستمر، وحتى الوظيفة التي يبدو أنها تحبها هي ساحة معركة مستمرة حيث تضطر لارتداء قناع ودرع حتى لا تتأذى.
لهذا السبب يشعر والدها، Winfried، بأنه ملزم بإنقاذها من العالم ومن نفسها، فهو الشخص الوحيد الذي يقدر سعادة الأشياء الصغيرة. يريد من Ines أن تتخلى عن همومها لأنها تمنعها من العيش.
وبالفعل، ينجح Winfried شيئاً فشيئاً في إذابة جزء من الجدار الجليدي الذي بنته Ines حول نفسها، حيث تبدأ في إخفاء ابتسامات صغيرة على والدها السخيف، وتؤدي في النهاية حيلة درامية بنفسها، مما يثبت أن السعادة البريئة يمكن أن تتواجد في عالمنا الحديث سريع الخطى.
6. تسليط الضوء على مخرجة ونسوية
كان نجاح Maren Ade مع Toni Erdmann هائلاً، حيث حققت انتصارات مجيدة في العديد من المهرجانات الدولية. على الرغم من عصرنا الحالي، لا يزال هناك عدد أقل من النساء اللواتي يعملن خلف الكاميرا مقارنة بالرجال، لذا فإن تسليط الضوء على Toni Erdmann قد رفع الوعي بالتأكيد فيما يتعلق بالمرأة في الصناعة.
بصرف النظر عن ذلك، تظهر Ade نقداً للقضايا الجنسية من خلال شخصية Ines، لا سيما في مكان عملها. نرى باستمرار كيف أنها مهددة من قبل زملائها وعملائها الذكور بعدم أخذها على محمل الجد مثل نظيرها الذكر، وهو ما يظهر في أول مشهد عمل حيث يُطلب منها اصطحاب زوجة عميل محتمل للتسوق، مما يقلل من مكانتها كسيدة أعمال ومحترفة.
يساعد هذا الموضوع ذو الصلة في التأكيد على صراع Ines مع عالم الشركات والضغوط، ليس فقط فيما يتعلق بالعمل الذي يجبرها على إخفاء حقيقتها، ولكن أيضاً فيما يتعلق بجنسها الذي يبدو أنه يضغط عليها أكثر.
